Trudno wyobrazić sobie gatunek muzyczny, którego syntezator nie dotknął w ciągu ostatnich 50 lat.

Problem polega na tym, że wejście w świat syntezatorów może być dość onieśmielające. Przy tak wielu różnych pokrętłach, przyciskach, pokrętłach i migających światłach, próba obsługi syntezatora może przypominać próbę obsługi statku kosmicznego.

Abyś nie czuł się onieśmielony, chcę zaoferować ci kilka syntezatorów, które możesz sprawdzić, aby zacząć.

Zanurz się z nami i odkryj najlepsze syntezatory dla początkujących.

1. Behringer Deepmind 12

Po wielu godzinach prób zestawienia ze sobą moich ulubionych syntezatorów sprzętowych, ustaliłem, że najlepszym syntezatorem dla początkujących pod względem jakości dźwięku, funkcji i wartości jest Behringer Deepmind 12.

Przez wiele lat firma Behringer miała nieprzyjemną reputację za zdzieranie produktów i pomysłów z innych syntezatorów i producentów, zmieniając ich przeznaczenie za pomocą tańszych komponentów, aby sprzedawać je ze zniżką. Deepmind 12 zachowuje wartość produktów Behringer, choć idzie bardziej pomysłową drogą, aby dać użytkownikom produkt, który nie jest podróbką innego.

Ten oryginalny 12-głosowy syntezator polifoniczny posiada szeroki zakres funkcji, w tym czterech inżynierów efektów, 32-krokowy sekwencer, podwójne oscylatory i wbudowany pilot zdalnego sterowania do tabletu z obsługą Wi-Fi.

Za mniej niż 1000 USD otrzymujesz całkiem sporo.

Jednym z głównych punktów sprzedaży jest polifonia. Możesz układać głosy w tym syntezatorze na kilka różnych sposobów, niezależnie od tego, czy chcesz po prostu podwoić głos, czy zbudować monstrualny 12-głosowy stos. Jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że ten syntezator niestety nie jest wielotimbralny. Mimo to nadal generuje jedne z najbogatszych brzmień wielogłosowych, jakie słyszałem w tym przedziale cenowym.

Zajrzyj nieco głębiej, a znajdziesz Mod Matrix, który oferuje 22 źródła modulacji, z których każde można skierować do ponad 100 miejsc docelowych. Jeśli to nie wystarczy, dostępny jest również tryb arpeggiatora z wieloma konfigurowalnymi wzorami, oferujący jedne z najgłębszych implementacji MIDI, jakie kiedykolwiek widzieliśmy.

Nie ma zbyt wiele do powiedzenia na temat tego syntezatora sprzętowego. Jeśli jest jedna rzecz, która może być nieco frustrująca, to fakt, że trzeba przekopać się przez kilka menu, aby znaleźć pewne funkcje lub dostosować parametry. Podczas gdy panel przedni syntezatora jest dość intuicyjny, chciałbym, aby pojedynczy ekran był nieco większy ze względu na ilość tekstu i informacji, które są na nim upchane.

Mimo to, dzięki niesamowitej jakości dźwięku, szerokiej gamie presetów i solidnej konstrukcji, Behringer wykonał świetną robotę, tworząc syntezator, który czuje się całkowicie sobą i jest jednym z najlepszych syntezatorów dla początkujących na rynku.

Plusy

• Wspaniała 12-głosowa polifonia
• Mnóstwo wspaniałych wbudowanych dźwięków
• Ogromny zestaw funkcji

Wady

• Przekopywanie się przez menu może być nieco irytujące

2. Roland System 8

Szukasz pojedynczego syntezatora sprzętowego, który oferuje wiele syntezatorów sprzętowych w jednym?

Jeśli tak, nie szukaj dalej niż obco wyglądający Roland System 8. Dzięki unikalnej architekturze "Plug-Out", Roland wyprodukował jeden z najbardziej wszechstronnych syntezatorów dostępnych obecnie na rynku.

Na początek otrzymujesz silnik System 8, a także trzy gniazda rozszerzeń, aby dodać modele klasycznych syntezatorów Roland, w tym JX-3P, Juno-106 i Jupiter-8. Znajdziesz tu również ogromną bibliotekę modeli, które możesz pobrać z Roland Cloud, w tym SH-101, który oferuje ogromne dźwięki basowe i PROMARS, który zapewnia maniakalne leady i pady.

Jedną z największych bolączek purystów jest to, że ten syntezator nie jest analogowy. Wiele osób kwestionuje jego zdolność do dokładnej emulacji brzmień oryginalnych ikon. Jako miłośnik analogu, moja subiektywna opinia jest taka, że dźwięki są niesamowite.

Główną różnicą jest to, że znacznie łatwiej jest utrzymać wszystko w ryzach. Jeśli jednak lubisz odrobinę falowania w dźwiękach syntezatora, możesz użyć ustawienia stanu, aby nadać mu starą i zakurzoną jakość dźwięku.

Dzięki łatwemu dostępowi do jednego z największych katalogów syntezatorów w historii, istnieje powód, dla którego tak wielu miłośników syntezatorów zaczyna wskakiwać do pociągu Roland System 8. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz odważnych leadów, ciężkich dźwięków basowych, czy delikatnych, ambientowych tekstur, syntezator może zrobić wszystko.

Wszechstronność zawdzięcza zróżnicowanej gamie analogowych i cyfrowych oscylatorów. Znajdziesz tu również arpeggiator, wokoder, modulację krzyżową, filtry pasma bocznego, potężny sekwencer i kilka unikalnych efektów.

Jeśli jesteś nowy w świecie syntezy, możesz pomyśleć, że wszystko to brzmi nieco przytłaczająco. Jedno spojrzenie na rój pokręteł i suwaków emanujących zieloną poświatą w stylu science-fiction może sprawić, że ktoś pomyśli: "yikes, to dużo do kontrolowania".

W rzeczywistości jest to jeden z najlepszych syntezatorów do nauki. Nawet przy pozornie zatłoczonym górnym panelu, przepływ sygnału jest łatwy do przyzwyczajenia i szybko zaczyna być intuicyjny.

Wszystko, co musisz zrobić, to podążać za syntezatorem jak za książką, przesuwając się od lewej do prawej, kręcąc pokrętłami i suwakami. W przeciwieństwie do Behringer Deepmind 12, nie musisz przekopywać się przez skomplikowany zestaw menu, aby dostać się tam, gdzie chcesz, co oznacza, że znacznie łatwiej jest uzyskać dźwięk, który masz w głowie.

Plusy

• Mnóstwo niesamowitych dźwięków
• Świeży i innowacyjny silnik System 8
• Gniazda rozszerzeń dla emulacji kultowych syntezatorów Roland

Wady

• Plastikowa obudowa wydaje się nieco tańsza niż bym chciał

3. Korg Minilogue XD

Korg Minilogue XD to idealny kompaktowy syntezator dla początkujących, zapewniający wszystkie funkcje, których możesz potrzebować, aby zacząć. Korg wziął oryginalny syntezator Minilogue, który jest jednym z moich ulubionych syntezatorów startowych, i wstrzyknął wiele funkcji z Korg Prologue, który jest flagowym syntezatorem analogowym Korg.

Jedną z rzeczy, które uwielbiam w tym syntezatorze jest jego solidność. W przeciwieństwie do Roland System 8, Minilogue wykorzystuje solidną metalową obudowę, metalowe potencjometry i luksusowy tylny panel z prawdziwego drewna. Chociaż ma tę samą klawiaturę SlimKey, którą można znaleźć w wielu syntezatorach Korg, gra całkiem dobrze.

Standardowe elementy sterujące znajdują się na górnym, inteligentnym panelu. Znajdziesz tam sekcję miksera, dwa VCO, generator obwiedni wzmacniacza, filtr, drugi przypisywalny generator obwiedni i zróżnicowaną gamę efektów FX. Otrzymujesz również sekwencer krokowy do nagrywania w czasie rzeczywistym, nagrywania ruchu i nagrywania krokowego, a także kontrolę portamento.

Korg absolutnie zabił go projektem i ergonomią górnego panelu. Jeśli jest jedna rzecz, którą można sobie uświadomić po przeczytaniu tego artykułu, to to, że naprawdę gardzę koniecznością przekopywania się przez serię menu, aby uzyskać dźwięk, którego szukam.

Minilogue XD ma cztery analogowe głosy, podobnie jak oryginał, cztery mniej niż liczba głosów, które można znaleźć w Prologue, choć za połowę ceny. Sposób, w jaki wykorzystujesz te tryby głosowe, zależy od brzmienia, które chcesz uzyskać. Możesz użyć standardowego brzmienia poly, brzmienia stacked detuned unison, trybu brzmienia akordowego lub trybu brzmienia arpeggiatora, który zapewnia 13 różnych wzorów arpeggiatora.

Jeśli to nie wystarczy, aby przekonać się do tego syntezatora, należy pamiętać, że XD ma również Prologue Multi-engine, który zajmuje miejsce tego, co byłoby trzecim oscylatorem. Dzięki temu silnikowi otrzymujesz szereg niestandardowych silników dźwiękowych, w tym silnik FM i silnik wavetable, a także generator szumów.

Możesz wyjść poza granice tradycyjnego projektowania dźwięku, łącząc ten multi-silnik z podwójnymi oscylatorami Minilogue.

Chociaż może się to wydawać dużo jak na początkujący syntezator analogowy, jego piękno polega na tym, że zainspiruje cię daleko poza twoje dni jako noob.

Plusy

• Podobna moc do Prologue przy niższych kosztach
• Mocna i wytrzymała konstrukcja
• Doskonały wbudowany sekwencer

Wady

• Nie posiada przełącznika filtra górnoprzepustowego

4. Teenage Engineerng OP-1

Zmieńmy kurs i spójrzmy na coś zupełnie wyjątkowego. Jeśli chodzi o faktyczną naukę syntezy, Teenage Engineering OP1 nie jest tak naprawdę idealnym syntezatorem. Dzieje się tak dlatego, że w tym niewielkim urządzeniu upakowano tak wiele silników syntezatorowych i bardzo niewiele namacalnych elementów sterujących zapewniających natychmiastową manipulację.

Jeśli jednak szukasz sprzętu, który pomoże ci pisać i tworzyć muzykę opartą na samplach, jest to jeden z najlepszych syntezatorów w okolicy.

Teenage Engineering OP-1 to kompaktowy sampler, syntezator, kontroler i czterościeżkowy rejestrator. Zasadniczo jest to potęga kreatywności. Znajdziesz w nim 13 silników syntezatorowych, siedem wysokiej jakości efektów i wiele łatwych do przekierowania LFO, aby spełnić wszystkie swoje pragnienia eksperymentowania. Dodaj stado sampli do sześciu wbudowanych sekwencerów, a będziesz miał wszystko, czego potrzebujesz, aby stworzyć arcydzieło na tym wirtualnym czterościeżkowym magnetofonie.

Jedną z zalet Teenage Engineering OP-1 jest to, że został on wyraźnie zbudowany dla zabawy. Elementy sterujące zostały ograniczone do czterech kolorowych enkoderów, pozwalając użytkownikom cieszyć się nietechnicznym projektowaniem dźwięku i eksperymentowaniem. Jestem zdecydowanym zwolennikiem ograniczania złożoności w celu optymalizacji kreatywności, a ten syntezator właśnie to robi.

Teenage Engineering OP-1 oferuje tak wiele możliwości do odkrycia, a pozornie zabawkowy interfejs nigdy nie stanowi przeszkody. Choć może wyglądać jak zabawka dla malucha, brzmi jak profesjonalny instrument studyjny.

Chociaż może to być jeden z najbardziej inspirujących syntezatorów dla początkujących na rynku, z pewnością nie jest tani. Od momentu wprowadzenia na rynek cena tego syntezatora wzrosła niemal dwukrotnie. Jeśli jednak masz pieniądze do wydania, otrzymasz ekscentryczną maszynę o niemal nieograniczonych możliwościach.

Plusy

• Świetny do tworzenia w podróży
• Inspirujące kontrole próbkowania
• Mnóstwo niesamowitych wbudowanych efektów

Wady

• Drogi jak na syntezator dla początkujących

5. Babcia Moog

Każdy początkujący odkrywca syntezatorów prawdopodobnie zna Mooga. Jest to jedna z najbardziej kultowych nazw w sprzęcie muzycznym i to już od lat 70-tych. Jednak próba zdobycia modelu vintage może sprawić, że wyjdziesz na ulicę.

Chociaż marka przeszła wiele zmian na przestrzeni lat, wiele jej produktów nadal zachowuje te same kultowe cechy, co oryginalne modele. Wynalezienie babci Moog wynikało ze świadomości inżyniera Mooga, Billa Hemsatha, który zauważył, że wielu muzyków korzystających z syntezatorów Moog często wracało do tej samej pary tras i komponentów, zamiast korzystać z szerokiej gamy parametrów dźwiękowych.

Zdecydował, że wszystko, czego ludzie naprawdę chcieli, to kilka oscylatorów, mikser, LFO i kilka obwiedni filtrów.

To właśnie z tego pomysłu narodził się niezwykle intuicyjny Moog Model D. Ten technicznie zaawansowany syntezator ma wiele funkcji ułożonych w prosty sposób, co może być jednym z powodów, dla których stał się bestsellerem w świecie syntezatorów przez tak wiele dziesięcioleci.

Konstrukcja Moog Model D miała wyraźny wpływ na Moog Grandmother, a także prawie każdy inny istniejący syntezator niemodularny.

Moog Grandmother to naprawdę ujmujący sprzęt, zachowujący wszystkie oryginalne cechy brzmienia Mooga. Można w nim znaleźć te same filtry i oscylatory, które można znaleźć w modelach vintage, zachowując kultowe cechy z przeszłości. Syntezator zachowuje również znajomy układ panelu górnego, dzięki czemu łatwo jest znaleźć drogę do skomplikowanego procesu projektowania dźwięku.

Sposób, w jaki Grandmother jest samodzielny, to pół-modularna konstrukcja. Panel przedni można rekonfigurować, ponownie łącząc wejścia i wyjścia z różnych sekcji. Jeszcze lepsze jest to, że Grandmother pozwala na patchowanie zewnętrznych modeli, dostosowując system, który przewyższa oryginalny syntezator modułowy.

Chociaż wszystko to może wydawać się przesadą dla kogoś, kto dopiero zaczyna swoją przygodę z syntezą, polecam go, ponieważ emanuje tą samą prostotą, co flagowy Model D. Możesz poruszać się po Moog Grandmother bez konieczności sięgania po kabel krosowy. Poruszając się liniowo od sekcji do sekcji, można opanować podstawy syntezy i zbudować podstawy syntezy modularnej.

Muszę tylko powiedzieć, że absolutnie uwielbiam sekcje oznaczone kolorami, które są jaskrawo niebieskie, zielone, żółte i różowe. Ma to coś w rodzaju retro zabawki, która sprawia, że proces uczenia się jest jeszcze bardziej przystępny.

Plusy

• Kultowa jakość dźwięku Moog
• Intuicyjna, półmodułowa konstrukcja
• Wyposażony w arpeggiator i sekwencer

Wady

• Nie posiada pamięci poprawek

6. Korg Volca Keys

Jeśli chcesz zdobyć zabawny mały syntezator bez rozbijania banku, nie szukaj dalej niż syntezator Korg Volca Keys. Seria Korg Volca istnieje już od dłuższego czasu, działając jako solidna seria wprowadzająca dla tych, którzy chcą zapuścić się w świat pokręteł.

Dzięki zasilaniu bateryjnemu możesz tworzyć muzykę w podróży równie łatwo, jak w zaciszu własnego domu lub studia.

Korg Volca Keys to tylko jeden z wielu modeli w tym ekosystemie Korg, obok Volca FM, Volca Beats, Volca Bass, Volca Nubass, Volca Modular, Volca Mix i Volca Sample. Podczas gdy każdy z tych syntezatorów brzmi świetnie sam w sobie, zmiana ich razem może przenieść twoje możliwości na zupełnie inny poziom.

Oczywiście na razie zajmiemy się kluczami Volca.

Ten miniaturowy polifoniczny syntezator analogowy jest wyposażony w sekwencer pętli i 27 klawiszy wstęgowych. Jak można się spodziewać po rozmiarze i cenie, nie jest to jeden z najbardziej funkcjonalnych syntezatorów na rynku, ani jeden z najbardziej złożonych silników projektowania dźwięku. Uważam jednak, że jest to jeden z najtańszych i najbardziej ekscytujących sposobów na wejście w świat syntezy.

Volca Keys zapewnia wiele praktycznych możliwości sterowania, zgodnie z konwencjonalną linią syntezy subtraktywnej. Rozpoczęcie pracy z podstawowymi elementami sterującymi jest łatwiejsze niż kiedykolwiek.

Zacznij od przekręcenia dużego pokrętła głosowego, aby wybrać sposób łączenia trzech wbudowanych oscylatorów - Poly, Fifth, Unison, Unison Ring i Poly Ring. Możesz łatwo ustalić, czy chcesz grać oscylatory unisono, dostroić je o określone interwały, zastosować modulację pierścieniową i nie tylko. Syntezator ogranicza możliwości bez ograniczania kreatywności.

Użytkownicy mają nawet możliwość dostrojenia swoich dźwięków za pomocą dodatkowych parametrów, takich jak VCO, LFO, VCF i pokrętła EG. Jako wisienka na torcie, Volca Keys oferuje przyjemny efekt opóźnienia, aby nadać dźwiękom odrobinę przestrzeni.

Użytkownik ma również dostęp do 16-krokowego sekwencera krokowego, który można rozszerzyć za pomocą funkcji aktywnego kroku i funkcji overdub. Funkcja aktywnego kroku umożliwia tworzenie unikalnych wzorów rytmicznych poprzez pomijanie kroków podczas odtwarzania, pomagając w tworzeniu bardziej dynamicznych występów sekwencera krokowego, podczas gdy funkcja overdub jest dość oczywista.

Co najważniejsze, silnik dźwiękowy Volca Keys jest absolutnie fantastyczny. Nawet przy jego niewielkich rozmiarach i stosunkowo niskiej cenie, brzmi on lepiej niż życie. Oczywiście, porównując go z innymi syntezatorami na tej liście, znacznie łatwiej jest dostrzec ograniczenia, ale jeśli zdecydujesz się połączyć go z innym sprzętem z rodziny Volca, możesz pozostać zainspirowany przez wiele lat.

Plusy

• Stosunkowo niedrogi
• Bardzo intuicyjny układ
• Dźwięk większy niż życie

Wady

• Nie posiada wyjścia MIDI

7. Arturia Minibrute 2

Patrząc na samą cenę, Arturia Minibrute 2 z pewnością kwalifikuje się jako syntezator dla początkujących. Jednak nawet w miarę postępów poza podstawową syntezą, 48 CV patchbay i dodatkowy zestaw złożonych funkcji na górnym panelu utrzymają zainteresowanie. Jeśli chodzi o syntezę modularną, Minibrute 2 oferuje fantastyczne wprowadzenie.

Gorąco polecam ten syntezator każdemu, kto rozumie podstawy syntezy, ale wciąż czuje się zaintrygowany tajemnicą syntezy modularnej.

Minibrute 2 jest dość nietypowy pod wieloma względami, co jest interesujące, biorąc pod uwagę fakt, że Arturia jest najbardziej znana z przekształcania klasycznych syntezatorów vintage ze standardowymi elementami sterującymi w świat syntezatorów programowych.

Poza minionym dniem, górny panel syntezatora nie jest najbardziej niezwykły. Dostępne są liczne sekcje z dwoma oscylatorami, mikserem, wzmacniaczem, filtrem, obwiedniami i nie tylko. To, co czyni go interesującym, to fakt, że można mieszać przebiegi głównego oscylatora, uruchamiając je jednocześnie na wyjściu.

Do bardziej skomplikowanego kształtowania dźwięku można użyć pokrętła modyfikatora typu fali i pokrętła Brute Factor.

Patchbay jest przeznaczony dla osób z nieco większym doświadczeniem. Pozwala on na przekierowanie domyślnego przepływu sygnału w syntezatorze w celu uzyskania niemal nieograniczonego wachlarza możliwości projektowania dźwięku. Nawet gdy poczujesz, że rozpakowałeś wszystkie zakamarki tego syntezatora, możesz zsynchronizować go z innymi elementami sprzętu modułowego, aby uzyskać więcej możliwości.

Z pewnością intencją firmy Arturia było wypełnienie luki między syntezą modularną a tradycyjną syntezą za pomocą Minibrute 2 i myślę, że wykonali fantastyczną robotę, szczególnie dla początkujących.

Plusy

• Wypełnia lukę między syntezą tradycyjną i modułową
• Skomplikowane możliwości kształtowania dźwięku
• Kompaktowa konstrukcja

Wady

• Może wydawać się nieco skomplikowana dla absolutnie początkujących

8. Roland Boutique Series

Seria Roland Boutique nie jest pojedynczym syntezatorem sprzętowym, ale serią unikalnych, miniaturowych reedycji, które oddają hołd kultowej linii syntezatorów sprzętowych Roland. Nawet jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z syntezą, bez wątpienia znasz znaczenie nazwy Roland. Od samego początku Roland zdominował rynek dzięki kultowym urządzeniom, takim jak 303, 808, 909, Juno 8, Jupiter 8 i wiele innych.

Niestety, próba zdobycia jednego z tych zabytkowych syntezatorów może kosztować co najmniej kilka tysięcy dolarów. Prawdopodobnie dlatego firma zdecydowała się wprowadzić na rynek nową serię butikową w 2015 roku, przerabiając kompaktowe wersje swojego oryginalnego sprzętu za kilkaset dolarów za sztukę.

Szukasz mocnego brzmienia 808? Sprawdź TR-08. A może chcesz kosmicznego, sci-fi brzmienia Juno 8? Jeśli tak, wybierz jeden z modeli, które są wydawane co kilka miesięcy.

Wszystko, czego naprawdę potrzebujesz, aby uzupełnić swoją kolekcję, to klawiatura K-25m, która jest kompatybilna z każdym z tych syntezatorów. Chociaż z pewnością brakuje im nieco magii vintage, posiadanie ich w swoim arsenale jest tak bliskie oryginalnego brzmienia niektórych z najbardziej kultowych urządzeń na rynku.

Ponadto fakt, że mogę wrzucić jeden z nich do torby i tworzyć muzykę w podróży, jest ogromnym atutem.

Jednym z moich ulubionych modeli z tej serii jest Roland JU-06A.

Chociaż nie istnieje od dawna, już wyrobił sobie markę jako jeden z najlepszych klasycznych syntezatorów na rynku. JU-06A to przeróbka klasycznego Juno 6 z ulepszonym sekwencerem, dodatkowym trybem arpeggiatora i funkcją pamięci akordów, pomagając objąć wszystkie oryginalne możliwości Juno 6 z odrobiną nowoczesnego stylu.

Plusy

• Klasyczne dźwięki vintage
• Dodatkowe funkcje oryginalnych jednostek
• Ultraprzenośny

Wady

• Nie jest to prawdziwa synteza analogowa

9. Novation Bass Station II

Novation Bass Station II stał się swego rodzaju podstawą w świecie produkcji muzyki opartej na syntezatorach. Ten analogowy syntezator mono z cyfrowymi elementami sterującymi jest pełen mocy i funkcji, idealny dla tych, którzy lubią poprawiać swoje warczące i wyjące dźwięki basu.

Ten analogowy syntezator mono jest ewolucją klasycznego Novation Bass Station. Znajdziesz tu dwa oscylatory, z których każdy można dostroić osobno, oraz dodatkowy sub-oscylator basowy zapewniający doskonałe niskie tony.

Chociaż może się wydawać, że jest to prosty i kompaktowy syntezator, pod maską dzieje się naprawdę wiele. Zawsze uważałem, że była to najlepsza alternatywa dla tych, którzy chcieli linii basowych w stylu TB-303 bez wydawania mnóstwa pieniędzy na oryginał.

Novation Bass Station II jest z pewnością zdolny do pompowania potwornych tonów basowych, choć można również użyć filtrów acid i multi-mode do tworzenia szerokiej gamy unikalnych leadów. Aby uzyskać jeszcze bardziej klasyczne brzmienie acid, możesz dodać dołączone efekty Ring Mod lub Noise lub podkręcić zniekształcenia, aby uzyskać jeszcze bardziej ponury efekt.

Znajdziesz tu sekwencer i arpeggiator do łatwego tworzenia zabawnych i unikalnych wzorów.

Jeśli chodzi o ogólną elastyczność tego syntezatora, mniejszy rozmiar może go nieco ograniczać. Chociaż ogólnie podoba mi się kompaktowa charakterystyka, często żałuję, że nie mam więcej klawiszy do zabawy. Na szczęście syntezator wykorzystuje 5-pinowe wyjście MIDI i MIDI/USB, umożliwiając podłączenie do wybranej klawiatury MIDI lub kontrolera.

Klawisze są naprawdę przyjemne w dotyku, zarówno pod względem gładkości, jak i sprężystości. Poza tym, poruszanie się między różnymi funkcjami jest wydajne i intuicyjne, ponieważ nie musisz przekopywać się przez szeroki wachlarz menu, aby dotrzeć do punktu końcowego.

Nie bez powodu stał się on jednym z najpopularniejszych syntezatorów monofonicznych dostępnych obecnie na rynku.

Plusy

• Doskonały do wydobywania potężnych dźwięków basowych
• Zaawansowane narzędzia do rzeźbienia dźwięku
• Intuicyjny przepływ pracy

Wady

• Mały rozmiar może ograniczać

10. Yamaha MX49II

Jeśli szukasz syntezatora w stylu konia roboczego, który może pokryć wszystkie podstawy, gorąco polecam sprawdzenie Yamaha MX49II.

Ten 49-klawiszowy cyfrowy syntezator ma wbudowane ponad 1000 głosów, oferując wszystko, od klasycznych smyczków przez fortepiany po basy i pady. Chociaż niektórzy mogą twierdzić, że jest to bardziej pianino elektryczne, nie zgodzę się z tym. Dzięki wbudowanemu edytorowi FM i modułowi efektów VCM, łatwo jest tworzyć unikalne patche daleko poza menu ustawień wstępnych.

W porównaniu do niektórych innych syntezatorów sprzętowych z tej listy, jest on nieco mniej natychmiastowy. Jeśli jednak spojrzeć na sam zakres dźwięków, ilość czasu spędzonego na programowaniu określonych łatek bije na głowę brak pewnych możliwości dźwiękowych.

MX49II to doskonały wybór do rozważenia, jeśli potrzebujesz wszechstronnego sprzętu, który obejmuje wszystkie podstawy i nie zależy Ci zbytnio na "analogowym" brzmieniu.

Plusy

• Ponad 1000 wbudowanych dźwięków
• Wbudowany edytor FM i moduł efektów VCM
• Niemal nieograniczone możliwości dźwiękowe

Wady

• Wiele presetów brzmi dość cyfrowo

11. Behringer Crave

Trudno jest znaleźć solidne odtworzenia klasyków syntezatorów analogowych, które nie kosztują kroci. To właśnie tutaj firmy takie jak Behringer przodują. Jak wspomniałem wcześniej, Behringer od dawna był pod ostrzałem za niskiej jakości kopie kultowych syntezatorów sprzętowych, choć dzięki ostatnim wydaniom, takim jak słynny klon Moog Model D i półmodularny syntezator Neutron, ten niemiecki producent syntezatorów wznosi się na szczyt.

Jednym z najlepszych wyborów na obecnym rynku Behringer jest syntezator Crave.

Ten analogowy syntezator wyraźnie czerpał inspirację z klasycznego Sequential Prophet 5, choć ma monofoniczną konstrukcję. Z tym smutkiem, monofoniczna charakterystyka nigdy nie sprawia, że czuje się ograniczony.

Otrzymujesz arpeggiator, 32-krokowy sekwencer i podobny do Mooga filtr drabinkowy 24 dB, idealny do ciężkich basów, strzelistych leadów, mrugających arpeggiów i kosmicznych efektów.

Dzięki półmodularnej konstrukcji i prostemu interfejsowi jest to jeden z najlepszych i najtańszych syntezatorów analogowych na początek.

Plusy

• Autentyczny dźwięk analogowy
• Potężny 32-krokowy sekwencer
• Półmodułowa konstrukcja

Wady

• Wbudowane oprogramowanie nie jest najbardziej spójne

12. Korg MicroKorg

Korg MicroKorg był jednym z moich pierwszych syntezatorów sprzętowych i nadal go używam. Syntezator został wydany w 2002 roku i nawet po ponad dwóch dekadach nadal jest jednym z najpopularniejszych syntezatorów dla początkujących na rynku.

Wykorzystuje elegancką 37-klawiszową konstrukcję, wbudowany wokoder i intuicyjny arpeggiator. To naprawdę jeden z najlepszych wirtualnych syntezatorów analogowych do użytku na scenie lub w studiu. Znajdziesz tu 128 wbudowanych presetów, które są ułożone w menu specyficzne dla gatunku. Jeśli jest jedna rzecz, za którą nie przepadam, jeśli chodzi o MicroKorg, to prawdopodobnie jest to organizacja specyficzna dla gatunku.

W tamtych czasach możliwość wskoczenia do sekcji "Trance" w celu znalezienia popularnego brzmienia przewodniego dla tego rodzaju muzyki mogła być pomocna, chociaż współczesna muzyka wykroczyła poza gatunek na wiele sposobów. W tym momencie wydaje się to trochę głupie. Nie jestem też pewien, czy gdybym użył leadu "Eletronica" w utworze hip-hopowym, nie otworzyłbym portalu do czwartego wymiaru.

To powiedziawszy, te ustawienia wstępne mogą być całkiem dobrymi punktami wyjścia do modyfikacji, jeśli interesuje Cię menu tej małej maszyny. Opanowanie stylu programowania może zająć trochę czasu, ale kiedy już to zrobisz, zobaczysz, dlaczego MicroKorg był szumem przez dwie dekady.

Do tego dochodzi wokoder, którego używanie daje mnóstwo frajdy. Mógłbym siedzieć w studiu przez całą noc, wystrzeliwując linie z niektórych z moich ulubionych utworów Daft Punk. Do syntezatora dołączony jest przenośny i wytrzymały mikrofon XLR, który można wyginać i manipulować nim zgodnie z własnymi potrzebami.

Oczywiście nie mogę zostawić tej recenzji bez wspomnienia o stylowym panelu bocznym ze sztucznego drewna, który sprawia, że syntezator wygląda jak zabytkowy mebel w domu babci. Jeśli tworzysz muzykę elektroniczną i szukasz syntezatora, który jest fajny, przenośny i przyjemny w programowaniu, nie szukaj dalej niż Korg MicroKorg.

Plusy

• Posiada wbudowany wokoder
• Przenośna konstrukcja
• Stylowe panele z imitacji drewna po bokach

Wady

• Ustawienia wstępne oparte na gatunkach są nieco przestarzałe

13. Novation MiniNova

Novation MiniNova to kolejny syntezator o wirtualnej analogowej konstrukcji. Wyposażony jest w 37 miniaturowych klawiszy, arpeggiator, wokoder i kilka pokręteł ułatwiających regulację.

Jedną z rzeczy, które naprawdę uwielbiam w MiniNova, jest szeroki wybór wbudowanych efektów, które oferują nieco więcej niż to, co można znaleźć w MicroKorg. Możesz także skorzystać z ponad dwukrotnie większej ilości pamięci patchy, co pozwala na przechowywanie niestandardowych dźwięków.

Jednak to, co moim zdaniem jest głównym punktem sprzedaży tego syntezatora, to pakiety dźwięków do pobrania, które można znaleźć za pośrednictwem ogromnej społeczności użytkowników MiniNova. Te pakiety dźwiękowe mogą być niezwykle przydatne, gdy nie masz ochoty zawracać sobie głowy wbudowanym edytorem łatek.

Poza wszystkimi wspaniałymi funkcjami syntezatora, wokoder jest moim zdaniem lepszy niż w MicroKorg. To całkowicie subiektywna opinia, choć wynikająca z wielu lat użytkowania obu tych syntezatorów sprzętowych!

Plusy

• Efekt Vocal Tune jest jednym z moich absolutnie ulubionych efektów wokodera
• Zasilany przez USB
• W zestawie z bardzo poręcznym edytorem oprogramowania

Wady

• Miniaturowe klawisze mogą być nieco trudne do grania

Czego szukać w syntezatorze sprzętowym?

Typ syntezatora

Szukając syntezatora sprzętowego należy wziąć pod uwagę wiele rzeczy. Na początek należy określić, jaki rodzaj muzyki chce się tworzyć i jakich dźwięków chce się używać. Na przykład Novation Bass Station byłby znacznie lepszym wyborem dla kogoś, kto tworzy muzykę opartą na basie, podczas gdy Teenage Engineering OP-1 byłby znacznie lepszym wyborem dla kogoś, kto chce tworzyć muzykę opartą na samplach.

Po uzyskaniu ogólnego wyobrażenia o dźwiękach, które chcesz uzyskać, możesz zacząć zastanawiać się, jakiego typu syntezatora szukasz.

Być może potrzebujesz tylko syntezatora monofonicznego, takiego jak Moog. A może syntezatory monofoniczne wydają się nieco ograniczające i szukasz syntezatora polifonicznego, którego możesz użyć do tworzenia złożonych akordów i padów.

Czy chcesz, aby ten syntezator był analogowy czy cyfrowy? Syntezatory cyfrowe i analogowe bardzo różnią się sposobem działania i brzmieniem.

Możesz nawet przejść do ultra-specyfiki i chcieć syntezatora, który ma wbudowane dźwięki perkusyjne lub może być manipulowany za pomocą automatu perkusyjnego.

Jak widać, istnieje wiele pytań, które należy zadać, szukając idealnego syntezatora. Rozpoczęcie od tych podstawowych sprawi, że znajdziesz się na właściwej ścieżce.

Nawigacja

Czy jesteś kimś, kto lubi możliwość dostosowywania i nie ma nic przeciwko naciskaniu przycisków, obracaniu pokręteł i dostosowywaniu suwaków?

Z drugiej strony, być może jesteś kimś, kto lubi mieć wiele ustawień wstępnych do pracy i dobrze sobie radzi z przeglądaniem menu w celu wprowadzenia zmian.

Zanim zdecydujesz się na syntezator, zapoznaj się ze sposobem, w jaki użytkownicy się po nim poruszają. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest zmaganie się z przepływem pracy, który zapewnia wybrany syntezator.

Rozmiar

Szukasz syntezatora, który możesz zabrać ze sobą w podróż?

W takim przypadku można poszukać takiego, który ma 25 lub mniej klawiszy. Przenośny syntezator może być świetnym wyborem dla niezależnego muzyka koncertowego lub kogoś, kto lubi podróżować, jednocześnie mając możliwość tworzenia muzyki.

Z drugiej strony, 25 klawiszy może wydawać się nieco ograniczające. Jeśli planujesz używać syntezatora tylko w domu lub w studiu, lub po prostu chcesz mieć większy zakres bez zabawy z przyciskami oktaw, możesz rozważyć zakup syntezatora z 49 klawiszami lub większego.

Budować

Jeśli szukasz syntezatorów dla początkujących, prawdopodobnie nie powinieneś oczekiwać najlepszych z najlepszych pod względem jakości wykonania. To powiedziawszy, nie musisz kupować syntezatora, który sprawia wrażenie zabawki tylko dlatego, że jest przyjazny dla budżetu.

Szukaj metalowej obudowy, wytrzymałych gumowych pokręteł, a nawet drewnianych paneli. Solidna jakość wykonania może sprawić, że gra na syntezatorze sprzętowym będzie o wiele przyjemniejsza.

Możesz wziąć pod uwagę swoje własne doświadczenia jako początkującego.

Czy masz już doświadczenie muzyczne w grze na pianinie?

W takim przypadku warto poszukać czułości velocity lub aftertouch syntezatora, ponieważ zapewni to znacznie bardziej realistyczne wrażenia.

Wkraczając w świat syntezatorów

Syntezator sprzętowy to dla wielu duża inwestycja, zwłaszcza jeśli jesteś przyzwyczajony do płacenia stosunkowo niewiele za syntezatory programowe. Jednak dotykowy charakter i doskonała jakość dźwięku są warte tej inwestycji.

Zacznij od sprawdzenia niektórych z powyższych syntezatorów, aby zorientować się, co lubisz!