Przestrzeń oprogramowania DAW znacznie się rozwinęła na przestrzeni lat. Niezależnie od tego, czy tworzysz hip-hopowe bity w studiu, występujesz na żywo, nagrywasz muzykę, komponujesz lub komponujesz muzykę do gier, filmów lub telewizji, teraz łatwiej niż kiedykolwiek uzyskać oprogramowanie DAW według własnych upodobań, w różnych przedziałach cenowych i zestawach funkcji. Ale jak podjąć decyzję przy tak dużym wyborze? Pozwól, że Ci w tym pomożemy!

Jak wybrać DAW

Cyfrowe stacje robocze audio różnią się w zależności od firmy. Niektórzy producenci oprogramowania DAW odnieśli sukces, ponieważ zaspokajają potrzeby bardzo specyficznej grupy demograficznej. Na przykład Ableton zajął niszowy rynek producentów muzyki elektronicznej, produkując profesjonalną jakość muzyki w pudełku, a następnie będąc w stanie przenieść tę samą sesję na scenę do występów na żywo. Z kolei FL Studio (Fruity Loops) z linii Image jest podobnie konkurencyjnym programem DAW typu "wszystko w jednym" dla tej samej grupy demograficznej, ale nie jest przystosowany do występów na żywo. Avid Pro Tools Ultimate przebija oba wyżej wymienione DAW, jeśli chcesz pracować w branży muzycznej lub audio i nagrywać zespoły lub pracować na scenie dubowej, a Apple Logic Pro jest znany z łatwości nagrywania i edycji MIDI.

Jakie jest więc najlepsze oprogramowanie do produkcji muzyki? Prawdziwe pytanie brzmi: jakie jest najlepsze oprogramowanie DAW dla Ciebie? Czego będziesz potrzebować, aby być skutecznym muzykiem elektronicznym? Poniżej znajduje się lista cyfrowych stacji roboczych audio podzielonych ze względu na łatwość tworzenia muzyki w pudełku - od razu po wyjęciu z pudełka - zintegrowane narzędzia i tylko oprogramowanie muzyczne.

1. Apple Logic Pro X

Cena: 199,00 USD za pełną wersję i dożywotnie aktualizacje

Plusy:

• Niedrogi
• Bardzo intuicyjna i przyjemna w użyciu na wszystkich poziomach doświadczenia
• Świetne instrumenty wirtualne, dynamika, korektor i wtyczki efektów
• Doskonała edycja MIDI
• Wyposażony w natywne funkcje dźwięku przestrzennego, takie jak Dolby Atmos

Wady:

• Nie najlepszy edytor audio
• Tylko Mac

Apple Logic Pro to pełny pakiet od razu po wyjęciu z pudełka. Posiada wszystkie funkcje potrzebne muzykowi elektronicznemu i zdmuchuje wszystkie inne programy do produkcji muzyki z wody za marne 199,00 USD. Jest to najbardziej przystępny cenowo DAW. Jest to jedyny DAW w takiej cenie. Za tę cenę otrzymujesz w pełni funkcjonalną cyfrową stację roboczą audio plus ponad 30 GB pętli, one-shotów i ustawień wstępnych instrumentów programowych. Wszystko, czego potrzebujesz do maksymalnego tworzenia muzyki.

Ponadto, od wersji 10.7.x, mają one natywnie zintegrowane Dolby Atmos, jeśli chcesz miksować dźwięk przestrzenny, binauralny lub do 7.1.4.

Apple Logic Pro X jest dostarczany z szeregiem wysokiej jakości instrumentów programowych, takich jak Alchemy, syntezator Omnisphere-Esque i Sculpture - świetny do tworzenia bardziej organicznych dźwięków, pozwalający wybierać między barwami stali, nylonu, drewna lub szkła. Klasyczny, ale skuteczny Ultrabeat zawsze był moim ulubionym, z możliwością kierowania kanałów do własnych dyskretnych wyjść w celu łatwego dostrajania miksów. Możesz także przeciągać klipy midi bezpośrednio z Ultrabeat na zaaranżowaną oś czasu.

Wraz z Logic Pro X otrzymujesz również darmowe wtyczki do przetwarzania efektów i dynamiki, które są sprawdzone i niezawodne. Przeprowadziłem wiele testów wtyczek z kompresorami Logic i renomowanymi firmami, takimi jak Waves lub FabFilter, i Logic absolutnie nie ustępuje. Co więcej, nie ma potrzeby wydawania kolejnych groszy, a wtyczki te nigdy nie obciążają procesora przy dużej liczbie instancji.

Logic wyróżnia się także możliwościami nagrywania i edycji midi. Możesz łatwo zapętlać wybrane sekcje i ustawiać preferencje, aby tworzyć foldery, łączyć notatki, tworzyć nowe ścieżki itp. Pozwala to na usprawnienie przepływu pracy podczas nagrywania, dzięki czemu można skupić się na kreatywności. Interfejs graficzny do edycji midi jest intuicyjny i prosty, a mechanizmy kwantyzacji są dokładne i całkiem funkcjonalne.

Godni uwagi producenci:

Jacob Collier to znany artysta/producent korzystający z Logic Pro X. Steven Wilson to kolejny muzyk/mikser/producent korzystający z Logic Pro, który współpracował z Radiohead, Opeth, Yoko Ono i wieloma innymi.

‍

2. Ableton Live

Cena: 99 USD za wersję lite i 449 USD za pełną wersję.

Plusy:

• Bardzo usprawniony przepływ pracy dla edycji audio i MIDI - niewiele podmenu
• Narzędzia magazynowe są fantastyczne
• Statki z doskonałymi samplami i instrumentami
• Wiele osób z niego korzysta, wartość współpracy jest wysoka
• Może grać z nim na żywo

Wady:

• Interfejs użytkownika może sprawiać wrażenie zagraconego

Ableton Live to raj dla twórców bitów, ale z kilkoma mniej skutecznymi instrumentami programowymi niż Logic Pro. Tam, gdzie Logic Pro brakuje w edycji audio, Live od razu nadrabia zaległości. Wypaczanie, odwracanie, transpozycja, zacinanie, co tylko chcesz. Ableton Live robi to z łatwością, a następnie pozwala przenieść wszystko, co zrobiłeś, na scenę podczas występu na żywo. Żaden inny DAW nie oferuje takiego poziomu elastyczności.

Ableton Live jest również wyposażony w wiele świetnych sampli i pętli, i chociaż wirtualne instrumenty mogą nie być tak obfite jak Logic Pro, są łatwe w użyciu i wykonują swoją pracę. Mogą one nawet wykonywać pracę szybciej dzięki usprawnionemu sposobowi, w jaki wszystkie potrzebne funkcje są dostępne w jednym oknie. Ableton Live szczyci się brakiem zawsze złowieszczego podmenu. To, co widzisz, jest tym, co otrzymujesz. Ponadto można przypisać dowolny klawisz do dowolnej funkcji DAW w dowolnym momencie, w locie. Jest to funkcja, której nie oferuje żaden inny DAW i która jest niezbędna podczas korzystania z aplikacji DAW w trybie występów na żywo, ale jest również bardzo przydatna podczas korzystania z niej w studiu.

Ableton Live nie jest jak Logic, gdzie trzeba włączać zaawansowane funkcje. Zestaw funkcji jest dostępny na wyciągnięcie ręki. Ułatwia to współpracę z innymi osobami podczas sesji, ponieważ wszystkie preferencje i przepływy pracy będą mniej więcej identyczne. Live to potęga współpracy przy muzyce elektronicznej. Drugie najlepsze oprogramowanie Daw.

Godni uwagi producenci:

Machinedrum, aka tstewart używa Live. Podobnie jak Diplo, David Guetta, Skrillex i Steve Aoki. Zespoły takie jak Modeselektor i Imagine Dragons również korzystają z Live.

‍

3. Bitwig Studio

Cena: 99 USD za wersję lite i 399 USD za pełną wersję.

Plusy:

• Niedrogi Ableton Live bez konieczności przechodzenia od miksu do aranżacji.
• Świetny UX, który pozwala szybko realizować pomysły

Wady:

• Rozczarowujące syntezatory stockowe
• Może i tak skończy się na przejściu na Live

Graficzny interfejs użytkownika i przepływ pracy w Bitwig Studio są podobne do Ableton Live - bardziej przeznaczone dla producentów muzyki elektronicznej, którzy chcą wykonywać wiele edycji midi i produkcji muzycznych opartych na samplach. Można również nagrywać i uruchamiać "sceny", które są dość podobne do trybu uruchamiania klipów w Ableton Live. Fajną rzeczą w Bitwig Studio jest to, że nie trzeba przechodzić z widoku aranżacji do widoku uruchamiania klipów. Funkcja scen jest wbudowana w ścieżkę używaną w widoku aranżacji i można przeciągnąć ją w prawo, aby wyświetlić więcej scen.

Jest to świetny projekt UX i wciąż udaje mu się nie czuć się zbyt zagraconym. W końcu, gdy utwór jest już na ukończeniu, bałagan w interfejsie użytkownika jest nieunikniony. Zawsze jednak doceniam brak podmenu, a Bitwig Studio robi to bardzo dobrze. Pozwala to na tworzenie muzyki na pierwszym planie i eliminuje przerażający scenariusz "jak to zrobić?", który może stworzyć oprogramowanie DAW.

Standardowe instrumenty wirtualne w Bitwig Studio są nieco rozczarowujące. Nie inspirują one do kreatywności tak jak instrumenty w Logic czy Ableton Live, ponieważ wymagają więcej regulacji i mają bardzo minimalny interfejs użytkownika i dostępne parametry. Sądzę, że do osiągnięcia wysokiego standardu tworzenia profesjonalnej muzyki za pomocą Bitwig Studio zdecydowanie potrzebne są instrumenty innych producentów.

Godni uwagi producenci:

Producent muzyki elektronicznej i właściciel wytwórni Exit Records, dBridge używa Bitwig Studio. Podobnie jak zawsze eklektyczny artysta Ott. Ott tworzy muzykę beatową typu glitch-hop z arpeggiami i soczystymi padami, podczas gdy dBridge koncentruje się na minimal drum n bass, dubstepie i hip-hopie, nagrywając swój zestaw sprzętu modułowego w Bitwig.

‍

4. Presonus Studio One

Cena: 99,95 USD za wersję lite / 399,95 USD za pełną wersję / 14,95 USD miesięcznej subskrypcji

Wersja bezpłatna: 30-dniowy okres próbny

Plusy:

• Świetny UX miksowania, ostatnio używane parametry zawsze widoczne
• Rozbudowana i dobrze zorganizowana pętla magazynowa i kolekcja jednorazowych ujęć

Wady:

• Niska wartość współpracy

Studio One to z pewnością konkurencyjna, prosta w obsłudze cyfrowa stacja robocza audio. Jego wirtualne instrumenty są inspirujące i brzmią świetnie, a dostępne wtyczki do przetwarzania dynamiki, korektora i efektów opartych na czasie nie tylko wykonują przyzwoitą pracę, ale są przyjemne w wyglądzie i użytkowaniu. Fantastyczny projekt UI/UX dla oprogramowania muzycznego.

Presonus Studio One to jednookienkowy DAW, podobnie jak Ableton Live i Bitwig Studio. Przepływ pracy miksowania jest podobny do Pro Tools i Logic Pro, podczas gdy przypomina bardziej tradycyjną konsolę SSL. Przetwarzanie, korekcja i auxing odbywają się w pionowym pasku kanałów, a nie w poziomym łańcuchu sygnałowym. Studio One wykonuje również świetną robotę, pokazując parametry, których używałeś w miksie, bezpośrednio na pasku kanałów. Nie wymaga to ciągłego otwierania i zamykania wtyczek w celu dostosowania ustawień, a tym samym zaśmiecania ekranu i potencjalnego wyprowadzania użytkownika ze strefy twórczej.

Kolekcja pętli Presonus Studio One jest również dość obszerna i dobrze zorganizowana według gatunku, instrumentu, efektu, a następnie podzielona na foldery "loop" i "one-shot". Doceniam szczegółowość tego pakietu zawartości, dzięki czemu naprawdę łatwo jest znaleźć odpowiedni klimat i od razu przejść do produkcji muzyki.

Godni uwagi producenci:

Marteen Vorwerk to mało znane nazwisko, ale ma na swoim koncie ghost-produkcje znanych utworów, takich jak Danny Avila i Quintino w Studio One. Zremiksował również utwory dla wielkich artystów pop, takich jak Jennifer Lopez, Pitbull, Major Lazer, Deadmau5, Will.I.Am i Shakira.

‍

5. Avid Pro Tools

Cena: Subskrypcja 29,99 USD/miesiąc za Pro Tools i 79,99 USD/miesiąc za Pro Tools Ultimate.

Plusy:

• Standard branżowy, zawsze warto wiedzieć, jak go używać
• Doskonała edycja dźwięku
• Doskonały do nagrywania
• Współpraca w chmurze Avid jest obecnie naprawdę jedyna w swoim rodzaju

Wady:

• Nie tak dobrze od razu po wyjęciu z pudełka
• Standardowe instrumenty i wtyczki nie są aż tak inspirujące
• Stroma krzywa uczenia się

Cena: Subskrypcja 29,99 USD za Pro Tools Vanilla i 79,99 USD za Pro Tools Ultimate

Jeśli jesteś zapalonym współpracownikiem (gra słów zamierzona), będziesz kompatybilny z ogromną grupą profesjonalistów. Będziesz miał również dostęp do współpracy w chmurze Avid i będziesz mógł korzystać z całego zestawu funkcji chmury, których nie ma żadne inne oprogramowanie Daw. Możesz przechowywać projekty w chmurze, możesz korzystać z funkcji współpracy utworów, aby natychmiast wysyłać stemy do innych współpracowników i równie szybko je odbierać. Możesz także dotrzeć do talentów na Avid Link i znaleźć innych muzyków i producentów do współpracy. Jest to bardzo unikalna funkcja, której nie oferuje żaden inny producent DAW.

Jeśli chodzi o edycję audio, Pro Tools nie ma sobie równych. Szybkie polecenia klawiszowe do edycji i aranżacji muzycznej były dopracowywane i doskonalone od późnych lat 80-tych. Wszystko, co wydarzyło się później w zakresie edycji dźwięku, zostało stworzone z myślą o Pro Tools (lub wówczas Sound Tools). Edycja jest dokładnie tym, do czego służy Pro Tools, ale mimo że jest znacznie lepszy w tej dziedzinie, nadal wymaga dużej pomocy innych firm, aby uzupełnić wszystko, czego potrzebujesz do produkcji muzyki i miksowania muzyki. Pro Tools zajmuje piąte miejsce na naszej liście najlepszych aplikacji Daw.

Godni uwagi producenci:

Aby zmieścić się na liście w tym artykule, powinniśmy wymienić producentów/artystów/mikserów, którzy nie używają Pro Tools. Będąc profesjonalnym studiem nagraniowym od późnych lat 80-tych, prawdopodobnie ponad połowa płyt, które znamy i kochamy, przeszła przez Pro Tools. Wymieńmy tylko kilka z gatunku hip-hopu: Dr. Dre, Kanye West, Pharell, Chad Hugo, Danger Mouse, Timbaland i oczywiście legendarny Rick Rubin (który oczywiście wyprodukował o wiele więcej niż hip-hop za pomocą Pro Tools).

6. MOTU Digital Performer

Cena: 495,00 USD

Plusy:

• Niesamowite funkcje MIDI
• Dobre instrumenty wirtualne

Wady:

• Nieco stroma krzywa uczenia się niektórych funkcji
• Nie jest to DAW dla beatmakerów

Digital Performer ma wiele do zaoferowania zarówno muzykom elektronicznym, jak i producentom elektronicznym. Niezależnie od tego, czy jesteś utalentowanym klawiszowcem, czy kimś, kto programuje całą swoją muzykę, Digital Performer ma więcej funkcji MIDI niż wiele cyfrowych stacji roboczych audio. Na przykład mapy artykulacji to unikalna funkcja, która umożliwia mapowanie różnych gestów na wyjście ścieżki MIDI poprzez zdalne wyzwalanie jej za pomocą wybranego urządzenia MIDI.

Przydaje się to, gdy tworzysz muzykę na wielu różnych instrumentach i chcesz utworzyć szablon na kontrolerze MIDI, który wysyła bardziej trwały dźwięk do jednego instrumentu i staccato do innego. Możesz przypisać techniki (sposób gry na instrumencie), wagi (legato, staccato), tryle i tremola, efekty wysokości dźwięku i głowy nut, dzięki czemu możesz łatwo rozpoznać, która artykulacja jest mapowana w danym miejscu. Możesz skonfigurować ścieżkę akordów lub dwie, a następnie kontrolować je za pomocą utworzonych przez siebie map artykulacji. Żaden inny program DAW nie zawiera tak szczegółowych, zorganizowanych i pomocnych funkcji MIDI.

Digital Performer to niesamowity DAW, ale ma nieco krzywą uczenia się i może wymagać przyzwyczajenia. Jeśli jesteś początkującym producentem, który chce natychmiast rozpocząć pracę, nie jest to DAW dla ciebie. Ponadto, może on utrudniać współpracę z muzykami elektronicznymi, biorąc pod uwagę, że wydaje się być bardziej narzędziem do tworzenia partytur. Digital Performer ląduje na naszej liście jako szósty najlepszy DAW.

Godni uwagi producenci:

Jak wyjaśniono powyżej, Digital Performer jest raczej narzędziem kompozytorskim do tworzenia muzyki orkiestrowej, a nie do nagrywania i produkcji muzyki pop opartej na beatach. Chociaż z pewnością może to zrobić. Ludwig Göranssen jest znanym kompozytorem korzystającym z Digital Performer, który w 2018 roku zdobył Oscara za najlepszą muzykę do filmu Czarna Pantera. Innym użytkownikiem jest James Sizemore, który pracował nad dużymi filmami, takimi jak cała trylogia Hobbita.

7. Studia powodów Powód 12

Cena: Subskrypcja 19,99 USD/miesiąc 199,99 USD/rok

Plusy:

• Duży wybór instrumentów programowych i samplerów
• Łatwe tworzenie niestandardowych instrumentów i dźwięków
• Promuje kreatywność

Wady

• Nietradycyjny obieg pracy w oknie aranżacji
• Potencjał ekranu klastrowego

Reason to klasyczny DAW, którego wielu wspaniałych artystów używało do tworzenia niesamowitych dźwięków. Jest on odpowiedzialny za wiele charakterystycznych dubstepowych dźwięków z wczesnych lat '00 i ma wybór miękkich syntezatorów, które są dość oryginalne, których można używać tylko w Reason.

Najważniejsze z nich, takie jak Subtractor, Thor i Redrum, są przyjemne dźwiękowo i bardzo proste w użyciu. Redrum umożliwia szybkie rozpoczęcie pracy z wzorami perkusyjnymi i łatwą zmianę charakterystyki każdego z 10 programowalnych dźwięków. Subtractor pozwala na uzyskanie ciężkiego, ostrego lub podrzędnego basu, a Thor to świetny "power-synth" do linii prowadzących i akordów.

Wszystko to można również zmienić za pomocą dowolnego z wbudowanych efektów, takich jak Scream do zniekształceń, RV7000 do pogłosu, Alligator do filtrowania, Pulveriser do rozbijania bębnów i wiele innych. Ponadto, jeśli jesteś miłośnikiem modułowych przepływów pracy, możesz nacisnąć zakładkę i zmienić patchowanie dla wszystkiego i czegokolwiek. Po wyjściu z bramki Reason naprawdę ma wszystko, brakuje mu tylko kategorii aranżacji, w której ekran może być dość zagracony i potencjalnie denerwujący.

Godni uwagi producenci:

Cofając zegar do lat 00-tych, kiedy dubstep zaczął wyłaniać się jako zupełnie nowy gatunek, dwaj pionierzy, Skream i Benga, byli znani z klasycznych dźwięków wobble stworzonych w niczym innym niż (wówczas Propellerhead) Reason. Artyści/producenci hip-hopowi, Tyler the Creator i Earl Swearshirt, również byli znani z używania Reasona do niektórych syntezatorów i elementów perkusyjnych z niektórych klasycznych instrumentów Reason wspomnianych powyżej, Redrum i Thor. Produkcja Drake'a również pochodzi z Reason, w utworach takich jak "Passionfruit".

‍

8. Steinberg Nuendo

Cena: 805,59 USD za pełną wersję/ 579,99 USD Cubase Pro/ 329,99 USD Cubase Artist/ 99,99 USD Cubase Elements

Plusy:

• Doskonały do miksowania dźwięku przestrzennego
• Duże szerokości łóżek
• Może obsługiwać gigantyczne sesje z dużą liczbą ścieżek i przetwarzaniem wtyczek.
• Dobrze wykonane wtyczki efektów i dynamiki

Wady:

• Drogie
• Niezgrabne możliwości aranżacji/edycji

Steinberg Nuendo posiada kilka naprawdę niesamowitych wtyczek do przetwarzania dźwięku. Zawiera mnóstwo instrumentów, bibliotek dźwiękowych, wtyczek do przetwarzania dynamiki i efektów czasowych. Nuendo radzi sobie również z podkładami audio do 9.1.6 i 22.2 (Pro Tools zatrzymuje się na przykład na 7.1.2). Jeśli pracujesz w przestrzeni dźwięku przestrzennego i zajmujesz się projektowaniem dźwięku, nie znajdziesz takich szerokości w żadnym DAW.

Nuendo może również obsługiwać duże sesje przy użyciu wielu wtyczek i procesora. Jest to prawie niezrównane, nawet w porównaniu do potężnego Pro Tools. Przeprowadziłem wiele porównań wydajności obu programów i Nuendo zawsze wygrywa.

Aranżacja i edycja są na początku nieco niezgrabne i wymagają nieco nauki, nie wspominając o tym, że interfejs użytkownika nie jest najbardziej inspirujący. Istnieją również różne tryby automatów (dotykowy, automatyczny, krzyżowy), a nie tylko tradycyjny, zatrzask, dotyk, odczyt. Będzie to wymagało trochę prób i błędów, aby zacząć działać.

Godni uwagi producenci:

Michael Romanowski jest nagrodzonym Grammy inżynierem miksowania i masteringu, który przysięga na Nuendo - ale głównie ze względu na jego duże możliwości w zakresie szerokości ścieżek (7,1,4 - 22,2 łóżka). Jeśli chodzi o artystów, Cubase jest wystarczający dla większości ludzi. Amon Tobin, Ian KirkPatrick (z Dua Lipa), Hans Zimmer, Nils Frahm, Infected Mushroom i Tiesto wszyscy używają Cubase do produkcji.

‍

9. Kosiarz z kukułką

Cena: 60 USD/licencja indywidualna 225 USD/licencja komercyjna

Plusy:

• Przystępna cena
• W pełni funkcjonalny

Wady:

• Zagracony interfejs użytkownika
• Wtyczki innych firm mogą powodować awarie

Reaper przeszedł długą drogę od czasów, gdy był udostępniany całkowicie za darmo. Można w nim zrobić praktycznie wszystko to, co w większości programów do nagrywania muzyki. Możesz z łatwością nagrywać i kompilować ujęcia, edycja MIDI nie jest zbyt niezgrabna, a nawet istnieje edytor notacji do komponowania. A wszystko to za jedyne 60 dolarów

Cena jest trudna do pobicia, ale to sprawia, że zastanawiam się, jak jest tak niska? Po 3-krotnej awarii podczas uruchamiania, gdy DAW skanuje moje wtyczki, myślę, że nie ma zbyt wielu osób testujących tę aplikację. Pamiętaj więc, aby włączyć przycisk zapisu do swojego kreatywnego przepływu pracy.

Godni uwagi producenci:

Reaper nie jest tak szeroko rozpowszechniony jak inne programy DAW, ale nie oznacza to, że nie tworzy się w nim niesamowitej muzyki. Niektórzy znani artyści/producenci to Tycho, Hans Zimmer (tak, najwyraźniej przełącza się między DAW) i Deadmau5.

‍

10. Acoustica Mixcraft

Cena: 149 USD/ Mixcraft Pro Studio 75 USD/ Mixcraft Recording Studio

Plusy:

• Zawiera wiele pętli, efektów i sampli w dobrej cenie
• Może występować na żywo w połączeniu z używaniem go jako narzędzia produkcyjnego

Wady:

• Tylko Windows

Acoustica Mixcraft nie jest programem DAW, o którym często się słyszy, ale ma on całkiem spory potencjał - zwłaszcza w tym przedziale cenowym. Jest dostarczany z mnóstwem instrumentów i wtyczek efektowych i z łatwością promuje kreatywność. Posiada również zawsze przydatne oprogramowanie Melodyne wbudowane natywnie. Dla osób nagrywających wokale w domu, pozwoli to na szybkie dopracowanie tych nienajlepszych wykonań.

Dla miłośników syntezatorów (lub użytkowników, którzy często korzystają z Reason), posiada również modułowy silnik syntezy. Silnik modularny jest bardzo podobny do starego oprogramowania Propellerhead, ale tam, gdzie Reason nie ma tradycyjnych możliwości nagrywania, edycji i aranżacji DAW, Mixcraft przoduje.

Godni uwagi producenci:

Nawet rzadziej używany niż Reaper, Mixcraft jest z pewnością jednym z największych wyrzutków w przestrzeni DAW. Niemniej jednak, muzycy elektroniczni Jason Donnelly i Matthew Yost korzystali z Mixcrafta, a także wnieśli swój wkład w projektowanie dźwięku do pakietów sampli i pętli dostarczanych z Mixcraftem.

‍

11. Ściółka audio

Plusy:

• Od razu przechodzi do rzeczy z funkcjonalnością
• Służy unikalnemu celowi w przestrzeni DAW; projektowanie dźwięku nad aranżacjami

Wady:

• Nie działa na nowszych wersjach systemu Mac OSX (11.6.x i nowszych).

Audio Mulch to DAW o prostym wyglądzie, ale od razu przechodzi do sedna dzięki swojej półpodstawowej funkcjonalności: miksowaniu wszystkiego i wszystkiego. Jeśli jesteś zaznajomiony z artystami mash-up, takimi jak Girl Talk, to słyszałeś niektóre z rezultatów miksów Audio Mulch. Fantastyczne narzędzie dla DJ-ów.

Ponadto, jeśli słyszałeś lub używałeś MAX MSP, interfejs Audio Mulch będzie znajomy. Jest podobny do MAX, ale znacznie łatwiejszy w użyciu. Po prostu przeciągasz obiekty do okna Patchera i kierujesz je do środka, na zewnątrz lub wokół siebie. Dostępne są syntezatory, sample, efekty audio, filtry, pętle, dynamika i wiele innych. Możesz załadować pełne utwory i stworzyć tak długi łańcuch sygnałowy efektów i procesorów, jak chcesz, a następnie skierować go do wyjścia.

Godni uwagi producenci:

Z tego modułowego DAW korzystają między innymi Four Tet, Girl Talk, Nine Inch Nails, Lackluster, Erdem Helvacioglu, Shitmat, Pimmon i Tim Hecker.

12. KWAS

Cena: 129 USD ACID Pro / 179 USD ACID Pro Suite / 9,99 USD/miesiąc ACID 365

Plusy:

• Efektywne i kreatywne możliwości wypaczania i próbkowania

Wady:

• Daw tylko dla systemu Windows
• Datowany interfejs użytkownika

ACID jest jednym z pierwowzorów w przestrzeni DAW. Znany ze swoich elastycznych algorytmów próbkowania i wypaczania, jest przeznaczony do nagrywania próbek z zamiarem ich pocięcia i stworzenia zupełnie nowych dźwięków. Jest to wół roboczy do projektowania dźwięku i umożliwia korzystanie z funkcji takich jak Morph Pad i MIDI Playable Chopper w celu realizacji tych zadań.

Morph Pad umożliwia przypisywanie parametrów do płaszczyzny X i Y. Jest to coś, co potrafi również kilka innych programów DAW, więc co jest w tym takiego wyjątkowego? Możesz dodać dowolną liczbę Morph Padów do każdej ścieżki, przypisać parametry efektów i wymyślać nieskończone wariacje dźwięków.

Następnie pojawia się MIDI Playable Chopper jako główny instrument ekspresyjny, umożliwiający mapowanie sampli na siatkę i przekształcanie ich w utwory. Jeśli szukasz prostego DAW do tworzenia, ACID jest właśnie taki. Bez zbędnych bajerów i rozpraszaczy, tylko stare dobre tworzenie muzyki oparte na samplach... ale tylko jeśli jesteś użytkownikiem systemu Windows.

Godni uwagi producenci:

ACID istnieje już od dłuższego czasu, dzięki czemu był używany na niezliczonych płytach popularnych artystów. Niektórzy artyści, których producenci używali ACID to: Madonna, Garbage, The Killers, Lady Gaga, Lenny Kravitz, Robert Miles, Nine Inch Nails, Linkin Park, Evanescence i Apocalyptica. Producenci tacy jak Dimitri Vegas (pracował z Dimitri Vegas & Like Mike, David Guetta, Martin Garrix, Afrojack, Steve Aoki, Tiësto), Theo Green (był nominowany do Oscara za Blade Runner 2049) i DJ Pain 1 (pracował z 50 Cent, Public Enemy, Ludacris, Jeezy, Tech N9ne, 2Chainz) wszyscy używają ACID do swojej pracy produkcyjnej.

‍

13. Adobe Audition

Cena: 400 USD za roczną subskrypcję

Plusy:

• Doskonałe do analizy i przywracania
• Reprezentacja pełnego spektrum częstotliwości w interfejsie użytkownika
• Obsługa importu kanałów o dużej szerokości

Wady:

• Biznes, a nie kreatywność
• Oddzielne zapisywanie plików audio i widok wielościeżkowy sprawiają, że zarządzanie plikami jest zbyt skomplikowane.
• Drogie jak na tylko 1 rok

Audition to fantastyczny DAW do nagrywania, analizy, przywracania i masteringu. Istnieją narzędzia, które pokazują spektrum dźwiękowe plików z doskonałym interfejsem użytkownika i można importować pliki wielokanałowe do 7.1.4. Jeśli potrzebujesz analizować lub edytować pliki o takiej szerokości, jest to łatwy w obsłudze DAW.

Jeśli chodzi o proces produkcji muzycznej, to technicznie rzecz biorąc można zrobić wszystko, co oferują inne programy DAW. Istnieją narzędzia do miksowania, przetwarzania, edytowania i finalizowania utworów jak najlepsi z nich. Nie przepadam za rozdzieleniem widoków Waveform i Multitrack, choć jest to kreatywne rozwiązanie. Sprawia to, że czuję się nieco zdezorganizowany i sprawia, że DAW bardziej przypomina aplikację wideo, co nieco ogranicza kreatywność.

14. Image-Line FL Studio (Fruity Loops)

Cena: $99 Fruity Edition / $199 Producer Edition / $299 Signature Bundle / $499 All Plugins Edition

Plusy:

• Świetna kolekcja stockowych instrumentów i efektów
• Bardzo usprawniony przepływ pracy dla muzyki elektronicznej i hip hopu

Wady:

• Zorientowany na MIDI. Nie nadaje się idealnie do nagrywania i edycji muzyki na żywo

FL Studio to w zasadzie odpowiednik Logic Pro, który zamienia Ultrabeat w całą aplikację. Od razu po wyjęciu z pudełka FL Studio zawiera mnóstwo pętli, syntezatorów oraz wtyczek do przetwarzania dynamiki i efektów, które pozwalają od razu rozpocząć tworzenie muzyki. Może to być najbardziej inspirujący DAW na rynku, jeśli programujesz bity w stylu elektronicznego tańca lub hip-hopu.

Od razu masz sekwencer inspirowany 808 na wyciągnięcie ręki i możesz natychmiast rozpocząć pisanie wzorów. W miarę napływu pomysłów możesz dodawać ścieżki do sekwencera i wybierać spośród standardowych syntezatorów perkusyjnych, melodycznych syntezatorów polifonicznych i samplerów. Każdy z nich może być kierowany do indywidualnych wyjść miksowania, gdzie można dodać zwykłe przetwarzanie, a wszystko jest na wyciągnięcie ręki. Podmenu nie są zbyt rozbudowane.

Godni uwagi producenci:

FL Studio ma wielu zwolenników. Wygląda na to, że gdy ludzie zaczynają z nim pracę, pozostają przy nim, bez względu na to, jak odnoszą sukcesy lub stają się sławni w branży. Niektórzy znani artyści/producenci to Murda Beatz, Madeon, Porter Robinson, Avicii, Afrojack, Sonny Digital, Deadmau5, Seven Lions, 9th Wonder, Lex Luger, Bassjackers, Steve Duda, Bare, Camo & Krooked i wielu innych.

‍

15. Tracktion Waveform

Plusy:

• Automatyczne zapisywanie
• Stockowe syntezatory, samplery, automaty perkusyjne są przyzwoite

Wady:

• Kto tak naprawdę używa go w branży audio? Czy jest to naprawdę konieczne w przypadku wszystkich innych niezłomnych?

Tracktion Waveform jest nowością w przestrzeni DAW, ale zyskuje coraz większy rozgłos. Jest wyposażony w kilka przydatnych instrumentów wirtualnych, które mogą pomóc w szybkim przyspieszeniu przepływu pracy. Ma również prostą konstrukcję, która jest świetna, jeśli próbujesz warsztatować pomysły i nie dać się ugrzęznąć złożonym zestawom funkcji i czasom konfiguracji.