Czy masz pasję do tworzenia bitów? A może chcesz się sprawdzić, ale nie wiesz od czego zacząć?

Pierwszym naturalnym krokiem do rozważenia jest wybór odpowiedniej cyfrowej stacji roboczej audio (DAW), która odpowiada Twoim potrzebom w zakresie tworzenia bitów. Warto zauważyć, że istnieją różne DAW, które wyróżniają się w określonych obszarach, od nagrywania na żywo po sekwencjonowanie.

Dzisiaj zajmiemy się każdym z tych popularnych programów DAW, abyś mógł zacząć odkrywać własne rytmy i groove już dziś.

Co to jest DAW?

DAW, czyli "cyfrowa stacja robocza audio", to aplikacja przeznaczona do różnych zadań związanych z muzyką, takich jak produkcja, komponowanie, nagrywanie i edycja dźwięku, sekwencjonowanie MIDI, miksowanie, mastering i inne.

Dzisiejsze programy DAW przeszły długą drogę pod względem swoich możliwości i są niezwykle wszechstronne. Możesz nagrywać szeroką gamę źródeł dźwięku, w tym wokale, instrumenty na żywo i instrumenty wirtualne (VST), o ile masz do dyspozycji niezbędny sprzęt, taki jak mikrofon, interfejs audio lub klawiatura MIDI.

Jeśli chodzi o tworzenie bitów, większość programów DAW oferuje funkcje, które umożliwiają użytkownikom próbkowanie, zapętlanie i stosowanie różnych efektów dźwiękowych do swoich ścieżek audio, upraszczając proces nakładania warstw i miksowania wielu elementów dźwiękowych na siatce.

Podsumowując, można myśleć o DAW jako cyfrowej reprezentacji kompleksowego fizycznego studia produkcji muzycznej, do którego można uzyskać dostęp na komputerze, zapewniając wszystkie narzędzia potrzebne do udoskonalenia i profesjonalizacji wymyślanych kreacji.

Jak znaleźć DAW odpowiedni do swoich potrzeb?

Podobnie jak w przypadku wielu innych rodzajów oprogramowania, świat DAW oferuje wiele opcji, z których każda ma swoje unikalne mocne strony i ograniczenia. Wiele z tych opcji jest dostępnych zarówno dla platform Mac, jak i Windows, a choć istnieje wiele płatnych i premium wersji DAW, istnieje również wiele darmowych opcji, idealnych zarówno dla początkujących, jak i profesjonalnych muzyków.

Wybierając idealny DAW do tworzenia bitów, należy wziąć pod uwagę kilka kluczowych czynników.

Na początek, pierwszą rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że pomimo różnych podejść do przepływu pracy lub ogólnego wyglądu, główny cel wszystkich DAW jest prawie taki sam - tworzenie muzyki.

Po zrozumieniu podstawowych koncepcji cyfrowej produkcji muzycznej, znaczenie wyboru oprogramowania DAW staje się nieco mniej zniechęcające. Podstawowe różnice między nimi dotyczą głównie ich funkcji i przepływu pracy, więc jeśli masz możliwość wypróbowania wielu programów DAW i sprawdzenia, co jest dla Ciebie najlepsze, polecam to zrobić.

Biorąc to wszystko pod uwagę, nie sposób pominąć Ableton Live jako jednej z najbardziej udanych cyfrowych stacji roboczych audio do tworzenia bitów, zwłaszcza biorąc pod uwagę jej ewolucję w ciągu ostatnich dwóch dekad.

Oferuje szybki i płynny przepływ pracy i bez wątpienia wywarł ogromny wpływ na niezliczonych artystów hip-hopowych i elektronicznych, czyniąc go wyborem dla wielu.

Pod względem najlepszego stosunku jakości do ceny, Reaper firmy Cockos wyróżnia się, oferując solidną funkcjonalność w niewiarygodnie przystępnej cenie. To samo tyczy się programu Logic Pro, choć należy pamiętać, że jest on dostępny wyłącznie dla użytkowników komputerów Mac.

Jeśli oszczędność pieniędzy jest najważniejsza, sprawdź FL Studio firmy Image-Line. Zapewnia ono dożywotnie bezpłatne aktualizacje, co pozwala zaoszczędzić sporo pieniędzy na przestrzeni lat.

Jeśli dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką i zastanawiasz się nad darmową lub podstawową opcją, polecam sprawdzić GarageBand firmy Apple. Jest on nie tylko całkowicie darmowy, ale także stanowi oczywisty wybór dla użytkowników komputerów Mac, ponieważ jest instalowany wraz ze standardowym systemem operacyjnym. Jest on również dostępny na urządzeniach z systemem iOS, dzięki czemu możesz tworzyć w podróży!

Po stronie PC, Tracktion Waveform Free jest solidnym wyborem.

Najlepsze programy DAW do tworzenia bitów

FL Studio

Znani użytkownicy - Afrojack, Metro Boommin, Lex Luger, Martin Garrix

Najlepsze funkcje tworzenia beatów

• Intuicyjny interfejs: FL Studio posiada jeden z najbardziej przyjaznych dla użytkownika i wizualnie intuicyjnych interfejsów spośród wszystkich DAW na tej liście, dzięki czemu jest dostępny zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych producentów. Absolutnie uwielbiam przepływ pracy oparty na wzorcach, zwłaszcza jeśli chodzi o produkcję bitów.
• Narzędzia do sekwencjonowania i aranżacji: Sekwencer krokowy i rolka pianina w FL Studio są niezwykle potężne, jeśli chodzi o tworzenie skomplikowanych wzorów bitów i melodii. Możesz z łatwością używać wielu instancji tych narzędzi do aranżowania i nakładania warstw różnych elementów.
• Sampler i cięcie: Wskocz do DAW, a znajdziesz szeroki wachlarz potężnych narzędzi do samplowania i cięcia, ułatwiających manipulowanie próbkami i pętlami oraz ich ponowne sekwencjonowanie. Posiadanie przyzwoitego samplera w programie DAW jest dość istotne, jeśli chcesz tworzyć oryginalne bity przy użyciu wcześniej nagranego dźwięku.

Przegląd

FL Studio pierwotnie trafiło na scenę w 1998 roku i w mniej niż dekadę DAW firmy Image-Line osiągnął niemal legendarny status, szczególnie wśród producentów z gatunków EDM i hip-hop.

Jedną z najważniejszych nowości w wersji 20 było wprowadzenie natywnej 64-bitowej wersji na komputery Mac, eliminując potrzebę stosowania uciążliwych obejść i umożliwiając FL Studio płynne działanie zarówno na macOS, jak i PC.

Mówiąc o macOS i PC, warto zauważyć, że licencje są wymienne między dwiema różnymi edycjami.

Jedną z moich ulubionych rzeczy w Image-Line jest to, że firma rozszerza hojną ofertę dożywotnich bezpłatnych aktualizacji dla swoich użytkowników, zapewniając wszystkim istniejącym właścicielom oprogramowania dostęp do nowych wersji w obu systemach operacyjnych bez konieczności ponoszenia dodatkowych opłat.

Kiedy FL Studio 21 trafiło na rynek pod koniec 2022 roku, było jasne, że zaangażowanie firmy w ulepszanie nie osłabło, ponieważ wprowadzili nowe wtyczki, motywy i funkcje, takie jak klipy audio.

Choć niektórzy mogą twierdzić, że FL Studio nie jest tak "poważnym" oprogramowaniem, jak niektóre inne DAW, rzeczywistość mówi co innego.

Plusy

• Przyjazny dla użytkownika interfejs
• Solidne narzędzia do próbkowania i cięcia
• Rozbudowana biblioteka wbudowanych instrumentów i sampli
• Dożywotnie bezpłatne aktualizacje

Wady

• Niektórzy uważają, że widok aranżacji nie jest tak intuicyjny jak w innych programach DAW
• Może wymagać dużej ilości zasobów

Powód 12

Znani użytkownicy: Cid Rim, DJ Mustard, David Banner

Najlepsze funkcje tworzenia beatów

• Wirtualny rack studyjny: Jednym z głównych powodów, dla których Reason stał się tak popularnym DAW, jest jego wirtualny rack studyjny, który emuluje sprzętową konfigurację studyjną. Pozwala to na trasowanie, miksowanie i łączenie różnych urządzeń i instrumentów, aby Twoje beaty były bardziej złożone.
• Narzędzia oparte na samplach: Reason posiada szeroką gamę potężnych narzędzi do próbkowania, w tym zaawansowany sampler NN-XT i Kong Drum Designer, co czyni go idealnym DAW do produkcji bitów opartych na samplach.
• Gama instrumentów wirtualnych : Reason posiada również zróżnicowaną kolekcję wirtualnych instrumentów, od samplerów po syntezatory. Jeśli planujesz zaaranżować swoje beaty bez sampli, będziesz mieć do dyspozycji szeroką paletę dźwięków, które możesz włączyć do swoich beatów.

Przegląd

Reason przeszedł znaczące transformacje w ciągu ostatnich kilku lat, powoli stając się jednym z najlepszych programów DAW do tworzenia bitów na rynku. W rzeczywistości w 2019 roku deweloper, wcześniej znany jako Propellerhead Software, zmienił nazwę na Reason Studios i wprowadził wersję 11 swojego DAW opartego na racku, wprowadzając wtyczkę Reason Rack.

Umożliwia to również działanie podstawowych narzędzi DAW jako wtyczek AU lub VST3 w innych programach DAW.

Choć z pewnością nadal można używać Reasona jako głównego DAW, dostępność standardowych instrumentów i efektów do wykorzystania w dowolnym DAW, wraz z dodaniem nowego urządzenia MIDI Out do sterowania sprzętem zewnętrznym, sprawiła, że oprogramowanie stało się bardziej atrakcyjne niż kiedykolwiek.

Reason 12 przenosi wszystko na wyższy poziom, poprawiając ogólne wrażenia dzięki grafice o wysokiej rozdzielczości, bardziej elastycznemu i solidnemu Combinatorowi oraz zupełnie nowemu samplerowi.

Dzięki nowej usłudze Reason+ można nawet uzyskać dostęp do programu Reason w modelu subskrypcji, co czyni go mniej zobowiązującym.

Plusy

• Unikalny interfejs wirtualnego studia rack
• Funkcje sekwencjonowania oparte na wzorcach
• Ogromna biblioteka dźwięków
• Przyjazny dla użytkownika interfejs

Wady

• Sprzętowe wzornictwo nie jest dla każdego
• Przepływ pracy nie jest tak płynny, jak w przypadku innych programów DAW.

Logic Pro X

Znani użytkownicy: Rick Rubin, Kenny Luck, illmind, The Roots

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Imponująca biblioteka dźwięków: W Logic Pro znajdziesz ogromną kolekcję wirtualnych instrumentów, sampli, pętli i ustawień wstępnych, co daje dostęp do szerokiej gamy dźwięków i tekstur do eksperymentowania, a wszystko to bez konieczności kupowania wtyczek innych firm.
• Flex Time i Flex P itch : Dzięki stosunkowo nowym funkcjom Flex Time i Flex Pitch można z łatwością rozciągać, zmieniać i manipulować czasem i wysokością próbek i pętli. Często używam tej funkcji do dostrajania próbek wokalnych i działa ona świetnie.
• Kreator automatów perkusyjnych: Logic Pro zawiera również Drum Machine Designer, który pozwala edytować dźwięki perkusji, nakładać sample i eksperymentować z szeregiem efektów.

Przegląd

Logic Pro X to wiodące oprogramowanie Apple do cyfrowej obróbki dźwięku, które w przeciwieństwie do Garageband jest przeznaczone raczej dla profesjonalistów.

Mimo to, ten DAW dzieli przyjazną dla użytkownika filozofię projektowania z GarageBand, co czyni go szczególnie atrakcyjnym dla tych, którzy mają doświadczenie z tym drugim. Jeśli tak jak ja rozpocząłeś swoją przygodę z muzyką cyfrową od GarageBand, przejście do Logic Pro X będzie dla ciebie płynne i przyjemne.

Apple wykonało świetną robotę optymalizując możliwości Logic Pro. Deweloperzy dołączyli imponujący zestaw dołączonych wtyczek i wprowadzili niektóre z naszych ulubionych elastycznych funkcji, takich jak Flex Pitch i Flex Time. W rezultacie Logic Pro ewoluował w kompleksowe rozwiązanie do produkcji audio, konsolidując wiele istotnych funkcji w jednej platformie.

Kilka lat temu Apple udostępniło najbardziej znaczącą aktualizację oprogramowania, jeszcze bardziej rozszerzającą ofertę Logic Pro. Aktualizacja ta wprowadziła ulepszony sekwencer krokowy, szeroką gamę nowo opracowanych wtyczek, możliwości zapętlania na żywo oraz narzędzie dla perkusistów oparte na sztucznej inteligencji, zdolne do komponowania partii perkusyjnych dla twoich utworów w locie. Potencjał twórczy jest tu niemal niezrównany.

W jednej z najnowszych iteracji Logic Pro twórcy usprawnili również analizę Smart Tempo, wprowadzili możliwość nagrywania wtyczek MIDI oraz dodali szereg nowych presetów dostosowanych do potrzeb producentów muzyki hip-hopowej i elektronicznej.

Logic Pro X nie tylko doskonale sprawdza się w nagrywaniu i produkcji, ale także jako kreatywne narzędzie do tworzenia bitów i piosenek. Ponadto, dzięki stosunkowo niskiej cenie w porównaniu z niektórymi ofertami premium innych głównych twórców DAW, ma wyjątkową wartość.

Plusy

• Niezwykle przyjazny dla użytkownika interfejs
• Szeroka biblioteka dźwięków i instrumentów
• Zaawansowane narzędzia do edycji MIDI
• Dołączony projektant automatów perkusyjnych

Wady

• Wyłącznie dla komputerów Mac

Native Instruments Maschine

Znani użytkownicy: Ski Beatz, Bryan Michael Cox, Lex Luger, F Major

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• 16 responsywnych padów: Wracając do klasycznych czasów MPC, kontroler sprzętowy MASCHINE posiada 16 bardzo czułych padów, które doskonale nadają się do wyzwalania sampli, programowania perkusji i pisania melodii.
• Intuicyjny przepływ pracy: MASCHINE oferuje przyjazny dla użytkownika przepływ pracy zaprojektowany specjalnie do tworzenia beatów. Interfejs jest również dobrze zorganizowany, co ułatwia zarówno początkującym, jak i doświadczonym producentom szybkie rozpoczęcie tworzenia beatów.
• Zintegrowany sam pler: Zintegrowany sampler jest najwyższej klasy, idealny do cięcia, edycji i przekształcania próbek.

Przegląd

Chociaż niekoniecznie jest to "DAW" w tradycyjnym znaczeniu tego słowa, ponieważ brakuje mu wielu funkcji, które zawierałby standardowy DAW, jest wielu producentów, którzy przysięgają, że używają Native Instruments MASCHINE jako swojego głównego konia roboczego.

Dzieje się tak, ponieważ MASCHINE oferuje płynną i intuicyjną platformę do tworzenia rytmów, melodii i harmonii. Ponadto, w przeciwieństwie do innych DAW, łączy w sobie najnowocześniejsze oprogramowanie z przyjaznym dla użytkownika sprzętem (MASCHINE MK3), aby usprawnić proces tworzenia bitów.

Zanurz się w MASCHINE, a znajdziesz wysokiej jakości biblioteki dźwięków, potężny syntezator perkusyjny i zintegrowaną technologię próbkowania. Jeśli chodzi o sprzęt, 16 wysoce czułych padów sprawia, że kreatywne doświadczenie jest jeszcze bardziej ekscytujące, wnosząc do miksu wrażenia dotykowe.

Gdy jesteś w trybie Pad, możesz precyzyjnie dostroić swoje bity. Jednak po przełączeniu na tryb klawiatury uzyskuje się bardziej podobną do fortepianu grywalność, idealną do układania progresji akordów i melodii. Wreszcie mamy tryb Step, który zapewnia precyzyjną kontrolę nad kilkoma różnymi parametrami, takimi jak głośność, wysokość dźwięku i LFO.

Programiści z Native Instruments wykonali świetną robotę integrując sprzęt i oprogramowanie MASCHINE, aby zapewnić spójny przepływ pracy. Jest to jeden z moich ulubionych interfejsów, dzięki któremu mogę wykorzystać początkowy pomysł i przekształcić go w gotowy utwór muzyczny.

Mając to na uwadze, niekoniecznie używałbym go do miksowania, ze względu na jego ograniczenia, choć jeśli aranżujesz lub realizujesz kilka nowych pomysłów, MASCHINE daje ci możliwość przechodzenia przez różne etapy produkcji muzycznej bez przerywania twórczego przepływu.

Plusy

• Dotykowy interfejs sprzętowy
• Konstrukcja przyjazna dla użytkownika
• Potężny syntezator perkusyjny
• Zintegrowany sampler

Wady

• Nie jest najlepszy do użytku jako pełnoprawny DAW
• Ekskluzywny ekosystem

Ableton Live

Znani użytkownicy - David Guetta, Diplo, Skrillex, the Chainsmokers, Marshmello

Najlepsze funkcje tworzenia beatów

• Drum Rack: Instrument Ableton Live Drum Rack jest jedną z moich ulubionych funkcji w DAW, umożliwiając użytkownikom tworzenie i organizowanie dźwięków perkusji i instrumentów perkusyjnych. Umożliwiają one bardzo łatwe ładowanie, edytowanie i sekwencjonowanie sampli perkusyjnych, dzięki czemu jest to potężne narzędzie do produkcji bitów.
• Obsługa MPE: Live 11 wprowadza obsługę MIDI Polyphonic Expression (MPE), dając użytkownikom większą kontrolę nad sprzętem MIDI i instrumentami wirtualnymi oraz sprzętem MIDI dla bardziej ekspresyjnej gry.
• Wypaczanie i rozciąg anie w czasie: Algorytmy wypaczania i rozciągania w czasie Live są jednymi z najlepszych na rynku, idealnymi do synchronizacji pętli i próbek audio z tempem projektu.

Przegląd

Jak już wspomniałem, znaczenie wpływu Live'a na krajobraz muzyczny jest dość trudne do przecenienia. Kiedy po raz pierwszy pojawił się na scenie w 2001 roku, wysłał falę uderzeniową przez branżę oprogramowania, przeciwstawiając się tradycyjnym konwencjom projektowym i pozycjonując się nie tylko jako narzędzie do nagrywania dla kompozytorów, ale także jako instrument wykonawczy sam w sobie.

Od momentu powstania, Live był świadkiem eksplozji popularności i odegrał kluczową rolę w kształtowaniu ewolucji wielu aplikacji desktopowych i mobilnych.

Live 11 oferował wiele znaczących ulepszeń w stosunku do ostatniej wersji oprogramowania, w tym bardzo pożądane funkcje, takie jak kompleksowa obsługa MPE (MIDI Polyphonic Expression) i zaawansowany system kompilacji.

Przyniosły one również nową gamę urządzeń audio i MIDI, a także ulepszenia istniejących. Wraz ze wszystkimi nowymi aktualizacjami, zespół Ableton wprowadził natywną kompatybilność z komputerami Apple M1 i M2 Mac, a także obsługę wtyczek AUv3, umożliwiając użytkownikom korzystanie z syntezatorów i efektów iOS w Live.

Podczas gdy doświadczeni użytkownicy mogą potrzebować trochę czasu, aby zaaklimatyzować się do pewnych zmian w Live 11, Abletonowi po raz kolejny udało się wzbogacić możliwości oprogramowania bez uszczerbku dla jego charakterystycznego, usprawnionego przepływu pracy.

Jeśli chodzi o tworzenie bitów, Live 11 utrzymuje swoją pozycję w czołówce technologii DAW, nadal przesuwając granice i redefiniując standardy branżowe.

Plusy

• Intuicyjne możliwości przepływu pracy
• Funkcje wydajności w czasie rzeczywistym
• Najwyższej klasy możliwości wypaczania i rozciągania w czasie
• Wprowadzenie kompilacji do Live 11

Wady

• Może być skomplikowana dla początkujących
• Nie najlepszy do zaawansowanego punktowania

Presonus Studio One

Znani użytkownicy: Armin Van Buuren, Headhunterz, R3hab, Nicky Romero

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Intuicyjna konstrukcja: Studio One ma bardzo przyjazny dla użytkownika interfejs z funkcją przeciągania i upuszczania, co ułatwia błyskawiczne tworzenie beatów.
• Potężne możliwości MIDI: Możliwości programowania MIDI są niezrównane. Możesz z łatwością tworzyć złożone wzory perkusyjne, melodie i progresje akordów.
• Dedykowana integracja sprzętowa: Jeśli lubisz wrażenia dotykowe podczas tworzenia bitów, z przyjemnością dowiesz się, że Studio One oferuje dedykowany kontroler DAW.

Przegląd

Studio One 6 to najnowsza wersja oprogramowania DAW firmy PreSonus, która stanowi piękne zwieńczenie ciągłego rozwoju od momentu powstania w 2009 roku.

Chociaż jest to stosunkowo nowy konkurent na rynku DAW, Studio One 6 obejmuje pełne spektrum innowacji PreSonus.

Ten DAW wyróżnia się pod każdym względem, choć jeśli chodzi o aranżację i komponowanie, to jest to miejsce, w którym naprawdę błyszczy. Jedną z jego mocnych stron jest możliwość łatwego tłumaczenia danych MIDI na zapis nutowy, co jest nieocenionym narzędziem dla muzyków poszukujących precyzyjnej notacji muzycznej. Być może nie jest to najlepsza funkcja "tworzenia beatów", ale jeśli szukasz DAW, który wykracza poza granice, funkcja ta jest dostępna, jeśli jej potrzebujesz.

Otrzymujesz również głęboką integrację sprzętową, co upraszcza włączenie zewnętrznego sprzętu do procesu produkcji. Deweloperzy przygotowali nawet dedykowany kontroler DAW.

Jeśli chodzi o tworzenie bitów, główną zaletą Studio One jest kreatywny i inspirujący przepływ pracy. DAW bardzo dobrze nadaje się dla początkujących producentów muzycznych, w dużej mierze dzięki intuicyjnemu interfejsowi typu "przeciągnij i upuść", który umożliwia płynne importowanie ścieżek audio, plików MIDI i filmów.

Najnowsza aktualizacja Studio One dała nam dostęp do inteligentnych szablonów, które usprawniają proces nagrywania, miksowania i masteringu.

Dzięki filozofii "najpierw pisanie piosenek", Studio One stawia na wydajną pracę i choć może wydawać się słabszym graczem w większym krajobrazie DAW, jego pozycja daje mu swobodę wprowadzania innowacji.

Rezultaty tej innowacji są imponujące.

Plusy

• Kreatywne projektowanie przepływu pracy
• Potężne możliwości MIDI
• Innowacyjne narzędzia kompozycji
• Integracja z inteligentnymi szablonami

Wady

• Bardzo obciąża procesor
• Mniej ugruntowana społeczność użytkowników

Akai MPC2

Znani użytkownicy: Fred again..., Metro Boomin, Moderat

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Legendarny przepływ pracy MPC: MPC2 zachowuje legendarny przepływ pracy kultowego sprzętu MPC, który jest preferowany przez znanych beatmakerów od dziesięcioleci.
• Możliwości cięcia i manipulacji samplami: Jak można się spodziewać, MPC2 oferuje precyzyjne narzędzia do cięcia i edycji sampli, idealne dla beatmakerów, którzy chcą z łatwością tworzyć skomplikowane wzory perkusyjne i melodie.
• Bezproblemowa integracja sprzętu: Jeśli jesteś już fanem kontrolerów sprzętowych MPC firmy Akai, z przyjemnością dowiesz się, że MPC2 płynnie integruje się z praktycznymi możliwościami sterowania i wydajności.

Przegląd

Akai od dawna jest liderem pod względem produkcji bitów, zwłaszcza po wydaniu pierwszej iteracji sprzętu MPC w 1988 roku.

Teraz firma oferuje dedykowane oprogramowanie do produkcji muzyki MPC2, które zostało zaprojektowane jako najlepsza platforma dla twórców beatów. Znajdziesz tu niemal nieograniczoną ofertę kreatywną i niezbędne narzędzia, które zapewniają precyzyjną kontrolę nad procesem tworzenia beatów.

Jeśli chodzi o tworzenie beatów, piękno MPC2 polega na uproszczeniu tego procesu. Kreatywne manipulowanie timingiem i wysokością dźwięku różnych materiałów źródłowych jest łatwiejsze niż kiedykolwiek wcześniej, podobnie jak w przypadku sprzętu.

Niezależnie od tego, czy pracujesz z pętlami perkusyjnymi programu klipów, pociętymi wokalami na ścieżce audio, czy frazami orkiestrowymi w pliku stereo, MPC2 ma potężny wbudowany algorytm, który zapewnia moc i elastyczność w manipulowaniu wybranymi dźwiękami w celu dopasowania ich do kompozycji.

Pod wieloma względami jest bardzo podobny do Native Instruments Maschine, zwłaszcza jeśli Twoim celem jest integracja sprzętu zoptymalizowanego do produkcji bitów z wszechstronnym DAW.

Plusy

• Ikoniczny przepływ pracy MPC
• Szczegółowe narzędzia do manipulacji próbkami
• Bezproblemowa integracja sprzętu
• Wydajność w czasie rzeczywistym

Wady

• Brak kilku zaawansowanych funkcji DAW

Avid Pro Tools

Znani użytkownicy: Harry Fraud, Bangladesz, Dave Pensado, Kanye West

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Wysoka jakość nagrywania dźwięku: Pro Tools jest znany z wyjątkowej jakości dźwięku, co czyni go solidnym wyborem dla producentów, którzy chcą nagrywać własny dźwięk do swoich bitów.
• Precyzyjna edycja: Pro Tools oferuje szereg potężnych i precyzyjnych narzędzi do edycji, zapewniając wysoki poziom kontroli podczas tworzenia złożonych wzorów bitów.
• Zaawansowane miksowanie: Jeśli chodzi o miksowanie, Pro Tools ma jeden z najlepszych interfejsów na rynku. Beatmakerzy mogą wykorzystać jego zaawansowane funkcje miksowania, aby nadać swoim bitom bardziej dopracowane, profesjonalne brzmienie.

Przegląd

Od samego początku Pro Tools jest standardową w branży cyfrową stacją roboczą audio. Wystarczy udać się do dowolnego profesjonalnego studia nagraniowego na Ziemi, aby znaleźć to narzędzie.

Oprogramowanie to jest w pewnym stopniu dostosowane do tradycyjnego środowiska nagrywania studyjnego i wyróżnia się we wszystkich aspektach procesu nagrywania, co czyni go preferowanym wyborem dla wielu profesjonalnych inżynierów nagrań.

Wielu profesjonalnych inżynierów uwielbia go za wysokiej jakości interfejs miksowania, który przypomina ruch w stylu konsoli, oraz możliwości szybkiej edycji. Może to być jeden z najbardziej precyzyjnych programów DAW na rynku.

Choć w porównaniu z innymi programami DAW może on oferować nieco bardziej stromą krzywą uczenia się, inwestowanie czasu w jego opanowanie jest często uważane za niezbędne dla tych, którzy chcą pracować jako profesjonaliści w tej dziedzinie.

Warto zauważyć, że Avid oferuje kilka konfiguracji Pro Tools, w tym bezpłatną wersję wprowadzającą, Pro Tools Intro. Ta podstawowa wersja zawiera osiem ścieżek instrumentów, osiem ścieżek audio, osiem ścieżek MIDI, 35 wtyczek i szereg innych funkcji.

Uważam jednak, że Pro Tools Intro jest niezwykle ograniczający, dlatego też polecam Pro Tools Ultimate dla zaawansowanych użytkowników.

Zgodnie z wieloma płatnymi ofertami oprogramowania, Pro Tools przyjął hybrydowy model licencji/subskrypcji, z każdą kolejną edycją oznaczoną rokiem wydania.

Aby korzystać z Pro Tools, musisz mieć sprzętową platformę zarządzania prawami cyfrowymi iLok, która wiąże się z dodatkowymi kosztami.

Plusy

• Branżowy standard DAW
• Możliwość nagrywania dźwięku wysokiej jakości
• Profesjonalna platforma mikserska
• Ogromna sieć użytkowników

Wady

• Stroma krzywa uczenia się
• Nie najlepszy przepływ pracy muzyki elektronicznej

Cockos Reaper

Znani użytkownicy: Tim Hennson, Deadmau5, Hans Zimmer, TYCHO

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Wszechstronna obsługa ścieżek: System ścieżek REAPER jest wszechstronny i elastyczny, umożliwiając tworzenie ścieżek i przechodzenie między audio, MIDI i buforowaniem, dzięki czemu przepływ pracy przy tworzeniu bitów jest niesamowicie szybki.
• Wysoce konfigurowalny interfejs: Chociaż niekoniecznie nadaje się do tworzenia bitów, możliwość dostosowania interfejsu do własnych upodobań może sprawić, że proces tworzenia muzyki będzie o wiele bardziej ekscytujący.
• Możliwości MIDI: Chociaż nie znajdziesz tu żadnych inteligentnych funkcji dla perkusistów, REAPER zapewnia solidne możliwości MIDI, które pomogą Ci połączyć złożone wzory i sekwencje MIDI w mgnieniu oka

Przegląd

REAPER jest jednym z najbardziej opłacalnych wieloplatformowych programów DAW dostępnych obecnie na rynku i pochodzi od tych samych programistów, którzy stoją za siecią peer-to-peer Gnutella i odtwarzaczem audio WinAmp.

Choć może być mniej znany niż niektóre inne programy DAW z tej listy, oferuje potężne, wszechstronne i elastyczne doświadczenie w produkcji audio bez uszczerbku dla legalnych możliwości inżynieryjnych.

Bardzo podoba mi się fakt, że deweloperzy dają ci hojny 60-dniowy okres próbny na rozgrzanie się do oprogramowania. Ponadto, w chwili obecnej indywidualna opłata licencyjna wynosi tylko 60 USD, co czyni ją jedną z najbardziej przystępnych cenowo opcji na rynku.

REAPER jest odpowiedni zarówno dla początkujących, jak i doświadczonych użytkowników.

Początkujący użytkownik może po prostu nacisnąć przycisk nagrywania, aby rozpocząć tworzenie ścieżki, a zaawansowany użytkownik może wykorzystać ReaScript do zaprogramowania szerokiej gamy funkcji lub wykorzystać zaawansowaną matrycę routingu.

Jedną z cech wyróżniających REAPER jest brak predefiniowanych typów ścieżek. Każda tworzona ścieżka może służyć różnym celom, czy to audio, MIDI, bussing, czy nawet wideo. Taka wszechstronność znacznie upraszcza proces aranżacji.

Posiadając aktualną licencję REAPER 6, czyli najnowszą wersję, otrzymujesz bezpłatny i nieograniczony dostęp do aktualizacji do wersji 7.99, dzięki czemu możesz być na bieżąco z postępami i ulepszeniami oprogramowania.

Plusy

• Niesamowita wartość w stosunku do ceny
• Łatwe na wolniejszych komputerach
• Najwyższej klasy możliwości routingu audio i MIDI
• Elastyczna obsługa toru

Wady

• Nie zawiera wielu wtyczek
• Nie specjalizuje się w tworzeniu bitów

Steinberg Cubase Pro

Znani użytkownicy: Zedd, Tiesto, Jake Gosling, Hector Delgado

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Solidne narzędzia kreatywne: Cubase zapewnia szeroką gamę kreatywnych narzędzi, w tym Chord Pads, które pomagają w tworzeniu progresji akordów i melodii oraz Beat Designer, który jest dedykowanym narzędziem do programowania sekwencji rytmicznych.
• Kompilacja: Cubase posiada być może najlepszą funkcję kompilacji, pozwalając użytkownikom na łatwe łączenie najlepszych sekcji z wielu ujęć w celu uzyskania bezbłędnie skonstruowanych beatów.
• Obszerna biblioteka dźwięków: Nawet jeśli masz już dostęp do szerokiej gamy VST i wtyczek innych firm, bez wątpienia odkryjesz obszerną bibliotekę dźwięków w Cubase. Znajdziesz w niej szeroką gamę wirtualnych instrumentów i sampli.

Przegląd

Steinberg jest pionierem w rozwoju oprogramowania muzycznego od ponad trzech dekad. Chociaż Cubase został pierwotnie pomyślany jako sekwencer MIDI, wprowadził innowacyjny ekran aranżacji MIDI oparty na blokach, który stał się standardem w większości współczesnych programów DAW.

Jednym ze sposobów, w jaki Cubase wyróżnia się na tle konkurencji, jest imponujący wachlarz kreatywnych i technicznych narzędzi. Sama moc komponowania jest świetna do szybkiego tworzenia, łączenia i aranżowania pomysłów muzycznych lub nagrań audio w ciągu kilku minut, co może zająć wiele godzin w wielu innych DAW.

Oprogramowanie oferuje również wyjątkową jakość dźwięku, z częstotliwością próbkowania 192 kHz, jedną z najwyższych w branży. Ponadto obsługuje do sześciu kanałów, co oznacza, że możesz stworzyć nowoczesny dźwięk przestrzenny 5.12.

Jeśli Twoim głównym celem jest uzyskanie najlepiej brzmiącego efektu końcowego, Cubase jest dostosowany do Twoich potrzeb.

Bogaty zestaw kreatywnych narzędzi, potężne paski kanałów i obszerna biblioteka dźwięków doskonale nadają się do realizacji muzycznych pomysłów. Choć Cubase może nie być tak popularny jak niektóre inne programy DAW, zwłaszcza w dziedzinie tworzenia bitów, to jednak ci, którzy z niego korzystają, często wypowiadają się o nim bardzo pochlebnie.

Plusy

• Doskonały do produkcji, edycji, nagrywania, miksowania i masteringu
• Mnóstwo wspaniałych możliwości edycji MIDI
• Płynny przepływ pracy
• Firma ma długą historię rozwoju

Wady

• Uzyskanie dostępu do zaawansowanych funkcji sporo kosztuje.
• Poruszanie się po bibliotece audio może być nieco zagmatwane

Bitwig Studio

Znani użytkownicy: Tyler, the Creator, The Glitch Mob, JPEGMAFIA, Feed Me

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Elastyczna edycja MIDI: Bitwig Studio posiada niezwykle rozbudowane możliwości edycji MIDI, ułatwiając programowanie i manipulowanie wzorami perkusyjnymi, melodiami i niemal wszystkim innym.
• Wysokiej jakości efekty: W standardowym DAW znajdziesz szeroką gamę wysokiej jakości efektów i procesorów, których możesz użyć, aby uzyskać bardziej kreatywne beaty. Efekty te obejmują modulację, pogłosy konwolucyjne, opóźnienia i inne.
• Kompilacja: Ci, którzy używają nagranego dźwięku w swoich beatach, pokochają wprowadzenie kompilacji w Bitwig Studio 4, ponieważ pozwala ona użytkownikom łatwo łączyć najlepsze części wielu ujęć podczas konstruowania beatów i usprawniać proces edycji i aranżacji.

Przegląd

Aż trudno uwierzyć, że od premiery Bitwig Studio minęła już prawie dekada. I choć niektórym wydaje się to tysiącleciami, DAW jest stosunkowo młody w porównaniu z innymi DAW na tej liście.

Na przestrzeni lat Bitwig Studio znacząco ewoluowało. Podczas gdy wcześniej często porównywano go do Ableton Live, co było naturalne, biorąc pod uwagę, że kilku deweloperów pracowało nad oboma DAW, a niektóre podobieństwa w przepływie pracy były dość oczywiste, Bitwig Studio w końcu wytyczyło własną ścieżkę.

Teraz znajdziesz szeroki zakres unikalnych funkcji, takich jak łatwa edycja klipów audio, dynamiczne notatki i uproszczone kompilowanie dźwięku, które ugruntowały jego reputację jako prawdopodobnie najbardziej innowacyjnego dostępnego DAW.

W szczególności komponowanie jest wyraźnie eleganckie i charakterystyczne dla osobowości Bitwig, swobodnie poruszając się między Launcherem i Arrangerem, aby uporządkować klipy.

Jeśli szukasz świeżej i kreatywnej funkcjonalności, warto również zapoznać się z wprowadzeniem Operatorów. Funkcja ta wprowadza potężny wymiar do wyzwalania zdarzeń MIDI i audio.

Pozostając wiernym swojemu stylowi, programiści Bitwig wprowadzili kolejne aktualizacje, które przyniosły dodatkowe ulepszenia, w tym szereg efektów opóźnienia, modulacji i konwolucji, a także nowe efekty Note FX. DAW przyjął nawet wyłaniający się standard wtyczek CLAP, który został opracowany wspólnie przez specjalistę od wtyczek u-he i zespół Bitwig.

Plusy

• Jeden z najbardziej elastycznych systemów modulacji
• Przyszłościowa konstrukcja DAW
• Kreatywne środowisko modułowe
• Najszybszy i najbardziej intuicyjny interfejs
• Wady
• Oprogramowanie zawiera kilka znaczących błędów
• Może być nieco nieprzewidywalny

Najlepsze darmowe programy DAW do tworzenia bitów

Apple Garageband

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Obszerna biblioteka pętli: GarageBand posiada ogromną bibliotekę wstępnie nagranych pętli audio i patternów MIDI obejmujących różne gatunki muzyczne, idealnych do wykorzystania jako punkty startowe. Jako twórca beatów możesz szybko i łatwo tworzyć beaty, przeciągając i upuszczając pętle do okna aranżacji.
• Instrumenty programowe: DAW zawiera również różnorodne instrumenty programowe, w tym zestawy perkusyjne, syntezatory, samplery i inne.
• Wirtualny perkusista: Funkcja Virtual Drummer jest niezwykle przydatna do generowania realistycznych ścieżek perkusyjnych, zwłaszcza że można wybierać spośród szerokiej gamy różnych stylów perkusyjnych i dostosowywać każdy wzór do własnych upodobań.

Przegląd

GarageBand istnieje na rynku już od ponad 17 lat i choć przez wielu określany jest mianem "DAW dla początkujących", to ewoluował on w niezwykle wydajną cyfrową stację roboczą audio.

Z pozoru tak, jest to prawdopodobnie najlepszy wybór dla początkujących. Byłem jednak zaskoczony, że po latach odkładania go na bok, aby przejść do innych DAW, niedawna ponowna eksploracja ujawniła wiele zaawansowanych funkcji.

Na początek, jeśli w ogóle nie masz doświadczenia muzycznego, GarageBand oferuje prostotę sekwencjonowania wstępnie dostarczonych pętli audio, co świetnie nadaje się do zapisywania pomysłów.

Oprócz tego, zawiera on również pokaźną kolekcję instrumentów programowych, wirtualnych wzmacniaczy gitarowych i stompboxów oraz możliwości nagrywania wielościeżkowego. Ogromnym zaskoczeniem okazała się funkcja Drummer. Jest ona nieoceniona, jeśli chodzi o automatyczne generowanie beatów w locie. Następnie można skorzystać z funkcji Smart Controls, aby usprawnić edycję dźwięku.

Jeśli jesteś głęboko zintegrowany ze światem iOS, polecam korzystanie z aplikacji Logic Remote na iPada do zdalnego sterowania oprogramowaniem. Świetnie nadaje się ona do nagrywania z innego pomieszczenia.

Ostatnią istotną zaletą korzystania z GarageBand jest to, że każdy z twoich projektów będzie kompatybilny z Logic Pro, jeśli zdecydujesz się wysłać go do współpracy lub przejść na bardziej profesjonalny DAW w przyszłości. To samo tyczy się wersji GarageBand na iOS, która jest wygodnym mobilnym DAW dla beat-makerów w podróży.

Plusy

• Dostarczany bezpłatnie z każdym komputerem Mac
• Bardzo łatwe rozpoczęcie pracy
• Mnóstwo wbudowanych instrumentów i efektów
• Wysokiej jakości funkcja Virtual Drummer

Wady

• Niektórzy zaawansowani użytkownicy mogą uznać zestaw funkcji za ograniczający
• Oprogramowanie nie obsługuje wszystkich formatów audio

Tracktion Waveform 11 Free

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Brak ograniczeń liczby ścieżek: W przeciwieństwie do niektórych darmowych programów DAW, które nakładają ograniczenia na liczbę ścieżek, Waveform Free nie ma takich ograniczeń, dając ci swobodę tworzenia tak złożonych i skomplikowanych bitów, jak tylko chcesz.
• Wysokiej jakości efekty audio: Waveform niedawno odświeżył swoją kolekcję standardowych wtyczek DSP, dając ci 15 wysokiej jakości, atrakcyjnych wizualnie wtyczek do zabawy, od pogłosów płytowych po kompresory i zniekształcenia po korektor.
• Wyszukiwanie w kategoriach: Znajdowanie ustawień wstępnych, sampli, klipów, utworów i nie tylko jest niezwykle łatwe dzięki całkowicie nowej wyszukiwarce.

Przegląd

Biorąc pod uwagę fakt, że jest całkowicie darmowy, Tracktion Waveform jest jednym z najbardziej imponujących w pełni funkcjonalnych DAW, jakie widzieliśmy.

Waveform Free różni się nieco od innych darmowych programów DAW, które można znaleźć w Internecie, ponieważ nie nakłada żadnych ograniczeń na liczbę jednocześnie nagrywanych ścieżek, oferując użytkownikom solidną platformę dla ich projektów muzycznych.

Ten wszechstronny DAW obsługuje zarówno wtyczki AU, jak i VST i jest kompatybilny zarówno z systemami operacyjnymi Mac, jak i PC.

Możesz skorzystać z płatnej opcji aktualizacji, aby uzyskać Waveform Pro, który jest przeznaczony bardziej dla zaawansowanych użytkowników poszukujących dodatkowych funkcji, chociaż do podstawowych celów tworzenia muzyki i tworzenia bitów, Waveform Free jest całkiem solidny.

Plusy

• Nieograniczona liczba ścieżek
• Super przyjazny dla użytkownika interfejs
• Solidny pakiet wtyczek stockowych
• Konfigurowalny obszar roboczy

Wady

• Interfejs jest nieco surowy

Zynewave Podium Free

Najlepsze funkcje tworzenia bitów:

• Obsługa wtyczek VST: Fakt, że w projektach Podium można korzystać z wtyczek VST innych producentów, jest świetnym rozwiązaniem.
• Zamrażanie/odbijanie ścieżek: Aby zarządzać wydajnością procesora, Podium Free oferuje funkcje zamrażania i odbijania ścieżek, umożliwiając optymalizację wykorzystania procesora poprzez renderowanie ścieżek w razie potrzeby.
• Obsługa zewnętrznych kontrolerów MIDI: Podium Free zawiera wsparcie dla zewnętrznych kontrolerów MIDI, dzięki czemu możesz cieszyć się bardziej dotykowym tworzeniem muzyki.

Przegląd

Podium Free od dawna jest moją rekomendacją, jeśli chodzi o solidne darmowe cyfrowe stacje robocze audio. Podium Free łączy w sobie wydajną pracę z nowoczesnym interfejsem użytkownika. Kto mógłby chcieć więcej?

Został on stworzony z myślą o muzykach elektronicznych, dlatego też głównym źródłem dźwięku są instrumenty wirtualne.

Jednak równie ważne jest, aby pamiętać, że ten darmowy DAW jest również w stanie nagrywać i miksować prawdziwe instrumenty.

Darmowa wersja Podium zapewnia niezawodną obsługę wtyczek VST, bez nakładania ograniczeń na liczbę wtyczek VST na projekt. Oferuje również solidną strukturę projektu opartą na obiektach, uzupełnioną o wirtualny mikser.

Jak na darmowy DAW, zawsze jestem zaskoczony liczbą narzędzi do nagrywania i edycji, a także funkcjami takimi jak odbijanie/zamrażanie ścieżek i kompatybilność z zewnętrznymi kontrolerami MIDI.

Darmowa wersja DAW posiada ten sam konfigurowalny interfejs użytkownika, co jej pełna wersja, więc jeśli w końcu zdecydujesz się na aktualizację, nie poczujesz się zagubiony.

Jednak jednym z godnych uwagi ograniczeń Podium Free jest brak obsługi wielordzeniowych procesorów, co oznacza, że gdy używasz czterordzeniowego procesora, tylko jeden z czterech rdzeni procesora będzie aktywnie wykorzystywany do przetwarzania wtyczek. Pomimo ograniczeń w wykorzystaniu procesora, Podium Free jest niezwykle cennym i darmowym wyborem do produkcji muzycznej.

Plusy

• Intuicyjny interfejs użytkownika
• Szybkie projektowanie przepływu pracy
• Obsługa wtyczek VST

Wady

• Problem z przetwarzaniem pojedynczego rdzenia dla VST
• Brak kompatybilności międzyplatformowej

Przemyślenia końcowe - najlepszy DAW do tworzenia bitów

Znalezienie odpowiedniego DAW do produkcji muzyki nie musi być trudną decyzją.

Zalecam przetestowanie ich wszystkich, aby zobaczyć, który z nich ma najlepszy przepływ pracy dla twojego stylu. Należy również wziąć pod uwagę możliwości swojego komputera, co jest kolejnym powodem, dla którego ważne jest przetestowanie wersji demonstracyjnej DAW przed podjęciem decyzji.

Należy pamiętać, że żadne oprogramowanie nie sprawi, że staniesz się świetnym beatmakerem. Nic nie zastąpi dobrego ucha i wiedzy o tym, jak aranżować, produkować, miksować i masterować.