Jeśli chcesz szybkiej odpowiedzi: to ten, którego używasz :)

Wybierz ścieżkę audio, przypisz ją do kanału, przytnij wybrany fragment, przypisz go do nowego kanału, wykonaj solo i wyeksportuj dźwięk. Gotowe.

Być może powinienem zauważyć, że to, jaki jest właściwy DAW, jest lepszym pytaniem niż to, jaki jest najlepszy.

Przyjrzyjmy się jednak, które z nich można zakwalifikować do najlepszych w kategorii najlepszych programów DAW do samplowania.

Cyfrowa stacja robocza audio (DAW)

Zupełnie początkujący gracze mogą nawet nie wiedzieć, co oznacza skrót "DAW".

Nie chcemy nikogo pominąć, więc możemy zauważyć, że cyfrowa stacja robocza audio to narzędzie programowe, służące do produkcji muzyki.

Z jego pomocą można uniknąć konieczności posiadania tony sprzętu. (Dosłownie tonę... a profesjonalne studia miały znacznie więcej, w tamtych czasach).

Produkcja muzyczna oparta na samplach

Produkcja oparta na samplach to współczesne zjawisko. Jeśli lubisz tworzyć bity, rozważ sprawdzenie tego pięknego ujęcia!

Z biegiem czasu produkcja muzyczna przestała opierać się wyłącznie na instrumentach, a zaczęła w coraz większym stopniu opierać się na instrumentach wirtualnych.

Wraz z pojawieniem się cyfrowych stacji roboczych audio, próbkowanie również stało się prostsze.

Można by pomyśleć, że oznacza to, że producenci bazujący na samplach są leniwi. Wcale tak nie jest! Po prostu producenci bazujący na samplach mogą być teraz bardziej produktywni, wydajni i kreatywni.

Produkcja audio i produkcja muzyki w ogóle mają wiele wspólnego z entuzjazmem. A wybór odpowiedniej cyfrowej stacji roboczej audio jest integralną częścią - inicjacją, jeśli wolisz.

Podejście

Postaram się zachować prostotę, zwracając uwagę na kilka podstawowych funkcji próbkowania, które posiada każdy DAW na mojej liście. Dla bardziej dociekliwych czytelników podam też kontekst historyczny.

Podstawowym kryterium byłyby dostępne zasoby ludzkie i moje doświadczenie w tym zakresie. Niektórzy z Was mogą mieć inne zdanie, co jest naturalne. Mam jednak nadzieję, że czytelnicy uznają ten styl (w tym kalambury :) przynajmniej za zabawny.

1. FL Studio

Stare dobre Fruity Loops. Pamiętam, jak mój przyjaciel (a właściwie zawodowy aktor) pokazał mi je i byłem pod wrażeniem. To było ponad 15 lat temu, a w międzyczasie FL Studio oczywiście bardzo się rozwinęło.

FL Studio jest preferowane zwłaszcza przez producentów, którzy w dużej mierze polegają na samplach.

Nie oznacza to, że pod tym względem przewyższa inne programy DAW, a jedynie, że FL Studio posiada wyjątkowo przyjazny interfejs.

Wraz z FL Studio, Image Line zaczęło wprowadzać zaawansowane funkcje na stoły nawet najmniej doświadczonych użytkowników. Nagrywanie dźwięku i produkcja muzyki stały się (przynajmniej) hobby dla pasjonatów.

Kilka perełek

• Edison:
• Potężny edytor i rejestrator audio. Edison umożliwia nagrywanie, edycję i przetwarzanie dźwięku bezpośrednio w środowisku FL Studio. Jest to kluczowe narzędzie do próbkowania i oferuje takie funkcje, jak analiza widmowa, korekcja wysokości dźwięku i rozciąganie w czasie.
• DirectWave Sampler:
• Wtyczka samplera FL Studio umożliwiająca wczytywanie i odtwarzanie samplowanych dźwięków. Obsługuje różne formaty sampli i oferuje funkcje takie jak multi-sampling, mapowanie klawiszy i mapowanie prędkości.
• SliceX:
• Urocze narzędzie do cięcia w FL Studio, przeznaczone do cięcia i zmiany układu sampli. Jest ono szczególnie przydatne podczas pracy z pętlami perkusyjnymi lub innymi elementami rytmicznymi. Możesz łatwo mapować plasterki do poszczególnych nut MIDI w celu kreatywnego wyzwalania.

Hip Hop

Tak, ten DAW jest o ponad 25 lat młodszy od tego gatunku. Mimo to artyści i producenci hip-hopowi często wybierają FL Studio. Tak było nawet wtedy, gdy był to tylko 4-kanałowy automat perkusyjny.

Hip hop nie jest skomplikowany pod względem muzycznym, a prosty interfejs i łatwe w użyciu opcje FL Studio podbiły serca artystów hip hopowych.

Szybki sampler wraz z prostymi dołączonymi wtyczkami sprawiają, że FL Studio jest dość prostym, ale wyjątkowo potężnym zasobem.

2. Pro Tools

Ah, senior! :)

Pro Tools przeszedł przez wiele faz i odegrał kluczową rolę w rozwoju wielu gatunków muzycznych.

Można argumentować, że elektroniczna muzyka taneczna nie rozwinęłaby się tak szybko bez Pro Tools. A wszyscy wiemy, co oznacza EDM: wiele zadań związanych z samplowaniem, mnóstwo edycji sampli.

Wydany w 1989 roku Pro Tools był swego rodzaju szczytem procesu, zapoczątkowanego 5-6 lat wcześniej podstawową koncepcją automatu perkusyjnego.

Warto zauważyć, że nawet proste poprzedniki Pro Tools znacznie ułatwiały zadania związane z próbkowaniem. Rewolucja w cyfrowej produkcji muzyki była w toku.

Opcje podstawowe

• Edytor MIDI:
• Edytor do pracy z danymi MIDI. Pozwala edytować i aranżować nuty MIDI, ułatwiając tworzenie partii samplowanych instrumentów i złożonych aranżacji muzycznych.
• AudioSuite i Elastic Audio:
• Wtyczki do przetwarzania plików audio w trybie offline, umożliwiające stosowanie różnych efektów, rozciąganie w czasie lub zmianę wysokości dźwięku do próbek.
• Structure Free Sampler:
• Instrument samplujący, który umożliwia ładowanie i odtwarzanie samplowanych dźwięków. Chociaż nie jest tak bogaty w funkcje jak niektóre samodzielne samplery, zapewnia podstawowe możliwości próbkowania.

Artysta Pro Tools

Ciekawa i wyjątkowa kategoria. I nic dziwnego, bo są producenci, którzy pozostają jej wierni od ponad 3 dekad (sam znam kilku).

Ale nie pozostali lojalni ze względu na zachowanie swojej strefy komfortu - Pro Tools przetrwał próbę czasu.

Pierwszy intuicyjny interfejs (lub jakikolwiek inny interfejs) ułatwił proces tworzenia muzyki; od ośmiu ścieżek midi po dzisiejszy ocean miksowania.

Jak powiedziałby mój znajomy artysta Pro Tools: "Pro Tools nie można zdefiniować... Pro Tools po prostu jest" :)

3. Logic Pro

Może to zabrzmieć dziwnie, że jest to opcja tylko dla użytkowników MAC, ale jeśli jesteś użytkownikiem MAC, Logic Pro jest domyślny.

Logic Pro jest chwalony przez użytkowników za intuicyjny przepływ pracy, inteligentne szablony i oczywiście interfejs użytkownika.

To, co wygląda na ograniczenie, jest w pewnym sensie znaczącą zaletą, ponieważ specyficzność platformy sprawia, że programiści Logic Pro koncentrują swoje zasoby i odpowiednio ustalają priorytety.

Efekty dźwiękowe można edytować (i próbkować) za pomocą wielu opcji. Warto zauważyć, że wiele domyślnych ustawień interfejsu użytkownika dzisiejszych programów DAW było pierwotnie obecnych w Logic Pro.

Słodycze

• Flex Time i Flex Pitch:
• Funkcje umożliwiające manipulowanie odpowiednio czasem i wysokością nagrań audio. Jest to cenne przy dostosowywaniu taktowania próbek lub tworzeniu unikalnych zmian wysokości dźwięku.
• EXS24 Sampler:
• Potężne narzędzie do tworzenia instrumentów opartych na samplach. Umożliwia ładowanie i edycję sampli, mapowanie ich na klawiaturze oraz stosowanie różnych parametrów modulacji i kształtowania.
• Sampler perkusyjny Ultrabeat:
• Soczysty sampler perkusyjny, który umożliwia ładowanie i wyzwalanie próbek perkusyjnych, tworzenie zestawów perkusyjnych i programowanie skomplikowanych wzorów perkusyjnych.

Logic Pro dla Windows?!

W dzisiejszych czasach powszechnie wiadomo, że instalacja oprogramowania MAC w systemie Windows jest możliwa i wiele osób decyduje się na taki krok.

Pytanie brzmi: czy sam Logic Pro jest wart tej dodatkowej mili, innymi słowy: czy nie wystarczyłby inny DAW, który jest faktycznie kompatybilny z Windows?

Cóż, to zależy od zasobów. Jeśli twój najlepszy przyjaciel lub nauczyciel produkcji muzycznej jest ekspertem od Logic Pro, a ty możesz sobie pozwolić na Logic Pro, ale nie na MAC - powiedziałbym, że tak, warto.

Jeśli zdobędziesz przyczółek w efektywnym zarządzaniu efektami audio, przekonasz się, że próbkowanie w Logic Pro jest jak wypicie szklanki wody. A jeśli chcesz mieć MACa, to pracuj ciężko, by później móc sobie na niego pozwolić :)

4. Bitwig Studio

Junior na boisku!

To zabawne, słyszałem o tym od mojego krewnego, który ma 50 lat. Dlaczego osoba w średnim wieku miałaby kupować nowy DAW? To proste: jest kompatybilny z Linuksem (jedyny na tej liście!), a mój kuzyn jest zawodowym inżynierem oprogramowania... :)

Bitwig Studio został wydany w 2014 roku i jest oczywiste, że jego twórcy wyciągnęli wnioski ze swoich poprzedników.

Zyskuje również popularność wśród kompozytorów muzyki na żywo, ponieważ jego twórcy wydają się nie pozostawiać kamienia na kamieniu na rynku DAW.

Skarb Państwa

• Modulatory samplera:
• Posiada szereg modulatorów, które mogą być używane do dynamicznej kontroli różnych parametrów. Otwiera to możliwości ekspresyjnego i ewoluującego projektowania dźwięku. Modulatory można mapować na parametry takie jak wysokość dźwięku, głośność i inne.
• Edycja warstwowa:
• Umożliwia warstwową edycję wielu klipów audio. Oznacza to, że można wizualnie układać wiele ujęć lub próbek jedna na drugiej, co ułatwia wizualne porównywanie i edycję różnych wariantów.
• Elastyczny Routing:
• Zapewnia elastyczny system routingu, umożliwiający kreatywne kierowanie dźwięku i modulatorów. Możesz łatwo skonfigurować równoległe łańcuchy przetwarzania lub kierować modulatory, aby kontrolować wiele parametrów jednocześnie.

Przyjazność dla budżetu

Przyjazny dla budżetu absolutnie początkujących, Bitwig Studio jest całkowicie darmowy w trybie demo, bez ograniczeń czasowych.

Oznacza to, że nie można zapisywać ani eksportować, ale dla zupełnie początkujących nie uważam tego za priorytet.

Oferowana jest również lekka (i tania) wersja płatna, za pomocą której można ustanowić przepływ pracy tworzenia bitów.

Mimo że Bitwig Studio jest "młodzieniaszkiem" w tej dziedzinie, ma swoje zalety. A jeśli dopiero zaczynasz, posiadanie jakiegokolwiek darmowego DAW, nawet takiego, w którym zapisywanie i eksportowanie jest wyłączone, jest bezcenne (gra słów nie jest tu zamierzona).

5. Ableton Live

Minęły już czasy, gdy osiem ścieżek instrumentów i nagrywanie wtyczek midi było wystarczające. Jednak stare powiedzenie "nie wyciągaj nóg poza dywan" nie zostało powiedziane na próżno.

Opcje muszą być przede wszystkim niezawodne, a nie tylko "dostępne". Ableton Live jest doskonałym przykładem tego, jak dostępność i niezawodność mogą być odpowiednio dopasowane i zarządzane.

Aby być uczciwym, kiedy Ableton Live został wydany w 2001 roku, konkurencja również nie była znana z nieskończonych opcji, które oferuje dzisiaj.

Mam jednak wrażenie, że w tamtych czasach społeczność była zbyt surowa dla Ableton Live, komentując jego pozorny brak innych dobrze ugruntowanych zasobów DAW.

Zaawansowane funkcje

• Wypaczenie:
• Zawiera potężny silnik wypaczania, który umożliwia rozciąganie w czasie i zmianę wysokości klipów audio. Jest to przydatne do dostosowywania tempa lub tonacji sampli.
• Konwertuj na sampler:
• Kliknij prawym przyciskiem myszy klip audio i wybierz opcję "Slice to New MIDI Track", aby przekonwertować go na instrument Sampler. Spowoduje to utworzenie zestawu nut MIDI odpowiadających fragmentom dźwięku.
• Sampler Instrument:
• Po przekonwertowaniu można otworzyć edytor Sampler Instrument, aby jeszcze bardziej dostosować próbkę. Dostosuj parametry, takie jak wysokość dźwięku, obwiednia i filtry.

Coś do dodania?

Miał przyjazny interfejs od samego początku i był przyzwoitym oprogramowaniem do edycji danych midi.

Czas pokazał, że jego funkcje są wyjątkowo niezawodne, a Ableton Live zyskał popularność nawet wśród zagorzałych krytyków.

Powoli, ale pewnie, ugruntowała swoją pozycję i obecnie nie pozostaje w tyle za konkurencją w żadnym znaczeniu tego słowa!

Cóż... nie ma inteligentnego narzędzia do analizy tempa Logic Pro, ale funkcje związane z tempem są bezbłędne.

Inne programy DAW

Widząc, że nie wspomniałem o Cubase, słyszę, jak John McEnroes wśród was krzyczy "nie możesz być poważny" :))

Inną oczywistą opcją jest gwiezdne oprogramowanie Presonus DAW Studio One. Przynajmniej Studio One Prime, jako "najlepszy darmowy DAW"...

Można by pomyśleć, że całkowite pominięcie tych dwóch oddałoby im większą sprawiedliwość, w porównaniu do uwzględnienia ich jako "innych DAW".

Jednak moim kryterium w tym względzie były zasoby ludzkie. Znani mi samplerzy* używają wybranych przeze mnie programów DAW.

Dlatego "inne Daws" oznacza tutaj po prostu, że Cubase i Studio One są nadal doskonałe, ale nieco mniej popularne wśród "chopperów". Takie jest przynajmniej moje doświadczenie.

Rzeczy do rozważenia

Poniżej podzielę się kilkoma uwagami, które uważam za istotne, ale często są pomijane.

Będą to:

• Produkcja próbek jako specjalne rzemiosło;
• "Najlepszy DAW" w sensie praktycznym;
• Instrumenty programowe jako źródło próbkowania;
• Sytuacja, w której próbkowanie służy wyłącznie do celów demonstracyjnych (wyzwanie notacji arkusza).

Manipulacja i produkcja próbek*

Wiele osób byłoby zaskoczonych słysząc, że ludzie utrzymują się z "cięcia próbek".

Tak, ich głównym zajęciem i rzemiosłem jest manipulacja próbkami poprzez edycję dźwięku. Następnie tworzą biblioteki dźwięków/próbek, które następnie sprzedają, oferując je jako kompletny produkt.

Dla niedoświadczonych może się to wydawać stratą czasu. Jednak edycja audio, produkcja audio i produkcja muzyki w ogóle jest nieporównywalnie bardziej wydajna, jeśli możesz po prostu skorzystać z prac ekspertów od manipulacji próbkami!

Rozdrabnianie próbek jest więc co najmniej dobrym rzemiosłem (jeśli nie formą sztuki samą w sobie!).

Najlepsze oprogramowanie DAW

Najlepsze oprogramowanie DAW to takie, na które masz najwięcej zasobów.

Każde oprogramowanie DAW w dzisiejszych czasach jest bardzo dobre, szczególnie w kontekście samplingu.

A krzywa uczenia się będzie trudniejsza, jeśli nie masz nikogo, z kim mógłbyś się skonsultować. Tak więc "najlepszy DAW" to ten, który jest najlepiej znany Twoim znajomym :)

Jeśli naprawdę nie masz (ludzkich) zasobów jako takich, wybierz to, co jest niedrogie wraz z darmową wtyczką do samplowania, kilkoma plikami midi i rzuć wyzwanie krzywej uczenia się.

Ucz się dalej! Jest rzeczą oczywistą, że twój DAW i wszystkie inne DAW mają potężne narzędzia do próbkowania, wraz z doskonałą rolką fortepianu.

Nie należy jednak zapominać, że jakość nagranego wcześniej dźwięku nadal ma kluczowe znaczenie, gdy służy jako baza próbek. Sprawdź swoje zasoby; kiedy utkniesz, to nie wina twojego DAW.

Instrumenty programowe

Nawet EDM nie opiera się wyłącznie na samplingu. Ci, którzy znają się na komponowaniu, bardzo poważnie traktują instrumenty programowe.

Producent muzyczny będzie miał prawie nieskończoną kolekcję nagrań audio, wtyczek innych firm i instrumentów wirtualnych.

Jednak oczywiście będą również nagrywać dźwięk za pomocą instrumentów na żywo. Czy to oznacza, że instrumenty programowe są tylko praktyczne, ale nie tak dobre?

To zależy. Jeśli dobrze grasz na pianinie, posiadasz przyzwoity instrument i odpowiedni sprzęt do nagrywania, nagrywanie powinno być najlepszym rozwiązaniem. Następnie możesz rozwijać swoje umiejętności samplowania w oparciu o wysokiej jakości zasoby, które stworzyłeś, wykonując proste nagranie.

Sheet Notation...

Może się to wydawać wyrwane z kontekstu, ale jako ktoś, kto ma doświadczenie w aranżowaniu i komponowaniu na duży zespół, powiem po prostu - kliknięcie "eksportuj" nie jest równoznaczne z "orkiestracją zakończoną".

Kiedyś nawet ustawienie tempa projektu było wyzwaniem, a dziś programy DAW przeszły długą drogę, jeśli chodzi o standardową notację muzyczną. Wciąż jednak potrzeba mnóstwa pracy...

Logic Pro jest przyzwoity; Cubase nawet bardziej pod tym względem, jak sądzę. Jeśli jednak pracujesz nad samplami, które będą musiały być później nagrane w studiu (powiedzmy, pracujesz nad muzyką do filmu krótkometrażowego z przyzwoitym budżetem) , po prostu zatrudnij orkiestratora na koniec procesu.

Na zakończenie

Nie martw się, jeśli masz do czynienia z nieco bardziej stromą krzywą uczenia się. Funkcje flex pitch - i ogólnie wszystkie funkcje - sprawiły, że DAW, z którego korzystasz, stał się popularny nie bez powodu.

Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, wypróbuj darmową wersję; większość wymienionych opcji oferuje wersje próbne. Wypróbuj kilka darmowych wtyczek. Spróbuj stworzyć próbkę nawet przy pomocy starego, dobrego odtwarzacza audio Winamp.

I pamiętaj: najlepszy DAW dla użytkownika Pro Tools to Pro Tools; dla użytkownika FL Studio to FL Studio... skonsultuj się z ludźmi w celu zwiększenia wydajności, ale nie rób dogmatu z ich preferencji!

Nie spiesz się. Łączenie sampli przez zaawansowaną matrycę routingu stanie się częścią twojej intuicji w odpowiednim czasie. Jeśli jesteś młodszy niż Pro Tools, wciąż jest wystarczająco dużo czasu! :)