Chcesz tworzyć złożone bity w nowoczesnej erze?

Będziesz szczęśliwy wiedząc, że jest to bardzo proste, gdy masz odpowiednie wtyczki i próbki w swoim DAW.

Oczywiście nie mogę też zaprzeczyć, że jest coś wyjątkowego w namacalnym aspekcie automatu perkusyjnego, który może natychmiast rozpalić inspirację i kreatywność. Najlepsze jest to, że te maszyny do tworzenia beatów nie rozbijają banku tak jak kiedyś, a popyt na klasyczne brzmienie automatów perkusyjnych skłonił producentów do wskrzeszenia tych starych faworytów.

Nawet nowsze automaty perkusyjne mają swoje własne urocze dziwactwa, które je wyróżniają.

Niezależnie od tego, czy chcesz wnieść odrobinę nostalgii vintage do swojego rytmu, czy też tworzyć nowoczesne bity za pomocą innowacyjnego sprzętu, przeprowadziłem badania i przygotowałem listę najlepszych automatów perkusyjnych na rynku. Zapoznajmy się z nią.

Krótka historia automatów perkusyjnych

Rhythmicon, który był dziełem Henry'ego Cowella i Leona Theremina, jest często uważany za pierwszy na świecie automat perkusyjny.

Narodził się w 1930 roku i choć w nazwie miał "rytm", w rzeczywistości grał bardziej jak zwykła klawiatura muzyczna. Każda nuta wyzwalała zestawy nut, tworząc polirytmiczne wzory.

W 1949 roku na scenie pojawił się Chamberlin Rhythmate, wykorzystujący magię pętli taśmowych pod maską, podobnie jak Mellotron. Stał się powszechnie używany do rytmów cha-cha i bossanova i wyglądał tak samo wyjątkowo, jak brzmiał.

Cała dekada minęła, a Wurlitzer Sideman stał się pierwszym automatem perkusyjnym, który wykorzystywał dźwięki elektroniczne, zamiast polegać na nagraniach. Tajną bronią była płytka drukowana z obracającym się ramieniem, które tworzyło dźwięki perkusji po dotknięciu styków.

Wczesne lata 70-te były okresem, w którym wszystko zaczęło nabierać tempa, ponieważ na rynek trafiło kilka maszyn beatboxowych, w tym analogowy ComputeRhythm od Eko Corporation. Był to pierwszy programowalny automat, oferujący sześć instrumentów w ramach 16-krokowego sekwencera.

Ten automat perkusyjny przygotował scenę dla legendarnego CR-78 firmy Roland, który został wydany w 1978 roku i był wyposażony w programowalny wzór oparty na chipie. Zespoły takie jak Culture Club, Blondie i Phil Collins były tylko niektórymi ze słynnych użytkowników CR-78.

Jednak dopiero w 1980 roku mistrzostwo Rolanda w dziedzinie automatów perkusyjnych osiągnęło kulminację w kultowym TR-808 Rhythm Composer, który był wyjątkowo analogowy. Jak na ironię, choć dziś jest on uwielbiany, w momencie premiery był swego rodzaju klapą.

Linn LM1 ustalił wynik po pojawieniu się w '81 jako pierwszy automat perkusyjny wykorzystujący wyłącznie sample. Roger Linn i jego maszyna szybko zdobyli ogromną rzeszę fanów, a dźwięki można usłyszeć w akcji na przebojowym singlu Human League "Don't You Want Me" z 1981 roku.

Pod koniec lat 80. rozwój sekwencjonowania komputerowego doprowadził do spadku popytu na automaty perkusyjne. Jednak kilka dekad później odrodzenie sprzętu, częściowo napędzane przez systemy Eurorack, dało automatom perkusyjnym nowe życie.

Elektron, szwedzki producent, zyskałby popularność dzięki Machinedrum na początku XXI wieku, oferując reprodukcje klasycznych dźwięków, podczas gdy Korg ostatecznie wprowadziłby mały, głównie analogowy automat perkusyjny w swojej ofercie Korg Volca, aby konkurować z droższym sprzętem z drugiej ręki.

Obecnie dysponujemy szeroką gamą automatów perkusyjnych VST, a także szeregiem hybrydowych opcji sprzętowych, które teraz zbadamy.

Korg Volca Beats - najlepszy analogowy automat perkusyjny w przystępnej cenie

Automat perkusyjny Korg Volca Beats wydaje się czerpać kilka poważnych wskazówek dźwiękowych z kultowego TR-808 firmy Roland. Jest to fajna mieszanka PCM i analogowych silników dźwiękowych. Jednak jest też zwrot akcji - oferuje cyfrowy poziom kontroli.

Oznacza to, że możesz nagrywać całą swoją automatyzację, od przekręcania pokręteł po zmiany nut, bezpośrednio do wbudowanego sekwencera krokowego. Jeśli chodzi o dźwięki, masz do wyboru sześć elementów analogowych (kicks, snare, toms i hats), a także cztery elementy PCM (clap, agogo, claves i crash).

Możesz dostosować kick, aby przejść od głębokiego do klikającego, kapelusze całkiem dobrze przecinają nawet najgęstsze miksy, a werbel ma rozpoznawalne drzewne brzmienie, które można podkręcić, przesuwając nieco "snap" lub nakładając go na klaskanie.

Jedną z niewielu wad tego konkretnego automatu perkusyjnego jest to, że opcje łączności nie są zbyt wszechstronne. Jednak w ogólnym rozrachunku automat perkusyjny Korg Volca Beats nie traktuje siebie zbyt poważnie i tak naprawdę bardziej chodzi o dobrą zabawę i kreatywność.

Jeśli szukasz najwyższej klasy analogowych brzmień perkusyjnych bez rozbijania banku, ta mała bestia jest dla Ciebie.

Plusy

• Bardzo przenośna konstrukcja
• Czuje się bardzo wytrzymały jak na swoją lekkość.
• Mnóstwo wysokiej jakości analogowych dźwięków

Wady

• Sekwencer krokowy i opcje łączności są nieco ograniczone

Korg Volca Drum - najlepszy do kreatywnego bębnienia

Teraz, gdy sprawdzisz Korg Volca Drum pośród innych beatmakerów Volca, takich jak Volca Kick i Volca Beats, zauważysz jego charakterystyczne podejście.

Podczas gdy inni wciskali analogowe syntezatory perkusyjne w kompaktowy sprzęt, a Volca Sample pozwala dodawać własne bity, Drum podąża inną drogą. Porzuca on próbki PCM, podstawę wielu cyfrowych automatów perkusyjnych, i wybiera system modulatorów, rezonatorów i wirtualnych oscylatorów analogowych, aby stworzyć unikalne dźwięki perkusyjne.

Silnik dźwiękowy w Korg Volca Drum jest podzielony na sześć identycznych części, a każda z tych części ma dwie pasujące warstwy.

Ten wielowarstwowy silnik wnosi zupełnie nowy poziom głębi i emocji do projektowania dźwięku, co czyni go znaczącym odejściem od typowej emulacji skrzynki perkusyjnej z lat 80-tych. To prawdziwa gratka dostać w swoje ręce coś, co eksploruje niezbadane terytorium, a jeśli jesteś producentem muzyki tanecznej, jest to absolutna konieczność.

Plusy

• Unikalna paleta dźwięków perkusyjnych
• Zaskakująco wielowarstwowy silnik dźwiękowy
• Efekt rezonatora jest bardzo fajny

Wady

• Szkoda, że nie ma więcej niż jednego wyjścia audio

Arturia DrumBrute Impact - Najlepszy sekwencer

Podobnie jak jego starszy brat, standardowy Arturia DrumBrute, Impact łączy sekwencer krokowy z całkowicie analogowym silnikiem syntezatora perkusyjnego i oferuje imponujące możliwości trybu utworu i zapisywania wzorów.

Na pierwszy rzut oka Arturia DrumBrute Impact wykazuje uderzające podobieństwo wizualne do swojego poprzednika, zwłaszcza z solidną niebieską obudową, która jest charakterystyczna dla serii "Brute" firmy Arturia.

Warto jednak zauważyć, że Impact nie jest po prostu pomniejszoną wersją swojego starszego brata. W rzeczywistości znaczna część jego silnika dźwiękowego została całkowicie odnowiona, a filtr Parker/Steiner DrumBrute został zamieniony na coś, co może być jednym z najpotężniejszych efektów zniekształceń na rynku.

Uwielbiam pady czułe na prędkość i nacisk, ponieważ są one miłym dodatkiem do sprzętu. Co więcej, elementy Beat Repeat i Roller sekwencera oferują wygodne opcje cięcia przejść i wypełnień.

Dzięki dużemu wyborowi 64 slotów na wzory, masz mnóstwo miejsca na zapisanie swoich groove'ów i przywołanie ich w późniejszym czasie. Co więcej, unikalny tryb Song upraszcza proces łączenia tych wzorów ze sobą w celu tworzenia złożonych aranżacji.

Chociaż Arturia DrumBrute Impact zdecydowanie ma swoje ograniczenia pod względem elastyczności tonalnej i nie jest pozbawiony niedoskonałości, to wciąż jest to jeden z najbardziej inspirujących i atrakcyjnych automatów perkusyjnych, zwłaszcza biorąc pod uwagę, jak niedrogi jest to syntezator.

Plusy

• Bardzo potężny sekwencer do tworzenia skomplikowanych wzorów perkusyjnych
• Solidna i estetyczna niebieska obudowa
• Ciepły i autentyczny analogowy silnik dźwiękowy

Wady

• Tylko dziesięć instrumentów w porównaniu do 17 w Arturia DrumBrute, co może wydawać się nieco ograniczające

Roland TR-6S - najlepszy ekonomiczny automat perkusyjny

Jeśli miałeś do czynienia z TR-8S firmy Roland, który jest nowoczesnym podejściem lub hybrydą TR-808 i TR-909, projekt TR-6S zadzwoni. Ten niewielki automat perkusyjny ma sześć kanałów i trzyma się klasycznego formatu sekwencera krokowego TR, wraz z suwakami głośności dla każdego głosu.

Ten automat perkusyjny to jednak coś więcej niż na pierwszy rzut oka, ponieważ oferuje zaawansowane funkcje, takie jak nagrywanie w ruchu, flam, sub-steps, step-loop i wiele innych.

Choć wydaje się, że tak mówi się w mieście, TR-6S to nie tylko współczesny 606. Idzie o krok dalej, uzbrojony w modele obwodów 606, 707, 808 i 909, dając ci mnóstwo dźwięków do zabawy. Oprócz tego, że pozwala nawet załadować własne próbki, posiada również silnik dźwiękowy FM, który zapewnia jeszcze więcej możliwości tonalnych.

Roland TR-6S posiada wbudowane efekty, których można używać nie tylko wewnętrznie, ale także z innym sprzętem, dzięki temu, że pełni funkcję interfejsu audio MIDI i USB. Co ciekawe, można go zasilać przez USB lub uczynić go całkowicie przenośnym dzięki czterem bateriom AA. To idealny wybór na sesje muzyczne w podróży.

Plusy

• Przenośna i kompaktowa konstrukcja
• W zestawie klasyczny sekwencer krokowy TR
• Oferuje wiele zaawansowanych funkcji

Wady

• Sześciokanałowa konstrukcja może wydawać się nieco ograniczająca

IK Multimedia UNO Drum - najlepsza przenośna maszyna perkusyjna

UNO Drum firmy IK Multimedia to pierwsze przedsięwzięcie dewelopera w sferze analogowej.

Jest to wyjątkowy hybrydowy automat perkusyjny, który łączy w sobie analogowe dźwięki i odtwarzanie sampli, oferując imponujący silnik syntezatora schowany w lekkiej plastikowej obudowie. Chociaż plastikowa konstrukcja może budzić wątpliwości co do jej trwałości w porównaniu do bardziej wytrzymałych urządzeń, z przyjemnością stwierdzam, że spełnia ona swoje zadanie.

Sprawa wygląda następująco: UNO Drum oferuje sześć prawdziwych analogowych brzmień dla kopnięć, werbli, klapsów i czapek, zapewniając bogatą i ciepłą autentyczność, którą wszyscy znamy i kochamy.

Do tego dochodzą 54 brzmienia PCM pochodzące z biblioteki IK SampleTank. Tworzenie zestawów jest dziecinnie proste i możesz zacząć od jednego ze 100 gotowych zestawów, które są do Twojej dyspozycji. Poza tym UNO Drum posiada bardzo wszechstronny sekwencer z pamięcią 100 wzorów. Niektóre z fajnych dodatków w tym urządzeniu obejmują przyciski Roll i Stutter, których można użyć, aby dodać odrobinę finezji do swoich wzorów. Podsumowując, UNO Drum to naprawdę fajny sprzęt do jammowania i gorąco polecam go producentom, którzy potrzebują czegoś nieco bardziej przenośnego niż przeciętny automat perkusyjny.

Plusy

• Hybrydowy silnik odtwarzania analogowego i sampli
• Bardzo lekka i przenośna konstrukcja
• 100 wstępnie zaprogramowanych zestawów do wykorzystania jako punkty startowe

Wady

• Cyfrowy wyświetlacz jest nieco mały
• Jeśli chodzi o jakość wykonania, myślę, że mogli się bardziej postarać

Roland TR-08 - najlepsza emulacja 808

TR-08 to jeden z najlepszych automatów perkusyjnych w linii Roland "Boutique", którą Roland wprowadził kilka lat temu, aby wprowadzić sprzęt vintage do ery cyfrowej. TR-08 nie tylko oferuje autentyczność, ale zapewnia prawdziwie nowoczesny przepływ pracy, który wykracza poza replikację oryginalnego TR-808.

Dzięki silnikowi dźwiękowemu opartemu na DSP, z finezją oddaje kultowy klimat oryginału.

Jednak gdy zaczniesz kopać, jest w tym coś więcej.

Podczas gdy system programowania pozostaje wierny oryginałowi, istnieje kilka nowoczesnych zwrotów akcji, takich jak możliwość dodawania swingu, tworzenia losowych wzorów i dodawania beatów sub-step, z których wszystkie są przydatnymi funkcjami dla współczesnego beatmakera.

Otrzymujesz również pewną elastyczność dzięki indywidualnemu kompresorowi dla Kick i Snare, a także możliwość dostosowania ustawień Decay i Tuning dla niektórych dźwięków. Bardzo podoba mi się fakt, że zdecydowano się dodać wersję Kick z długim decayem, która jest idealna dla tych, którzy lubią głębokie brzmienie basu Miami.

Ogólnie rzecz biorąc, jest to opłacalna, solidnie brzmiąca opcja (w porównaniu do oryginału) dla tych, którzy chcą wskrzesić klasyczny beatbox. Jedynym minusem jest to, że chciałbym mieć wiele wyjść analogowych i kilka opcji edycji, ponieważ myślę, że byłoby to miłym akcentem.

Plusy

• Jeden z najbardziej autentycznych dźwiękowo remake'ów 808
• USB i zasilanie bateryjne
• Rozszerzona kontrola nad różnymi elementami dźwiękowymi

Wady

• Wiąże się to z pewną krzywą uczenia się
• Aby skopiować wzory, należy zatrzymać lub wyciszyć odtwarzanie

Behringer RD-8 - najbardziej budżetowa emulacja 808

Chociaż z pewnością nie jest to kopia oryginalnego projektu 808, Behringer RD-8 ma kluczowe bity w sam raz. Analogowy silnik dźwiękowy zapewnia bogate, obfite ciepło, podczas gdy dźwięki kopnięć, werbli, tomów i obręczy są tak bliskie oryginałom, jak to tylko możliwe. Jeśli porównasz te dźwięki z prawdziwym automatem perkusyjnym 808, zauważysz, że kapelusze, talerze i cowbell mają kilka subtelnych różnic w wysokości i tonie, choć nie oznacza to, że brzmią gorzej.

Jedną rzeczą, na którą należy zwrócić uwagę, jest to, że sprzęt RD-8 jest nieco masywny, co może wydawać się nieco irytujące, choć dodaje autentycznej wagi, którą chcielibyśmy mieć w TR-8S Rolanda lub w serii Boutiques. Większy rozmiar jest wyposażony w pełnowymiarowe wyjścia jack, które działają z każdej z 11 ścieżek i wejścia powrotnego do podłączania efektów zewnętrznych.

Wprowadzono również kilka inteligentnych ulepszeń sekwencjonowania, takich jak przyciski wyboru ścieżki, które zastąpiły oryginalne pokrętło. Wprowadzono również solo i wyciszenie, wprowadzono powtarzanie nut i dostrojono kick.

Odświeżony krok prawdopodobieństwa, system utworów, flamy i wypełnienia są również miłymi akcentami, chociaż nie sądzę, aby wykonali je tak dobrze, jak w przypadku niektórych konkurencyjnych automatów perkusyjnych.

Odkładając na bok moje drobne uwagi, biorąc pod uwagę dźwięk i ogólny przepływ pracy tego automatu perkusyjnego, może on być najbliżej oryginalnego Rolanda 808 dostępnego obecnie, a jeśli możemy uzyskać taki poziom emulacji za tę cenę, naprawdę nie mam na co narzekać.

Należy tylko pamiętać, że poziom autentyczności wiąże się z pewnymi kompromisami. Pod względem wszechstronności, może to nie być najbardziej elastyczny automat perkusyjny na rynku.

Plusy

• Jedna z najlepszych emulacji 808 w tej chwili
• Oferuje wejście zwrotne i 11 indywidualnych wyjść
• Zawiera zaktualizowany sekwencer

Wady

• Projekt może być nieco nieporęczny dla niektórych użytkowników
• Niezbyt wszechstronny bęben

Elektron Model: Cycles - Najlepszy automat perkusyjny FM

W 2019 roku Elektron wprowadził serię Model, zaczynając od Model:Samples. Był to wyjątkowy groovebox zasilany samplami, który zapożyczył swój silnik z samplera Elektron Digitakt.

W tym momencie deweloperzy rozszerzyli ofertę o nowy dodatek, tym razem czerpiąc inspirację z Digitone, rodzeństwa Digitakt.

Podobnie jak Digitone, Model:Cycles koncentruje się wokół polifonicznego silnika syntezatora FM (modulacja częstotliwości), który został połączony z 64-krokowym sekwencerem. Ale wbrew temu, co wielu sądzi, nie jest to tylko pomniejszona iteracja Digitone. Chociaż oba mają ten sam czterooperatorowy silnik pod maską, sposób kształtowania i edycji dźwięków odróżnia je w zauważalny sposób.

Gwiazda programu? Dla mnie musi to być sekwencer.

Każda ścieżka ma swój własny 64-krokowy tor sekwencera, a tempo i długość każdego z nich można regulować osobno. Funkcja Parameter Locks firmy Elektron pozwala zautomatyzować każdą kontrolę na panelu przednim dla każdego kroku. Możesz nawet przełączać się między różnymi ustawieniami dźwięku w trakcie sekwencji, dzięki czemu jedna ścieżka może obsługiwać wiele dźwięków.

Myślę jednak, że prawdziwa magia pochodzi z Conditional Locks i Chance Parameter.

Daje to ogromną kontrolę nad warunkami i prawdopodobieństwem odtworzenia uderzenia na dowolnym kroku sekwencera. Jest to swego rodzaju tajna broń dla automatu perkusyjnego Model:Cycles, dodająca odrobinę tak potrzebnej pikanterii do twoich groove'ów.

Najlepsze jest to, że Elektron uczynił go bardzo przyjaznym dla użytkownika dzięki dedykowanemu sterowaniu na panelu przednim. To z pewnością zmienia zasady gry.

Plusy

• Wszechstronny silnik syntezy FM
• Kontrola Parameter Locks oferuje bardziej dynamiczne możliwości kształtowania dźwięku
• Bardzo wszechstronny 64-krokowy sekwencer

Wady

• Nie posiada żadnych indywidualnych wyjść

Teenage Engineering PO-32 - najlepszy kieszonkowy automat perkusyjny

Teenage Engineering Pocket Operators nie krzyczą dokładnie "automat perkusyjny". W rzeczywistości wyglądają bardziej jak coś, co zostało wydane przez Texas Instruments pół wieku temu.

Zaufaj mi jednak, gdy powiem, że ci mali faceci to mnóstwo zabawy i są o wiele bardziej wszechstronni, niż się wydają. Co więcej, nie rozbiją banku. Warto zauważyć, że PO-32 to tylko jedna z wielu opcji, które można nabyć od Teenage Engineering.

W serii PO dostępne są trzy opcje bębnów i instrumentów perkusyjnych:

• Tonik PO-32
• Biuro PO-24 dla perkusji akustycznej
• Rytm PO-12

Ale to nie koniec! Jeśli chcesz dostosować swoje bity, istnieją inne modele, takie jak PO-133 Street Fighter i PO-33 K.O! z możliwością samplowania, co pozwala na wprowadzenie własnych unikalnych dźwięków.

Jednak na potrzeby tego artykułu zatrzymamy tutaj gwiazdę programu, tonik PO-32. Powodem, dla którego tak bardzo kocham tego małego kieszonkowego operatora, jest to, że pozwala on importować dźwięki z wtyczki syntezatora perkusyjnego MicroTonic firmy Sonic Charge. Daje to w zasadzie pełną swobodę całkowitego modyfikowania i remiksowania jego standardowego brzmienia.

Dzięki 64 wbudowanym patternom i możliwościom łączenia patternów, możesz stworzyć cały utwór za pomocą tych małych gadżetów. Są one również zsynchronizowane ze sobą, a także z innymi rodzajami sprzętu, jeśli chcesz rozszerzyć swoją konfigurację.

Co prawda przyzwyczajenie się do nich może trochę potrwać, ale kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, są one bardzo przyjemne, brzmią niesamowicie, a co najważniejsze, nie opróżnią portfela.

Plusy

• Jeden z najbardziej przystępnych cenowo automatów perkusyjnych
• Bardzo przenośny
• Możliwość podłączenia do innych Pocket Operatorów dla większej elastyczności

Wady

• Nie najlepszy poziom łączności

Novation Circuit Tracks - najlepszy automat perkusyjny dla miłośników nowoczesnego sprzętu

W 2015 roku firma Novation wypuściła na rynek model OG Circuit, który wywarł na nas spore wrażenie. Ten zasilany bateryjnie cyfrowy automat perkusyjny był prawdziwym klejnotem, wyposażonym w czterościeżkowy automat perkusyjny w stylu samplera, dwa niezależne syntezatory polifoniczne, kreatywne efekty wysyłania i jeden z najlepszych przepływów pracy sekwencjonowania krokowego.

Jednak Novation kontynuował rozwój w ciągu ostatnich kilku lat, stale ulepszając Circuit poprzez liczne aktualizacje oprogramowania układowego, aby uczynić go lepszym niż wcześniej.

Circuit Tracks to kontynuacja oryginalnego grooveboxa i pomimo zmiany nazwy (mającej na celu odróżnienie go od Circuit Rhythm i Circuit Mono Station), jest to zasadniczo bezpośrednia kontynuacja.

W sumie przenosi większość funkcjonalności pierwszego Circuit. Oznacza to, że możliwości próbkowania i syntezy są dość podobne. Prawdziwe ulepszenia dotyczą samego sprzętu.

Circuit Tracks posiada teraz akumulator, który jest zasilany przez wejście USB. Pożegnano się z wbudowanym głośnikiem, ale z zadowoleniem przyjęto dodatkowe możliwości połączeń, w tym zestaw portów MIDI i gniazd wejściowych audio.

Ponadto dodano kartę MicroSD, kilka dodatkowych presetów, kilka ulepszeń sekwencera krokowego i kilka zaawansowanych funkcji, takich jak sekwencjonowanie prawdopodobieństwa i edytor syntezatorów.

Podsumowując, Circuit Tracks oferuje muzykom na każdym poziomie całkiem sporo. Niezależnie od tego, czy potrzebujesz kompaktowej stacji roboczej do syntezatorów i perkusji, poręcznego i przenośnego automatu perkusyjnego do sekwencjonowania konfiguracji na żywo, czy też pełnoprawnego konia roboczego w studiu, to wszystko jest dla Ciebie.

Plusy

• Przenośna, zasilana bateryjnie konstrukcja
• Dodano ulepszenia sekwencera krokowego z pierwszej iteracji
• Obsługa kart MicroSD

Wady

• Brak wbudowanego głośnika jak w oryginalnej wersji

Elektron Digitakt Drum Machine - Najlepszy cyfrowy automat perkusyjny

Digitakt przyjmuje unikalne cyfrowe podejście do sprzętu i oprogramowania, oferując łącznie 16 kanałów podzielonych na osiem kanałów MIDI i osiem kanałów audio do próbkowania. Jak można się spodziewać po cyfrowej architekturze, masz możliwość ładowania sampli bezpośrednio do pamięci wewnętrznej. Jednak to, co naprawdę czyni ten automat perkusyjny zwycięzcą, to możliwość próbkowania dźwięków z zewnętrznych źródeł za pomocą wejść audio Digitakt.

Proces samplowania jest imponująco płynny i szybki. Co najlepsze, można to zrobić bez przerywania pracy step-sequencera, co pomaga utrzymać kreatywność w nienaruszonym stanie. Powiedziałbym, że sprzęt określany jako "cyfrowy" czasami zyskuje niezasłużoną reputację jako pozbawiony głębi lub brzmiący tanio. Digitakt udowodnił jednak, że ten stereotyp jest błędny na wiele sposobów.

Dzięki swojemu najwyższej klasy silnikowi dźwiękowemu ma całkiem niezłą moc. W szczególności funkcje przesterowania i redukcji bitów są fantastyczne do dodawania ziarnistości i charakteru do dźwięków. Ponadto narzędzia do zapętlania i manipulacji próbkami przenoszą Digitakt na wyjątkowo eksperymentalne terytorium.

Na pierwszy rzut oka może wydawać się przeciętnym samplerem. Jednak gdy weźmie się pod uwagę liczne opcje łączności i potężne możliwości sekwencjonowania, Digitakt ma wszystko, czego potrzeba, aby stać się kluczowym elementem każdego studia lub zestawu do występów na żywo.

Plusy

• Solidne możliwości sekwencjonowania MIDI
• Oferuje wydajność i zmienność w czasie rzeczywistym
• Jeden z najlepszych silników samplujących do kreatywnej manipulacji dźwiękiem

Wady

• Aspekt zarządzania plikami może być nieco zagmatwany
• Na pokładzie nie ma żadnych czułych na prędkość padów ani przycisków

Korg Drumlogue - najlepszy hybrydowy automat perkusyjny

Drumlogue firmy Korg, który zespół wypuścił w 2022 roku, dołączył do grona syntezatorów Monologue i Minilogue jako jeden z najbardziej przystępnych cenowo i potężnych dodatków do rodziny Korg. Korg reklamuje go jako "hybrydowy" automat perkusyjny, co oznacza, że łączy odtwarzanie próbek i cyfrowe oscylatory z analogową syntezą perkusyjną. To sprawia, że jest to solidny wybór dla tych, którzy chcą szerokiej gamy technik produkcyjnych i możliwości dźwiękowych.

Na pierwszy rzut oka presety Drumlogue pokazują, jak wszechstronna jest ta mała maszyna. Jest w stanie dostosować się do różnych gatunków, niezależnie od tego, czy chcesz produkować glitchy IDM, czy ciężkie uderzenia hardstyle do new age drum and bass.

To, co sprawia, że ta wszechstronność jest możliwa, to zróżnicowane podejście do tworzenia dźwięku. Wykorzystuje ona cztery wysoce konfigurowalne analogowe silniki syntezatorowe (dla kopa, werbla, wysokich i niskich tomów), a także moduł cyfrowy dla czapek, klapsów i rim shotów.

Elementy te działają harmonijnie wraz z Multi-Engine, który jest wielotrybowym modułem syntezatora opartym na generowaniu szumu i VPM. Moduł ten może nawet wykorzystywać niestandardowe generatory dźwięku utworzone przy użyciu oprogramowania open-source Drumlogue.

Co więcej, Drumlogue ma możliwość obsługi całkowicie niestandardowych próbek użytkownika, umożliwiając nakładanie ich na dołączone silniki syntezatorów.

Dźwięki w tym automacie perkusyjnym mogą być przetwarzane i kształtowane za pomocą różnych wbudowanych efektów cyfrowych, od pogłosu i opóźnienia po różnorodną gamę efektów głównych, w tym prosty korektor, kompresor, filtr i nasycenie.

Jeśli jesteś kreatywny, możesz rozszerzyć ten wybór, projektując własne efekty za pomocą oprogramowania typu open source.

Łączność jest jedną z mocnych stron Drumlogue, ponieważ oferuje sześć indywidualnych wyjść, z których wszystkie można kierować w dowolny sposób, oraz dedykowane wyjście słuchawkowe. Znajdziesz tu również dwa porty USB, analogowe wejście i wyjście synchronizacji, wejście audio oraz wejście i wyjście MIDI.

Zasadniczo ten mały automat perkusyjny dobrze współpracuje z niemal każdym zewnętrznym sprzętem.

Ogólnie rzecz biorąc, Drumlogue ma wiele do zaoferowania. Gorąco polecamy go początkującym beatmakerom poszukującym wszechstronnego i funkcjonalnego automatu perkusyjnego klasy średniej.

Plusy

• Jeden z najbardziej konfigurowalnych automatów perkusyjnych na rynku
• Bardzo wszechstronny silnik dźwiękowy, który łączy cyfrową syntezę, sample i analogową perkusję
• Świetne funkcje randomizacji

Wady

• Poruszanie się po menu może być uciążliwe

JoMox Alpha Base Drum Machine - Najlepszy automat perkusyjny klasy premium

Alpha Base firmy JoMox to najwyższej klasy automat perkusyjny. Deweloperzy całkowicie przeprojektowali ten automat perkusyjny w porównaniu do swoich wcześniejszych modeli, takich jak 888, 999 i XBASE 09.

W rzeczywistości całość jest zbudowana na prawdziwej architekturze analogowej i zawiera łącznie jedenaście instrumentów. Wśród tych instrumentów jeden to 4-operatorowy syntezator FM, dwa (kick i membrana) są czysto analogowe, a osiem jest opartych na próbkach. Jednak nawet instrumenty oparte na próbkach są traktowane analogowo, więc nadal można oczekiwać tego tłustego ciepła.

Ogólnie rzecz biorąc, Alpha Base zapewnia potężne brzmienie i łączy je z wszechstronnym sekwencerem krokowym. Wisienką na torcie jest kilka przydatnych funkcji, takich jak osiem zbalansowanych indywidualnych wyjść, gniazdo kart SD do przesyłania próbek i wejścia samplingu. Chociaż może być niewiarygodnie drogi w porównaniu z niektórymi bardziej przyjaznymi dla budżetu automatami perkusyjnymi z tej listy, jest to mądry wybór dla profesjonalnych beatmakerów, którzy chcą najwyższej jakości.

Plusy

• Bardzo łatwy w użyciu
• Jeden z najlepszych automatów perkusyjnych na rynku pod względem brzmienia
• Bardzo potężna grupa wyjść do występów na żywo i złożonej produkcji muzyki elektronicznej

Wady

• Drogie

Przewodnik zakupowy po automatach perkusyjnych

Podczas gdy budżet powinien być niewątpliwie ważnym czynnikiem przy wyborze automatu perkusyjnego, nie powinien on być jedynym celem.

Jest wiele rzeczy, które mają znaczenie, od jakości dźwięku po przenośność i nie tylko. Przyjrzyjmy się kilku najważniejszym rzeczom, które należy wziąć pod uwagę.

Wydajność przepływu pracy

Jeśli planujesz zabrać swój automat perkusyjny na scenę, aby wystąpić na żywo, będziesz potrzebował urządzenia z płynnym przepływem pracy i przyjaznym dla użytkownika interfejsem. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest ugrzęźnięcie w niekończącym się nurkowaniu w menu, gdy próbujesz wczuć się w rytm. Ponadto, z pewnością docenisz przyzwoitej wielkości pady ułatwiające nawigację i występy na żywo, a nie małe, skomplikowane przyciski, zwłaszcza jeśli grasz na ciemnej scenie.

Możliwość łączenia różnych patternów w celu tworzenia pełnych utworów jest niezbędna. Będziesz chciał być w stanie zaprogramować maszynę tak, aby obsługiwała całą ścieżkę podczas gry na instrumentach, a nawet szybko przełączać się między różnymi wzorami podczas występu.

Wyjścia audio

Podczas pracy z automatem perkusyjnym ważne jest, aby zastanowić się, w jaki sposób będziesz obsługiwać poszczególne dźwięki perkusji. W zależności od konfiguracji, możesz chcieć przetwarzać je za pośrednictwem wielokanałowego interfejsu audio lub pulpitu/konsoli mikserskiej, więc musisz sprawdzić, ile wyjść oferuje twój automat perkusyjny.

W idealnym przypadku dla każdego dźwięku można uzyskać osobne wyjście. W ten sposób można wysłać każdy dźwięk do własnego kanału i zastosować unikalne przetwarzanie i efekty według własnego uznania. Z drugiej strony, jeśli na przykład posiadany automat perkusyjny zapewnia tylko jedno wyjście stereo, jest to wykonalne, ale będziesz musiał wykazać się odrobiną kreatywności przy przetwarzaniu.

Może się również zdarzyć, że podczas nagrywania będziesz musiał wykonać wiele przejść z poszczególnymi dźwiękami w trybie solo, przenosząc każdy element groove'u jeden po drugim do programu DAW w celu dalszego przetwarzania. Irytujące jest to, że może to poważnie zakłócić przepływ pracy.

Łatwość użytkowania

Jeśli nigdy wcześniej nie bawiłeś się automatem perkusyjnym, to niektóre z opcji na tej liście mogą wydawać się nieco przytłaczające. Istnieje wiele różnych przycisków, przełączników, padów, faderów i menu, w których łatwo się zgubić, jeśli nie jest się ostrożnym.

Oczywiście praktyka czyni mistrza, a im dłużej korzystasz z konkretnego urządzenia, tym bardziej komfortowo się z nim czujesz. Jednak dla niektórych producentów i muzyków aspekt łatwości użytkowania jest priorytetem. Być może chcesz być w stanie nacisnąć przełącznik "on" i od razu zacząć jammować

Jeśli planujesz po prostu używać automatu perkusyjnego w studiu i masz czas na tworzenie bitów, możesz nie mieć nic przeciwko surfowaniu po niekończącej się gamie okien menu, aby uzyskać dźwięki, które słyszysz w głowie. Jeśli jednak grasz na żywo, możesz chcieć czegoś, co jest bardziej intuicyjne, abyś mógł pozostać w stanie flow podczas występu.

Ważne jest, aby znaleźć coś, co jest dla ciebie intuicyjne, ponieważ będziesz miał o wiele więcej zabawy grając w to.

Przenośność

Automaty perkusyjne pozbyły się swojej masywności z lat 80-tych, ale pod wieloma względami rozmiar nadal ma znaczenie. Mniejsze mogą być nieco kłopotliwe w programowaniu i nie są idealne do występów na żywo, zwłaszcza jeśli mają małe pokrętła i przyciski.

Z drugiej strony, większe jednostki są lepsze pod względem wydajności, ale wymagają więcej miejsca w studiu.

Jeśli jesteś zwykłym muzykiem lub lubisz jammować z przyjaciółmi, kompaktowa, zasilana bateryjnie opcja może być najlepszym wyborem.

Różne rodzaje automatów perkusyjnych

Sprzętowe automaty perkusyjne opierają się na różnych silnikach dźwiękowych. Pytanie, które zadaje sobie większość początkujących nabywców, brzmi: o co chodzi z tymi silnikami?

Ogólnie rzecz biorąc, silniki dźwiękowe automatów perkusyjnych można podzielić na kilka kategorii:

• Analogowy (lub wirtualny analogowy)
• FM (modulacja częstotliwości)
• Oparte na próbkach

Wiele automatów perkusyjnych często łączy te podejścia, na przykład wykorzystując syntezę analogową do niektórych dźwięków i sample do innych. Niektóre z nich pozwalają nawet na miksowanie wszystkiego razem.

Aby pomóc ci określić, który z tych silników dźwiękowych może najlepiej pasować do twojego stylu i przepływu pracy, przyjrzyjmy się, czego możesz oczekiwać od każdego z nich.

Analogowy

Analogowe automaty perkusyjne często wykorzystują podstawową syntezę subtraktywną, biorąc generatory szumu i oscylatory i wzbogacając je o filtry, obwiednie amplitudy i obwiednie wysokości, aby naśladować wibracje prawdziwych bębnów.

Rezultatem jest ciepły, mocny i pełny dźwięk analogowy, który wszyscy znamy i kochamy. Główną wadą analogowego automatu perkusyjnego jest to, że nie zawsze jest on wyposażony w dzwonki i gwizdki ich cyfrowych kuzynów.

Jeśli chcesz uzyskać to, co najlepsze z obu światów, dobrym pomysłem może być poszukanie wirtualnych analogowych automatów perkusyjnych, ponieważ są one w zasadzie cyfrowymi klonami analogowych.

Synteza FM

Synteza FM wykorzystuje do pracy dwa lub więcej oscylatorów, z których wszystkie są skonfigurowane do modulacji częstotliwości dźwięku. Piękno FM polega na tym, że można uzyskać naprawdę złożone, oszałamiające dźwięki.

Historycznie rzecz biorąc, FM nie był najlepszym wyborem do tworzenia brzmień perkusyjnych, choć ostatnio nieco powrócił. Można go znaleźć w silnikach takich urządzeń jak Roland TR-6S, Elektron Model:Cycles i Arturia DrumBrute Impact, by wymienić tylko kilka.

Podczas gdy automaty perkusyjne z syntezą FM są często kojarzone z tymi dzwonowymi, metalicznymi dźwiękami, mają one również zdolność do dostarczania mocnych, basowych dźwięków kick.

Oparte na próbkach

Automaty perkusyjne oparte na samplach wykonują swoje zadania przy użyciu nagranych próbek. Dźwięki te można zazwyczaj dostosować za pomocą kontroli wysokości i obwiedni, aby dodać własny smak.

Magia polega na tym, że samplowane automaty perkusyjne opierają się na jakości dźwięku źródłowego. Tak więc, jeśli podasz swojemu automatowi perkusyjnemu wysokiej jakości próbki, możesz wnieść do stołu mnóstwo realizmu i osobowości w porównaniu do syntezowanych automatów perkusyjnych.

Przemyślenia końcowe

Kiedy szukasz automatu perkusyjnego, pamiętaj o swoim budżecie i upewnij się, że zapoznałeś się z różnymi funkcjami każdego z nich, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada Twoim potrzebom.

Chociaż uwielbiam wszystkie najlepsze automaty perkusyjne z tej listy z ich własnych powodów, istnieje o wiele więcej do odkrycia. Znajdź taki, który pasuje do twojego stylu, a bez wątpienia będziesz cieszyć się dodatkowym namacalnym wymiarem, który wnosi do twojej muzyki.