Zadaniem inżyniera miksu jest sprawienie, by utwory brzmiały dobrze na każdym urządzeniu, z którego korzystają słuchacze. Dlatego bardzo ważna jest wiedza na temat korekcji dźwięku w zależności od gatunku i instrumentu. Doskonałym miejscem do rozpoczęcia jest zapoznanie się z najlepszymi ustawieniami korektora dla różnych gatunków i instrumentów.

Zanurz się z nami i poznaj najlepsze ustawienia EQ dla różnych gatunków muzycznych i instrumentów!

Czym jest EQ?

Zanim zagłębimy się w temat, chcemy upewnić się, że posiadasz podstawową wiedzę na temat EQ.

Korektor (EQ) służy do modyfikowania głośności różnych częstotliwości audio w sygnale. Te częstotliwości audio mieszczą się w zakresie od 20 do 20 000 Hz, czyli w zakresie ludzkiego słuchu.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o korektorze graficznym i jego zastosowaniu w miksowaniu, zapoznaj się z naszym artykułem tutaj.

Najlepsze ustawienia korektora dla różnych gatunków muzycznych

Zrozumienie zakresów częstotliwości ma kluczowe znaczenie dla korzystania z ustawień EQ, które omówimy. Oto krótkie zestawienie różnych zakresów częstotliwości:

• Subbasy (20-60 Hz) - są to częstotliwości basowe występujące w bębnach basowych i subbasach. Aby usłyszeć te częstotliwości, potrzebna jest porządna para słuchawek lub subwoofer.
• Niskie-średnie (60-250 Hz) - są to niskie częstotliwości, które zapewniają pełnię i ciepło w miksie. W tym zakresie częstotliwości znajdują się basy i kopnięcia, a także niższe częstotliwości w gitarach, wokalach, syntezatorach i klawiaturach.
• Średnie (250 Hz-1,5 kHz) - Większość instrumentów, w tym gitary, pianina i wokale, znajduje się w zakresie średnich częstotliwości. Średnie częstotliwości mogą wypełnić miks i dodać niezbędnego mięsa.
• Górne średnie (1,5-6,6 kHz) - Ludzkie ucho odbiera górne średnie częstotliwości bardziej niż gdziekolwiek indziej, więc dbanie o nie wymaga delikatności. Są one niezbędne dla zapewnienia prezencji, choć mogą łatwo zabrzmieć ostro, jeśli jest ich zbyt wiele.
• Wysokie tony (6.6-20kHz) - Tutaj znajdziesz migoczący blask, który można znaleźć na szczytach wokali, talerzy, gitar akustycznych i wielu innych. Chociaż jasność jest ważna w każdym miksie, wymaga również ostrożności, ponieważ zbyt wiele może brzmieć ostro.

Muzyka akustyczna/folkowa

Podczas pracy z muzyką akustyczną dobrym pomysłem jest nadanie instrumentom basowym niewielkiego impulsu, który pomoże wypełnić dźwięk i stworzyć solidną podstawę. Zazwyczaj lubię podbijać częstotliwości od 32 do 125 Hz.

Często lubię też podbijać górne średnie tony, aby nadać wokalom nieco obecności, a także wysokie tony, aby nadać instrumentom akustycznym w miksie nieco powietrza i blasku.

Jednym z zakresów, na który należy uważać podczas miksowania muzyki akustycznej, są niskie tony średnie. Podczas gdy utwory akustyczne wymagają niskich tonów średnich dla pełni i ciepła, zbyt duża ich ilość może się nagromadzić i pozostawić mętny, mętny bałagan. Zawsze sprawdzaj, czy między 250 a 500 Hz nie ma błota i dostosuj je do własnych upodobań.

WSKAZÓWKA PRO: Ponieważ muzyka akustyczna i folkowa ma brzmieć tak naturalnie, jak to tylko możliwe, zalecam ostrożność z ustawieniami korektora.

Muzyka hip-hopowa

Hip-hop znacznie się zmienił w ciągu ostatnich kilku dekad, choć jedną rzeczą, która pozostaje niezmienna, jest potrzeba dudniącego low-endu. Najlepsze ustawienia korektora dla hip-hopu obejmują podbicia w obszarze 64 Hz, zwłaszcza jeśli chcesz wyróżnić kopnięcie.

Teksty są również bardzo ważne w hip-hopie, dlatego też zalecam podbicie w zakresie 1-2 kHz. Jeśli chodzi o wysokie tony, niewiele utworów hip-hopowych na nich polega, więc zazwyczaj pozostawiłbym je w neutralnym ustawieniu.

Muzyka elektroniczna

Każdy, kto słucha muzyki elektronicznej wie, jak ważne jest brzmienie basów. Uzyskanie najlepszych ustawień korektora dla basów jest kluczowe, dlatego też zwracam dużą uwagę na podbicia w zakresie od 32 do 125 Hz.

Zazwyczaj lubię nieco podbijać linie prowadzące w zakresie od 1 do 3 kHz, aby uczynić je bardziej obecnymi dla słuchacza. Dźwięki o wysokiej częstotliwości są równie ważne, ponieważ tworzą niezbędny rozrzut, aby miks brzmiał szeroko. Zazwyczaj dobrym pomysłem jest również ich podbicie.

Jeśli chodzi o cięcie, często lubię szukać w średnim zakresie od około 250 do 500 Hz, zwłaszcza jeśli mam mnóstwo ścieżek ułożonych w stos, tworząc błoto w tym regionie.

Muzyka klasyczna

Jeśli wiesz cokolwiek o muzyce klasycznej, wiesz, że dźwięki pochodzą z nagrań. Dlatego ważne jest, aby wszystko było tak płaskie, jak to tylko możliwe, aby wydobyć naturalne dźwięki nagrań.

Oczywiście oznacza to, że najlepsze ustawienia korektora zależą od urządzenia odsłuchowego i środowiska odsłuchowego. Jeśli chcesz trochę poeksperymentować, polecam podbicie niskich tonów w zakresie od 32 do 250 Hz i wysokich tonów w zakresie od 4 do 16 kHz+.

Muzyka pop

W muzyce pop chodzi przede wszystkim o wokal, co oznacza, że trzeba zrobić dla niego miejsce. Oczywiście muzyka pop zmienia się cały czas, więc ustawienia audio naprawdę zależą od samego utworu. Większość muzyki pop ma obecnie podbite niskie i wysokie tony, więc dobrze jest podbić częstotliwości od 60 do 200 Hz i od 8 do 16 kHz, aby podkreślić te niskie i wysokie tony.

Polecam szukać w zakresie od 1 do 3 kHz, aby nieco bardziej podkreślić wokal.

Muzyka rockowa

W muzyce rockowej liczą się również niskie i wysokie tony, a ja zazwyczaj lubię używać lekkiego uśmiechu EQ, aby nadać jej moc, której potrzebuje, bez dodatkowego dudnienia lub błota. Zasadniczo zaczynam więc od podbicia wszystkich średnich częstotliwości. Sprawdź poniższe ustawienia korektora muzyki rockowej, aby lepiej zrozumieć, o czym mówię.

Najlepsze ustawienia korektora dla różnych instrumentów

Perkusja

Perkusja

• Sub Bass (40-60 Hz) - znajdziesz tu ton lub pogłos muszli. Perkusja kopiąca na żywo może często mieć tutaj dużo dudnienia, więc należy podchodzić do tego zakresu z ostrożnością.
• Thump (60-100 Hz) - Jest to zakres, w którym kopnięcie uderzy cię w klatkę piersiową.
• Body (100-200 Hz) - tutaj można uzyskać nieco mięsa z bębna basowego, choć należy uważać, aby nie kolidowało to z basem lub innymi instrumentami niskotonowymi.
• Pierścień (200 Hz-2 kHz) - w tym zakresie często można znaleźć dużo błota, pierścienia lub pudełkowatości. Zalecam przeczesywanie w poszukiwaniu miejsc, które można wyciąć, aby zrobić miejsce dla innych instrumentów.

Bijak (2-4 kHz) - Jeśli chcesz uzyskać więcej "uderzenia" w bęben kopiący i wzmocnić bijak, poszukaj tutaj niewielkich podbić.

Werbel

• Bottom/Body (200-400Hz) - Większość werbli ma podstawowe częstotliwości w tym zakresie, więc podbicie w tym miejscu może nadać werblowi pożądanego body.
• Hollowness (400-800 Hz) - w tym zakresie można znaleźć pusty pierścień słyszany w wielu werblach na żywo. Możesz rozważyć usunięcie niewielkiej części tego zakresu, ale nie wycinaj zbyt dużo, ponieważ stracisz żywotność werbla.
• Atak (2-4 kHz) - tutaj można znaleźć trzask werbla lub dźwięk pałeczki uderzającej w głowę.

Tomy

• Bottom/Body (100-300Gz) - częstotliwość podstawowa będzie zależeć od rozmiaru i strojenia tomu, choć ten zakres jest dobrym miejscem do szukania, jeśli chcesz dodać nieco więcej "boom" do swojego dźwięku.
• Atak (3-4 kHz) - aby uzyskać więcej uderzeń pałeczki w głowę tomów, można dodać nieco ataku w tym zakresie.

Talerze

• Clank (200-300 Hz) - w tym zakresie można znaleźć dźwięk ciała lub "chink" sygnału. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku hi-hatów. Zazwyczaj można tłumić ten zakres w bardziej intensywnych miksach, chociaż rzadsze miksy czasami wymagają więcej.
• Shimmer/Sizzle (6kHz+) - Aby podkreślić dźwięk "tsss" talerzy, można je rozjaśnić za pomocą wysokiej półki przy 6kHz lub wyższej. Może to dodać odrobinę powietrza do każdego talerza. Uważaj tylko, aby nie podbić zbyt mocno, chyba że chcesz, aby uszy słuchacza krwawiły.

Bas

• Dół (40-80 Hz) - Najniższe częstotliwości występujące w gitarach basowych wynoszą od 32 do 40 Hz, w zależności od strojenia basu. Należy uważać, aby ten zakres nie maskował niskich tonów kopnięcia.
• Fundamenty (80-200 Hz) - zazwyczaj będziesz chciał wzmocnić dźwięk w tym zakresie, aby wydobyć podstawy basu. Jeśli jednak okaże się, że bas jest zbyt dudniący, należy rozważyć zmniejszenie częstotliwości w zakresie od 180 do 200 Hz.
• Overtones (200-600 Hz) - Jeśli masz trudności z przebiciem się basu przez miks lub jeśli chcesz, aby bas przebił się przez mniejsze głośniki, będziesz chciał podbić ten zakres.
• Growl (800Hz-1.6kHz) - lubię szukać w tym zakresie częstotliwości, aby podkreślić growl i atak, szczególnie w muzyce rockowej.
• String Noise (2-5 kHz) - lekkie podbicie tego zakresu może pomóc basowi przebić się przez miks lub nadać mu więcej realizmu.

Gitary elektryczne

• Błoto (90 Hz i poniżej) - jeśli masz do czynienia z intensywnym miksem, zazwyczaj możesz użyć filtra górnoprzepustowego, aby wyciąć wszystko poniżej tego zakresu. Nie znajdziesz tu nic bardzo użytecznego, z wyjątkiem szumów i dudnienia.
• Grubość (150-200 Hz) - w tym zakresie można znaleźć grubość i mięso gitar elektrycznych. Chociaż z pewnością możesz zautomatyzować ten region, aby wzmocnić solówki lub leady, możesz rozważyć jego okiełznanie, aby dać basowi trochę miejsca na oddech.
• Life (300Hz-1kHz) - To tutaj znajduje się siła życiowa gitary elektrycznej. Możesz wytłumić dolny koniec tego zakresu, jeśli walczy on z innymi instrumentami nisko-średniotonowymi, ale powinieneś pozwolić gitarze przejąć wyższy koniec tego zakresu w swoich miksach.
• Honk (1-2kHz) - Jeśli gitara elektryczna brzmi ostro, zalecamy wygładzenie tego zakresu za pomocą szerokiego, małego cięcia.
• Brilliance and Presence (3-8kHz) - Aby pomóc gitarze elektrycznej przebić się przez miks, spróbuj użyć lekkiego podbicia w tym zakresie. Upewnij się jednak, że gitara elektryczna nie przeszkadza wokaliście. Często zalecam użycie filtra dolnoprzepustowego powyżej tego zakresu, jeśli gitary używają zniekształceń, ponieważ wszystko powyżej 8 kHz jest często szumem i szumem.

Gitary akustyczne

• Body and Boom (100-200 Hz) - W tym zakresie często można znaleźć wiele dudniących częstotliwości, które można stłumić, jeśli przejmują one kontrolę nad miksem, co jest powszechne w przypadku słabo nagranych gitar akustycznych. Jeśli jednak mamy do czynienia z solową gitarą akustyczną, warto nieco podbić ten zakres, aby nadać jej pełnię i ciepło.
• Woodiness (200-400Hz) - w tym zakresie znajdziesz sporo grubości i ciała. Staraj się nie wykonywać tutaj zbyt wielu cięć, ponieważ szybko stracisz żywotność swojej gitary akustycznej.
• Szorstkość i definicja (2 kHz) - radzenie sobie z tym zakresem w gitarach akustycznych może być trudne, ponieważ zbyt dużo może sprawić, że będzie agresywny lub szorstki, chociaż zbyt mało może odebrać niezbędny atak i obecność, aby usłyszeć drobne zawiłości w wybieraniu i akordach.
• Sparkle (7kHz+) Użycie lekkiego high-shelf w tym miejscu może otworzyć gitarę akustyczną i dać jej powietrze, którego potrzebuje, aby wznieść się ponad miks.

Fortepian/klawisze

Istnieje wiele odmian pianin i keyboardów, które mogą mieć zupełnie inne właściwości tonalne. Fortepian ma inną jakość dźwięku niż pianino, które ma inną jakość dźwięku niż klawiatura Rhodes i tak dalej.

Niezwykle ważne jest, aby uważać na te instrumenty o pełnym zakresie częstotliwości, jeśli chcesz, aby wypełniły miks bez przepełnienia.

• Boom i Bottom (100-200 Hz) - Jeśli masz do czynienia z solowym fortepianem lub klawiaturą, dodanie odrobiny dołu w tym miejscu może zapewnić ciepło. Jeśli jednak korekcja dźwięku pianina lub keyboardu odbywa się w zatłoczonym miksie, dobrym pomysłem jest pozbycie się części pasma w tym miejscu.
• Presence (3kHz+) - Jeśli fortepian lub klawiatura są nieco ciemne, można je rozjaśnić za pomocą tego zakresu częstotliwości. Oczywiście, jak zawsze w przypadku tego zakresu, należy postępować ostrożnie. Zbyt duża ilość tego zakresu może wydobyć tłumiki, dając niepożądany dźwięk młotkowania.

Wokal

• Dudnienie (20 do 100 Hz) - Tak naprawdę nie znajdziesz żadnych przydatnych informacji dla wokali poniżej 100 Hz. Większość z nich to szum klimatyzatora, wibracje podłogi lub dudnienie. Użyj filtra górnoprzepustowego, aby się go pozbyć.
• Boom (100-250 Hz) - w tym zakresie częstotliwości często można znaleźć dudniący dźwięk "zimnej głowy". W przypadku mężczyzn, znajdziesz go na niższym końcu, choć szukaj nieco wyżej w przypadku głosów żeńskich.
• Nosowość i klarowność (800 Hz-1,5 kHz) - Jeśli wokale nie są zbyt zrozumiałe, warto rozważyć podbicie tego zakresu. Jednakże, jeśli masz zbyt dużo tego zakresu, wszystko zacznie brzmieć bardzo nosowo.
• Presence (2-4kHz) - Jeśli chcesz, aby wokal brzmiał bardziej z przodu i nadać mu energię, której potrzebuje, aby usiąść na szczycie miksu, wzmocnienie w tym zakresie jest dobrym pomysłem. Jednak zbyt duża ilość tego zakresu może być bardzo słaba, powodując bardzo szybkie zmęczenie słuchacza.
• Sybilancja (4-8 kHz) - często będziesz chciał zastosować tutaj de-esser, aby poskromić ostrą sybilancję, chociaż możesz również użyć automatycznego EQ, aby ją poskromić!
• Air (10kHz+) - Jeśli chcesz otworzyć swój wokal i nadać mu "drogiego" brzmienia, dodaj wysoką półkę w okolicach 10kHz i wyżej. Należy tylko uważać, aby nie przesadzić, ponieważ łatwo jest uzyskać ostre brzmienie!

Przemyślenia końcowe - korzystanie z tych ustawień korektora w muzyce

Teraz, gdy masz już do dyspozycji najlepsze ustawienia korektora, czas poeksperymentować! Pamiętaj, aby przetestować te ustawienia EQ na wielu systemach odtwarzania, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Gwarantujemy, że w momencie, gdy dowiesz się, jakie ustawienia korektora najlepiej pasują do Twojej konkretnej konfiguracji i Twoich uszu, będziesz czerpać jeszcze większą przyjemność z tworzenia muzyki!