Wystarczy posłuchać dowolnego popowego hitu emitowanego obecnie w radiu, by usłyszeć pitch shifter w akcji.

Wtyczki Pitch Shifting stały się podstawą produkcji muzycznej, umożliwiając producentom i inżynierom manipulowanie dźwiękiem w kreatywny sposób.

Od subtelnej korekcji wysokości dźwięku po ekstremalne projektowanie dźwięku, wtyczki pitch shifting oferują szeroki zakres możliwości.

Gdy zbliżamy się do 2023 roku, rynek wtyczek do zmiany wysokości dźwięku wciąż rośnie, a na rynek trafiają nowe i kreatywne wtyczki do zmiany wysokości dźwięku.

Oczywiście, przy tak przytłaczającej liczbie dostępnych wtyczek, znalezienie najlepszej może być wyzwaniem.

Na szczęście w tym artykule omówimy wszystko, co musisz wiedzieć o pitch shiftingu i przyjrzymy się niektórym z najlepszych wtyczek pitch shiftingu dostępnych w 2023 roku, badając unikalne funkcje i możliwości, które wyróżniają je jako jednostki!

Zanurzmy się.

Co to jest wtyczka Pitch Shifting?

Wtyczka do zmiany wysokości dźwięku to dowolne oprogramowanie do przetwarzania dźwięku, które umożliwia użytkownikom zmianę wysokości sygnałów audio bez zmiany tempa lub taktowania oryginalnego nagrania.

Za pomocą pitch shiftera można manipulować częstotliwością sygnału audio, podnosząc lub obniżając ją o określony interwał, taki jak półton lub oktawa.

Piękno wtyczek pitch shifting tkwi w ich wszechstronności. Można ich używać w różnych zastosowaniach, od korygowania drobnych problemów ze strojeniem w nagraniach wokalnych po tworzenie nieziemskich efektów dźwiękowych, całkowicie zmieniających barwę instrumentu lub wokalu.

Wtyczki te występują w wielu różnych formach, od prostych narzędzi z jednym pokrętłem po bardziej zaawansowane oprogramowanie z wieloma parametrami i algorytmami.

Najlepsze wtyczki Pitch Shifter

1. Kilohearts - Pitch Shifter

Kilohearts Pitch Shifter to potężna i intuicyjna wtyczka do zmiany wysokości dźwięku, która udowadnia, że wtyczki nie muszą ładnie wyglądać, aby działać na wysokim poziomie. Ta miniaturowa wtyczka oferuje szeroki zakres kreatywnych możliwości, a wszystko to w łatwym w użyciu interfejsie z prostym pokrętłem wysokości dźwięku, pozwalającym użytkownikom z łatwością dostosować wysokość dźwięku.

Oprócz podstawowych możliwości zmiany wysokości dźwięku, Kilohearts Pitch Shifter oferuje również szereg zaawansowanych funkcji, w tym zmianę formantów, harmonizację i opcje modulacji.

Możliwości zmiany formantów są na najwyższym poziomie. Możesz łatwo dostosować ogólną barwę i charakter dźwięku bez wpływu na wysokość dźwięku.

Jest to szczególnie przydatna funkcja w przypadku wokali, ponieważ można zasadniczo zmienić płeć lub wiek głosu bez zmiany wysokości lub czasu. Funkcja harmonizacji, choć nie jest najbardziej rozbudowana, jest również imponująca. Wystarczy kilka kliknięć, by stworzyć bogate, wieloczęściowe harmonie, które urozmaicą wokal.

Ogólnie rzecz biorąc, Kilohearts Pitch Shifter to doskonała wtyczka do zmiany wysokości dźwięku, która oferuje szereg zaawansowanych funkcji w prostym i intuicyjnym pakiecie. Co najlepsze, jest ona w 100% darmowa!

Plusy

• Wysokiej jakości dźwięk z minimalną ilością artefaktów i zniekształceń
• Całkowicie za darmo
• Niskie zużycie procesora, idealne do wykorzystania w większych projektach

Wady

• Ograniczone możliwości w porównaniu do innych, bardziej zaawansowanych pitch shifterów

2. Soundtoys - Little Alterboy

Soundtoys od dawna jest jednym z moich ulubionych twórców wtyczek, a wszystkie wtyczki tej firmy znane są z wysokiej jakości brzmienia inspirowanego analogiem.

Soundtoys Little Alterboy został zaprojektowany, aby naśladować brzmienie klasycznego sprzętu do zmiany wysokości dźwięku, oferując ciepłe i naturalne brzmienie opakowane w prosty interfejs z intuicyjnymi elementami sterującymi.

Nawet przy swojej prostocie, jego zaawansowane funkcje oferują bogactwo kreatywnych możliwości.

Jedną z cech wyróżniających Soundtoys Little Alterboy jest możliwość jednoczesnej zmiany wysokości dźwięku i formantów.

Możesz zmienić wysokość dźwięku, zachowując jego naturalną barwę, dzięki czemu idealnie nadaje się do tworzenia naturalnie brzmiących harmonii wokalnych lub nakładania warstw instrumentów. Znajdziesz tu również potężną kontrolę Drive do dodawania analogowego ciepła i zniekształceń, których często używam zamiast samodzielnych wtyczek zniekształcających.

Wisienką na torcie są trzy różne tryby, w tym Transpose, Quantize i Robot, które zapewniają dostęp do szerokiej gamy stylów strojenia, od kosmicznej zmiany wysokości dźwięku po twarde efekty strojenia.

Ogólnie rzecz biorąc, Soundtoys Little Alterboy to doskonała wtyczka do zmiany wysokości dźwięku, oferująca szereg zaawansowanych funkcji w kompaktowej obudowie.

Plusy

• Zawiera kilka dodatkowych efektów, w tym przesunięcie formantu i zniekształcenie.
• Ciepły, analogowy dźwięk
• Łatwy w użyciu interfejs

Wady

• Zaprojektowany głównie do użytku z monofonicznym dźwiękiem

3. Zynaptiq PitchMap

Jeśli nie masz nic przeciwko majstrowaniu przy bardziej złożonych wtyczkach, polecam zapoznać się z kreatywnymi efektami zmiany wysokości dźwięku, jakie oferuje Zynaptiq PitchMap.

Ta niezwykle potężna i innowacyjna wtyczka pitch shifting została zaprojektowana do użytku z polifonicznym dźwiękiem, dzięki czemu idealnie nadaje się do złożonych źródeł dźwięku, w tym pełnych miksów lub nagrań z wieloma instrumentami.

Nawet przy złożonym sterowaniu, intuicyjny interfejs sprawia, że jest on stosunkowo łatwy w użyciu.

Jedną z moich ulubionych funkcji Zynaptiq PitchMap jest możliwość mapowania wysokości poszczególnych nut w polifonicznym źródle dźwięku.

Bardzo łatwo jest manipulować wysokością poszczególnych nut w czasie rzeczywistym, tworząc złożone zmiany harmoniczne i melodyczne, których nie można wykonać za pomocą żadnej innej wtyczki.

Poza podstawowymi funkcjami zmiany wysokości dźwięku, znajdziesz szereg zaawansowanych funkcji, w tym regulowaną korekcję formantu, filtrowanie harmoniczne i sterowanie MIDI.

Algorytmy zmiany wysokości dźwięku w tej wtyczce nie mają sobie równych.

Uzyskany dźwięk jest gładki i naturalny, nawet przy ekstremalnych ustawieniach, co czyni go doskonałym wyborem do korygowania drobnych problemów ze strojeniem. To samo dotyczy funkcji korekcji formantów wtyczki, która również jest imponująca, umożliwiając dostosowanie charakteru i barwy dźwięku bez wpływu na wysokość dźwięku.

Niezależnie od tego, czy chcesz naprawić drobne problemy ze strojeniem, tworzyć złożone zmiany harmoniczne, czy eksperymentować z wcześniej niemożliwymi pomysłami na projektowanie dźwięku, Zynaptiq PitchMap jest jednym z najpotężniejszych narzędzi dostępnych obecnie na rynku.

Plusy

• Potrafi mapować wysokości dźwięków do różnych tonacji i skal, dzięki czemu jest potężnym narzędziem do harmonizacji i komponowania.
• Zawiera szereg dodatkowych efektów, w tym przesunięcie formantu i poszerzenie stereo
• Jeden z najlepszych pitch shifterów dla dźwięku polifonicznego

Wady

• Może być skomplikowana i wymagać od nowych użytkowników intensywnej nauki.

4. Waves Soundshifter

Wtyczki Waves są zawsze świetnym miejscem do rozpoczęcia, jeśli chcesz wysokiej jakości wtyczek, które nie rozbiją banku.

Waves Soundshifter nie jest wyjątkiem.

Ta wszechstronna wtyczka pitch shifting oferuje wysokiej jakości dźwięk w przystępnej cenie, zapewniając szereg zaawansowanych funkcji, które działają zarówno z dźwiękiem monofonicznym, jak i polifonicznym.

Zaawansowane algorytmy są w stanie zmieniać wysokość dźwięku przy jednoczesnym zachowaniu oryginalnej jakości dźwięku, umożliwiając dostosowanie wysokości dźwięku ścieżek bez wprowadzania artefaktów lub niepożądanych szumów.

Często sięgam po Soundshifter, gdy muszę szybko dostosować wysokość wokalu lub sampli.

Jeszcze lepsze jest to, że interfejs wtyczki jest bardzo łatwy w użyciu, zapewniając proste, ale precyzyjne elementy sterujące do regulacji, które pozwalają użytkownikom dostosować wysokość dźwięku, formant, vibrato i nie tylko.

Jedną z głównych zalet Waves Soundshifter jako wtyczki studyjnej jest możliwość pracy w czasie rzeczywistym. Oczywiście sprawia to, że jest on również idealny do wykorzystania podczas występów na żywo!

Niskie opóźnienie pitch shifting zapewnia brak opóźnienia między sygnałem wejściowym i wyjściowym, umożliwiając dokładne i natychmiastowe dostosowanie wysokości dźwięku.

Pamiętaj, aby mieć oko na stronę internetową Waves, ponieważ zawsze mają wyprzedaże i możesz zdobyć ten pitch shifter za niewielką cenę.

Plusy

• Stosunkowo niedrogi w porównaniu do innych pitch shifterów
• Niskie użycie procesora
• Zawiera wysokiej jakości algorytm rozciągania w czasie do dalszego kształtowania dźwięku.

Wady

• Nie najlepiej nadaje się do bardziej zaawansowanych zastosowań związanych z projektowaniem dźwięku

5. Eventide H3000 Harmonizer Factory Plugin

Wtyczka Eventide H3000 Harmonizer Factory to wysoko ceniona cyfrowa emulacja klasycznej jednostki sprzętowej H3000, powszechnie znanej ze swojego bogatego i charakterystycznego brzmienia. Ta jednostka sprzętowa była pierwszą w swoim rodzaju, gdy została wydana w 1974 roku, bazując na algorytmach w H910.

Wtyczka wiernie odtwarza efekty i presety oryginału, oferując jednocześnie szereg nowych funkcji i ulepszeń. Stała się ona niezbędnym narzędziem w moim procesie produkcji muzyki.

Oprócz zmiany wysokości dźwięku, wtyczka H3000 Harmonizer Factory oferuje szereg efektów, w tym delay, chorus, flanger i inne. Co więcej, intuicyjny interfejs wtyczki i elastyczny routing pozwalają z łatwością łączyć wiele efektów i tworzyć złożone, warstwowe dźwięki.

Gdyby tego było mało, H3000 zawiera również szereg zaawansowanych funkcji, takich jak sterowanie MIDI, modulacja i filtrowanie.

Oczywiście, jak można się domyślić po nazwie, jedną z wyróżniających się cech wtyczki H3000 Harmonizer Factory jest jej zdolność do tworzenia unikalnych i złożonych harmonii. Algorytmy harmonizacji wtyczki są jednymi z najbardziej zaawansowanych i poszukiwanych. Umożliwia ona tworzenie bogatych, wielowarstwowych harmonii, które doskonale współgrają z oryginalnym dźwiękiem.

Oprócz efektów harmonizujących, algorytmy zmiany wysokości dźwięku w tej wtyczce są również bardzo dokładne. Otrzymujesz płynne i naturalnie brzmiące efekty zmiany wysokości dźwięku, które są bardzo podobne do tych z Little Alterboy.

Oczywiste jest, że twórcy wtyczki dołożyli wszelkich starań, aby odtworzyć unikalne brzmienie i charakter H3000, dzięki czemu jest to doskonały wybór dla każdego, kto chce dodać analogowe ciepło i głębię do swoich sterylnych cyfrowych produkcji.

Plusy

• Ciepły, analogowy dźwięk
• Zawiera wiele takich samych efektów jak oryginał
• Zawiera szeroką gamę dodatkowych efektów, takich jak reverb, flanger, chorus, filtrowanie, idealnych do wszechstronnego projektowania dźwięku.

Wady

• Stosunkowo wysokie zużycie procesora może utrudniać korzystanie z niego w bardziej obciążonych projektach lub na starszych komputerach.

6. Devious Machines Pitch Monster

Choć na pierwszy rzut oka interfejs może wydawać się prosty, Devious Machines Pitch Monster to jedna z najpotężniejszych i najbardziej innowacyjnych wtyczek VST typu pitch shifter na rynku.

Podobnie jak kilka innych pitch shifterów na tej liście, Pitch Monster został zaprojektowany zarówno do monofonicznego, jak i polifonicznego dźwięku, dzięki czemu jest bardzo wszechstronny.

Jednak to, co naprawdę wyróżnia Devious Machines Pitch Monster, to jego ziarnisty silnik, który daje możliwość manipulowania dźwiękiem na poziomie poszczególnych ziaren.

Dzięki takiemu poziomowi kontroli można wybierać precyzyjne i zniuansowane efekty zmiany wysokości dźwięku lub projektować unikalne i złożone dźwięki, które w przeciwnym razie byłyby niemożliwe do osiągnięcia za pomocą innych wtyczek VST z pitch shifterem.

Interfejs wtyczki zapewnia elegancki i nowoczesny wygląd z mnóstwem prostych elementów sterujących do regulacji zarówno wysokości, jak i czasu dźwięku z absolutną precyzją. Wystarczy jednak przyjrzeć się bliżej, by znaleźć szereg zaawansowanych funkcji, takich jak harmonizacja, rozłożenie w czasie i korekcja formantów.

Jedną z moich ulubionych funkcji w Devious Machines Pitch Monster jest Vocoder, który pozwala tworzyć unikalne harmonie i progresje akordów z monofonicznych źródeł.

Wokoder działa wraz z generatorem akordów, którego można użyć do tworzenia harmonii z wejścia audio lub MIDI. Niezależnie od tego, czy chcesz przekształcić pojedynczą nutę fortepianu w złożoną progresję akordów, czy też owinąć chór śpiewaków wokół głównego wokalu, ta wtyczka VST pitch shifter ułatwia tworzenie ciepłych, bogatych i warstwowych dźwięków, które idealnie współgrają z oryginalnym dźwiękiem.

Devious Machines Pitch Monster to jeden z najbardziej zaawansowanych, potężnych i wszechstronnych pitch shifterów VST dostępnych obecnie na rynku. Sam silnik granularny i generator akordów sprawiają, że jest to unikalne i innowacyjne narzędzie w porównaniu do innych pitch shifterów z tej listy.

Plusy

• Wyposażony w wysokiej jakości generator akordów do polifonicznego projektowania dźwięku
• Zaawansowane możliwości sterowania MIDI dla bardziej dynamicznych efektów zmiany wysokości dźwięku
• Unikalny silnik zmiany wysokości dźwięku

Wady

• Niektórzy początkujący użytkownicy mogą uznać zakres funkcji i możliwości za przytłaczający i mylący

7. Antares Auto-Tune Pro

Antares Auto-Tune Pro leży bardziej po stronie automatycznego strojenia, ale czyni cuda również w przypadku prostej zmiany wysokości dźwięku.

Ta wtyczka do automatycznego strojenia jest ewolucją pierwszego istniejącego oprogramowania do automatycznego strojenia, które pojawiło się pod koniec lat 90-tych. Teraz jest potężniejszy niż kiedykolwiek, a poza Melodyne stał się podstawą w branży muzycznej.

Od korygowania wysokości dźwięku po tworzenie unikalnych efektów wokalnych, istnieje wiele sposobów na wykorzystanie tej wtyczki na ścieżkach wokalnych.

Jedną z najbardziej imponujących funkcji Antares Auto-Tune Pro jest możliwość korekcji wysokości dźwięku w czasie rzeczywistym. Oprogramowanie wykorzystuje jedne z najbardziej zaawansowanych algorytmów w branży do analizowania i dostosowywania wysokości ścieżki wokalnej, zapewniając, że pozostaje ona w zgodzie z wybranym kluczem.

Poza pracą w studiu, wtyczkę tę wykorzystałem w wielu występach na żywo do efektów specjalnych i działa ona zaskakująco dobrze bez żadnych opóźnień.

Jeśli zajrzysz pod maskę, znajdziesz szeroki zakres konfigurowalnych parametrów, umożliwiających dostosowanie szybkości korekcji wysokości dźwięku, głębokości korekcji, a nawet konkretnych nut, które powinny lub nie powinny być korygowane. Dzięki tak wysokiemu poziomowi kontroli można precyzyjnie dostroić przetwarzanie wokalu, aby uzyskać niezwykle szeroki zakres dźwięków.

Warto również zauważyć, że Antares Auto-Tune Pro zawiera szereg kreatywnych efektów, które można zastosować również do ścieżek wokalnych.

Przykładowo, funkcja "Auto-Motion" tworzy złożone wysokości dźwięków i wzory rytmiczne, które mogą dodać wyjątkowego charakteru do występów wokalnych. Jeśli nie jesteś osobą, która lubi modyfikować i majstrować, będziesz zadowolony z wielu ustawień wstępnych, które mogą być używane jako punkty wyjścia.

Plusy

• Super potężne narzędzie do korygowania wysokości dźwięku
• Zawiera szeroką gamę efektów wykraczających poza standardową korekcję wysokości dźwięku.
• W zestawie znajduje się szereg konfigurowalnych parametrów do precyzyjnego dostrajania występów wokalnych.

Wady

• Stosunkowo wysoka cena może sprawić, że poczujesz się nieco ekskluzywnie

8. Soundtoys - Crystallizer

Jak już wspomniałem, Soundtoys to jedna z moich ulubionych firm produkujących wtyczki. Jeśli chodzi o kreatywne efekty, moim skromnym zdaniem nie mają sobie równych.

Crystallizer od Soundtoys może być jedną z najbardziej kreatywnych i unikalnych granularnych wtyczek VST, dającą możliwość dodawania hipnotyzujących tekstur i eterycznej atmosfery do dowolnego źródła dźwięku.

W rzeczywistości jest to opóźnienie zmieniające wysokość dźwięku, umożliwiające manipulowanie i przekształcanie sygnałów audio w celu uzyskania subtelnego lub dźwiękowego projektu, tworząc piękne krajobrazy dźwiękowe, krystaliczne echa i nieziemskie pogłosy.

Główna część interfejsu wtyczki jest dość prosta i intuicyjna, oferując szereg elementów sterujących, które pozwalają dostosować rozmiar i kształt bufora ziarnistego, czas opóźnienia, sprzężenie zwrotne i inne istotne parametry.

Jeśli jednak poszperać nieco pod maską, można znaleźć szereg parametrów dostrajających do manipulowania brzmieniem i efektem.

Jedną z moich ulubionych rzeczy w Crystallizer jest potężna funkcja zamrażania, która może przechwytywać i przechowywać dźwięk w buforze. Świetnie nadaje się ona do tworzenia długotrwałych dronów, padów i tekstur.

Oczywiście w kontekście tego konkretnego artykułu musimy wspomnieć o unikalnym algorytmie zmiany wysokości dźwięku Crystallizer. Unikalną cechą tej wtyczki VST jest możliwość zmiany wysokości opóźnionego sygnału niezależnie od oryginalnego źródła dźwięku.

Zasadniczo możesz zrobić wszystko, od tworzenia złożonych harmonii po skoki oktawowe i inne efekty oparte na wysokości dźwięku, które nie byłyby możliwe w przypadku tradycyjnych wtyczek opóźniających.

Jeśli to nie wystarczyło, otrzymujesz również wiele wbudowanych opcji modulacji, aby dodać ruch i złożoność do psychodelicznych pejzaży dźwiękowych. Wtyczka zawiera LFO z szeregiem kształtów fal i funkcją synchronizacji tempa. Jeśli czujesz się ryzykownie, możesz przejść do trybu Random, aby stworzyć bardziej nieprzewidywalne i organiczne wariacje efektu.

Ogólnie rzecz biorąc, Crystallizer to jedno z najbardziej inspirujących narzędzi kreatywnych w moim arsenale, po które często sięgam, gdy mam ochotę na eksperymenty. Jego granularne możliwości przetwarzania, algorytm zmiany wysokości dźwięku i opcje modulacji sprawiają, że jest to niezbędna wtyczka dla każdego, kto chce przesunąć granice projektowania dźwięku.

Plusy

• Unikalny silnik przetwarzania granularnego do manipulowania i przekształcania dźwięku w kreatywny sposób
• Zawiera różne opcje modulacji
• Potężna funkcja zamrażania do tworzenia długotrwałych padów i dronów

Wady

• Bardzo specyficzny dźwięk, który może nie być odpowiedni dla większości potrzeb związanych ze zmianą wysokości dźwięku.

9. DMG Audio - Pitch Funk

Pitch Funk firmy DMG Audio to kolejna potężna wtyczka VST typu pitch-shifter, znana z szeregu opcji modulacji. Oprócz możliwości zmiany wysokości dźwięku, może ona dodać unikalny charakter i ruch do dowolnego źródła dźwięku.

Jedną z najbardziej imponujących cech Pitch Funk jest jego zdolność do zmiany wysokości dźwięku w nieprzewidywalny, nieliniowy sposób. Jeśli kiedykolwiek sięgam po Pitch Funk, to zazwyczaj w celu stworzenia interesujących lub nietypowych harmonii i melodii.

Sam zakres efektów modulacyjnych, takich jak vibrato, tremolo i chorus, jest jednak wystarczający.

Interfejs może wydawać się nieco przestarzały, ale jest bardzo łatwy w użyciu, zapewnia wyraźne wizualne informacje zwrotne i intuicyjne sterowanie. Znajdziesz tu również szeroką gamę ustawień wstępnych dla różnych stylów muzycznych. Ponadto, jeśli znajdziesz efekt, który ci się spodoba, możesz go zapisać i przywołać jako ustawienie wstępne.

Jedną z głównych wad Pitch Funk jest to, że może być dość intensywnie wykorzystywany przez procesor, zwłaszcza podczas korzystania z niektórych bardziej złożonych efektów modulacji. Jakość dźwięku może być warta dodatkowej mocy obliczeniowej, choć jest to całkowicie subiektywne!

Ogólnie rzecz biorąc, Pitch Funk firmy DMG Audio to wszechstronne narzędzie dla każdego, kto chce dodać unikalne i interesujące efekty zmiany wysokości dźwięku i modulacji do swoich utworów. Chociaż interfejs z pewnością przydałaby się aktualizacja, aby lepiej konkurować z innymi pitch shifterami, to zdecydowanie warto go sprawdzić, jeśli jesteś zainteresowany odkrywaniem nowych możliwości dźwiękowych.

Plusy

• Potężne możliwości nieliniowej zmiany wysokości dźwięku
• Posiada szeroki zakres efektów modulacji, w tym vibrato, tremolo i chorus.
• Wysoka jakość dźwięku

Wady

• Interfejs jest nieco przestarzały

10. Tonstrum - Frq Shift

Jak sama nazwa wskazuje, wtyczka jest mniej tradycyjnym pitch shifterem, a bardziej shifterem częstotliwości.

Jedną z głównych cech wyróżniających Frq Shift na tle innych wtyczek typu pitch shifter jest możliwość niezależnej zmiany zarówno wysokości dźwięku, jak i częstotliwości, co pozwala tworzyć wszystko, od obco brzmiących tekstur atmosferycznych po subtelne poszerzanie stereo.

Pod maską znajdziesz szereg opcji modulacji, w tym LFO i kontrolę obwiedni, do dalszej eksploracji zmiany częstotliwości.

Jedną z rzeczy, którą naprawdę uwielbiam we Frq Shift jest elegancki i intuicyjny interfejs. Jest wyposażony w łatwe w użyciu, użyteczne elementy sterujące, które bardzo przypominają wtyczkę, którą można znaleźć w Ableton Live.

Podobnie jak w przypadku wielu zaawansowanych wtyczek, Frq Shift zawiera szeroką gamę ustawień wstępnych.

Należy pamiętać, że podobnie jak Pitch Funk, może być dość intensywnie wykorzystywany przez procesor.

Jednak ostatecznie Frq Shift firmy Tonstrum to solidne narzędzie wtyczkowe dla każdego, kto jest zainteresowany majsterkowaniem przy projektowaniu dźwięku.

Plusy

• Niezależna zmiana wysokości i częstotliwości pomaga tworzyć złożone i niezwykłe efekty.
• Elegancki i intuicyjny interfejs
• Posiada wiele dodatkowych opcji modulacji, w tym LFO i kontrolę obwiedni.

Wady

• Niewielkie obciążenie procesora, co może stanowić problem dla osób pracujących nad dużymi projektami lub posiadających mniej wydajne komputery.

11. Michael Norris - Spectral Harmonizer

Kilka lat temu nowozelandzki muzyk i twórca oprogramowania, Michael Norris, wydał pakiet Shareware Suite jako kolekcję wtyczek, które oferują unikalne i potężne narzędzia do przetwarzania i manipulacji dźwiękiem.

Pakiet Shareware Suite obejmuje wtyczki delay i reverb, wtyczki modulacyjne, wtyczki obwiedni i wtyczki spektralne.

Jedną z moich absolutnie ulubionych wtyczek jest Spectral Harmonizer.

Ta unikalna i potężna wtyczka pozwala analizować i manipulować zawartością widmową sygnałów audio.

Jedną z rzeczy, która odróżnia Spectral Harmonizer od innych wtyczek z tej listy, jest jego zdolność do dzielenia sygnału audio na komponenty widmowe, dzięki czemu można nimi manipulować niezależnie.

Złożone efekty, które można uzyskać dzięki tej skromnej wtyczce, są absolutnie fantastyczne.

Niestety, w przeciwieństwie do wielu nowoczesnych wtyczek, nie otrzymujesz szerokiej gamy narzędzi do analizy i wizualizacji zawartości widmowej, takich jak fantazyjny spektrogram lub trójwymiarowa reprezentacja danych dźwiękowych.

W rzeczywistości interfejs jest dość prosty. Wygląda jak domyślna wtyczka, którą można znaleźć na komputerze Mac. Pomimo łatwych w użyciu elementów sterujących, nie ma wizualnej informacji zwrotnej. Pod wieloma względami może to być największa zaleta wtyczki, ponieważ zmusza ona użytkownika do używania uszu w celu określenia, czy dźwięk mu się podoba.

Spectral Harmonizer autorstwa Michaela Norrisa nie jest w żaden sposób przełomowy, choć może być potężnym narzędziem dźwiękowym, jeśli lubisz bawić się ogólnymi menu i wtyczkami. Podobnie, wtyczki w pakiecie Shareware Suite mogą nie być właściwym wyborem dla każdego producenta, choć zdecydowanie warto je pobrać, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że są one bezpłatne!

Plusy

• Całkowicie za darmo
• Zaskakująco potężne narzędzie do manipulacji
• Daje możliwość podzielenia dźwięku na komponenty widmowe w celu niezależnej manipulacji.

Wady

• Zwykły interfejs nie zapewnia żadnych nowoczesnych wizualnych informacji zwrotnych.

12. Zainfekowany grzyb - Manipulator

Dla tych, którzy nie wiedzą, Infected Mushroom to izraelski duet psytrance, który działa w branży od dawna. Wielu uważa ich za pionierów psytrance, choć poza muzyką, którą tworzą, są również znani z innowacyjnego wykorzystania technologii i zaangażowania w rozwój wtyczek programowych.

Dowiedziałem się o Manipulatorze po tym, jak przez dłuższy czas korzystałem z wtyczki Pusher od Waves i natychmiast zakochałem się w niej jako kreatywnym pitch shifterze.

Manipulator, który został stworzony w tandemie przez Infected Mushroom i Polyverse, to wtyczka, która pozwala manipulować wysokością dźwięku i formantami w czasie rzeczywistym. Jest to kolejna z moich wtyczek typu pitch shifter, gdy potrzebuję dziwnych, zwariowanych, nie z tego świata wokali.

I chociaż używam go prawie wyłącznie do wokali, można przekształcić każde inne źródło dźwięku w zupełnie inny dźwięk. Rezultaty są zawsze wyjątkowe i nieoczekiwane.

Pierwszą rzeczą, którą zauważysz, gdy spojrzysz na wtyczkę, jest szeroki zakres parametrów, ułożonych w zabawny, ale ostrożny sposób. Te duże pokrętła wykraczają poza możliwość manipulowania wysokością i formantem, ponieważ znajdziesz tu również elementy sterujące rozciąganiem w czasie, syntezą granularną i przesunięciem harmonicznym.

Podobnie jak w przypadku innych wtyczek Infected Mushroom, interfejs jest bardzo dobrze zaprojektowany i wyposażony w szereg intuicyjnych elementów sterujących. Na szczęście dołączono również szereg ustawień wstępnych, które współpracują z szeroką gamą instrumentów i stylów.

Ogólnie rzecz biorąc, Manipulator jest jednym z najbardziej innowacyjnych narzędzi do całkowitego zakłócania charakterystyki dźwiękowej wokalu. Stał się jedną z moich ulubionych wtyczek do maglowania, morfowania i mutowania. Gwarantuję, że znajdziesz sposoby, aby cieszyć się możliwościami dźwiękowymi, jakie oferuje.

Plusy

• Opracowany przez legendę Infected Mushroom
• Świetnie nadaje się do całkowitego przekształcania wokali w celu uzyskania nieoczekiwanych rezultatów
• Jeden z moich ulubionych interfejsów wtyczek

Wady

• Podczas gdy unikalne brzmienie Manipulator jest jego mocną stroną, niektórzy producenci mogą uznać je za zbyt ekstremalne lub nienaturalne dla ich gustów

Kreatywne sposoby wykorzystania wtyczek Pitch Shifter

Tworzenie harmonii

Pitch shiftery mogą być niezwykle przydatne do tworzenia harmonii wokalnych.

Jedną z bardzo popularnych technik, które często stosuję w moich miksach, jest powielanie ścieżki wokalu prowadzącego i przesuwanie wysokości zduplikowanej ścieżki w górę lub w dół, aby tworzyć harmonie w różnych odstępach czasu.

Na przykład, przesunę wysokość zduplikowanej ścieżki w górę o tercję, aby utworzyć harmonię durową lub w dół o tercję, aby utworzyć harmonię molową.

Niektóre wtyczki pitch, takie jak Antares Auto-Tune, oferują możliwość automatycznego generowania harmonii na podstawie wysokości dźwięku wejściowego, zapewniając jeszcze większą kontrolę i elastyczność. Piękno eksperymentowania z różnymi interwałami wysokości dźwięku i aranżacjami harmonii polega na tym, że można tworzyć bogate, warstwowe aranżacje wokalne, aby dodać głębi do utworu, a wszystko to bez nagrywania stosów wokali.

Dodawanie głębi do instrumentów

Wtyczki Pitch Shifter mogą być również używane do dodawania głębi do ścieżek instrumentów.

Na przykład, efekt stereo można uzyskać, przesuwając wysokość dźwięku jednej strony ścieżki w górę, a drugiej w dół. Tworzy to poczucie szerokości i przestrzeni, które może pomóc w rozróżnieniu różnych ścieżek instrumentów i zapewnić wciągające wrażenia słuchowe.

Często używam tej techniki na riffach gitarowych, które są podwojone i mocno przesunięte w lewo i w prawo. Wzmacniam je jeszcze bardziej, przesuwając wysokość dźwięku jednej strony w górę lub w dół o kilka półtonów.

Oczywiście techniki tej można używać z szeroką gamą instrumentów, od syntezatorów, przez pianina, po perkusję. Jest to bardzo potężna, ale często niezbadana metoda tworzenia bardziej dynamicznych i wciągających miksów.

Dodawanie ruchu do ścieżek syntezatora

Dodawanie ruchu do ścieżek syntezatora to kolejny sposób, w jaki można wykorzystać pitch shifter.

Automatyzując zmianę wysokości dźwięku za pomocą LFO lub innego źródła modulacji, można tworzyć wszystko, od subtelnych po ekstremalne efekty vibrato, aby nadać łatom syntezatora bardziej organiczny, ekspresyjny charakter.

Może to być szczególnie skuteczne w przypadku leadów i padów VST, które wydają się nieco sterylne bez subtelnego ruchu, jaki można uzyskać z syntezatorów analogowych. Fajną rzeczą w tej metodzie jest to, że sposób, w jaki zmieniasz wysokość dźwięku syntezatora, nada mu inny charakter.

Na przykład, pad, który jest powoli przesuwany w górę i w dół o kilka półtonów, da ci kosmiczny, unoszący się nastrój, podczas gdy lead, który jest szybko przesuwany, stworzy poczucie pilności lub podniecenia.

Możesz eksperymentować z różnymi kształtami LFO, szybkościami i wielkościami zmiany wysokości dźwięku we wtyczkach, aby tworzyć bardziej ekspresyjne ścieżki syntezatora.

Tworzenie nietypowych efektów dźwiękowych

Oczywiście można również użyć pitch shifterów do tworzenia różnego rodzaju nietypowych efektów dźwiękowych, aby dodać więcej zainteresowania do swoich utworów.

Eksperymentując z ekstremalnymi zmianami wysokości dźwięku, zwariowaną automatyzacją i modulacją, granice tworzenia unikalnych i nieziemskich dźwięków są niemal nieograniczone. Od przejść przez projektowanie dźwięku po efekty specjalne, pitch shiftery są niezwykle wszechstronne.

Jeśli jesteś osobą, która lubi tworzyć własne efekty dźwiękowe, uważaj pitch shifter za niezbędne narzędzie.

Na przykład, jeśli chcesz uzyskać kinowe dudnienie w stylu Hansa Zimmera, efekt dźwiękowy eksplozji z przesunięciem wysokości dźwięku może stworzyć bardziej intensywny i dramatyczny efekt, zwłaszcza gdy zostanie obniżony o oktawę.

Z drugiej strony, próbka wokalu z przesunięciem wysokości dźwięku może być wykorzystana do stworzenia przerażającej, obcej tekstury wokalnej.

Często odkrywam techniki syntezy granularnej w połączeniu z przesunięciem wysokości dźwięku, aby stworzyć złożone, glitchowe tekstury. Jest to szczególnie przydatne podczas tworzenia muzyki elektronicznej, ponieważ sprawia, że dźwięk jest bardziej wyrazisty.

Dodawanie napięcia do przejść

Czy twoje przejścia są nijakie i mało inspirujące?

Rozważ użycie wtyczki pitch shift!

Pitch shiftery są niesamowitymi narzędziami do dodawania napięcia i zainteresowania do przejść między sekcjami utworu.

Jedną z popularnych technik, której nauczyłem się jakiś czas temu, jest przesunięcie wysokości dźwięku w pionie lub narastającym efekcie dźwiękowym o kilka półtonów w górę, gdy narasta on w kierunku spadku lub punktu kulminacyjnego. Jest to świetny sposób na stworzenie poczucia oczekiwania i napięcia, które może pomóc w zwiększeniu wrażenia spadku lub punktu kulminacyjnego.

W ten sam sposób, zmiana wysokości dźwięku w dół może być wykorzystana do stworzenia poczucia zwolnienia lub rozdzielczości po wysokoenergetycznej sekcji utworu. Eksperymentuj z różnymi interwałami wysokości dźwięku i technikami automatyzacji, aby tworzyć bardziej angażujące przejścia dla słuchaczy.

Tworzenie efektów rozstrojonych

Tworzenie rozstrojonych efektów to świetny sposób na dodanie poczucia dysonansu i napięcia do utworu.

Technika ta polega na przesunięciu wysokości dźwięku utworu nieznacznie w górę lub w dół w stosunku do jego oryginalnej wysokości, tworząc cudownie nieprzyjemny efekt przestrojenia.

Możesz użyć tej techniki na gitarze lub pianinie, aby stworzyć bardziej organiczne i niedoskonałe wrażenie, podobne do tego, które można usłyszeć na starej wypaczonej płycie lub kasecie.

Technika ta czerpie z syntezy. Każdy, kto jest zaznajomiony z tworzeniem łat syntezatorowych wie, że przestrojony lead syntezatora może dać bardziej agresywne lub szorstkie brzmienie, które może skuteczniej przebijać się przez miks.

Eksperymentując z różnymi ilościami przesunięcia wysokości dźwięku, można stworzyć szeroką gamę rozstrojonych efektów. Ważne jest jednak, aby korzystać z tej techniki z rozwagą, ponieważ zbyt duże rozstrojenie może stworzyć nieprzyjemny dźwięk, który obniża ogólną jakość utworu.

Uczynienie perkusji bardziej interesującą

Jeśli perkusji brakuje tej szczególnej iskry, można użyć pitch shiftera, aby uczynić ją bardziej interesującą i dynamiczną. Stosując subtelne zmiany wysokości dźwięku do elementów perkusyjnych, takich jak shakery, clapy lub hi-haty, można tworzyć bardziej zróżnicowane rytmy, aby utrzymać zainteresowanie, nawet jeśli robi się to subtelnie.

Na przykład, zastosowanie niewielkiego przesunięcia wysokości dźwięku w pętli shakera może stworzyć bardziej złożony i dynamiczny rytm, który nie będzie przypominał cztero- lub ośmiotaktowej pętli.

To samo można zrobić, zmieniając wysokość dźwięku klaśnięcia lub werbla, aby odróżnić go od innych elementów rytmicznych w miksie i nadać mu własną przestrzeń.

Jednak jedną z moich ulubionych rzeczy do zrobienia jest stworzenie poczucia niemal niezauważalnego ruchu poprzez stopniowe przesuwanie wysokości elementu perkusyjnego w górę lub w dół w czasie. Tworzy to poczucie ciągłego napięcia i rozluźnienia, które może pomóc przenieść słuchacza przez różne sekcje utworu.

Pitch Perfect

W ciągu ostatniej dekady wtyczki pitch shift stały się niezbędnymi narzędziami dla producentów muzycznych i projektantów dźwięku. Posiadając w swoim arsenale wysokiej jakości pitch shifter, można tworzyć unikalne i złożone dźwięki, które wcześniej były niemożliwe.

Znalezienie najlepszej wtyczki do zmiany wysokości dźwięku sprowadza się do Twoich potrzeb i preferencji, ponieważ każda z tych wtyczek oferuje szereg unikalnych i zaawansowanych funkcji, doskonałych do różnych zastosowań.

Niezależnie od tego, czy chcesz zagłębić się w nieziemskie eksperymenty dźwiękowe, czy też subtelne przetwarzanie i strojenie wokalu, te wtyczki z pewnością zainspirują kreatywność!