Call and response to muzyczna rozmowa, w której po jednej frazie lub pomyśle ("call") następuje bezpośrednia odpowiedź ("response"). W swej istocie jest to prosta koncepcja - jak muzyczny odpowiednik podawania piłki nożnej tam i z powrotem. Jednak pomimo całej swojej prostoty, w dzisiejszych czasach jest to nieco zaginiona sztuka, mimo że jest głęboko zakorzeniona w spirituals, gospel, bluesie i innych wczesnych gatunkach.

W tym artykule wyjaśnimy, jak działa call and response, zbadamy jego historyczne znaczenie i pokażemy, jak można wprowadzić tę technikę do własnej muzyki. Zaczynamy!

Czym jest wezwanie i odpowiedź?

Call and response to zasadniczo muzyczna rozmowa. Jedna część utworu, instrumentu lub głosu "dzwoni", a druga odpowiada, tworząc wymianę zdań. Jest to struktura, którą można znaleźć we wszystkim, od muzyki gospel na żywo po nowoczesny pop (pomyśl o Bruno Marsie i Marku Ronsonie w Uptown Funk). Piękno call and response polega na tym, że może pasować do każdego stylu i nastroju.

• Zabawne: Pomyśl o piosenkach, w których wokalista rzuca jakąś kwestię, a tłum krzyczy w odpowiedzi, jak w zabawnej zabawie.
• Emocjonalny: Wyobraź sobie balladę, w której główna melodia wzywa, a gitara z echem delikatnie odpowiada. Słyszysz to dość często w bluesie.
• Intense: Wyobraź sobie rockową piosenkę, w której ostra linia wokalna zostaje skontrowana słodkim gitarowym riffem. Przychodzi tu na myśl ruch pomiędzy Jimmym Page'em i Robertem Plantem w Zeppelin.
• Rytmiczny: W hip-hopie może to być raper wyrzucający linię z DJ-em skreczującym lub beatboxującym jako odpowiedź.

Oczywiście nie kończy się to tylko na wokalu! Instrumenty również mogą kontynuować tę rozmowę. Na przykład:

• Riff gitary prowadzącej może wołać, a gitara basowa odpowiadać.
• Saksofon może nawoływać, a perkusja odpowiadać rytmicznie.
• W muzyce klasycznej można usłyszeć, jak smyczki dzwonią, a instrumenty dęte drewniane po kolei odpowiadają.

Jest to technika, która otwiera wiele możliwości.

Historia wezwania i odpowiedzi

Call and response istnieje od wieków i pojawia się w kilku całkiem interesujących miejscach. Podczas gdy europejska tradycja muzyczna często koncentrowała się na ustrukturyzowanej, wzorzystej muzyce, afrykańska tradycja muzyczna przyjęła dynamiczną i ekspresyjną technikę wezwania i odpowiedzi.

Kiedy afrykańscy niewolnicy zostali porwani i przywiezieni do obu Ameryk, zabrali ze sobą swoje muzyczne dziedzictwo. W obliczu ogromnych trudności i ucisku dostosowali swoją tradycyjną muzykę, aby włączyć techniki muzyczne wezwania i odpowiedzi jako środek komunikacji. Te rytmy i wzory stały się niezbędne do wyrażania emocji i dzielenia się historiami między tymi, którzy zostali przymusowo oddzieleni od swoich domów i rodzin.

Wiele z tych technik miało głębokie korzenie w afrykańskich pieśniach wojennych, w których wojownicy wymieniali się potężnymi frazami, aby wspólnie budować rozpęd i energię. To samo można usłyszeć w historii rdzennych Amerykanów.

Z drugiej strony mamy klasyczne przyśpiewki Korpusu Piechoty Morskiej, w których jedna osoba wykrzykuje wers, a cała grupa odpowiada zgodnie.

To struktura, w której chodzi o jedność i rytm, bez względu na otoczenie.

Przejdźmy do wczesnego bluesa, a usłyszysz call and response wplecione w muzykę, szczególnie w przypadku legend takich jak B.B. King. B.B. śpiewał linijkę, a "Lucille" (jego ukochana gitara) odpowiadała uduchowionym uderzeniem, tworząc płynną rozmowę między głosem a instrumentem.

Innym świetnym przykładem jest James Brown na scenie funkowej. Często wywoływał jakąś frazę, a jego zespół odpowiadał ciasnymi, energicznymi hitami. Ta wymiana sprawia, że wszystko jest żywe i elektryczne, karmiąc się nawzajem swoją energią.

I to jest prawdziwa magia - transfer energii. Poza wypełnianiem przestrzeni między frazami, technika wezwania i odpowiedzi pomaga odbijać energię między muzykami lub między wykonawcą a publicznością. Każde wezwanie wywołuje oczekiwanie, a każda odpowiedź zaspokaja je przed przygotowaniem sceny do następnego ruchu.

Teraz, gdy już czujesz ten klimat, zobaczmy, jak możesz wnieść tę energię do własnego pisania piosenek.

Jak wykorzystać Call and Response w swojej muzyce

Używanie call and response w muzyce jest jak prowadzenie świetnej rozmowy. W prawdziwej rozmowie nie czekasz tylko na swoją kolej do mówienia. Słuchasz, reagujesz i korzystasz z tego, co mówi druga osoba. To samo dotyczy połączeń i odpowiedzi w muzyce. Jedna część rzuca frazę, a druga reaguje, albo powtarzając klimat, albo odwracając go do góry nogami.

Kiedy dwóch graczy gra tam i z powrotem, mogą albo próbować dopasować się do siebie, tworząc poczucie jedności, albo zrobić coś drastycznie odmiennego, wprowadzając kontrast i emocje. Oba podejścia mogą sprawić, że utwór będzie bardziej dynamiczny i wciągający.

W "HUMBLE" Kendricka Lamara . Kendrick nawołuje w refrenie, a ad-liby odpowiadają w rytm. To tak, jakby istniała rozmowa między głównym wokalem a wokalem z tyłu, z których każdy podnosi drugi i utrzymuje przepływ energii.

Można też spojrzeć na Queen podczas ich występu na żywo na stadionie Wembley w 1985 roku. Jest to bardzo znany moment połączenia i odpowiedzi między Freddiem Mercurym a tłumem. Freddie wykrzykiwał potężną frazę "ayo", a publiczność śpiewała ją z powrotem, nuta po nucie. To była niesamowita interakcja, dosłowne wezwanie i reakcja, w której zespół i tłum karmili się nawzajem swoją energią, tworząc legendarne doświadczenie na żywo.

Wezwanie i odpowiedź w pisaniu piosenek

Call and response może być niezwykle skuteczną techniką pisania piosenek. Pozwala ona autorom piosenek tworzyć bardziej zapadające w pamięć momenty i bardziej chwytliwe utwory, które wydają się bardziej sklejone.

Pomyśl o "We Will Rock You" zespołu Queen.

Ten hymn skutecznie wykorzystuje również wezwanie i odpowiedź. Kultowy rytm stomp-stomp-clap działa jak wezwanie, podczas gdy Freddie Mercury zachęca słuchaczy do odpowiedzi skandowaniem "We will, we will rock you!".

W pewnym sensie sprawia to, że słuchacze czują się, jakby byli częścią procesu pisania piosenek.

"Shout" The Isley Brothers to kolejny świetny przykład.

Ten klasyczny utwór Motown zawiera strukturę "call-and-response", w której główny wokalista wywołuje polecenia takie jak "throw my hands up and..." lub "throw my hands back and...", po których następuje wielki "Shout!". Każdy i jego matka wiedzą, jak zareagować na tę piosenkę i jest to doskonały pokaz tego, jak ta technika może ożywić piosenkę i zaangażować ludzi.

Call and Response Music w występach na żywo

Włączenie muzyki call and response do występów na żywo to fantastyczny sposób na zaangażowanie publiczności i stworzenie bardziej niezapomnianych wrażeń z koncertu. Dzięki call and response możesz ożywić tłum i stworzyć poczucie więzi między tobą a publicznością.

Kluczowe jest przećwiczenie, w jaki sposób chcesz wykorzystać call and response, aby podnieść poziom swoich występów na żywo, ponieważ istnieje kilka sposobów, aby to zrobić.

Jeśli twoja setlista nie zawiera utworów z wbudowanymi momentami muzycznymi, nie martw się! Możesz stworzyć własne możliwości. Wypróbuj frazy takie jak "Kiedy mówię '____', ty mówisz '____!", a nawet wymyśl własne chwytliwe podpowiedzi, aby zaangażować publiczność. Kluczem jest zachowanie prostoty i zabawy, aby każdy czuł się komfortowo.

Oto kilka ważnych punktów, o których należy pamiętać podczas włączania funkcji wywoływania i reagowania:

• Utrzymuj zaangażowanie ludzi: Prawdopodobnie słyszałeś klasyczną frazę "Kiedy ja mówię ___, ty mówisz ___!". Ta prosta struktura czyni cuda. Jest skuteczna, ponieważ daje odbiorcom jasną wskazówkę i pozwala im łatwo reagować. Możesz to zmienić za pomocą innych zwrotów, takich jak "Jeśli dobrze się bawisz, pozwól mi usłyszeć, jak mówisz 'tak!" lub "Zróbmy trochę hałasu!".
• Znaj swoją piosenkę: Zawsze rozważaj, w jaki sposób call and response pasuje do utworu. Powinny one wzmacniać ogólny klimat i przepływ, a nie zakłócać go. Call and response powinno być organiczne w stosunku do muzyki, uzupełniając tematy i emocje utworu.
• Zapoznaj się z salą: Jednym z najważniejszych aspektów występów na żywo jest umiejętność odczytywania publiczności. Zwróć uwagę na ich energię i reakcje. Jeśli wydają się podekscytowani, podkręć wywołanie i reakcję. Jeśli są nieco powściągliwi, możesz chcieć się uspokoić. Dostosowanie swojego podejścia do tłumu może mieć ogromne znaczenie.

Trwały wpływ wezwania i odpowiedzi

Z sal afrykańskiej tradycji muzycznej i pieśni pracy na plantacjach powstała forma muzyczna, którą wielu z nas, ludzi Zachodu, wykorzystuje dziś w naszej muzyce. Chociaż europejska tradycja muzyczna nie prezentuje tak wielu przykładów zniuansowanych i wybuchowych połączeń i odpowiedzi w muzyce, istnieje wiele współczesnych przykładów tego, jak ta potężna ludzka ekspresja jest wykorzystywana do tworzenia bardziej ekscytujących piosenek.

Niezależnie od tego, czy jest to gospel, blues, pop, rock czy muzyka świata, istnieje nieskończenie wiele sposobów na eksperymentowanie z wezwaniem i odpowiedzią we własnym pisaniu piosenek i występach na żywo. To wspaniała technika łączenia ludzi w świecie, w którym tak wiele ich dzieli.

Miłej zabawy!