Częścią pracy muzyka jest utrzymywanie zainteresowania słuchacza, odzwierciedlając nastrój i tematykę danego utworu. Chociaż obecnie jest to mniej powszechne, potężną techniką jest zmiana sygnatur czasowych w utworze lub utworze. Zmiana sygnatury czasowej może stworzyć intrygujący ruch w kompozycji i pomóc podkreślić najważniejsze elementy utworu - ale jak płynnie przejść z jednej sygnatury czasowej do drugiej?
Zmiany sygnatur czasowych mogą wydawać się nieco zniechęcające, ale są o wiele bardziej przystępne niż się wydaje, gdy zrozumie się ich podstawy. Poniżej wyjaśnimy podstawowe kroki stojące za zmianą sygnatur czasowych, abyś mógł włączyć tę technikę do swoich utworów, niezależnie od tego, czy jesteś miłośnikiem teorii muzyki.
Czym jest sygnatura czasowa?
W notacji muzycznej sygnatura czasowa wskazuje sposób liczenia i rytmicznego wykonywania utworu muzycznego. Składa się z dwóch liczb, takich jak ułamek, z jedną liczbą na górze i drugą bezpośrednio poniżej. Górna liczba wskazuje liczbę uderzeń na takt lub miarę, podczas gdy dolna liczba wskazuje, jaki rodzaj nuty jest ceniony jako jedno uderzenie.
Najpopularniejszą sygnaturą czasową jest 4/4, odpowiednio nazwana "czasem wspólnym". Zgodnie z tą sygnaturą czasową, na jedną miarę przypadają cztery uderzenia, przy czym ćwierćnuta liczona jest jako jedno uderzenie.
4 różne rodzaje sygnatur czasowych
Istnieje wiele różnych sygnatur czasowych, choć niektóre z nich są bardziej powszechne niż inne. Oto cztery główne podkategorie, które można napotkać;
Proste sygnatury czasowe
Proste sygnatury czasowe obejmują te, które są łatwe do policzenia, zazwyczaj z mianownikiem, który można łatwo podzielić na dwie równe części. Najpopularniejsza sygnatura czasowa, 4/4, doskonale ilustruje tę zasadę. Inne proste sygnatury czasowe to 2/4 i 3/4. W tym przypadku ćwierćnuta działa jak jeden takt.
Złożone sygnatury czasowe
Złożone sygnatury czasowe mają licznik podzielny na trzy części. Obejmuje to sygnatury czasowe takie jak 6/8, 9/8 i 12/8, w których ósma nuta otrzymuje jeden cały takt. Na przykład, przy sygnaturze czasowej 3/8, trzy ósemki byłyby zapisane na miarę, jak pokazuje ich wartość nutowa.
Złożone sygnatury czasowe
Są to prawdopodobnie najbardziej dziwne sygnatury czasowe w porównaniu z czasem prostym i złożonym. W tych sygnaturach czasowych górna liczba lub licznik nie jest łatwo podzielny przez 2 lub 3, jak w przypadku czasu prostego i złożonego. Złożone sygnatury czasowe obejmują na przykład metrum 5/8, 5/4 i 7/8.
Sygnatury czasowe liczników mieszanych
Utwór zawiera mieszane sygnatury czasowe, gdy ma kombinację prostych, złożonych i złożonych sygnatur czasowych. Technicznie rzecz biorąc, nie jest to osobny typ sygnatury czasowej per se, ale za każdym razem, gdy zmieniasz sygnatury czasowe, pracujesz w metrum mieszanym.
Podczas gdy większość popularnych obecnie utworów muzycznych ma tę samą sygnaturę czasową, może istnieć więcej piosenek, niż myślisz, które zmieniają sygnatury czasowe w trakcie utworu, jak wyjaśnił twórca David Bennett:
Kiedy należy zmienić sygnatury czasowe?
Dlaczego więc warto zmieniać sygnatury czasowe w utworze? Oto kilka scenariuszy, które mogą nadawać się do zmiany sygnatury czasowej:
Tworzenie kontrastu
Zmiana sygnatury czasowej w naturalny sposób tworzy poczucie przed i po. Można na przykład stworzyć dodatkowe napięcie między refrenem a zwrotką utworu za pomocą zmiany sygnatury czasowej.
Przejścia między częściami lub sekcjami
Może to być bardziej powszechne w muzyce klasycznej, ale zmiany sygnatury czasowej mogą być niesamowitym narzędziem do wypełnienia luki między częściami lub różnymi sekcjami utworów.
Odzwierciedlanie nastroju utworu
Popularna muzyka zachodnia ma tendencję do pewnej powtarzalności, więc zmiana sygnatury czasowej może oznaczać wielką zmianę tempa lub emocji. Technika ta jest często wykorzystywana w kompozycji muzyki filmowej, choć może być również stosowana z doskonałym skutkiem w tradycyjnej kompozycji.
Tworzenie przestrzeni
Zmiana sygnatur czasowych może zrobić miejsce na dodatkowe teksty, melodie i nie tylko. Może również stworzyć potrzebne napięcie między dwiema sekcjami utworu.
Co to jest miernik mieszany?
Metrum mieszane można podzielić na użycie wielu sygnatur czasowych w jednym utworze muzycznym. Może się to odbywać na kilka różnych sposobów, a poniższe terminy są ważną częścią tego zrozumienia:
Modulacja metryczna
Termin ten odnosi się do kompozycji, w której komponenty metryczne są drastycznie zmieniane - mogą to być zmiany w sygnaturze czasowej, tempie, akcentach lub wartościach nut. Wszystkie zmiany sygnatury czasowej są modulacjami metrycznymi, ale nie wszystkie modulacje są koniecznie zmianami sygnatury czasowej.
Przesunięcie metryczne
Przesunięcie metryczne odnosi się do zazwyczaj mniejszej zmiany metrycznej, która jest mniej lub bardziej odizolowana w utworze. Na przykład, być może ostatnia miara refrenu ma inną sygnaturę czasową. Te małe zmiany mogą nie zmienić charakteru całego utworu, podczas gdy modulacja metryczna może mieć silniejszy efekt.
Przykłady popularnych piosenek w metrum mieszanym
W kompozycjach z przeszłości można znaleźć wiele nietypowych sygnatur czasowych (według dzisiejszych standardów) i mieszanych metrum. Warto jednak posłuchać tych całkiem współczesnych utworów, które mogą zaskoczyć zmiennym metrum:
Bohemian Rhapsody zespołu Queen
Arcydzieło Queen zawierało kilka zmian sygnatury czasowej, przechodząc od 4/4 do 3/4 i 5/4:
Lateralus by Tool
Tool, jako zespół progresywnego rocka, znany jest z włączania złożonych metrum do swoich utworów. Ta epicka melodia szybko przechodzi od 9/8 przez 8/8 do 7/8 w refrenie:
Lucy in the Sky with Diamonds zespołu The Beatles
Beatlesi byli znani z wplatania skomplikowanych technik do swoich piosenek. Ten psychodeliczny klasyk nie jest wyjątkiem:
Take Me to Church by Hoizer
Ten zaskakujący hit wyniósł Hoizera do statusu supergwiazdy. Utwór jest bardziej skomplikowany niż mogłoby się wydawać, zaczyna się w common time, przechodząc w 6/8:
Moon by Bjork
Bjork nie stroni od skomplikowanych sygnatur czasowych, a jej utwór Moon nie jest wyjątkiem. Ten awangardowy utwór wykorzystuje mieszankę czasów 6/8 i 7/8:
Everything In Its Right Place zespołu Radiohead
Ten niesamowity utwór odrodził się w zeszłym roku dzięki popularności w aplikacji społecznościowej TikTok. Podczas gdy większość utworu jest w zwykłym czasie lub 4/4, jest on zakłócany tu i ówdzie sygnaturami czasowymi 7/4 i 5/4, tworząc naprawdę wyjątkową atmosferę:
Jak zmienić sygnatury czasowe
Nauczenie się, jak wykonać zmianę sygnatury czasowej jest kluczowe dla każdego praktykującego muzyka. Oto jak z gracją przechodzić od jednej sygnatury czasowej do następnej w kolejnych utworach:
Identyfikacja punktu zwrotnego
Przed zmianą sygnatury czasowej ważne jest, aby określić, gdzie dokładnie ma nastąpić przejście. Prawdopodobnie nie powinieneś zmieniać sygnatury czasowej w środku taktu, ponieważ może to być zbyt drażniące dla słuchacza. Zamiast tego poszukaj jednego taktu, który wydaje się być korzystny dla zmiany i zakończ bieżącą sygnaturę czasową w poprzednim takcie.
Upewnij się również, że punkt przegięcia sygnatury czasowej został wybrany starannie. Dlaczego właśnie w tym momencie chcesz dodać modulację? Czy jest to spowodowane tekstem? Ogólny ruch utworu? Aby podkreślić konkretną frazę lub zbudować kontrast między sekcjami? Zidentyfikowanie "dlaczego" stojącego za zmianą sygnatury czasowej pomoże ci prawidłowo wykonać przejście.
Zapisz nową sygnaturę czasową
Na początku nowego taktu zapisz nową sygnaturę czasową. Jeśli pozostajesz w tej samej tonacji, nie musisz ponownie zapisywać tej wartości, a jedynie sygnaturę czasową. Zmiany sygnatury czasowej ze zmianą tonacji będą wymagały zarówno nowej sygnatury czasowej , jak i wyraźnego oznaczenia nowo ustalonej tonacji.
W razie potrzeby dostosuj wartości notatek
Pamiętaj, że gdy dwie sygnatury czasowe mają różne mianowniki, będziesz musiał ponownie ocenić wartości nutowe po wszystkich taktach zawierających nową sygnaturę czasową. Ćwicz przechodzenie z jednego taktu do drugiego, zwracając baczną uwagę na to, jak odczuwa się zmianę liczenia. Nie bój się eksperymentować z kilkoma sygnaturami czasowymi lub punktami przejścia, aby odkryć, co działa najlepiej w twoim utworze.
Przetestuj swoje przejście
Jeśli okaże się, że przejście ze starej sygnatury czasowej do nowej sygnatury czasowej jest zbyt gwałtowne, możesz użyć takich metod, jak dodanie dodatkowego taktu przejściowego, ritardando lub accelerando, aby uzyskać płynniejszy przepływ. Przetestuj swoje przejście, aż poczujesz się dobrze.
W niektórych przypadkach warto zdecydować się na przejście do sygnatury czasowej z tym samym wspólnym mianownikiem lub wartościami nut. Nie tylko ułatwi to pracę instrumentalistom, ale także sprawi, że most będzie bardziej spójny.
Najczęściej zadawane pytania dotyczące sygnatury czasowej
Czy jesteś gotowy, aby zacząć zmieniać sygnatury czasowe w swojej muzyce? Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby poszerzyć swoją wiedzę jako artysta:
Czy można zmienić sygnaturę czasową?
Oczywiście! Zmiana sygnatur czasowych lub przejście do tak zwanego "metrum mieszanego" może być wykorzystane do przekazania różnych emocji, wypełnienia luki między dwiema sekcjami muzyki lub zbudowania kontrastu między sekcjami utworu. Podczas gdy zmiana metrum jest najbardziej powszechna w muzyce klasycznej, każdy gatunek muzyczny może korzystać z tej techniki.
Jak nazywa się zmiana sygnatur czasowych?
Przejście z istniejącej sygnatury czasowej można uznać za metrum mieszane. Zmiana ta może podlegać klasyfikacji przesunięcia metrycznego lub modulacji metrycznej, w zależności od mechaniki, jak opisano powyżej.
Dlaczego zmienia się sygnaturę czasową w muzyce?
Zmiana sygnatur czasowych może wywoływać różne nastroje i pejzaże dźwiękowe. Może również stwarzać możliwości przejścia, tworząc czasami potrzebny kontrast w całym zakresie utworu.
Która piosenka ma najwięcej zmian sygnatury czasowej?
Trudno powiedzieć, który utwór ma absolutnie najwięcej zmian sygnatur czasowych, ale możemy spojrzeć na klasyczną Bohemian Rhapsody zespołu Queen, aby uzyskać solidny przykład zmieniających się sygnatur czasowych.
Jak płynnie zmienić sygnaturę czasową?
Aby płynnie zmienić sygnaturę czasową, należy najpierw zidentyfikować idealny punkt przejścia. Stamtąd możesz przetestować swoje przejście i dostosować je w razie potrzeby, aby stworzyć płynną ścieżkę od jednego punktu do drugiego.
Dlatego też nauka przechodzenia z jednej sygnatury czasowej do drugiej jest niewątpliwie cenną umiejętnością, która wyróżni cię jako producenta, kompozytora lub muzyka. Technika ta z pewnością nie musi być prezentowana w każdym utworze, ale może być niezbędna do uzyskania kontrastu lub dodatkowego zainteresowania muzyką. Baw się dobrze zmieniając sygnaturę czasową, aby tworzyć dynamiczne kompozycje!