Progresje akordów są budulcem piosenek. W końcu progresja akordów służy jako przewidywalny wzór, który stanowi fundament umożliwiający rozkwit innych melodii, rytmów i pomysłów muzycznych. Jak jednak wymyślić progresję akordów? I jaka teoria za nimi stoi?

Poniżej opiszemy wszystko, co musisz wiedzieć o progresjach akordów i sposobach ich tworzenia. Podzielimy się również kilkoma wskazówkami dotyczącymi tworzenia unikalnych progresji, aby twoje kompozycje wyróżniały się z tłumu.

Czym są akordy i progresje akordów?

W swojej najprostszej formie, akordy to zbiory nut, które są przyjemne dźwiękowo, gdy są grane razem. Progresje akordów to wzory akordów, które pomagają wywołać określone uczucie u słuchacza. Istnieje kilka popularnych progresji akordów, które można usłyszeć w większości współczesnej muzyki, ale gdy zrozumiesz, jak powstają akordy, możesz wyjść daleko poza najpopularniejsze progresje akordów, aby poszerzyć swoje słownictwo dźwiękowe.

Podobnie jak stopnie skali, różne rodzaje akordów są oznaczane cyframi rzymskimi. Akordy z dużymi cyframi rzymskimi oznaczają akordy durowe, podczas gdy akordy z małymi cyframi rzymskimi to akordy molowe. Zazwyczaj progresje akordów składają się z trzech lub czterech akordów, choć liczby te nie są bezwzględne. Istnieje również wiele progresji składających się z dwóch i pięciu akordów, choć są one rzadziej spotykane niż progresje składające się z trzech lub czterech akordów.

Jak tworzone są akordy

Aby zrozumieć, jak działa progresja akordów, należy najpierw wyjaśnić, czym jest akord. Zasadniczo akord to zbiór dźwięków lub nut. Dźwięki te zazwyczaj są ze sobą silnie powiązane w ramach określonej tonacji.

Akordy zazwyczaj składają się z co najmniej trzech nut. Ich nazwa pochodzi od tonacji, na której się opierają. Na przykład akord C-dur wykorzystuje nuty z gamy durowej. W tonacji C-dur skala durowa to C D E F G A B C. Wiemy to z uniwersalnego wzoru dla skal durowych, który brzmi: cały krok - cały krok - pół kroku - cały krok - cały krok - pół kroku (WWHWWWH), jak pokazano poniżej.

Cały krok składa się z dwóch półtonów lub dwóch klawiszy na fortepianie, podczas gdy pół kroku to odległość jednego klawisza na fortepianie lub jednego półtonu. W obrębie skali istnieją różne rodzaje nut określane jako stopnie skali. Stopnie skali i relacje między niektórymi nutami są spójne niezależnie od używanej skali. Główną różnicą między różnymi skalami jest nuta początkowa i rodzaj skali (durowa, molowa, pentatoniczna, zmniejszona itp.).

Na potrzeby tego przykładu przyjrzyjmy się stopniom skali tonacji C-dur:

1: C - Tonika

2: D - Supertonic

3: E - Mediant

4: F - Subdominanta

5: G - Dominanta

6: A - Submediant

7: B - Ton wiodący

Akord durowy składa się z toniki, medianty i dominanty lub 1, 3 i 5 stopnia skali. Dlatego też, w tonacji C-dur, akord C-dur to C-E-G. Akordy składające się z trzech dźwięków nazywane są triadami. Można również tworzyć akordy z dodatkowymi nutami.

Na przykład akord C-dur 7 lub Cmaj7 składa się z dźwięków C-E-G-B. Zauważ, że ten akord jest taki sam jak C-dur, tylko z dodanym siódmym stopniem skali lub tonem prowadzącym, którym jest B. Istnieją różne formuły dla różnych typów akordów, które szczegółowo opiszemy poniżej.

Na powyższej grafice widać, jak różne stopnie skali mogą być używane do tworzenia różnych akordów. Każdy rodzaj akordu ma swoją własną formułę, którą omówimy poniżej.

Akordy durowe

Akord durowy jest jedną z najpopularniejszych podstaw progresji w muzyce zachodniej. Triadę durową można utworzyć dodając trzeci i piąty stopień skali durowej do toniki w skali durowej. Triady durowe mają bardziej radosny wydźwięk i pomagają podkreślić nutę podstawową lub tonikę skali. W G-dur, akord G-dur składa się z nut G, B i D zgodnie ze skalą G-dur. Każdy akord zbudowany z 1, 3 i 5 stopnia skali durowej jest uważany za triadę durową.

Akordy mollowe

Akord molowy to kolejny popularny akord, który jest akordem podstawowym skali molowej. Podobnie jak akord durowy, triada molowa składa się z pierwszego, trzeciego i piątego stopnia skali molowej. Weźmy na przykład skalę a-moll, która składa się z dźwięków A, B, C, D, E, F i G. Korzystając ze wzoru, możemy wywnioskować, że akord a-moll składa się z dźwięków A, C i E.

Akordy zmniejszone

Podobnie jak inne trójdźwięki, akordy zmniejszone opierają się na pierwszym, trzecim i piątym stopniu skali. Aby utworzyć akord zmniejszony, tonika skali durowej jest nakładana na spłaszczoną tercję i spłaszczoną kwintę skali. Tak więc, aby utworzyć akord C zmniejszony, akord durowy C, E, G zmieniłby się na C, Es i Ges.

Akordy siódme

Jeśli chcesz dodać nieco więcej głębi do swoich akordów, możesz dodać siódmy stopień do akordu. Akordy siódemkowe są tworzone przez wzięcie trójdźwięku i dodanie tonu prowadzącego. Jeśli użyjemy akordu C-dur jako przykładu, C, E, G przekształci się w CMaj7 z nutami C, E, G, B.

Inwersje

Inwersje odnoszą się do akordów, które składają się z tych samych nut, co typowy akord, z wyjątkiem tego, że nuta podstawowa nie znajduje się w podstawie nuty. Weźmy na przykład C-dur - C-dur jest zwykle zapisywany jako C, E i G z toniką jako podstawą. Inwersją akordu C-dur może być więc E G C lub G C E.

Akordy toniczne, dominantowe i pre-dominantowe

Różne rodzaje akordów można uogólnić, podobnie jak można uogólnić stopnie skali. Zrozumienie, jak działają te typy akordów, może ułatwić tworzenie progresji akordów, która ma wiele sensu. Akordy można podzielić na toniczne, dominantowe i dominujące:

Tonik

Tego typu akordy mają silny związek z toniką dowolnej skali. Akordy toniczne to akordy I, III i VI w obrębie skali.

Dominujący

Akordy dominantowe podkreślają 5. i 7. stopień skali. Akordy dominantowe to akord V i akord VII.

Dominujący

Akordy dominantowe lub subdominantowe pomagają sugerować idealną 4 w skali. Są to akordy IV i II.

Różne rodzaje progresji akordów

W świecie muzyki istnieje kilka różnych rodzajów progresji akordów.

Diatoniczne progresje akordów

Słowo diatoniczny oznacza po prostu użycie nut w obrębie skali. Dlatego diatoniczna progresja akordów wykorzystuje tylko nuty zawarte w skali. Tak więc diatoniczna progresja akordów wykorzystująca skalę C-dur byłaby czymś w rodzaju C-G-Am-F. Są to dość proste progresje akordów, które są dość harmonijne.

Naturalne progresje akordów mollowych

Te progresje akordów wykorzystują tylko nuty w obrębie skali molowej. Tak więc, naturalna mollowa progresja akordów wykorzystująca tonację a-moll może być czymś w rodzaju Am-F-G. Może to być również coś takiego jak Em-G.

Melodyczne progresje akordów mollowych

Melodyczne mollowe progresje akordów są zbudowane na bazie skali molowej, ale z podniesionym 6. i 7. stopniem skali. Dlatego też progresje te wykorzystują akordy w ramach melodycznej skali molowej. Tak więc progresja akordu mollowego melodycznego może być czymś w rodzaju Cmin-F-G-Cmin.

Harmoniczne progresje akordów mollowych

Akordy mollowe harmoniczne to akordy zbudowane ze skali mollowej harmonicznej. Jest ona podobna do skali mollowej naturalnej, z tą różnicą, że skala mollowa harmoniczna posiada podniesioną dźwignię siódmą. Tak więc progresja akordu mollowego harmonicznego może być czymś w rodzaju Am-F-G#dim.

5 progresji akordów, które powinien znać każdy muzyk

W muzyce popularnej można znaleźć wiele przykładów progresji akordów. Te typowe progresje akordów mogą być wykorzystywane jako inspiracja do tworzenia własnych lub odtwarzane w obecnej formie. Oto kilka typowych progresji akordów, które powinieneś znać jako muzyk.

I-IV-V-I

Ta progresja akordów jest widoczna we wszystkich utworach rockowych, choć nadal pojawia się w muzyce pop. Wystarczy posłuchać progresji w przeboju "Despacito":

I-V-Vi-IV

Jest to popularna progresja akordów, która zdominowała listy przebojów. Przyjrzyj się, jak została wykorzystana w klasycznym utworze "She Will Be Loved" zespołu Maroon 5:

I-V-iv-I

Jest to kolejna często spotykana progresja akordów w popularnych utworach z różnych gatunków muzycznych. Posłuchaj utworu "Africa" zespołu Toto, aby usłyszeć tę progresję akordów w akcji:

vi-IV-I-V

Jest to klasyczna progresja czterech akordów, która z pewnością się spodoba. Posłuchaj akordów granych w zwrotce utworu The Beatles "Let It Be", aby poznać jego brzmienie:

I-vi-ii-V

Ta progresja akordów jest używana od wieków. Sprawdź jej użycie w klasycznej piosence "Heart and Soul":

Jak napisać własną progresję akordów

Teraz, gdy masz już kilka popularnych progresji akordów, przejdźmy do tego, jak możesz napisać własną! Oto krok po kroku proces tworzenia progresji akordów.

1. Wybierz klucz

Progresje akordów działają w ramach określonej tonacji. Na początek zdecyduj, jakiej tonacji i skali chcesz użyć do tworzenia akordów. Nie ma jednego właściwego sposobu na interpretację progresji akordów, ale ogólnie można skojarzyć radośniejszy, optymistyczny ton z tonacją durową i bardziej ponury nastrój z tonacją molową.

2. Rozbuduj swój akord początkowy

Po wybraniu tonacji początkowej, użyj akordu tonicznego lub akordu początkowego jako akordu początkowego. Zazwyczaj progresja akordów składa się z czterech akordów, ale może składać się z pięciu lub więcej akordów, w zależności od szybkości zmian akordów. Możesz także urozmaicić akord początkowy, dodając dźwięki siódemki lub nuty prowadzące do triady akordów, aby uzyskać nieco więcej głębi dźwiękowej.

3. Użyj odniesienia do progresji

Nie ma nic złego w korzystaniu z wykresu akordów! Ta mała ściągawka pokaże ci, jak stworzyć diatoniczną progresję akordów we wszystkich tonacjach. Możesz zacząć łączyć ze sobą różne stopnie akordów lub użyć jednego z popularnych wzorów omówionych powyżej.

Grafika referencyjna:

4. Dodaj uwagi

Nie bój się urozmaicać progresji akordów poprzez dodawanie kolejnych nut. Możesz łatwo przekształcić akordy w akordy siódme, dodając dodatkowy stopień skali lub wstawiając nuty między akordami, aby ułatwić płynniejsze przejście z jednego akordu do drugiego.

5. Wypróbuj

W razie wątpliwości, wypróbuj! Nie ma żadnych sztywnych i szybkich zasad, jeśli chodzi o tworzenie progresji akordów, więc nie krępuj się eksperymentować. Może się okazać, że powrócisz do niektórych z najpopularniejszych progresji akordów i to też jest w porządku. Jak to się mówi: "Jeśli coś nie jest zepsute, nie naprawiaj tego"!

Wskazówki dotyczące tworzenia interesujących progresji akordów

Teraz, gdy znasz już podstawy popularnych progresji akordów, zapoznaj się z poniższymi wskazówkami, aby przyspieszyć swoją pracę i tworzyć bardziej interesujące progresje akordów.

Używanie sztuczki 4/3

Jeśli jesteś w potrzebie lub nie masz zapamiętanych skal muzycznych, nie panikuj! Możesz użyć triku 4/3, aby określić dowolny akord durowy. Aby to zrobić, wybierz nutę podstawową w skali. W tonacji C-dur jest to C. Aby znaleźć pozostałe dwie nuty w akordzie, najpierw przejdź o cztery półtony w górę. Jeśli zaczynasz od C, znajdziesz się na E. Od E, przejdź o kolejne trzy półtony w górę, aby znaleźć ostatnią nutę triady, G. Możesz również odwrócić tę sztuczkę do 3/4, aby określić akordy molowe przy użyciu dowolnej skali.

Dominująca 7.

Jednym z najpopularniejszych akordów, które wykraczają poza podstawową strukturę molową lub durową, jest dominujący akord siódmy. Ten typ akordu jest często używany do powrotu do toniki lub akordu I. Aby utworzyć dominujący akord siódmy, najpierw utwórz główny akord siódmy. Następnie należy obniżyć siódmą nutę o jeden półton. Tak więc dla CMaj7 (C, E, G, B), dominujący akord 7 staje się C, E, G, B flat. Akord dominantowy jest często używany w gatunkach takich jak blues, rock i jazz.

Polychords

Jeśli szukasz szybkiego sposobu na tworzenie różnych progresji akordów, stwórz polichord. Polichordy zasadniczo łączą dwa akordy durowe lub molowe i tworzą pojedynczy akord, który jest większy niż typowy trójdźwięk. Na przykład, można łatwo połączyć akordy C-dur (C, E, G) i G-dur (G, B, D), aby utworzyć CMaj9, który składa się z nut C, E, G, B, D.

Zrozumienie progresji akordów jest ważne dla każdego muzyka, niezależnie od tego, czy jesteś producentem, autorem piosenek, inżynierem, czy kimś pomiędzy. Mamy nadzieję, że niniejszy przewodnik ułatwi ci pewne tworzenie progresji akordów i rozszyfrowanie każdej konkretnej progresji akordów, gdy się na nią natkniesz. Wystarczy odrobina teorii muzyki, by rozszyfrować każdy utwór.