Chociaż wszystkie efekty modulacji mają pewne podobieństwa, każdy z nich może ożywić charakterystyczne pejzaże dźwiękowe, niezależnie od tego, czy używasz ich na scenie, czy w studiu jako wtyczki.
Dziś przyjrzymy się dwóm najpopularniejszym (i często mylonym) efektom: flangerowi i chorusowi.
Te dwa efekty oparte na czasie są częścią pedałów gitarzystów od lat 70. i zdefiniowały epoki muzyki we wszystkich gatunkach. Dowiedzmy się więc o nich więcej!
Co to jest chór?
Chorus jest prawdopodobnie najbardziej znanym efektem modulacji, prawdopodobnie dlatego, że był dosłownie wszędzie w latach 80-tych.
Nazwa mówi sama za siebie: efekt chorus tworzy iluzję wielu gitar grających tę samą nutę, podobnie jak głosy w chórze. Dzieje się tak poprzez dodanie lekko opóźnionej wersji oryginalnego sygnału i subtelną modulację jego wysokości w czasie. Czas opóźnienia wynosi zwykle od 20 do 50 ms. Rezultatem jest ciepły i soczysty dźwięk, który sprawia, że brzmienie gitary jest bardziej wciągające i trójwymiarowe.
Wzmacniacz gitarowy Roland JC-120 był pierwszym, który posiadał wbudowany chorus w 1975 roku i odniósł taki sukces, że jest produkowany do dziś. W połowie lat 70. firma BOSS i inne firmy zaczęły wprowadzać na rynek dedykowane pedały chorus, czyniąc ten efekt bardziej dostępnym dla gitarzystów i producentów.
Można jej posłuchać tutaj:
Co to jest Flanger?
Niepowtarzalny "świszczący" dźwięk efektu flanger jest tworzony przez połączenie oryginalnego sygnału z jego lekko opóźnioną wersją (zwykle poniżej 15 ms).
Gdy czas opóźnienia moduluje się, dwa sygnały tworzą serię szczytów i nacięć w widmie częstotliwości. Rezultatem jest zamiatający, przypominający odrzutowiec dźwięk, z którego flanger jest najbardziej znany.
Choć efekt flanger jest nowszą formą pedału niż chorus, został on wynaleziony wcześniej. Les Paul odkrył ten efekt pod koniec lat czterdziestych XX wieku, a wkrótce potem inżynierowie dźwięku, tacy jak George Martin, stworzyli go w studiu, ręcznie naciskając palcem na kołnierz szpuli taśmy, aby stworzyć różnice czasowe między dwoma sygnałami audio.
Można jej posłuchać tutaj:
Główne różnice w pigułce
Dla niewprawnego ucha efekty chorus i flanger mogą brzmieć podobnie, ponieważ oba obejmują opóźnianie i modulowanie sygnału audio.
Jednak po ich uważnym przesłuchaniu łatwo zauważyć, jak bardzo się od siebie różnią:
- Efekty chorus wykorzystują dłuższe czasy opóźnienia (20-50 ms) niż flangery (15 ms lub mniej).
- Linia opóźniająca flangera tworzy wcięcia i szczyty w widmie częstotliwości poprzez filtrowanie grzebieniowe. Chorus tego nie robi.
- Chorus wytwarza bogatą, harmoniczną serię, która brzmi gładko i naturalnie, podczas gdy flanger ma charakterystyczną teksturę przypominającą odrzutowiec.
- Chorus sprawia, że gitara, wokal i syntezatory brzmią gęściej i bardziej wciągająco, podczas gdy flanging jest bardziej "dramatyczny" i jest zwykle używany do tworzenia unikalnych tekstur dźwiękowych.
Uwaga na temat trzeciego "rodzeństwa": Phaser
Skoro już mówimy o efektach modulacji, to warto wspomnieć o jeszcze jednym: phaser.
W przeciwieństwie do flangera i chorusa, które grają z opóźnionym sygnałem, efekt phaser działa poprzez kopiowanie oryginalnego dźwięku i przesuwanie go między fazą i poza fazą.
Krótko mówiąc, gdy tworzysz kopię oryginalnych dźwięków i odtwarzasz je w tym samym czasie, oba dźwięki są w fazie, co oznacza, że idealnie do siebie pasują. Ale jeśli odwrócisz jeden z tych sygnałów do góry nogami, są one teraz poza fazą, co powoduje, że fale dźwiękowe znoszą się nawzajem.
W przeciwieństwie do efektów chorus i flanger, które wykorzystują opóźnienia, phaser dzieli kształt fali na różne części i sprawia, że przesuwa się ona w przód i w tył pod czystym sygnałem. Wykorzystuje on filtry wszechprzepustowe do tworzenia tego szczególnego ruchu przesunięcia fazowego.
W rezultacie fazowanie tworzy rozległe luki w częstotliwościach dźwięku, które są płynne i wciągające. Posłuchaj utworu Pink Floyd " Shine On You Crazy Diamond ", aby się o tym przekonać.
Kreatywne wskazówki: Korzystanie z efektów modulacji
Podczas pracy z różnymi efektami modulacji, niezależnie od tego, czy jest to pedał opóźnienia, wtyczka programowa czy urządzenia sprzętowe, istnieje kilka prostych sposobów na ulepszenie muzyki. Oto kilka wskazówek na początek:
Bądź subtelny (przynajmniej na początku).
Odrobina modulacji może wiele zdziałać. Na przykład, dodanie lekkiego efektu chorus do gitary prowadzącej lub ścieżki wokalnej może wzbogacić brzmienie bez odrywania uwagi od głównej melodii. Zacznij od delikatnych ustawień i stopniowo zwiększaj efekt, aż będzie idealnie pasował do wszystkich innych instrumentów.
Użyj modulacji, aby dodać ruch do powtarzalnego riffu
Jeśli długie i długotrwałe akordy wydają się pozbawione życia, można użyć efektu chorus lub flanger, aby uzyskać bardziej dynamiczne brzmienie. Flanger może dodać wirującą teksturę do riffu, przekształcając statyczne dźwięki w coś bardziej żywego.
Użyj flanging, aby spersonalizować swoją sygnaturę dźwiękową
Flanging świetnie nadaje się do tworzenia dramatycznych zmian w muzyce. Działa szczególnie dobrze podczas przejść lub załamań, ponieważ przyciąga uwagę bardziej niż większość efektów. Krótsze czasy opóźnienia na flangerze mogą tworzyć potężne momenty, które wyróżniają się w utworze.
Połącz efekty
Staraj się łączyć ze sobą różne efekty. Na przykład, użycie pedału opóźnienia wraz z flangerem może stworzyć unikalne, ewoluujące dźwięki. Połączenie phasera z chorusem może również ożywić bujne i bogate brzmienia, które sprawią, że muzyka będzie bardziej wciągająca.
Wypróbuj efekty na innych instrumentach
Efekty modulacji nie są przeznaczone tylko dla gitar! Mogą one również wzbogacać inne instrumenty. Oprócz gitar i syntezatorów, możesz dodać flanger do werbla, aby nadać mu klimat lat 80. lub użyć chorusa na basie, aby uzyskać przestrzenne i szerokie brzmienie.
Zabawa ze skokiem i synchronizacją
Magia tych efektów wynika z dostosowania jednego dźwięku do drugiego. Użycie modulacji wysokości dźwięku w chorusie może dać senny nastrój, a dostosowanie czasu we flangerze może stworzyć silne rytmiczne impulsy, które przyciągną uwagę słuchacza. Odkryj potencjał swoich efektów i naucz się łączyć ich dźwięki do perfekcji!
Najpopularniejsze pedały chorus i flanger
Oto lista najlepszych moim zdaniem pedałów chorus i flanger.
Pedały Chorus
- Boss CE-2 Chorus: Ten klasyczny pedał chorus jest tym, który zainspirował wszystkie następne. Ma ciepłe i analogowe brzmienie, które sprawia, że jest idealny do każdego gatunku i widziałem go na desce pedałów większości gitarzystów, z którymi grałem w moim życiu.
- Electro-Harmonix Small Clone: Kolejny legendarny efekt, który istnieje od dziesięcioleci, Small Clone jest stosunkowo niedrogi, ale nie ma czego zazdrościć bardziej znanym pedałom chorus. Pedalboard Kurta Cobaina zawierał Small Clone, distortion i niewiele więcej!
- MXR M234 Analog Chorus: Niezawodny analogowy chorus z szeroką gamą efektów, kontrolą tempa i opcjami kształtowania brzmienia.
Pedały Flanger
- Electro-Harmonix Electric Mistress Flanger/Filter Matrix: Electric Mistress Filter Matrix z 1976 roku to absolutny klasyk dla entuzjastów flangerów. Bujne i nieziemskie dźwięki są naturalne i wzbogacające, niezależnie od tego, czy grasz akordy, czy potężne solówki.
- Boss BF-1 Flanger: BOSS wie co nieco o pedałach gitarowych, a BF-1 to kultowy efekt, który oferuje mnóstwo opcji modulacji, dając gitarzystom szeroką paletę dźwięków do pracy.
- Ibanez FL-305 Flanger: Świetny oldschoolowy flanger z wyjątkowym brzmieniem modulacji. Bujne brzmienie jest idealne do brzdąkania akordów i tworzenia psychodelicznych pejzaży dźwiękowych.
Przemyślenia końcowe
Mam nadzieję, że ten przewodnik pomógł wyjaśnić wątpliwości dotyczące tych dwóch wspaniałych efektów! Znajomość ich historii, tego jak były używane i przez kogo, a także ich unikalnej charakterystyki dźwiękowej, powinna otworzyć nowe możliwości dźwiękowe dla ciebie i twojego kunsztu.
Chciałbym zakończyć ten artykuł kilkoma uwagami na temat dostosowywania parametrów efektu modulacji.
W przypadku efektu chorus, zacznij od dostosowania Rate do szybkości zmian wysokości dźwięku: użyj wolnego tempa, aby uzyskać płynniejszy dźwięk i szybszego, aby uzyskać więcej energii, ale pamiętaj, że dźwięk może łatwo wymknąć się spod kontroli.
Głębokość kontroluje ilość przesunięcia wysokości dźwięku, przy czym umiarkowane poziomy brzmią naturalnie, a wyższe tworzą grubsze brzmienie. Wreszcie, kontrola Mix łączy efekt z oryginalnym dźwiękiem; niższe ustawienia dodają połysku, podczas gdy wyższe tworzą intensywność.
W przypadku efektów flanger, dostosuj szybkość modulacji (Rate) i użyj sprzężenia zwrotnego (Feedback), aby kontrolować, jak bardzo zmieniony dźwięk zapętla się z powrotem. Ustawienie Manual reguluje czas opóźnienia, zmieniając ostrość i przestrzenność sygnału wyjściowego.
Miłej zabawy!
