Gdyby spróbować znaleźć jeden utwór znajdujący się obecnie w Top 100 Billboardu, który nie został napisany przez co najmniej dwie osoby, byłoby to nie lada wyzwanie. "Señorita" Shawna Mendesa i Camili Cabello (napisana przez 8 różnych autorów piosenek, w tym Charli XCX), "Bad Guy" Billie Eilish (napisany wspólnie z jej bratem Finneasem ) i "ME!" Taylor Swift (napisany wspólnie z nowozelandzkim producentem Joelem Little ) to aktualne hity z Top 100, które są wynikiem współautorstwa.
Współtworzenie jest niezbędnym ćwiczeniem, które musisz wykonywać, jeśli chcesz zostać profesjonalnym autorem piosenek. Nawet jeśli jesteś artystą solowym, który pisze własne piosenki, dobrym pomysłem jest częste współtworzenie, aby zobaczyć, jak współpracujesz z innymi. Współtworzenie to jeden z najlepszych sposobów na spojrzenie na piosenkę z perspektywy innego autora i nauczenie się, jak dopasować swoje pomysły tekstowe i muzyczne do cudzych.
Dzielenie się najgłębszymi osobistymi przemyśleniami i uczuciami z innym autorem piosenek (który czasami może być zupełnie obcy) może nie brzmieć jak filiżanka herbaty dla każdego - ale po ćwiczeniu mięśni współtworzenia, twoje pisanie może być tylko lepsze. Może się to wydawać onieśmielające, zwłaszcza jeśli przez długi czas pisałeś sam, ale istnieje wiele różnych (i łatwych) sposobów podejścia do współtworzenia.
Dzięki temu przewodnikowi możesz znaleźć podejście, które jest dla Ciebie odpowiednie i zabrać te pomysły ze sobą na następną sesję współautorstwa!
1. Wyciągnij swoje niedokończone utwory ze skarbca!
Pamiętasz ten zabójczy melodyjny hook, który napisałeś trzy miesiące temu, a do którego za cholerę nie mogłeś wymyślić tekstu? Kolejna sesja współautorska to świetny moment, aby wrócić do archiwów notatek głosowych i ożywić je!
Niedokończone utwory są świetnym materiałem do zabrania na sesje pisania, aby rozpocząć kreatywny przepływ. Twój partner w pisaniu może być idealną osobą do napisania tekstu, którego potrzebujesz do swojej melodii, lub odwrotnie. Świetny współautor może nadać nowe życie twoim pomysłom na piosenki w sposób, o którym sam nigdy byś nie pomyślał.
Dzielenie się pomysłami na piosenki, które odłożyłeś na półkę, może być ryzykowne, ale zaryzykuj i podziel się nimi ze swoim partnerem! Są szanse, że nawet jeśli uważasz, że twój pomysł nie jest wystarczająco dobry, ktoś inny zobaczy go w zupełnie innym świetle. Jeden z twoich zarchiwizowanych pomysłów może stać się jedną z twoich najlepszych piosenek z pomocą świetnego współautora. Nigdy niczego nie wyrzucaj!
2. Podziel się historiami o tym, co masz na myśli lub co dzieje się teraz w Twoim życiu.
Miałem wiele doświadczeń związanych ze współtworzeniem, w których faktyczne pisanie piosenek zaczynało się dopiero po godzinie sesji. Jeśli zamierzasz pisać piosenkę z kimś i dzielić się swoimi najgłębszymi wewnętrznymi myślami i uczuciami, dobrze jest najpierw poznać tę osobę. Usiądź ze swoim pisarskim partnerem i porozmawiaj o tym, czego obecnie doświadczasz w życiu. Nie tylko ty i twój współautor będziecie mogli lepiej się poznać - znajdziecie doświadczenia, do których oboje możecie się odnieść i które mogą być podstawą tematu waszej piosenki.
Niezależnie od tego, czy przeżywasz rozstanie, kryzys egzystencjalny, czy rozpoczynasz nowy rozdział w życiu, może się okazać, że twój partner przechodzi lub już przeszedł przez to samo. W tym miejscu pojawiają się wasze unikalne perspektywy - chociaż oboje przeszliście przez podobne doświadczenia, oboje macie własne indywidualne konteksty, które możecie wnieść do piosenki. Otwierając siebie i swoją piosenkę na inne punkty widzenia, możesz napisać utwór, który będzie miał większą głębię i będzie bardziej zrozumiały dla większej liczby odbiorców.
3. Napisać "topline" do już istniejącego utworu instrumentalnego.
Toplining, czyli pisanie do wcześniej istniejącego utworu lub "bitu", to świetny sposób na rozszerzenie sieci współtwórców i rozpoczęcie współpracy z producentami, którzy są również autorami piosenek. Dzięki całemu dostępnemu oprogramowaniu do produkcji muzyki i dostępnej technologii, istnieje mnóstwo producentów, którzy mogą tworzyć własne utwory, nawet jeśli pracują tylko w swojej sypialni. Wielu z tych producentów zawsze poszukuje autorów piosenek, którzy napiszą teksty i melodie do ich utworów - i tu właśnie wkraczasz ty!
Jeśli znasz już jakichś producentów, spróbuj skontaktować się z nimi i sprawdź, czy mają jakieś utwory, nad którymi chcieliby napisać topline. Jest to naprawdę zabawne ćwiczenie polegające na współtworzeniu, a także wyzwanie, ponieważ twój podkład jest czyimś pomysłem, a nie twoim własnym. Ale wspaniałą rzeczą jest to, że nie musisz się martwić o progresje akordów czy formę! Możesz skupić swój czas i energię na melodiach i tekstach. Daj sobie trochę czasu na przesłuchanie utworu i przeanalizowanie jego struktury akordów, formy i dynamiki - stamtąd pozwól swoim pomysłom działać swobodnie!
4. Pisz z myślą o konkretnym artyście (innym niż ty).
Jeśli czujesz, że utknąłeś, próbując pisać w swoim konkretnym stylu jako artysta, spróbuj postawić się w scenariuszu pisania dla zupełnie innego artysty. Może to być twój współautor (jeśli ma inny styl niż ty), a nawet obecnie znany artysta! Niektórzy z odnoszących największe sukcesy autorów piosenek i artystów w branży ( Charli XCX, Bebe Rexha i Julia Michaels - by wymienić tylko kilka) zaczęli pisać piosenki dla innych osób. Jest to niezwykle cenna umiejętność, ponieważ pozwala dostosować się do wielu gatunków i odbiorców.
Na przykład, jeśli twój styl zawsze był akustycznym folkiem, spróbuj napisać dla artysty elektronicznego popu, takiego jak Selena Gomez lub Ellie Goulding. To naprawdę zabawne i wyzwalające doświadczenie, aby myśleć nieszablonowo i zmusić się do pisania w gatunkach, których nigdy nie odkrywałeś. Ty i twój partner możecie zobaczyć, jak to jest być częścią zespołu piszącego dla innego artysty. Podejdziecie do piosenki w zupełnie nowy sposób i będziecie współpracować, aby dopasować się do stylu innego artysty, zachowując przy tym swój niepowtarzalny artystyczny styl.
Jeśli ty i twój współautor napiszecie piosenkę, która nie pasuje do żadnego z was jako artystów, dodajcie ją do swojego katalogu! Tylko dlatego, że nie pasuje do twojego stylu, nie oznacza, że nie będzie idealny dla kogoś innego. Upewnij się, że masz solidne, wstępne demo, które jest gotowe do zaprezentowania, jeśli zajdzie taka potrzeba (możesz łatwo uzyskać profesjonalnie zmasterowane demo za pomocą eMastered ). Może nadejść czas, gdy ktoś poprosi cię o demo, aby zaprezentować je innemu artyście, a ty chcesz być przygotowany!
5. Współtworzyć zdalnie.
Jeśli zarówno ty, jak i twój współautor macie napięte harmonogramy, może być trudno zaplanować wystarczającą ilość czasu, aby spotkać się osobiście i pisać. Nie pozwól sobie użyć tego jako wymówki, by nie pisać wspólnie! Na szczęście, dzięki możliwościom dzisiejszej technologii, nie musisz koniecznie znajdować się w tym samym pomieszczeniu, co twój partner do pisania, aby pisać razem.
Spróbuj wysłać notatkę głosową z pomysłem na piosenkę do swojego współautora i poproś go o odesłanie kilku elementów do dodania. Przydzielcie sobie role w piosence - może jeden zajmuje się tekstem, a drugi melodią, albo jeden robi zwrotki, a drugi refren. Jeśli utkniesz, spróbuj dodać kolejnego współautora i zobacz, co może wnieść do stołu. Jest tak wiele opcji współtworzenia, nawet jeśli nie jesteście razem osobiście!
Współautorstwo może wydawać się czymś nowym i przerażającym, ale jest to niezbędny krok do stania się dobrze zaokrąglonym autorem piosenek. Skorzystaj z tych ćwiczeń, aby ułatwić sobie ten proces. Skontaktuj się z przyjaciółmi, którzy są autorami piosenek lub z lokalnymi autorami piosenek, których podziwiasz i sprawdź, czy chcieliby z tobą pisać! Współpraca może pomóc ci osiągnąć nowy poziom pisania piosenek, więc wyjdź tam i zaplanuj następną sesję wspólnego pisania!
