Wybór najlepszych ustawień kompresji dla wokalu może wymagać pewnej praktyki. W końcu wybór narzędzi jest subiektywny, a to, co działa dobrze dla jednego inżyniera i ścieżki, może nie działać dla innego. Jednak wszystkie kompresory działają mniej więcej w ten sam sposób, więc jeśli potrafisz zrozumieć mechanikę działania kompresji wokalu, z pewnością możesz wybrać ustawienia kompresji według własnego gustu.

Poniżej wyjaśnimy dokładnie, jak działa kompresja wokalu i podzielimy się kilkoma podstawowymi ustawieniami, które pomogą ci zablokować to, czego potrzebuje twój utwór. Zaprezentujemy również kilka popularnych opcji wtyczek kompresji, aby wzbudzić inspirację.

Czym jest kompresja dźwięku?

Aby zrozumieć, dlaczego warto dodać kompresję do ścieżek wokalnych, powinniśmy najpierw przyjrzeć się , jak działa kompresja, ponieważ będziesz używać tego narzędzia w całym procesie miksowania na wielu ścieżkach i instrumentach.

Kompresory audio służą do wyrównywania amplitudy sygnału audio. Kompresory działają poprzez zwiększenie amplitudy najcichszych części miksu, jednocześnie zmniejszając wzmocnienie najwyższych szczytów w miksie. W porównaniu z bardziej naturalnym dźwiękiem, skompresowany dźwięk jest bardziej spójny niż dźwięk wstępnie przetworzony.

Kompresory mogą również dodawać charakteru każdemu przetwarzanemu dźwiękowi i być używane do żelowania wielu ścieżek razem. Na przykład, można skompresować kilka harmonii razem, aby wszystkie miały wrażenie, że zajmują podobną przestrzeń w miksie, skompresowane jako jedna większa podgrupa.

Dlaczego warto kompresować wokale?

Wokale są wyjątkowe, ponieważ mają szeroki, bardzo zmienny zakres dynamiki, co oznacza, że istnieje duża odległość między najcichszymi (najniższa amplituda) i najgłośniejszymi szczytami (najwyższa amplituda) danego sygnału. Kompresory zostały zaprojektowane w celu zmniejszenia zakresu dynamiki, zapewniając słuchaczom bardziej spójne wrażenia słuchowe.

Używa się więc kompresorów, aby stworzyć bardziej spójną dynamikę wokalu, ponieważ naturalna dynamika wokalu może być nieco surowa bez przetwarzania w kontekście utworu.

Kompresory mogą również dodać nieco charakteru do twoich kreacji, choć niektóre kompresory są całkowicie czyste lub nie dodają "koloru" do dźwięku. Często niektóre rodzaje kompresorów są używane do dodawania ciepła do wokali i innych ścieżek instrumentalnych, ale w większości przypadków kompresję stosuje się przede wszystkim w celu okiełznania zakresu dynamiki wokalu. Po skompresowaniu, występ wokalny ma bardziej spójny poziom głośności i będzie bardziej komfortowo osadzony w reszcie miksu.

Występowanie z pewnym poziomem kontroli dynamiki i przy użyciu odpowiedniej techniki mikrofonowej może zapewnić uzyskanie doskonałego nagrania źródłowego przed przejściem do stosowania kompresji. Jak szczegółowo opiszemy poniżej, z kompresją można również posunąć się za daleko: Podczas gdy używanie kompresorów na ścieżkach wokalnych jest dość standardowe w każdym miksie, można przesadzić bez odpowiedniej techniki.

Plusy i minusy korzystania z kompresji

Podobnie jak każdy inny efekt, kompresja może być niedostatecznie wykorzystywana i nadużywana, ponieważ ma swój własny zestaw mocnych i słabych stron. Oto kilka głównych zalet i wad kompresji, które pomogą ci lepiej zrozumieć ten efekt:

PLUSY:

• Może być używany do oswajania szerokiej dynamiki wokalu, zapewniając większą kontrolę dynamiki i bardziej spójne wrażenia słuchowe.
• Kompresja może pomóc okiełznać transjenty lub szczytową ekspresję głośności pliku audio
• Kompresory mogą pomóc w dodaniu charakteru i ciepła do dźwięku
• Kompresory mogą pomóc "skleić" poszczególne części, które mają mieć bardziej spójny charakter, jak wokale w tle

KONS:

• Nadmierna kompresja wokalu może sprawić, że będzie on brzmiał płasko i bez życia.
• Ponieważ każdy dynamiczny wokal ma swój własny zestaw wysoce zindywidualizowanych cech, trudno jest uogólnić ustawienia kompresji dynamicznej. Kompresja i odpowiednie ustawienia powinny być generalnie stosowane do smaku w oparciu o konkretny scenariusz. Chociaż możemy zapewnić podstawowe ustawienia, powinny one być punktem wyjścia, a nie czymś, co można "ustawić i zapomnieć".

Zrozumienie części sprężarki

Aby prawidłowo wybrać ustawienia kompresji, musisz najpierw dobrze zrozumieć poszczególne części kompresora. Elementy sterujące mogą się nieznacznie różnić w zależności od wtyczki kompresji, ale oto najczęstsze pokrętła i moduły wizualne, które można napotkać podczas pracy z kompresją.

Atak i uwolnienie

Ustawienia ataku i zwolnienia kompresora dobrze kontrolują, jak szybko kompresor zaczyna działać (atak) i jak długo trwa kompresja przed zwolnieniem sygnału do jego pierwotnej postaci (zwolnienie).

Próg

Próg odnosi się do punktu, w którym kompresor zaczyna tłumić lub zmieniać wejściowy sygnał audio. Każdy sygnał, który spadnie powyżej ustawionego poziomu progowego, zostanie skompresowany.

Kolano

"Kolano" kompresora, które jest zasadniczo nachyleniem kompresji. Określa, jak ostre lub zakrzywione są ustawienia kompresji, co może stworzyć odpowiednio ostry lub stopniowy efekt tłumienia.

Stosunek

Współczynnik kompresora opisuje, jak duża redukcja wzmocnienia jest stosowana do sygnałów szczytowych po przekroczeniu ustawionego progu kompresora.

Miernik redukcji wzmocnienia

Miernik redukcji wzmocnienia daje wyraźną wizualną wskazówkę, ile wzmocnienia jest kompresowane z tłumionych szczytów sygnału.

Wzmocnienie makijażu

Ponieważ kompresja może zmniejszyć szczytową głośność sygnału audio poprzez redukcję wzmocnienia, można wzmocnić sygnał po przetworzeniu za pomocą przełącznika wzmocnienia makijażu, aby to zrekompensować.

3 Metody kompresji głosu

Różne sprężarki mogą mieć różne specjalizacje i mogą być używane samodzielnie lub w ramach większego łańcucha lub kontekstu wysyłania, jak opisano poniżej:

Korzystanie z pojedynczej sprężarki

Podczas miksowania wokalu z pewnością będziesz musiał użyć co najmniej jednego kompresora. W niektórych przypadkach możesz zdecydować się tylko na jeden w łańcuchu, aby uzyskać lekką kompresję, ale pamiętaj, że nie ma nic złego w dodawaniu seryjnej kompresji w łańcuchu.

Wykorzystanie wielu sprężarek

Dopracowany dźwięk wokalu może obejmować wiele kompresorów. Na przykład, można użyć jednego kompresora ukierunkowanego na dodanie ciepła i charakteru, a drugiego do stworzenia bardziej spójnego zakresu dynamiki.

Eksperymentowanie z kompresją równoległą

Kompresja równoległa lub dowolna forma przetwarzania równoległego ma miejsce, gdy oryginalny sygnał suchy jest mieszany z przetworzonym sygnałem mokrym. Może to być idealna równowaga naturalnej dynamiki i kontroli głośności, której szukasz: Efekt ten można uzyskać, umieszczając wybraną kompresję na ścieżce Send w programie DAW i wysyłając część nieprzetworzonego sygnału wokalnego na tę ścieżkę.

Poniżej podzielimy się kilkoma naszymi ulubionymi kompresorami, ale pamiętaj, że tak jak istnieje kilka sposobów wykorzystania kompresji w miksie, tak samo dostępnych jest kilka różnych typów kompresorów. Obejrzyj ten film wyjaśniający niektóre z podstawowych cech każdego typu:

Przykładowe ustawienia kompresora dla wokalu

Zanim przedstawimy ci kilka prostych ustawień kompresji wokalu, pamiętaj, że przetwarzanie wokali będzie wymagało za każdym razem unikalnego podejścia, po prostu dlatego, że wokale są tak wyjątkowe i niemożliwe do uogólnienia w każdym scenariuszu nagrywania.

Kompresję dostosowuje się w oparciu o pożądaną wydajność. Oto kilka podstawowych ustawień progowych, które stanowią dobry punkt wyjścia dla tego, czy szukasz lekkiej, umiarkowanej czy intensywnej kompresji:

Lekka kompresja: Stosunek kompresji powinien być niewielki i wynosić od 2:1 do 3:1.

Umiarkowana kompresja: Wybierz poziom kompresji od 4:1 do 6:1.

Mocna kompresja: Wszystko powyżej stosunku 7:1 zapewni dość mocną kompresję.

Po wybraniu żądanego stopnia kompresji, nadszedł czas na określenie szybkości przetwarzania. Aby uzyskać szybki atak, wybierz czas wyprzedzenia 1-5 ms. Wolniejszy czas ataku pozostanie gdzieś pomiędzy 5-15 ms ataku. Ustawienia ataku i zwolnienia, jak zauważysz, z pewnością wpłyną na to, jak z przodu lub daleko z tyłu znajduje się wokal w kontekście miksu.

Można dostosować próg do własnych upodobań, ale dobrą zasadą jest obniżanie progu, aż do osiągnięcia poziomu między 4 a 6 dB redukcji wzmocnienia.

Skąd mam wiedzieć, kiedy skończyłem kompresować wokale?

Będziesz wiedział, że skończyłeś kompresować wokale, gdy osiągniesz punkt, w którym wokale wydają się zbyt spłaszczone i pozbawione życia - nadszedł czas, aby wycofać ustawienia kompresora i ustawić wartości na coś bardziej subtelnego.

Podobnie jak w przypadku każdego procesu miksowania, poziom idealnej kompresji zaczyna się od preferencji inżyniera, ale w idealnej sytuacji powinieneś mieć wystarczającą kompresję, aby stworzyć spójne, zżelowane wrażenia słuchowe bez poświęcania zbyt dużej dynamiki oryginalnego dźwięku.

Świetne wtyczki do kompresji wokalu do rozważenia

Szukasz doskonałych wtyczek do kompresji wokalu? Oto kilka sprawdzonych opcji, które warto wziąć pod uwagę:

LA-2A

LA-2A jest jednym z najbardziej lubianych kompresorów do wokali, dzięki czystemu, lampowemu brzmieniu. Ta wtyczka emuluje klasyczny sprzęt LA-2A, którego brzmienie można usłyszeć na wielu ulubionych płytach:

Kompresor Renaissance

Jeśli szukasz niedrogiej opcji, która emuluje klasyczne, vintage'owe ciepło z konfiguracji sprzętowych, warto rozważyć Renaissance Compressor firmy Waves. Dzięki intuicyjnej konstrukcji i odpowiednio nazwanemu przyciskowi "Warmth" można szybko wybrać ustawienia kompresora wokalnego, aby uzyskać to, czego szukasz:

Kompresor dbx® 160

Jest to kolejna wtyczka emulująca klasyczny sprzęt. Zgodnie ze swoją muzą, ten kompresor zapewnia kolorową kompresję VCA i prosty interfejs zapewniający szybkie rezultaty:

UA 1176

Universal Audio oferuje emulację klasycznego kompresora sprzętowego 1176. W szczególności ten popularny emulator kompresora naśladuje całą ścieżkę obwodu oryginalnego sprzętu, zapewniając wzmacniacze FET i tranzystorowe, aby nadać mu charakterystyczny charakter:

Waves Vocal Rider

Waves jest znany z tworzenia prostych, niedrogich, ale wydajnych wtyczek, a kompresor Vocal Rider jest ulubieńcem fanów. Ta dynamiczna wtyczka kompresji analizuje ścieżki wokalne i zapisuje w automatyce, aby dostosować ustawienia kompresora w czasie rzeczywistym, zapewniając dynamiczny, ale spójny miks.

Warto zauważyć, że istnieją kompresory sprzętowe (w rzeczywistości wiele z powyższych wtyczek jest wzorowanych na takich), ale typowy muzyk może uznać je za zbyt drogie, przynajmniej na wczesnych etapach swojej kariery.

To powiedziawszy, ustawienia kompresora sprzętowego będą miały te same elementy sterujące, które działają podobnie do wtyczek używanych w DAW, więc jeśli rozumiesz, jak obsługiwać kompresory cyfrowe, powinieneś być w stanie poruszać się po kompresorach sprzętowych bez problemu.

Najlepsze ustawienia kompresora dla wokalu zmieniają się w zależności od utworu

Ważne jest, aby pamiętać, że podstawowe ustawienia kompresji omówione powyżej są tylko tym - podstawową ramą, na której można budować. Wokale są bardzo nieprzewidywalne pod względem zakresu częstotliwości, dynamiki i ogólnej wydajności: nie ma sposobu, aby dokładnie przewidzieć, czego dany utwór będzie potrzebował pod względem kompresji wokalu.

Zamiast tego, musisz użyć swoich uszu i wiedzy na temat kompresji, aby odpowiednio dostosować ustawienia.

Gdy masz wątpliwości, rzuć sobie wyzwanie i eksperymentuj! Nie bez powodu wtyczki mają przycisk obejścia, który pozwala na skuteczne testowanie A/B różnych kombinacji ustawień. Ostatecznie najlepsze ustawienia kompresji to te, które dokładnie pasują do wokalu i ogólnego kontekstu utworu. Korzystaj z nowo zdobytej wiedzy, aby udoskonalić swój niestandardowy łańcuch wokalny.