Projektowanie dźwięku - to nieskończona studnia możliwości.

Dzięki nieskończonej liczbie pokręteł i przycisków, tysiącom charakterystyk dźwiękowych do wyboru i pozornie bezdennej otchłani efektów i wtyczek do przetwarzania, możesz nawet spędzić godziny na tworzeniu czegoś tak prostego, jak perkusyjny one-shot.

Chcę jednak sięgnąć nieco głębiej i porozmawiać o budowaniu pejzaży dźwiękowych.

Pejzaże dźwiękowe wykraczają poza chwytliwe melodie i teksty. Tutaj królują "atmosfera" i "klimat".

Umieszczają słuchaczy w określonych przestrzeniach, tworząc powietrze, życie i ruch z perspektywy słuchowej. Mogą one jednak drastycznie zmieniać się w zależności od projektu, co sprawia, że ich tworzenie jest świetną zabawą.

Choć przy tworzeniu pejzaży dźwiękowych nie ma żadnych reguł, chciałbym, aby ten przewodnik posłużył jako swego rodzaju mapa tego, jak można zacząć wykorzystywać kompozycję pejzażu dźwiękowego w swoich produkcjach, bez względu na to, jaki rodzaj muzyki tworzysz.

Czym są pejzaże dźwiękowe?

Pejzaż dźwiękowy to dziecko "dźwięku" i "krajobrazu", oferujące dźwiękową mieszankę dźwięków w środowisku lub otoczeniu fizycznym. Oryginalny termin został ukuty przez autora Michaela Southwortha. Został on jednak spopularyzowany później przez R. Murraya Schafera, kanadyjskiego kompozytora, pisarza i ekologa, który stał się znany ze swojego World Soundscape Project.

Lubię myśleć o pejzażu dźwiękowym jak o słuchowym GPS-ie, który może przenieść słuchacza w inny wymiar. Dzieje się tak, ponieważ nie jest to tylko pojedynczy dźwięk, ale tour de force elementów dźwiękowych, które współpracują ze sobą, aby wywołać różne uczucia.

Niezależnie od tego, czy chodzi o komponowanie popowych melodii, czy też tworzenie fundamentalnego podkładu do filmów kinowych, pejzaże dźwiękowe są niezwykle wszechstronnymi i złożonymi elementami, w których wyobraźnia jest granicą.

Niezbędne narzędzia do tworzenia krajobrazu dźwiękowego

Jeśli chodzi o nowoczesne komponowanie pejzaży dźwiękowych, myślę o tym procesie jak o muzycznym polowaniu na zwierzynę.

Pejzaże dźwiękowe oferują dźwiękowe migawki czasów i miejsc, rejestrując unikalne dźwięki, które sprawiają, że każde miejsce śpiewa własną melodię. Od spokojnych szeptów lasu po zgiełk ulic miasta, możesz zbudować milion pejzaży dźwiękowych.

Dzięki nowoczesnej cyfrowej magii można nawet stworzyć dźwiękową wersję ultra-futurystycznego statku kosmicznego bez wychodzenia ze studia.

Przyjrzyjmy się kilku sposobom, od których można zacząć.

Nagrania terenowe

Piękno nagrywania w terenie polega na tym, że nie wymaga ono żadnego wymyślnego studia ani skomplikowanej konfiguracji audio. Wszystko, czego potrzebujesz, to przyzwoite urządzenie nagrywające i "pole" lub środowisko, w którym możesz nagrywać. Wybór środowiska zależy od Ciebie, choć niektóre popularne miejsca do nagrywania obejmują wiejskie przestrzenie zewnętrzne i centra miast.

Wielu amatorów nagrywających w terenie korzysta z przenośnych urządzeń nagrywających, które mają podstawowe mikrofony i zazwyczaj mogą działać przez wiele godzin z zestawem baterii. Jednak bardziej profesjonalni rejestratorzy używają mikrofonów dookólnych z przenośnymi źródłami zasilania i słuchawkami, aby zapewnić najlepszą możliwą jakość dźwięku.

Sposób, w jaki zdecydujesz się podejść do procesu nagrywania, będzie zależał od budżetu i miejsca, w którym nagrywasz. Mając to na uwadze, przenośna technologia nagrywania jest znacznie lepsza niż kiedykolwiek, więc nie ma powodu, dla którego nie można tworzyć wysokiej jakości nagrań przy ograniczonym budżecie!

Cyfryzacja

Jeśli nie chcesz nagrywać w terenie, możesz użyć oprogramowania w swoim DAW w domu do komponowania pejzaży dźwiękowych.

Lubię korzystać z syntezatorów programowych i VST takich firm jak Native Instruments i Xfer Records, które oferują odpowiednio Kontakt i Serum, ponieważ oferują one wszechstronną paletę dźwięków do tworzenia marzycielskich, trójwymiarowych pejzaży dźwiękowych, które mogą być skuteczne w prawie każdym rodzaju projektu.

Kluczem jest tutaj nakładanie warstw różnych dźwięków. W świecie przyrody pejzaże dźwiękowe składają się z wielu elementów, więc podczas komponowania ich cyfrowo często dobrym pomysłem jest użycie dźwięków o różnych teksturach i barwach, aby przywołać dźwięk pełnej atmosfery, od odgłosów perkusji po atmosferyczne pady i nie tylko.

Możesz nawet łączyć rzeczywiste dźwięki i próbki z nagrań terenowych lub bibliotek sampli, aby dodać więcej głębi do swoich pejzaży dźwiękowych.

Tworzenie pierwszego krajobrazu dźwiękowego

Wymyślanie motywu przewodniego

Myślę, że posiadanie fazy przygotowawczej w muzyce pomaga stworzyć parametry, w ramach których można być kreatywnym. Mając to na uwadze, sugeruję, abyś wymyślił, dlaczego chcesz stworzyć pejzaż dźwiękowy.

Czy chcesz tworzyć naturalne krajobrazy dźwiękowe, które przypominają lasy, oceany lub ulice miast, czy też chcesz tworzyć krajobrazy dźwiękowe, które bardziej pasują do syntezowanej muzyki ambient? Gdy zdecydujesz się na temat lub pomysł, od którego chcesz zacząć, będziesz w stanie zebrać odpowiednie dźwięki z nagrań terenowych lub sesji samplingu.

Nagrywanie w terenie

Jeśli chodzi o wyjście w teren i nagrywanie, należy wziąć pod uwagę wszystkie różne czynniki środowiskowe, które mogą mieć wpływ na produkt końcowy. Na przykład, jeśli wybierasz się na plażę, pójście w ciągu dnia, gdy jest mnóstwo ludzi, przyniesie zupełnie inne rezultaty niż pójście późno w nocy, kiedy będziesz w stanie lepiej nagrać dźwięki wiatru, fal i ogólnej atmosfery.

Równie ważne jest upewnienie się, że masz niezbędny sprzęt do miejsca, w którym nagrywasz. Zalecam używanie przedniej szyby, aby chronić się przed trzaskami mikrofonu i zakłóceniami w przypadku złej pogody.

Dodawanie efektów w programie DAW

Po powrocie do studia można zacząć manipulować nagraniami za pomocą efektów dźwiękowych. Mogą one być pomocne w dodawaniu ciekawego brzmienia. Chociaż wtyczki i efekty mogą występować w wielu różnych formach, efekty przestrzenne i filtrujące są jednymi z najczęściej używanych w tworzeniu krajobrazu dźwiękowego, w tym pogłosy, opóźnienia i korektory.

Istnieje około stu wtyczek, które mógłbym polecić, choć w moim arsenale jest kilka wtyczek, do których wracam, gdy chcę tworzyć pejzaże dźwiękowe:

• Valhalla Supermassive
• Minimalne opóźnienie klastra audio
• FabFilter Volcano 3
• Soundtoys FilterFreak
• Portal wyjściowy

Niezależnie od tego, czy chcesz wprowadzić syntezę ziarnistą, czy bujne przetwarzanie przestrzenne do głównych elementów pejzażu dźwiękowego, niebo jest granicą. Czasami efekty dźwiękowe mogą być całkowicie subtelne, zwłaszcza jeśli chcesz zachować nienaruszone naturalne elementy krajobrazu dźwiękowego.

Korzystanie z syntezy w programie DAW

Jeśli nie masz ochoty wychodzić w teren i nagrywać otaczającego Cię środowiska dźwiękowego, możesz tworzyć interesujące, ewoluujące pejzaże dźwiękowe w zaciszu własnego studia, korzystając z syntezatorów i wtyczek.

Piękno tego podejścia polega na tym, że masz całkowitą kontrolę nad końcowym produktem, ponieważ nie jesteś zdany na kaprys losowości wokół ciebie.

W przeszłości pracowałem nad kilkoma projektami science-fiction z wykorzystaniem syntezatorów granularnych, ponieważ świetnie nadają się one do tworzenia złożonych i realistycznie brzmiących tekstur. Jednym z moich ulubionych syntezatorów granularnych jest Straylight od Native Instruments, który wykorzystuje filmowe podejście do syntezy granularnej. Zespół Native Instruments opracował go wraz z Paulem Haslingerem, który był kompozytorem Minority Report, Underworld i Rainbow Six: Siege.

Oczywiście syntezę analogową można wykorzystać nawet do tworzenia pejzaży dźwiękowych, zwłaszcza w połączeniu z efektami audio, takimi jak pogłos, opóźnienie i modulacja.

Synteza to niezwykle złożony temat, więc jeśli nic o niej nie wiesz i chcesz dowiedzieć się, jak potężna może być, zapoznaj się z naszym przewodnikiem po syntezie modułowej.

Układanie warstw

Kiedy tworzę pejzaż dźwiękowy, lubię podchodzić do tego tak, jakbym tworzył piosenkę.

Na początek wybieram dźwięki i sample, które naturalnie ze sobą współpracują, bez konieczności zbytniego modyfikowania ich za pomocą korektora. Na przykład, nie chciałbym umieszczać mnóstwa dudniących, niskich dźwięków, ponieważ nie byłoby wystarczającej ilości dźwięków w zakresie wysokich i średnich częstotliwości, aby wypełnić przestrzeń.

Jako ćwiczenie, możesz zacząć od trzech elementów w swoim krajobrazie dźwiękowym (jeden niski, jeden średni i jeden wysoki). Po połączeniu tych elementów powinny one wypełnić całe spektrum częstotliwości. Następnie wszystko, co musisz zrobić, to zrównoważyć ich głośność w zależności od wrażenia, które próbujesz stworzyć.

Działa to zarówno w przypadku naturalnych, jak i syntezowanych pejzaży dźwiękowych.

Na przykład, jeśli tworzysz pejzaż dźwiękowy w studiu, możesz użyć próbki sub-heavy dla niskich tonów, rozwijającego się padu średniego zakresu i pływającego dźwięku smyczkowego dla wysokich tonów. Z drugiej strony, jeśli tworzysz naturalny krajobraz dźwiękowy, taki jak dźwięk plaży, możesz wybrać dudnienie fal oceanu jako niskie tony, ogólną atmosferę ludzi na plaży jako średnie tony i dźwięk powietrza i ćwierkania mew jako wysokie tony.

Piękno tego podejścia polega na tym, że może ono uchronić cię przed przesadą podczas wypełniania aranżacji, dzięki czemu nie skończysz z mulistym miksem lub problemami z fazą.

Jak korzystać z pejzaży dźwiękowych

Termin pejzaż dźwiękowy jest używany w wielu mediach, choć często odnosi się do tego samego.

Pejzaże dźwiękowe w muzyce

Kiedy myślimy o pejzażach dźwiękowych w muzyce, zazwyczaj myślimy o ambientowych pejzażach dźwiękowych. Twórcy muzyki ambient zazwyczaj tworzą długie pejzaże dźwiękowe z mieszanką nagrań terenowych i dźwięków syntetycznych.

Muzyka ambient różni się od zwykłego popu lub rocka tym, że zazwyczaj nie ma zdefiniowanej struktury utworu (zwrotka, refren itp.). O utworze ambientowym można raczej myśleć jako o złożonym środowisku dźwiękowym wypełnionym szumem tła i innymi dźwiękami w całym większym polu stereo.

Ilekroć w przeszłości musiałem tworzyć ambientowe pejzaże dźwiękowe do projektów, zazwyczaj zaczynałem od nagrań terenowych, takich jak uchwycenie dźwięków na wiejskim polu lub w górskim lesie, zanim dodałem elementy elektroniczne, takie jak syntezatory, pady i efekty, po powrocie do studia.

Istnieje nieskończenie wiele sposobów podejścia do tego pomysłu i łączenia różnych elementów w celu tworzenia pejzaży dźwiękowych, więc eksperymentuj z dźwiękami i zobacz, co działa.

Jeśli szukasz inspiracji, polecam posłuchać artystów ambientowych, takich jak Boards of Canada, William Ackerman i Biosphere.

W rzeczywistości Biosphere może być jednym z moich absolutnie ulubionych artystów ambientowych. Jest norweskim kompozytorem elektronicznym, który wykorzystuje mieszankę naturalnych pejzaży dźwiękowych, często inspirowanych otaczającym go arktycznym środowiskiem, oraz syntezatorów i sampli przypominających science-fiction.

Pełnego albumu Substrata można posłuchać tutaj:

Pejzaże dźwiękowe w filmie

W filmie pejzaż dźwiękowy odnosi się do przestrzeni, w której rozgrywa się scena. Może to być dzika przyroda otaczająca bohaterów, wydarzenia rozgrywające się wokół nich i ogólna atmosfera (powietrze, wiatr, deszcz itp.).

Zasadniczo, gdy ktoś tworzy pejzaż dźwiękowy w filmie, tworzy trójwymiarową przestrzeń, która sprawia wrażenie, że ktoś znajduje się w określonym miejscu. Elementy w tych pejzażach dźwiękowych mają działać w polu stereo, aby dać widzom poczucie przestrzeni.

Na przykład, postać może stać na plaży na północno-zachodnim Pacyfiku, patrząc na ocean. Około 50 stóp przed nimi słychać rozbijające się fale. Jednak pół mili za nimi słychać odgłosy samochodów na pobliskiej autostradzie, a około 20 stóp na lewo od nich słychać odgłosy rodziny bawiącej się w piasku.

Dzięki tym elementom widz zyskuje poczucie głębi i kierunku.

Oprócz bardziej oczywistych elementów środowiskowych, które można usłyszeć w określonym miejscu i czasie, istnieją również realistyczne efekty dźwiękowe, które sprawiają, że scena jest bardziej namacalna. W postprodukcji te efekty dźwiękowe są określane jako "foley".

Foley często łączy hałas otoczenia w przestrzeni, takiej jak przestrzeń biurowa lub las, z konkretnymi rzeczami dziejącymi się wokół nich, takimi jak ludzie brzęczący szklanką w kawiarni, ktoś chodzący po chrupiących liściach na trawniku lub osoba wykonująca cios "Pow" w stylu Batmana z lat 60-tych.

Foley jest formą sztuki samą w sobie, przyczyniając się do ogólnego realizmu sceny z zabudowanym środowiskiem. Choć niektórzy mogą nie zgadzać się z tym, że powinien on być kojarzony z formą sztuki pejzaży dźwiękowych, działa on w parze z tworzeniem pejzaży dźwiękowych, ponieważ zapewnia słuchaczom poczucie, że istnieją w określonym środowisku.

Pejzaże dźwiękowe w ekologii

Być może nie wiesz, że pejzaże dźwiękowe odgrywają dość istotną rolę w ekologii i naszym rozumieniu otaczającego nas świata przyrody. Poza muzyką, sposób, w jaki dźwięk i środowisko przecinają się, może mieć dość znaczące implikacje dla ekologów i naukowców.

Naukowcy mogą wykorzystywać krajobrazy dźwiękowe do wskazywania zdrowia i różnorodności danego ekosystemu, ponieważ różne gatunki przyczyniają się do powstawania określonych dźwięków. Kiedy ekolog zaczyna badać krajobraz dźwiękowy danego ekosystemu, zaczyna rozpoznawać wzorce. Kiedy te wzorce zaczynają się zmieniać lub sygnały zaczynają się zmieniać, wskazuje to na zmiany w środowisku.

Zasadniczo wzajemne oddziaływanie różnych elementów w danym ekosystemie, takich jak zwierzęta, wiatr i woda, może dać nam cenny wgląd w to, jak funkcjonuje ekosystem.

Badania te mogą również pokazać, w jaki sposób zanieczyszczenie hałasem spowodowane industrializacją i urbanizacją może negatywnie wpływać na komunikację i zachowanie dzikich zwierząt, pomagając nam znaleźć sposoby na złagodzenie naszego wpływu na dziką przyrodę.

Wielu ekologów krajobrazów dźwiękowych wykorzystuje je jako narzędzia edukacyjne, dając ludziom pomost do połączenia się z otaczającym ich światem przyrody na głębszym poziomie. Chodzi o to, że gdy ktoś zanurza się w naturalnym krajobrazie, zyskuje dla niego większe uznanie.

Konserwatorzy będą współpracować z tymi wysiłkami, aby stworzyć akustyczne sanktuaria lub strefy o niskim poziomie hałasu, aby przyczynić się do ochrony naturalnych przestrzeni.

Eksperymentowanie

Termin "pejzaż dźwiękowy" może oznaczać różne rzeczy dla różnych ludzi, ale wspaniałą rzeczą w tym sentymencie jest to, że pozostawia miejsce na eksperymenty.

Niezależnie od tego, czy chcesz wyjść w świat i zacząć nagrywać otoczenie wokół siebie, czy też budować własne nierealistyczne pejzaże dźwiękowe za pomocą syntezatorów i efektów w domu, możesz podejść do procesu tworzenia pejzaży dźwiękowych w dowolny sposób, który najbardziej Ci odpowiada.