Jako profesjonalny autor tekstów piosenek, miałem przywilej odkrywania różnych stylów pisania piosenek na przestrzeni lat i doceniania ich wszystkich. Jedną z rzeczy, których się nauczyłem, jest to, że teksty są zasadniczo wierszami osadzonymi w muzyce i tak jak wiersze, mogą mieć wiele różnych schematów rymów.

Od klasycznego AABB do bardziej skomplikowanego ABAB lub wolnego wersu, istnieje niezliczona ilość sposobów na ustrukturyzowanie utworu.

Rymy w tych muzycznych wierszach z pewnością mogą być przyjemne do słuchania, ponieważ tworzą poczucie spójności i rytmu. Rymowanie nie jest jednak ścisłym wymogiem przy pisaniu tekstów. W rzeczywistości niektóre z najpotężniejszych i najbardziej zapadających w pamięć tekstów odrywają się od tradycyjnych wzorców rymowania i zamiast tego koncentrują się na emocjonalnej głębi, opowiadaniu historii i surowej ekspresji.

W tym artykule zbadamy, czy piosenki muszą być zgodne ze schematem rymowania i jak można eksperymentować z różnymi strukturami lirycznymi, aby muzyka miała większy wpływ.

Dlaczego rymujemy

Zacznijmy od omówienia pozytywnych aspektów używania rymów w pisaniu. Wielu pisarzy ich używa, więc musi być jakiś powód, prawda?

Rymowanie jest jednym z najbardziej podstawowych narzędzi w pisaniu piosenek. Odpowiednio użyte mogą znacząco wzmocnić formę i strukturę utworu.

Dobre rymowanie zapewnia tekstom symetrię i spójność, dzięki czemu są one lepiej zapamiętywane przez słuchaczy. Mogą również tworzyć przewidywalne wzorce, które nadają piosence solidne ramy, podobnie jak fundamenty budynku. Ludzie uwielbiają strukturalną przewidywalność, ponieważ pomaga nam ona podążać za tekstem i lepiej go rozumieć.

Dobrze wykonane rymowanie może być również niezwykle kreatywne i sprytne.

W pewnym sensie zapewniają one kadencyjne zakończenia w tekstach, podobnie jak akordy, takie jak V-I, rozwiązują frazę muzyczną. Tak jak dobrze umieszczony akord może zapewnić satysfakcjonujące rozwiązanie melodii, tak dobrze dobrany rym może doprowadzić linię liryczną do naturalnego zakończenia. Oczywiście, zakończenie na oczywistym rymie może wydawać się elementarne, ale gdy jest wykonane z kunsztem, może pokazać zdolność autora piosenki do zabawy językiem i dźwiękiem.

Ponadto, zmieniając położenie rymów, możemy zmienić energię i nacisk niektórych fraz. Na przykład, dokładne rymy na końcu linii mogą stworzyć silny, rytmiczny efekt, podczas gdy rymy wewnętrzne w linii oferują większą subtelność.

Weźmy pod uwagę "Lose Yourself" Eminema. Końcówki wersów są dokładnymi rymami, które pomagają stworzyć rytm napędzający piosenkę do przodu:

Jego dłonie są spocone

Kolana słabe, ramiona ciężkie

Na jego swetrze są jużwymiociny

Spaghettimamy

Eminem używa również wewnętrznych rymów, aby dodać warstwy do swoich tekstów:

Jest zdenerwowany, ale z pozoru wygląda na spokojnego i gotowego,

Zrzucać bomby , ale on wciąż zapomina

Wewnętrzne rymy ("nervous", "surface", "bombs", "on") dodają płynności i zawiłości, które sprawiają, że piosenka jest bardziej energetyczna. Skomplikowany schemat rymów, taki jak ten, jest doskonałym przykładem tego, jak zmiana umiejscowienia rymów może dynamicznie wpływać na nastrój i wpływ utworu.

Dlaczego nie rymować

Rymowanie może być potężnym narzędziem w pisaniu piosenek, ale ma też swoje wady.

Jedną z najbardziej znaczących wad jest to, że czasami może się to wydawać tandetne lub wymuszone, co prowadzi do tekstów pozbawionych głębi lub znaczenia. Kiedy przedkładasz rymowanie nad treść, ryzykujesz tworzenie wersów, które wydają się puste lub wymyślone.

Na przykład używanie prostych, przewidywalnych, doskonałych rymów, takich jak "love" i "above", może brzmieć banalnie, jeśli nie jest traktowane ostrożnie:

Znalazłem swoją prawdziwą miłość ,

Wysłane z góry .

Jeśli to sprawiło, że wzdrygnąłeś się tak samo jak ja, to rozumiesz, o co mi chodzi.

Jasne, te wersy się rymują, ale nie przekazują zbyt wiele treści ani oryginalności.

Kolejnym wyzwaniem związanym z rymowaniem jest to, że ogranicza ono liczbę słów, z których można wybierać, co utrudnia pisanie tekstów, które zarówno rymują się, jak i brzmią naturalnie. Znalezienie słów, które pasują zarówno do schematu rymów, jak i zamierzonego przekazu, może być trudnym zadaniem. Początkujący autorzy piosenek często próbują wymusić rymy i w rezultacie kończą z niezręcznymi frazami, które zakłócają płynność utworu.

Najlepszym sposobem na doskonalenie się jako autor piosenek jest studiowanie tekstów ulubionych autorów piosenek, zwracając uwagę na to, jak radzą sobie z rymującymi się zakończeniami lub przybliżonym rymowaniem, które jest formą rymowania, w której słowa nie pasują dokładnie.

Niektóre popularne piosenki wykorzystują nawet mieszankę rymowanych i nierymowanych słów. Weźmy na przykład utwór R.E.M. "Losing My Religion".

Czy to letnie uczucie nie przemija ?

Jak powolne przepalanie się bezpiecznika pod koniec dnia

Zmęczony sobą i tym zagmatwanym azylem, który zbudowałem

Myślałem, że znam drogę, ale po prostu nauczyłem się kraść

Jak widać, "fade away" i "day" oferują doskonałe rymy, podczas gdy "built" i "steal" w ogóle się nie rymują, nadając piosence bardziej konwersacyjny charakter.

To samo można powiedzieć o "A Change is Gonna Come" Sama Cooke'a.

Piosenka ta opiera się w dużej mierze na nierymowanych wersach, ale używa rymów dla podkreślenia:

Urodziłem się nad rzeką w małym namiocie

Och, i tak jak rze ka, od tamtej pory wciąż płynę.

To był długi czas, ale wiem

Nadejdzie zmiana

Inne narzędzia do pisania tekstów, które wzmocnią twoje teksty

Poza rymowaniem, istnieją dziesiątki narzędzi, które pomogą ci pisać atrakcyjne teksty. Przyjrzyjmy się kilku kluczowym technikom.

Aliteracja

Aliteracja to powtarzanie spółgłosek na początku słów, które znajdują się blisko siebie w wierszu lub frazie. Technika ta doskonale nadaje się do tworzenia rytmicznego i dźwiękowego przepływu.

Hip-hopowy klasyk Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", jest jednym z najlepszych przykładów aliteracji w muzyce popularnej.

Powiedziałem hip, hop, hipis, hipis

Hip hip hura, hip hip hura

Musisz tańczyć do rytmu, wampirze

Musisz, musisz usiąść.

Dźwięk "h" jest wyraźny w całej pierwszej zwrotce, z "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" i "hot", które uderzają w ucho w szybkim tempie. Tworzy to chwytliwy, energiczny klimat, który uzupełnia sposób, w jaki chwali się swoimi umiejętnościami rapowania.

Współbrzmienie

Konsonans jest bardzo podobny do aliteracji, ale zamiast skupiać się na pierwszej literze słowa, kładzie nacisk na powtarzanie spółgłosek w dowolnym miejscu w pobliskich słowach.

Spójrzmy na intro do "Bohemian Rhapsody" zespołu Queen:

Czy to jest prawdziwe życie? Czy to tylko fantazja?

Dźwięk "s" jest wyraźny: "Is", "this", "Is", "this", "just", "fantasy". Tworzy to płynny, kontemplacyjny nastrój i nadaje linii płynny ruch.

Asonans

Asonans jest wyjątkowy, ponieważ koncentruje się na powtarzaniu dźwięków samogłosek w pobliskich słowach, a nie na spółgłoskach.

Możemy to usłyszeć w "Imagine" Johna Lennona.

Wyobraź sobie, że nie ma nieba, to łatwe, jeśli spróbujesz

Długa samogłoska "i" powtarza się w całym wierszu: "Imagine", "it's" i "if".

Obraz

Wyobraźnia jest jednym z moich ulubionych narzędzi do pisania piosenek i moim zdaniem znacznie przewyższa rymy.

W przypadku obrazowania używamy języka opisowego do tworzenia obrazów mentalnych lub szczegółów sensorycznych w utworze. Świetnie nadaje się do przenoszenia słuchacza w określone miejsce, czas lub sytuację i wywołuje określone emocje.

"Hotel California" zespołu Eagles to świetny przykład obrazowania w tekstach piosenek:

Na ciemnej pustynnej autostradzie
Chłodny wiatr w moich włosach
Ciepły zapach colity,
Wznoszący się w powietrzu

Piosenka od razu maluje obraz sceny i dodaje do tego kilka doskonałych rymów w ostatnim słowie drugiego i czwartego wersu.

Znalezienie własnego stylu pisania piosenek

Znakiem rozpoznawczym świetnej piosenki nie jest wyłącznie rymowanie. Raczej opiera się na kilku podstawowych elementach, takich jak to, jak dobrze możesz rezonować emocjonalnie ze słuchaczem, opowiedzieć fascynującą historię lub napisać mocną, zapadającą w pamięć melodię.

Zdolność piosenki do łączenia się z publicznością na głębszym poziomie jest tym, co naprawdę ją wyróżnia.

Chociaż rymowanie jest świetnym narzędziem, które warto mieć w tylnej kieszeni, nie powinno odbywać się kosztem podstawowych cech wymienionych powyżej. Nie wymuszaj rymów, które nie pasują do narracji lub emocjonalnego tonu, ponieważ tylko osłabisz ogólny wpływ utworu. Zachowaj jednak równowagę, a będziesz mógł pisać rymy, które uzupełniają tekst, nie przyćmiewając muzyki ani przesłania.

Miłego pisania!