Poza standardowymi trybami jońskim i eolskim, wielu uważa tryb dorycki za jeden z najważniejszych trybów w skali diatonicznej. Niezależnie od tego, czy używasz go do improwizacji, czy kompozycji, jest to kluczowy tryb, który musisz mieć zablokowany w swoim zestawie narzędzi.

Wiemy jednak, że tryby mogą być frustrująco tajemnicze dla wielu początkujących muzyków (a czasem dla tych, którzy grają od wielu lat), dlatego jesteśmy tutaj, aby zabrać cię przez wszystko, co musisz wiedzieć o trybie doryckim!

Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej!

Co to jest tryb?

Tryby, inaczej znane jako skale modalne, to grupa siedmiu skal diatonicznych opartych na skali durowej.

Do grania w każdym trybie używana jest skala durowa danej tonacji, choć każdy tryb rozpoczyna się od innego stopnia skali durowej.

Powiedzmy więc, że chcesz grać tryby skali C-dur. Gdybyś zaczął od piątego stopnia gamy C-dur, czyli G, grałbyś gamę G miksolidyjską.

Z drugiej strony, gdybyś zaczął od drugiego stopnia skali C-dur, czyli D, grałbyś D-dur.

Zapoznaj się z poniższym wykresem, który wyszczególnia wszystkie różne tryby występujące w skali C-dur. Ten sam wykres można zastosować do dowolnej skali durowej.

Czym jest tryb dorycki?

Tryb dorycki to tryb, który rozpoczyna się na drugim stopniu skali durowej. Gdybyś miał zagrać tryb dorycki w skali C-dur, zacząłbyś od D, ponieważ D jest drugim stopniem C-dur.

Skala durowa składa się z całych kroków i pół kroków, więc bez względu na to, od jakiej nuty zaczniesz, wzór pozostanie taki sam. Wzór wygląda następująco:

W W H W W W H (cały, cały, pół, cały, cały, cały, pół)

Jednakże, ponieważ zaczynamy od drugiego stopnia, gdy używamy trybu doryckiego, musimy przesunąć ten wzór o jeden stopień w górę. Staje się on wtedy:

W H W W H W H W (cały, połowa, cały, cały, połowa, cały)

Stopnie trybu doryckiego

Tryb dorycki jest trybem molowym, co oznacza, że ma wiele takich samych cech jak skala molowa. Trzecia nuta w trybie doryckim to półton, który jest obniżony o pół kroku w porównaniu do skali durowej.

Znajdziesz również siódemkę, która została spłaszczona.

Ogólnie rzecz biorąc, stopnie trybu doryckiego wyglądają następująco:

1. Korzeń (1)
2. Major Second (2)
3. Minor Trzeci (b3)
4. Perfect Fourth (4)
5. Perfect Fifth (5)
6. Major Sixth (6)
7. Mniejsza Siódemka (b7)

Z płaską tercją i płaską siódemką, tryb dorycki brzmi znacznie ciemniej i smutniej niż skala durowa, dlatego też ludzie często używają trybu doryckiego podczas pisania melancholijnej muzyki. Jednakże, ponieważ tryb dorycki zawiera również wielką szóstkę, ma on unikalną jasną jakość, której nie można znaleźć w typowej skali naturalnej molowej lub molowej pentatonicznej.

Porównanie skali durowej z trybem doryckim

Skala durowa jest podstawą całej zachodniej muzyki i skalą, na której budujemy wszystkie nasze główne tryby. Skala ta składa się z siedmiu nut w układzie całych połówek, o którym mówiliśmy wcześniej.

W W H W W W H

Aby lepiej zrozumieć skalę durową, inaczej znaną jako skala diatoniczna, możesz spojrzeć na poniższy wykres:

Tryb dorycki wywodzi się ze skali durowej, która jest trybem jońskim. Jednak na przykład, jeśli użylibyśmy skali C-dur, zaczęlibyśmy od drugiego stopnia, D, aby uzyskać skalę dorycką.

Jednakże, chociaż obie te skale mają te same nuty, istnieją pewne dość wyraźne zmiany, które się pojawiają.

Ważne jest, aby pamiętać, że gdy zmienia się nuta początkowa skali, zmienia się również jej centrum tonalne, co następnie wpływa na interwały znajdujące się w skali. Z tego powodu skala dorycka ma znacznie inny charakter niż jej durowy odpowiednik.

Gdybyś miał improwizować na fortepianie używając tylko białych nut na górze nuty D, brzmiałoby to zupełnie inaczej niż gdybyś miał to zrobić używając nuty C.

W trybie doryckim pomiędzy pierwszym i trzecim stopniem skali znajduje się tercja mała, co nadaje temu trybowi charakter molowy w porównaniu do tonacji C-dur. W tonacji C-dur, inaczej zwanej jońską, interwał między pierwszym i trzecim stopniem skali to tercja wielka.

Porównanie skali mollowej naturalnej z trybem doryckim

Naturalna skala molowa, czasami określana jako tryb eolski, jest podobna do trybu doryckiego, ponieważ obie są uważane za skale molowe. Dzieje się tak, ponieważ interwał między nutą podstawową a trzecią nutą jest tercją małą.

Jeśli spojrzysz na powyższy obrazek, zauważysz, że interwał wielkiej szóstej w trybie doryckim A jest jedyną rzeczą, która naprawdę odróżnia go od trybu eolskiego A. Ten interwał pomiędzy A i F# nadaje skali doryckiej inną sekwencję całych i pół kroków.

Gdybyś miał zagrać obie te skale na fortepianie, natychmiast zauważyłbyś jasną jakość w porównaniu do skali doryckiej w porównaniu do skali molowej, o której mówiliśmy wcześniej.

Jak znaleźć nuty w skali doryckiej?

W tym momencie powinieneś mieć przyzwoite zrozumienie skali doryckiej. Dobrą rzeczą jest to, że znalezienie gamy doryckiej w stosunku do gamy durowej jest dość proste, ponieważ gama dorycka jest tylko o stopień wyższa.

Oczywiście nadal ważne jest, aby wiedzieć, jak podejść do nut w trybie doryckim z modalnym nastawieniem.

Jeśli szukasz nut w skali doryckiej, czy to c-doryckiej, h-doryckiej, eb-doryckiej, czy jakiejkolwiek innej, możesz użyć jednej z poniższych technik.

Technika #1 - Formuła modalna

Formuła modalna jest jednym z naszych ulubionych sposobów na określenie nut w trybach.

Formuła modalna dla skali doryckiej to:

2 3 4 5 6 7 1

Zacznij od wybrania nuty, na której chcesz zbudować swój tryb. W tym przykładzie zmieńmy to i zacznijmy od nuty B.

Nutą podstawową w tonacji Bb-dur jest Bb. Jednakże, ponieważ zaczynamy od drugiego stopnia, gdy budujemy na górze doryckiej, użyjemy drugiej nuty w H-dur jako pierwszej nuty w skali doryckiej, którą jest C. Tak więc, dla tego przykładu, będziemy w doryckiej C.

Nuty doryckie C są takie same jak w tonacji H-dur, ale zaczynają się od nuty C i wyglądają następująco:

C-D-Eb-F-G-A-Bb

Technika nr 2 - Wykorzystaj odpowiednią specjalizację

Technika nr 2 może być bardzo pomocna, jeśli kiedykolwiek grasz w zespole lub solo na żywo i musisz znaleźć odpowiednie nuty.

Piękno trybów polega na tym, że wszystkie opierają się na skalach durowych. Tak więc, w przypadku doryckiej (i wszystkich innych trybów), wszystko co musisz zrobić, to znaleźć odpowiednią dur, na której jest ona oparta. Odpowiedni dur dla trybu doryckiego ZAWSZE będzie znajdował się dwa pół kroki lub jeden cały krok poniżej nuty głównej tego dur.

Na przykład, gdybyś występował w zespole i ktoś krzyknąłby "graj w H-dur", wiedziałbyś, że powinieneś pomyśleć o jeden krok w dół do A-dur. Wówczas, zamiast zapamiętywać wszystkie nuty w H-dur, mógłbyś po prostu zapamiętać wszystkie nuty w A-dur i pamiętać, że jest to twoje centrum tonalne.

Uwielbiamy tę technikę dla tych, którzy dopiero zaczynają i zapamiętali tylko gamy durowe i molowe.

Charakterystyka trybu doryckiego

Kiedy mówimy o charakterystyce trybu, mówimy o definiujących cechach, które oddzielają go od innych tonów. Są to elementy, które nadają trybowi jego unikalny smak.

Zawsze zalecamy sprawdzenie, gdzie występują interwały półkroków i trytonów, gdy próbujemy ocenić jakość trybu. Możesz także spojrzeć na jakość tercji, aby określić, czy jest ona durowa czy molowa.

Tryby skali durowej używają dwóch półkroków i pojedynczego interwału trytonowego, który może iść w obie strony. Na przykład, w tonacji C, B do F to jeden tryton, podczas gdy F do B w dół to również tryton.

Tryton dorycki występuje pomiędzy interwałami moll 3 i dur 6, podczas gdy półtony występują pomiędzy interwałami dur 6 i moll 7 oraz dur 2 i moll 3.

Dzięki 3-moll możemy ocenić, że dorycki ma w sobie cechy mollowe, bardzo podobne do moll naturalnego. Oczywiście, jak powiedzieliśmy wcześniej, to podniesiona 6-ka odróżnia go od wszystkich innych trybów, a także naturalnej mollowej i mollowej skali pentatonicznej.

Popularne utwory wykorzystujące tryb dorycki

Wicked Game - Chris Isaak

Często znajdujemy zastosowanie trybu doryckiego, patrząc na progresję akordów w utworze i jej dopasowanie do melodii. Kiedy słuchasz muzyki klasycznej, która wykorzystuje tylko instrumentację, masz pojęcie o modalności w oparciu o instrumentację, która gra pod tonacją.

Jednak w większości współczesnej muzyki instrumentom często brakuje modalności. Dopiero po dodaniu wokalu do muzyki staje się jasne, jakiego trybu używasz.

Podczas gdy melodia wokalna często kończy się na tonice lub korzeniu skali durowej lub molowej, melodia wokalna, która kończy się na innej nucie niż tonika, oznacza, że prawdopodobnie jest częścią innego trybu.

W przypadku "Wicked Game" Chrisa Isaaka, melodia wokalna kończy się na drugim stopniu tego, co w innym przypadku byłoby skalą durową. Z tego powodu możemy założyć, że jest to tryb dorycki.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" to przebojowy singiel wyprodukowany przez Quincy Jonesa i zmarłego Michaela Jacksona. Cała struktura wersu jest głęboko w trybie doryckim E, ponieważ melodia wokalna kończy się na F#, który jest drugim stopniem tonacji E-dur.

Podczas gdy niektórzy mogą twierdzić, że utwór jest w rzeczywistości dorycki, my uważamy, że D# w akordzie G#m w utworze wzmacnia jego dorycki charakter.

Mad World - Tears for Fears

"Mad World" zespołu Tears for Fears to popularna piosenka, która krzyczy trybem doryckim. Każda sekcja tego fantastycznego utworu jest napisana w doryckim A. Możesz spojrzeć na poniższe zmiany akordów, aby zobaczyć tryb dorycki w akcji:

• Wersety i instrumenty - Am-C-G-D
• Chóry - Am-D
• Refren - Am C D

Lista skal doryckich

Poniżej znajduje się wykres, który zawiera listę wszystkich skal trybu doryckiego, zaczynając od różnych nut.

Wykorzystanie skali doryckiej

Aby zacząć korzystać z trybu doryckiego, musisz nauczyć się go od podszewki. Zacznij od upewnienia się, że zapamiętałeś wszystkie nuty i zapoznaj się z grą w trybie doryckim w formie rosnącej i malejącej.

Upewnij się, że potrafisz grać w każdej z odpowiednich tonacji durowych.

Poniżej przedstawiamy kilka sposobów na włączenie skali doryckiej do ćwiczeń i gry:

Granie na skalach

Zacznij od nauki gry w skali doryckiej w kolejności rosnącej i malejącej. Zalecamy rozpoczęcie od doryckiej, ponieważ jest ona najłatwiejsza do grania ze wszystkich trybów. Następnie możesz przejść do doryckiej c, doryckiej b, doryckiej e i wszystkich innych trybów doryckich.

Wkrótce zaczniesz rozpoznawać wzór tonów i półtonów lub całych i półkroków, co pozwoli ci łatwo przetransponować tę skalę do dowolnej wybranej przez siebie tonacji.

Zapoznaj się z wzorcami interwałów skali

Gdy poczujesz się komfortowo grając skale, będziesz chciał zacząć ćwiczyć interwały. Ponownie, tryb dorycki składa się z tych interwałów:

• Major 2.
• Minor 3rd
• Idealna 4.
• Idealna 5
• Major 6
• Minor 7

Grając te interwały, zastanów się nad rodzajem nastroju, jaki wywołują i zrób wszystko, co w twojej mocy, aby zinternalizować go na przyszłość.

Kiedy poczujesz się dostrojony do tego, jak brzmią te interwały i poczujesz się wystarczająco komfortowo grając wzorce skal, możesz rozszerzyć swój repertuar gry, eksperymentując z melodycznymi i interwałowymi wzorcami nutowymi, trzymając się swojego centrum tonalnego.

Eksperymentowanie z triadami i akordami doryckimi

Granie akordów klastrowych zbudowanych na nutach skali doryckiej to świetny sposób na zinternalizowanie tego trybu. Na przykład, możesz użyć charakterystycznych tercji i septym do stworzenia akordów mollowych siedmiodźwiękowych lub mollowych trójdźwięków.

Aby urozmaicić swoje akordy, możesz nawet użyć unikalnego 6. stopnia durowego znajdującego się w skali doryckiej.

Spójrz na zdjęcie poniżej, aby zobaczyć kilka dobrych przykładów akordów doryckich:

Wykorzystaj swoją praktykę w praktyce

Korzystając z podkładów muzycznych lub ulubionych utworów w skali doryckiej, możesz wykorzystać znajomość skali doryckiej do improwizowania w trybie doryckim. Wykorzystaj unikalne cechy skali doryckiej, takie jak interwał 6-dur, graj przy użyciu akordów molowych lub skup się na relacjach między interwałami.

Oto dobry podkład do skali doryckiej na dobry początek:

Przemyślenia końcowe

Poza trybem jońskim i eolskim, tryb dorycki jest najprostszym z trybów do opanowania. Ponieważ jest tak podobny do standardowych skal molowych, prawdopodobnie będzie brzmiał i czuł się bardzo znajomo. Ponadto, dzięki zastosowaniu tych charakterystycznych interwałów, które wykorzystuje skala dorycka, łatwo jest grać i improwizować bez obawy, że to, co grasz, będzie dysonansowe.

Gdy zaczynasz używać skali doryckiej w swojej muzyce, jest kilka rzeczy, na które powinieneś zwrócić uwagę:

• Podczas grania należy zawsze pamiętać, gdzie znajduje się centrum tonalne. Chociaż tryby doryckie opierają się na względnych durowych, ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest to, aby ktoś słuchający twojej muzyki stracił twoje centrum tonalne, ponieważ ciągle lądujesz na centrum tonalnym durowym zamiast na modalnym centrum tonalnym.
• Wykorzystanie charakterystyki pół-jasnej i pół-ciemnej. Tryb dorycki jest jednym z siedmiu trybów, w których występuje mieszanka jasności (przy użyciu sekst durowych) i ciemności (przy użyciu tercji durowej). Zalecamy podkreślanie tych nut podczas gry, ponieważ mogą one być pomocne w tworzeniu unikalnych przypływów i odpływów w muzyce.

‍