Nic tak nie trafia w duszę jak świetny drum break.

Kiedy reszta zespołu nagle przestaje grać, aby pozwolić perkusiście zrobić swoje, prawie nie można powstrzymać się od zrobienia cuchnącej miny.

Przerwy perkusyjne są tak głęboko zintegrowane z naszą kulturą muzyczną, że prawie trudno sobie wyobrazić, że zaczęły się jako prosty sposób na wprowadzenie utworu muzycznego.

Bez drum breaków nie byłoby jednak hip-hopu ani muzyki elektronicznej, jaką znamy dzisiaj.

Dogłębna znajomość podziałów perkusyjnych da ci przewagę jako producentowi muzycznemu, ponieważ będziesz miał podstawową wiedzę na temat tego, czego szukać, co działa i jak używać ich w swoich utworach.

Nie pomijaj żadnego rytmu. Zanurzmy się i odkryjmy wszystko, co musisz wiedzieć o przerwach perkusyjnych!

Czym są Drum Breaks?

Przerwy perkusyjne, czasami nazywane break beatami, to fragmenty utworu, w których każdy instrument przestaje grać z wyjątkiem perkusji. Różni się to jednak od solówki perkusyjnej, ponieważ perkusista nadal gra główny rytm.

Ideą przerwy perkusyjnej jest stworzenie dynamicznego momentu przy jednoczesnym podkreśleniu głównego rytmu utworu.

Drum breaks stały się modne w latach 60-tych, kiedy Motown było u szczytu popularności. Posłuchaj utworów takich artystów jak James Brown i Al Green, a usłyszysz je w akcji.

Kiedy nadeszły lata 90. i hip-hop zaczął się rozwijać, producenci hip-hopowi zaczęli samplować te przerwy perkusyjne, ponieważ nie mieli możliwości nagrywania perkusji na żywo. Piękno samplingu polegało na tym, że był on bardzo elastyczny. Producenci mogli wziąć przerwę perkusyjną i przyspieszyć ją lub spowolnić w zależności od pożądanego efektu.

Kiedy i jak używać przerw na perkusję w utworach?

Przerwy perkusyjne mogą być wykorzystywane na wiele sposobów. Często zdarza mi się używać przerw perkusyjnych jako czystej inspiracji do zbudowania utworu, dodając własne sample perkusyjne i instrumenty wokół nich, zanim usunę je z ostatecznej produkcji.

Oczywiście większość producentów używa przerw perkusyjnych jako głównych elementów w swojej muzyce.

Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, aby zaimplementować przerwę perkusyjną w swoim utworze, jest sampler lub DAW.

Możesz po prostu przeciągnąć i upuścić lub pobrać swój break do samplera lub DAW, aby rozpocząć.

Jedną z najważniejszych informacji jest oryginalne tempo breaka. W ten sposób można dopasować je do siatki programu DAW. Jeśli tempo nie jest wstępnie oznaczone, można użyć narzędzia do znajdowania tempa.

Po umieszczeniu go w programie DAW można rozciągnąć go w czasie, aby dopasować go do pożądanego BPM projektu.

Korzystanie z DAW w samplerze sprzętowym jest nieco bardziej skomplikowane, ponieważ najlepszym podejściem jest załadowanie go do samplera po pocięciu w DAW. Następnie należy dostroić wysokość i długość każdej próbki w samplerze, aby naturalnie pasowały do liczby sekwencjonowanych kroków i tempa.

10 najlepszych przerywników perkusyjnych wszech czasów

Funky Drummer - James Brown

Funky Drummer może być jednym z najlepszych breaków perkusyjnych wszech czasów. Nie ma wątpliwości, że Brown wiedział, że ma solidny wzór perkusyjny, kiedy pisał ten utwór, ponieważ tytuł został wyraźnie zainspirowany perkusją.

Możemy podziękować legendarnemu perkusiście Bernardowi Purdie za stworzenie breaku w tym utworze, ponieważ ten break perkusyjny był używany w niezliczonych utworach takich artystów jak Run-DMC, NWA i LL Cool J. Kilka konkretnych przykładów to "Mathematics" Mos Defa i "Let Me Ride" Dr. Dre.

Oczywiście Public Enemy może mieć największych fanów tego breaku, używając go w pętli w "Fight the Power", "Bring The Noise", "Rebel Without a Pause" i "Calm Like a Bomb".

Apache - The Incredible Bongo Band

Posłuchaj "Apache", a znajdziesz kilka momentów wartych samplowania.

Podczas gdy początkowy break perkusyjny był standardem w utworach w całej historii hip-hopu, break na bongo w środku utworu pod względem stylu zajmuje pierwsze miejsce.

Prawdopodobnie rozpoznasz ten samplowany breakbeat w hicie Sugar Hill Gang "Apache".

Jednak poza oldschoolowym hip-hopem i twórcami new-schoolowego hip-hopu, którzy go używali, takimi jak Kanye West i Grandmaster Flash, można znaleźć ten break w wielu innych gatunkach. Sprawdź "100 Miles and Running" Logica lub "Heliosphan" Aphex Twina, aby usłyszeć ten break w akcji.

Zawsze, gdy chcesz dodać odrobinę funku do swojego utworu, "Apache" to solidny wybór.

James Brown - Funky President

"Funky President" może być jednym z najbardziej samplowanych utworów w repertuarze Jamesa Browna, nie tylko z perkusją, ale także z wokalem.

Początek utworu rozpoczyna się od prostego, ciasnego wypełnienia między rack tomem a werblem w rękach perkusisty sesyjnego Allana Schwarzberga. To małe wypełnienie zostało użyte w takich utworach jak "Ghetto Thang" De La Soul, "Eric B. Is President" Eric B. feat. Rakim oraz "Summertime" DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince.

Jednak ten ciężki beat był używany równie wiele razy w utworach takich jak "White Label Freestyle" Nas'a i "Fuck Tha Police" NWA. Ice Cube używał go nawet wielokrotnie w swoich solowych nagraniach.

Led Zeppelin - When the Levee Breaks

Nikt w rock n' rollu nie zapisał się w historii perkusji tak jak John Bonham i nic dziwnego, że był tak często samplowany, gdy tylko technologia stała się dostępna.

Jest kilka powodów, dla których "When the Levee Breaks" był tak wyjątkowym albumem. Nie tylko został nagrany przez jednego z największych artystów wszech czasów, ale także został nagrany na dole dużej klatki schodowej w Headley Grange z mikrofonami umieszczonymi na podłodze powyżej.

Andy Johns, inżynier Led Zeppelin, przepuścił ten przestrzenny dźwięk przez kilka jednostek opóźniających Binson Echorec, aby dodać nieco kanionowego uderzenia do tego i tak już wypełnionego bagnem groove'u.

Od czasu jego pierwszego pojawienia się na płycie Mothership Zeppelinów, wielokrotnie pojawiał się w utworach takich jak "Kim" Eminema, "Lyrical Gangbang" Dr. Dre i "Rhymin & Stealin" Beastie Boys.

Melvin Bliss - Syntetyczne zastępstwo

Bernard Purdie również znalazł się na "Synthetic Substitution". Podczas gdy wiele osób zna go z pracy nad "Funky Drummer" i jego niezaprzeczalnie groovy Purdie Shuffle, ten podskakujący 16-nutowy, ciężki beat stał się klasycznym groove'em lat 70-tych, trafiając do hali sław samplerów.

Kawałki "Synthetic Substitution" można znaleźć w takich utworach jak "Ego Trippin" Ultramagnetic MCs, "Ya Mama" The Pharcyde i "Miuzi Weighs a Ton" Public Enemy. Jednak największymi fanami tego drum breaka mogą być Wu-Tang Clan, którzy samplują go w utworach "Clan In Da Front" i "Bring Da Ruckus".

Ghostface Killah i Method Man używali go nawet w swoich solowych utworach.

Billy Squier - The Big Beat

Jednym z powodów, dla których "The Big Beat" jest jednym z najpopularniejszych breaków perkusyjnych wszech czasów, jest jego prostota. Nie jest zagracony hi-hatami. Wszystko, co otrzymujesz, to prosty rytm uderzeń bębna basowego i uderzeń werbla, co czyni go prawdziwą podstawą muzyki rockowej.

Ten groove został nagrany przez Bobby'ego Chouinarda na album Billy'ego Squiera, The Tale of the Tape.

Run-DMC ostatecznie wykorzystali ten break w "Here We Go". W 2000 roku popularność tej przerwy powróciła wraz z jej wykorzystaniem w "Fix Up, Look Sharp" Dizzee Rascala, "Girl on Fire" Alicii Keys i "99 Problems" Jaya-Z.

Bob James - Take Me To Mardi Gras

Jedną z wyróżniających się rzeczy w tej konkretnej próbce jest wykorzystanie unikalnych elementów perkusyjnych. W przerwie można znaleźć kilka dzwoneczków agogo, które ostatecznie zainspirowały utwór Run-DMC "Peter Piper".

Oryginalnym utworem była piosenka Paula Simona, która została nagrana w 1973 roku na jego albumie There Goes Rhymin' Simon.

Jednak Bob James wykonał jego cover na swoim instrumentalnym albumie Two, który ukazał się w 1975 roku. Jest to obecnie jeden z najbardziej rozpoznawalnych breaków perkusyjnych wszech czasów.

Skull Snaps - Nadszedł nowy dzień

The Skull Snaps zmienili nazwę z The Diplomats w 1970 roku, zanim wydali swój własny album i zniknęli z powierzchni Ziemi na około 25 lat. Dzięki zaokrąglonemu bębnowi basowemu, trzeszczącemu werblowi i mocnym hi-hatom, break stał się marzeniem samplera.

Piękno tego breaku polega na tym, że ma on wszystkie właściwe składniki, w tym takt czystej gry, przestrzenny wzór bębna basowego i kilka wypełnień perkusyjnych z lekko kołysanymi szesnastkami.

Utwór był samplowany setki razy w różnego rodzaju piosenkach, choć może być najbardziej popularny ze względu na wykorzystanie go w utworze "Poison" zespołu The Prodigy, który był świetną erą dla muzyki elektronicznej inspirowanej hip-hopem.

The Honey Drippers - Impeach the President

Pierwszy takt utworu "Impeach the President" jest jednym z najczęściej używanych bitów perkusyjnych w hip-hopie. Dziwne w tym utworze jest to, że niewiele osób wie, kim są muzycy, którzy na nim zagrali.

Roy Charles Hammond zaangażował kilku uczniów z Jamaica High School do zagrania w tym utworze z 1973 roku i do dziś nie wiadomo, który z nich grał na perkusji.

Oczywiście nie powstrzymało to kilku artystów przed wykorzystaniem go do stworzenia własnych hitów. Można go usłyszeć w wielu utworach z albumu " Ready to Die " Notoriousa B.I.G., "Eric B. Is President" Erica B. i Rakima i wielu innych.

The Winstons - Amen, Brother

"Przerwa Amen".

Najlepsze musiałem zachować na koniec.

Kiedy The Winstons nagrali "Amen, Brother", utwór, który ostatecznie stał się stroną B dla "Color Him Father" z 1969 roku, prawdopodobnie nie mieli pojęcia, że sześciosekundowa przerwa na perkusję w środku utworu będzie miała jeden z najbardziej znaczących wpływów na historię hip-hopu.

Ten beat autorstwa Gregory'ego Sylvestra Colemana był samplowany w tysiącach piosenek z różnych gatunków, od grup takich jak Slipknot po Oasis. Jest to swego rodzaju podstawa dla każdego, kto lubi samplować.

Podczas gdy "Amen Break", jak to się nazywa, z pewnością stał się wyborem dla twórców drum-and-bass, którzy przyspieszyli go, aby stworzyć mocne, szybkie bity, NWA zdecydowało się pójść w innym kierunku, spowalniając go, aby stworzyć swój kultowy hit "Straight Outta Compton".

Nie sposób pomylić charakterystycznego trzasku werbla i podskakującego rytmu. Do dziś jest to najczęściej samplowany break perkusyjny wszech czasów.

Tworzenie nowych zszywek z unikalnymi przerwami bębna

Mam nadzieję, że po wysłuchaniu tych drum breaków będziesz lepiej słyszał, jakie składniki składają się na dobry drum break.

Przy tak wielu znanych utworach wykorzystujących kultowe podziały perkusyjne, dość łatwo jest znaleźć informacje na temat dowolnego podziału przy odrobinie pomysłowości w Internecie.

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym producentem, czy dopiero zaczynasz swoją przygodę z muzyką, zachęcam Cię do poszukiwania nowych breaków, aby stworzyć zszywki dla następnej generacji. Jeśli grasz na perkusji, stwórz własną!

Kto wie, może pewnego dnia znajdziesz się na takiej liście.