Obok korektora, kompresja jest narzędziem, bez którego nie może się obejść żaden nowoczesny miks. Przy odpowiednich ustawieniach może ona tchnąć życie w płaskie, nudne i chaotyczne miksy perkusyjne. Od mocnych, rockowych bębnów w stylu areny z lat 80. po chrupiące, łagodne, neo soulowe bębny, większość tego, co kochamy w dobrym brzmieniu perkusji, pochodzi z kompresji.

Jednak kompresja bębnów jak profesjonaliści nie jest tak łatwa, jak mogłoby się wydawać. W rzeczywistości, podczas mojego długiego procesu nauki, była to prawdopodobnie jedna z ostatnich rzeczy w miksowaniu, z którą czułem się komfortowo, ponieważ wiąże się z tym mnóstwo elementów.

Mając to na uwadze, moim celem jest uproszczenie tego procesu, abyś mógł wybrać idealne brzmienie perkusji, bez względu na styl, którego szukasz.

Podstawowy przegląd kompresji

Prawdopodobnie znasz podstawowe parametry standardowego kompresora. Jednak małe podsumowanie nigdy nie zaszkodzi, więc szybko omówmy różne elementy sterujące i ich działanie.

• Próg: Najpierw należy ustawić próg. Gdy przychodzący sygnał audio przekroczy ten próg, sygnał zostanie automatycznie zredukowany.
• Współczynnik: Współczynnik kontroluje stopień redukcji wzmocnienia w oparciu o dB powyżej poziomu progowego. Załóżmy, że masz kompresor ze współczynnikiem 4:1. Oznacza to, że na każde 4 decybele (dB) powyżej progu, kompresor przepuści tylko 1 dB. Im wyższy współczynnik, tym bardziej agresywny będzie efekt kompresji.
• Czas ataku: Czas ataku określa, jak szybko kompresor włącza się i zaczyna redukować wzmocnienie, gdy sygnał wejściowy przekroczy próg. Wolne czasy ataku pozwolą na przejście transjentów przed kompresją, podczas gdy szybkie czasy ataku od razu zacisną się na transjentach.
• Czas zwolnienia: Czas zwolnienia kontroluje, jak szybko kompresor odzyskuje i przestaje kompresować sygnał po jego spadku poniżej progu. Krótkie ustawienia zwalniania zapewniają szybszą kompresję, podczas gdy wolniejsze ustawienia zwalniania zapewniają bardziej naturalną i przejrzystą kompresję.

Warto zauważyć, że niektóre kompresory mają stałe czasy ataku i zwolnienia, podczas gdy inne oferują jeszcze więcej kontroli, takich jak kolano, look-ahead i sidechain.

Dlaczego używamy kompresji na perkusji?

Po co w ogóle zadawać sobie tyle trudu, by kompresować bębny? Oto kilka scenariuszy, w których uważam, że jest to konieczne:

• Wyrównanie dynamiki pojedynczego elementu perkusji lub całej grupy
• Wzmocnienie lub zmiana obecnego rowka
• Dodanie poczucia kleju, aby utwory brzmiały bardziej spójnie.
• Dodanie uderzenia i wyrazistości lub odsunięcie niektórych elementów w miksie.
• Dodawanie charakteru do pozbawionych życia bębnów

Sam fakt obecności perkusji w miksie nie oznacza, że należy ją kompresować. Niektóre ścieżki perkusyjne brzmią doskonale same w sobie, bez żadnej kompresji!

Oczywiście zależy to całkowicie od stylu muzycznego, sposobu grania i sposobu śledzenia. Inżynier nagrań mógł zastosować dużą kompresję podczas nagrywania, więc może nie być powodu, aby kompresować je bardziej.

Kluczem do każdego dobrego miksu jest nauczenie się korzystania ze słuchu, aby być rozeznanym, i to samo dotyczy miksowania perkusji.

Kompresja bębnów - przewodnik krok po kroku

1. Pozbądź się krwawienia

Zanim wejdę w strefę kompresji, lubię upewnić się, że moje poszczególne ścieżki perkusji są tak czyste, jak to tylko możliwe. W ten sposób mogę przetwarzać każdy element z osobna bez wpływu na pozostałe.

Jeśli kiedykolwiek nagrywałeś lub miksowałeś perkusję na żywo, wiesz, że nagrania często zawierają szumy tła. Może to być wszystko, od atmosfery w pomieszczeniu po szumy mikrofonowe z innych elementów zestawu.

Za pomocą bramki można stłumić lub całkowicie wyeliminować ten hałas, w zależności od tego, jak czysty ma być miks. Zazwyczaj używam bramki, gdy chcę odizolować poszczególne uderzenia perkusji, takie jak werbel. Jest to dość powszechne, aby uzyskać hi-hat bleed w mikrofonie werbla ze względu na ich bliską odległość od siebie. Jednak przy włączonej bramce można wyeliminować bleed z hi-hatu, aby skupić się na werblu.

Ustaw bramkę tak, aby tylko poziom werbla, który wzrośnie powyżej określonego progu, mógł przejść, jednocześnie tłumiąc wszystkie inne zewnętrzne dźwięki. Ostatecznie uzyskuje się skoncentrowany dźwięk werbla, który można dalej kompresować bez wprowadzania jakichkolwiek innych szumów.

Jeśli istnieją pewne ścieżki perkusji, które nie zawierają zbyt wielu informacji przez znaczną część utworu, można je przejrzeć i ręcznie edytować, aby dokonać precyzyjnych cięć wokół pożądanych elementów. Dość często używam tego podejścia do tomów. Gracz może wykonać tylko wypełnienie tomu tu lub tam, więc naprawdę nie ma potrzeby utrzymywania mikrofonu w miksie przez cały czas.

W tym procesie po prostu przybliżę przebieg, zidentyfikuję poszczególne uderzenia tomów i użyję narzędzia do edycji, aby wykonać precyzyjne cięcia na początku i na końcu każdego wypełnienia lub uderzenia tomów, aby je wyizolować.

2. Kompresja poszczególnych ścieżek perkusji

Niektórzy inżynierowie miksu lubią podejście odgórne, w którym wysyłają wszystkie nagrane elementy perkusyjne do magistrali i przetwarzają je tam, zanim wrócą i skupią się na indywidualnym przetwarzaniu.

Nie jestem jednym z tych inżynierów, więc w tym przewodniku zacznę od omówienia każdego z najczęściej nagrywanych elementów perkusji (kick, snare, hi-hat, tomy, overheads, room mics) i sposobu, w jaki stosuję kompresję do każdego z nich, aby uzyskać pożądany dźwięk.

Kompresja bębna kopiącego

W zależności od gatunku, nad którym pracujesz, bęben basowy może być najbardziej krytycznym elementem miksu. Dzięki kompresji można okiełznać jego zakres dynamiki, tak aby był dobrze osadzony w miksie, nie był zbyt głośny lub zbyt cichy i zapewniał spójny fundament niskich tonów.

Przed dostosowaniem jakichkolwiek ustawień i obniżeniem progu, chciałbym najpierw ustalić, co jest problemem i przejść od tego.

Dodawanie uderzenia do bębna kopiącego

Jeśli masz do czynienia z niechlujnym, niechlujnym dźwiękiem bębna basowego, który potrzebuje trochę uderzenia, kompresja jest często kluczem.

Należy skupić się na transjentach lub początkowym ataku bębna.

Stosunkowo wolny czas ataku będzie tutaj najlepszym przyjacielem, ponieważ pozwoli na początkowy atak kopnięcia przed jego zaciśnięciem. W tym przypadku lubię ustawić szybki czas zwolnienia, aby kompresor nie trzymał się kopnięcia i umiarkowany stosunek około 4:1. Wielkość redukcji wzmocnienia będzie zależeć od brzmienia kopnięcia.

Możesz także użyć transient shaper, aby dodać więcej uderzenia, jeśli sama kompresja nie działa tak, jak chcesz. Wystarczy załadować wtyczkę transient shaper i zwiększyć atak, aby podkreślić początkowe uderzenie kopnięcia.

Jak okiełznać poky kick drum

Niektóre bębny typu kick mogą być nieco zbyt pokraczne. Jeśli okaże się, że transjenty kopnięcia zaczynają zakłócać inne elementy miksu lub wyróżniają się w nieprzyjemny sposób, możesz użyć szybkiego ataku i zwolnienia z niższym współczynnikiem około 2:1, aby je okiełznać.

Zmniejsz nieco próg, aby ograniczyć początkowy atak.

Dodawanie charakteru

Kompresja wykracza poza oswajanie transjentów i kontrolowanie zakresu dynamiki. Czasami po prostu chcesz nadać swojej perkusji wyjątkowy klimat.

Istnieją pewne kompresory, które nadają unikalną charakterystykę dźwięku, takie jak kompresory w stylu 1176, które mają agresywne lub wybuchowe brzmienie. Innym moim ulubionym kompresorem do bębnów basowych jest DBX-160 VCA, który dodaje jedwabistego uderzenia i trzasku.

Im więcej i częściej używasz tych bogatych w charakter kompresorów, tym bardziej zaczniesz rozpoznawać, kiedy słyszysz je na swoich ulubionych płytach. W końcu będziesz w stanie powiedzieć: "Ach, tak, chcę tego brzmienia VCA kick".

Kompresja werbla

Istnieje kilka powodów, dla których kompresujemy werbel, a większość z nich jest podobna do tych, dla których kompresujemy kopnięć.

Po pierwsze, kompresja werbla pomaga wyrównać jego zakres dynamiki. Niewielu graczy potrafi uderzyć w każdy werbel z równą głośnością, ale ponieważ werbel jest tak ważnym elementem w wielu gatunkach muzycznych, chcemy mieć pewność, że pozostaje spójny i obecny w miksie.

Zacznij od stosunku 4:1 i wolniejszych czasów ataku i zwolnienia. O ile nie masz do czynienia z mocno przestrojonym bębnem basowym, większość werbli ma więcej pierścienia niż przeciętny bęben basowy. To właśnie on nadaje werblowi jego brzmienie. W przypadku ogólnej kompresji chcemy zachować ten pierścień przy nieco wolniejszym zwolnieniu.

Dodawanie uderzenia do werbla

Podobnie jak w przypadku kopnięcia, uzyskanie mocnego werbla oznacza wzmocnienie transjentów. Aby to zrobić, możesz użyć powolnego ataku i stosunkowo szybkiego czasu zwolnienia, aby podkreślić pierwszy "trzask". Gdy obniżasz próg, upewnij się, że wpływa on tylko na każde pojedyncze uderzenie, a nie utrzymuje się do następnego uderzenia.

Jeśli sprężarka przytrzymuje zbyt długo, można jeszcze bardziej przyspieszyć czas zwalniania.

Ponownie, można również użyć kształtowania transjentów, aby wydobyć więcej uderzenia z werbla poprzez podkręcenie ataku.

Nie będę zbytnio zagłębiał się w oswajanie poky snare drum, ponieważ jest to prawie taki sam proces jak oswajanie poky kick. Możesz także użyć tych samych stylów kompresorów, które omówię głębiej pod koniec tego artykułu.

Kompresja Hi-Hat

Hi-haty mogą być bardzo dynamiczne, w zależności od utworu i sposobu gry. Różnice w głośności między otwartym i zamkniętym hi-hatem mogą być również dość wyraźne, dlatego też pomocne może być wybranie odpowiednich ustawień kompresji.

Możesz użyć tych samych ustawień względnych, co w przypadku werbla i kicka, ale podejdź do tego delikatniej. Zbyt duża kompresja na hi-hacie może sprawić, że będzie on brzmiał szpetnie, a tego nikt nie chce.

Zazwyczaj celem jest zacieśnienie występu i zablokowanie go w rowku. Nieco wolniejszy atak pozwoli na początkowe przejście, podczas gdy szybkie zwolnienie zapewni równomierne przejście każdego uderzenia.

Zmiana rytmu za pomocą kompresji Sidechain

Często używam kompresji na hi-hacie, aby pomóc mu lepiej współgrać z resztą bębnów. Aby to zrobić, wysyłam kick i snare do magistrali, która nie ma wyjścia. Na potrzeby nauki powiedzmy, że wysyłasz kick i snare do magistrali 10.

Następnie należy umieścić kompresor na hi-hacie i przypisać wejście sidechain (które czasami wygląda jak klawisz) do magistrali 10. Teraz za każdym razem, gdy pojawi się kick lub werbel, będą one zmniejszać ogólną głośność hi-hatu, pomagając mu poruszać się w czasie z podstawowym rytmem. Możesz być tak subtelny lub agresywny, jak chcesz, chociaż zwykle uważam, że subtelność jest najlepszym lekarstwem na naturalne brzmienie.

Kompresor sidechain powinien mieć stosunkowo szybki atak i zwolnienie, aby wyłączyć hi-hat, gdy tylko pojawią się inne bębny. Kilka dB na szczycie każdego uderzenia powinno załatwić sprawę, zmieniając skądinąd prymitywną i poprawną partię hi-hatu w coś z większym nastawieniem.

Jako bonus, pomoże to również zniwelować niechciane wycieki z werbla w mikrofonie hi-hat.

Tom Compression

Tomy to główny problem większości zestawów perkusyjnych. Jeśli nie są one odpowiednio dostrojone i mikrofonowane, uzyskanie z nich przyzwoitego brzmienia może być niezwykle trudne (oczywiście bez dodawania sampli).

Aby zablokować je w miejscu, zwykle zaczynam od podobnych ustawień jak w przypadku kopa lub werbla - średni lub wolny atak, średnie zwolnienie i stosunkowo umiarkowane proporcje, takie jak 4:1. Często okazuje się, że chcę więcej uderzenia z moich tomów, szczególnie na wypełnieniach. Aby to osiągnąć, albo wybieram wolniejszy atak, aby przepuścić początkowy transjent, albo przesuwam atak na kształtowaniu transjentów, aby dodać nieco więcej uderzenia.

Klejenie Tomów

Jeśli twoje tomy są nieco rozłączone i chcesz, aby działały bardziej jak pojedyncza jednostka, polecam użycie kompresora VCA, takiego jak emulacja DBX-160, na szynie tomów. Wybierz powolny atak, szybkie zwolnienie ataku i łagodny stosunek - 2:1 powinno załatwić sprawę.

Powoli obniżaj próg, aż uzyskasz maksymalnie kilka dB kompresji. Powinno to przyciągnąć tomy razem z odrobiną tego ooey gooey kleju, który wszyscy kochamy.

Kompresja górna

Kompresja mikrofonów overhead może być jednym z najtrudniejszych aspektów kompresji perkusji. Na początku mojej kariery wiele razy zdarzyło mi się nadmiernie skompresować mikrofony overhead. Rezultatem był zwykle niechlujny, mydlany, chaotyczny hałas talerzy.

Słuchając niektórych moich starych miksów, słyszałem, jak kompresor zaciska się na crashu w refrenie, całkowicie niszcząc wpływ downbeatów i psując ogólny obraz zestawu.

Rzeczą, której ostatecznie się nauczyłem, było złagodzenie kompresji dynamicznej dla mikrofonów górnych i myślenie bardziej w sferze kompresji charakteru.

Jeśli twoje overheady potrzebują trochę kleju, polecam wybrać naturalny, wibrujący kompresor, taki jak VCA, vari-mu lub wtyczka optyczna. Z drugiej strony, jeśli potrzebują więcej uderzenia, można wybrać moduł kompresora z mostkiem diodowym lub klasyczny FET, taki jak 1176.

Od czasu do czasu biorę wskazówkę z mojego podręcznika kompresji hi-hatu i dodaję kompresor sidechain do overheadów, który jest kluczowany do kopnięcia. W ten sposób, za każdym razem, gdy kick uderza, overheads lekko się obniżają, wzmacniając ogólny rytm.

Zanim przejdziemy do mikrofonów pokojowych, chciałbym tylko powiedzieć, że jeśli czujesz, że twoje overheady mają już przyzwoity dźwięk, możesz rozważyć rezygnację z kompresji. Słabo skompresowane overheady są wyraźną oznaką amatorskiego miksu, ponieważ mogą ujawnić wszystkie nieprzyjemne niuanse nieodpowiedniego nagrania perkusji.

Jeśli naprawdę potrzebujesz kontroli nad kosztami ogólnymi, możesz wybrać kompresję równoległą, którą omówimy tutaj za chwilę.

Kompresja mikrofonu w pomieszczeniu

Przeczytaj dowolne forum lub artykuł na temat miksowania perkusji rockowej, a ktoś bez wątpienia powie ci, abyś zatarł mikrofony w pomieszczeniu za pomocą kompresji. Jeśli słyszałeś to już wcześniej, to z góry przepraszam, że brzmię jak zdarta płyta.

Jednak powodem, dla którego inżynierowie tak często to robią, jest to, że brzmi to niesamowicie. Nie tylko może pomóc w dodaniu sustainu i charakteru do suchych bębnów, ale może również pomóc im zabrzmieć jak większe niż życie. Posłuchaj dowolnego rockowego lub popowego miksu z żywą perkusją i zwróć uwagę na dźwięk pomieszczenia. Prawdopodobnie usłyszysz agresję w wybrzmiewaniu i sustainie.

Dzięki wysokim ustawieniom kompresji można również sprawić, że bębny będą brzmiały tak, jakby zostały nagrane w znacznie większym pomieszczeniu, a nie w garażu kumpla.

Zwykle lubię zaczynać od proporcji 4:1 do 8:1, średniego lub szybkiego czasu ataku, średniego zwolnienia i całej masy redukcji wzmocnienia.

Należy pamiętać, że kompresja mikrofonów w pomieszczeniu również podkreśli charakterystykę pomieszczenia, więc jeśli pomieszczenie samo w sobie nie brzmi zbyt dobrze, możesz rozważyć całkowite wyciszenie mikrofonu i stworzenie fałszywego mikrofonu w pomieszczeniu, wysyłając wszystkie indywidualne ścieżki perkusji na ścieżkę pomocniczą z pogłosem pomieszczenia, a następnie miksując do smaku.

3. Kompresja magistrali perkusyjnej

W tym momencie każdy element kopnięcia powinien znajdować się w pożądanym miejscu.

Następnie należy upewnić się, że wszystkie poszczególne ścieżki perkusji są kierowane do pojedynczej magistrali w celu dalszego przetwarzania.

Zanim przejdziemy do ustawień, zacznę od tego, że nie ma jednego uniwersalnego podejścia do kompresji magistrali perkusyjnej. Każdy użyty element będzie się zmieniał w zależności od gatunku, sposobu nagrania bębnów i reszty miksu. Nie ma "idealnego łańcucha magistrali perkusyjnej".

Ważne jest jednak, aby pamiętać, że każdy wykonany ruch wpłynie również na każdy poprzedni ruch wykonany podczas przetwarzania poszczególnych bębnów. Z drugiej strony, przetwarzanie magistrali perkusyjnej pozwoli ci kontrolować każdy element perkusji jako pojedynczą jednostkę. W końcu perkusja JEST pojedynczym instrumentem i to właśnie tutaj dodajemy odrobinę dodatkowego shimmeru, aby brzmiała jak jeden instrument.

Przed dodaniem kompresora do mojej magistrali perkusyjnej, chciałbym mieć na uwadze mój początkowy cel.

Czy próbuję dodać kleju, wzmocnić sustain, aby moje bębny wydawały się większe niż życie, dokręcić ogony, aby uzyskać bardziej funkowe brzmienie, czy po prostu wygładzić ogólną dynamikę?

Stamtąd mogę wybrać najlepszą wtyczkę kompresora i ustawienia. Zwykle lubię stosować subtelniejsze podejście i skupiać się bardziej na kompresji kleju niż na czymkolwiek innym. Bębny powinny już brzmieć dość spójnie dynamicznie, dzięki indywidualnemu traktowaniu, które nadałeś im wcześniej.

Zasadniczo, bez względu na to, jakie techniki kompresji zastosuję, chcę tylko odciąć kilka dB i dostosować wzmocnienie makijażu, aby przywrócić pierwotną głośność.

Jakiego rodzaju sprężarki należy używać?

Jeśli chcesz uzyskać mocniejszy, szybszy dźwięk, polecam wybrać kompresor VCA, taki jak DBX-160 lub SSL G-Master Buss. Z drugiej strony, jeśli chcesz nieco więcej pompy lub agresji, 1176 może być bardziej odpowiedni.

4. Zabawa z kompresją równoległą

Podczas miksowania bębnów często stosuję kompresję równoległą. Dzieje się tak zwłaszcza wtedy, gdy ustawiłem kompresory indywidualne i buforowe do punktu, w którym mam dobry dźwięk perkusji, ale podczas słuchania miksu chcę mieć nieco większą kontrolę bez konieczności cofania się i zmieniania ustawień.

W przypadku kompresji równoległej, zasadniczo duplikujesz sygnał, mocno kompresujesz duplikat i miksujesz go z "suchym" sygnałem. Ostatecznie uzyskuje się to, co najlepsze z obu światów - tony uderzenia i agresji z naturalną dynamiką nieskompresowanego dźwięku perkusji.

To także świetny sposób na to, by miks nie brzmiał przesadnie.

Podczas gdy kompresji równoległej można używać na każdym z wymienionych powyżej elementów perkusji, najczęściej stosuje się ją na szynie perkusyjnej.

Aby to skonfigurować, możesz utworzyć nową ścieżkę pomocniczą, nałożyć na nią kompresor i wysłać do niej magistralę perkusyjną. Sposób, w jaki wybierasz ustawienia kompresora równoległego, będzie zależeć od stylu, który próbujesz osiągnąć, choć najczęściej wybieram dość ciężkie ustawienia.

Szybki czas ataku jest świetny do usuwania transjentów, które mogą brzmieć nieco zbyt gwałtownie, gdy są mocno skompresowane, podczas gdy średnio szybki czas zwolnienia może dodać nieco więcej agresji i podtrzymania. Jeśli chodzi o proporcje, idź na całość lub idź do domu. 10:1 to dobry punkt wyjścia, choć nie bój się eksperymentować z 20:1 lub wyższym z dużą redukcją wzmocnienia.

Niektóre wtyczki kompresorów są wyposażone w pokrętła miksowania, których można użyć do wybrania kompresji równoległej na szynie miksowania. Nie bój się tego robić, jeśli podoba ci się sposób, w jaki brzmi kompresja równoległa z pokrętłem miksowania.

WSKAZÓWKA PRO: Często zauważam, że gdy wysyłam całą szynę perkusyjną do równoległej szyny kompresji aux, nie reaguje ona zbyt dobrze na talerze. Jeśli chcesz tylko trochę więcej agresji ze swoich bębnów (kick, snare, tomy), polecam wysłać je do równoległej magistrali i zmiksować je do smaku.

Najlepsze kompresory perkusyjne

Waves SSL G-Master Buss Compressor

Ten legendarny kompresor magistrali pierwotnie pochodził z konsoli SSL G Series. Wielu inżynierów uwielbia go za jego wyjątkową zdolność do sklejania zestawu.

Chociaż na rynku dostępnych jest kilka emulacji tego kompresora, z przyjemnością używam wersji Waves od wielu lat i brzmi ona niesamowicie. Aby uzyskać odrobinę uderzenia, wybieram powolny czas ataku i korzystam z zależnego od programu zwolnienia, jeśli nie potrzebuję, aby był błyskawiczny.

UAD DBX-160

Jeśli potrzebujesz odrobiny dodatkowego uderzenia w bębny, nie szukaj dalej niż UAD DBX-160. Świetnie nadaje się do ujarzmiania niskich tonów na kopnięciach w cięższych dawkach i dodaje tonę uderzenia na przednim końcu, aby wszystko zaostrzyć. Jest to również jeden z moich ulubionych kompresorów do pracy równoległej.

Kompresor Waves CLA76 Black

W przypadku pojedynczych bębnów często skłaniam się ku wersji Waves oryginalnego 1176. Ma bogaty, kolorowy dźwięk z dużą ilością uderzenia i agresji. W porównaniu do DBX-160, zachowuje zwarty niski koniec bez zbytniego zniekształcenia i świetnie nadaje się do oswajania pokus, które czasami mogą znajdować się na transjentach niektórych nagrań perkusyjnych.

UAD API 2500

Od dawna jestem fanem brzmienia perkusji API. Dzięki temu kompresorowi można dostosować odpowiednią ilość squasha, zachowując oryginalną integralność naturalnych bębnów. Profil zniekształceń jest nieco niższy niż w przypadku SSL G-Master Buss Compressor, oferując pięknie zbalansowane brzmienie dla bębnów, które wymagają sporej ilości kleju bez nadawania ton dodatkowego charakteru.

Przemyślenia końcowe

Jak widać, nawet przewodnik dla początkujących na temat kompresji bębnów zawiera sporo informacji. Jak można się spodziewać, to tylko wierzchołek góry lodowej. Jednak nawet z tymi stosunkowo ograniczonymi informacjami, powinieneś być w stanie świadomie wybrać ustawienia kompresji, aby uzyskać lepsze ogólne brzmienie perkusji.

Jeśli masz trudności z ustaleniem, jakie ruchy należy wykonać podczas kompresji poszczególnych uderzeń perkusji, nie unikaj ustawień wstępnych. Mogą one stanowić dobry punkt wyjścia i zapewnić właściwe brzmienie, niezależnie od sytuacji miksowania.