Nauka gry na bębnach może wydawać się ogromnym przedsięwzięciem, gdy dopiero zaczynasz. Kiedy słuchasz perkusistów takich jak John Bonham, Phil Collins, Buddy Rich czy Steven Gadd, których skomplikowane wypełnienia perkusji zmieniły bieg historii muzyki w takim samym stopniu, jak solo gitarowe Eddiego Van Halena, może być trudno wyobrazić sobie, że kiedykolwiek zagrasz takie wypełnienia jak oni.

Wachlarz możliwości jest nieskończony, dlatego też może wydawać się przytłaczający.

Oczywiście, bez względu na to, jak szalona jest twoja technika, wszystko zależy od kontekstu. Zrozumienie przepływu utworu i wiedza, kiedy się wycofać lub pójść na całość, to połowa sukcesu. Czas i smak mogą być tak samo ważne, jak solidne ręce.

Podczas gdy opanowanie podstaw (rudymenty, rytm i groove) jest tym, co pozwoli ci osiągnąć ten cel, zalecam skupienie się na budowaniu zestawu narzędzi do wypełnień. Opanowanie kilku klasycznych zagrywek perkusyjnych to jeden z najlepszych sposobów na rozpoczęcie, a gdy już je opanujesz, poczujesz się o wiele pewniej w danym momencie.

Mając to na uwadze, oto 10 kultowych zagrywek perkusyjnych, które każdy muzyk powinien mieć w swojej kieszeni.

Co to jest Drum Fill?

Czym dokładnie jest wypełnienie bębna?

W swej istocie, drum fill to krótka przerwa od głównego rytmu perkusji lub groove'u, zaprojektowana w celu dodania smaku, przejścia między sekcjami lub podkreślenia momentu w muzyce. Często spotyka się drum fill prowadzący do refrenu, przerywający zwrotkę, a nawet zamykający utwór.

Zasadniczo, wypełnienie jest momentem, w którym możesz znaleźć się w centrum uwagi (oczywiście nie kradnąc go).

Perkusyjne wypełnienia nie są uniwersalne. Mogą być tak proste, jak pojedyncze uderzenie w talerz lub tak złożone, jak lawina nut na całym zestawie. Czasami szybkie, wybuchowe wypełnienie ćwierćnutami jest wszystkim, czego potrzebujesz, aby utrzymać utwór w ruchu, podczas gdy innym razem możesz potrzebować czegoś większego, aby naprawdę popchnąć do następnej sekcji.

Mają one różne kształty i rozmiary, a to, co sprawdza się w jednym utworze, może być zupełnie niewłaściwe w innym. Kluczem do sukcesu jest posiadanie szeregu gotowych zagrywek perkusyjnych, aby zawsze móc wybrać tę właściwą w danym momencie.

10 wypełnień perkusyjnych, które powinien znać każdy muzyk

1. Rozbudowa o 8 nut

Wypełnienie 8-nutowe jest zawsze jednym z najlepszych wypełnień na początek, ponieważ jest łatwe do zagrania i może być użyte do wskazania, że przechodzisz do nowej sekcji. Istnieje kilka sposobów na zagranie tego wypełnienia:

• ósemki na floor tomie i werblu (1 i 2 i 3 i 4 i) z bębnem basowym na ćwierćnuty (1-2-3-4)
• 8. nuta na floor tomie, werblu ORAZ bębnie basowym (świetne do ballad)

Ważną rzeczą w tym wypełnieniu bębnów jest wiedza, jak je kształtować. Nie chcesz wychodzić z pełną głośnością od pierwszego uderzenia. Chodzi o budowanie. Zacznij łagodnie i stopniowo zwiększaj intensywność, lub jeśli chcesz wcześnie wyrazić swoją opinię, uderz mocno w pierwszą nutę, wycofaj się, a następnie pchnij do przodu z mocnym wykończeniem.

Nauczenie się kontrolowania stopniowego wzrostu głośności (crescendo) lub mocnego uderzania i wycofywania się do budowania (sforzando) jest kluczem do tego, aby to wypełnienie naprawdę działało. Jest to proste, ale niezwykle skuteczne, gdy używasz go prawidłowo.

2. Splat-Boom

Wielu perkusistów lubi nazywać swoje wypełnienia za pomocą mnemotechnik, a "Splat-Boom" jest tego doskonałym przykładem. Jest to szybkie, proste wypełnienie, które swoją nazwę zawdzięcza wydawanemu dźwiękowi. "Splat" to werbel, a "Boom" to kick. Jest prosty, ale ma moc i pasuje do wielu różnych groove'ów, szczególnie w funku i disco.

To wypełnienie obraca się wokół dwóch kluczowych elementów zestawu - werbla i kicka. Używasz ich naprzemiennie, z flammed snare uderzonym na downbeatach i kick na upbeatach. Flam to uderzenie w werbel obiema pałkami prawie w tym samym czasie, ale nie do końca. Jedna pałka uderza tuż przed drugą, tworząc grubszy, bardziej uderzający dźwięk bębna niż pojedyncze uderzenie.

To wypełnienie perkusji jest idealne do rozpoczęcia utworu, zwłaszcza jeśli masz zamiar zagrać coś energicznego!

3. Pat Boone Debbie Boone

Wypełnienie "Pat Boone Debbie Boone" jest jednym z tych wzorów, które pojawiają się wszędzie. Można go usłyszeć w piosenkach takich jak "Give Me One Reason" Tracy Chapman, "How's It Going to Be" Third Eye Blind i "November Rain" Guns 'N Roses, gdzie naprawdę się wyróżnia. Jest to bardzo podstawowa fraza muzyczna, dzięki czemu łatwo ją przyswoić i dodać do swojego zestawu narzędzi.

Nazwa pomaga zapamiętać rytm: "Pat Boone" obejmuje pierwszą część, która jest prostym rytmem, podczas gdy "Debbie Boone" reprezentuje dwie ostatnie szesnastki, które są nieco szybsze.

To wypełnienie jest idealne do płynnych, gustownych przejść. Nie ma to być krzykliwe lub wiodące wypełnienie, ale raczej subtelny sposób na przesunięcie głównego groove'u bez kradzieży uwagi. Jest wystarczająco krótki, aby słuchacz nie pomyślał, że zaraz przejdziesz do nowej sekcji, ale dodaje odpowiednią ilość talentu, aby wszystko było interesujące.

4. My Girl Fill

Wypełnienie "My Girl" jest jednym z najbardziej kultowych wypełnień perkusji wszechczasów i chociaż istnieje kilka jego odmian, można je usłyszeć przede wszystkim w "My Girl" The Temptations. Już od samego początku, wypełnienie Motown odcisnęło swoje piętno i pięknie ustawiło utwór. Posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że jeśli grasz jakikolwiek koncert Motown, jest to niezbędne wypełnienie, które musisz znać.

To klasyczne wypełnienie zaczyna się na wysokim tomie i płynnie przechodzi do werbla i kicka w ostatnim takcie. Jest to prosty opadający wzór, ale sposób, w jaki jest grany, sprawia, że jest niezapomniany i nostalgiczny.

Fajne w tym wypełnieniu bębnów jest to, że można użyć tego samego wzoru przyklejania do rolki z szóstym uderzeniem, co daje podobny, ale nieco inny klimat. Technikę tę można usłyszeć na samym początku utworu The Temptations "Ain't Too Proud to Beg".

5. Smells Like Teen Spirit

W rzeczywistości nie jest to wypełnienie bębna, o którym prawdopodobnie myślisz!

Jeden z najsłynniejszych zagrywek perkusyjnych w historii rocka ma miejsce tuż przed refrenem w "Smells Like Teen Spirit" Nirvany. To ten wielki, wybuchowy werbel na 16 nutach, który Dave Grohl gra, aby przenieść nas od zwrotki do refrenu. Na powyższym filmie można go usłyszeć około :57.

Samo wypełnienie jest bardzo proste, zaledwie 12 solidnych 16-nutowych uderzeń na werblu w uderzenie bębna basowego i flam werbla, ale jest niezwykle skuteczne w budowaniu oczekiwania.

Teoretycznie można utrzymać ten 16-nutowy werbel aż do refrenu.

Chad Smith używa tylko werbla w przedśpiewnym wypełnieniu perkusji w "Dani California".

To, co sprawia, że to wypełnienie działa tak dobrze, to jego prosta moc. Nie musi być wymyślny ani skomplikowany, ponieważ jego umiejscowienie i dynamika robią całą robotę. Sygnalizuje słuchaczowi, że wydarzy się coś wielkiego i jest doskonałym przykładem na to, że czasami mniej znaczy więcej, szczególnie w muzyce rockowej.

6. The Sextuplet Fill

Sextuplet drum fill jest niezwykle wszechstronny. Można go użyć w niemal każdym kontekście. Chociaż można go usłyszeć w niezliczonych utworach, jednym z pierwszych, które przychodzą na myśl, jest "Come Together" The Beatles.

Ringo Starr przyczynił się do rozsławienia tego wypełnienia perkusji i ostatecznie stało się ono elementem definiującym jego styl gry. To wypełnienie jest zbudowane wokół szybkich sześciodźwiękowych grup, które płynnie przepływają przez zestaw perkusyjny, tworząc płynne i toczące się wrażenie.

Aby naprawdę wczuć się w to wypełnienie, polecam popracować nad pojedynczymi triolami. Uzyskanie płynnych i równych triol zrobi ogromną różnicę, gdy zaczniesz przyspieszać i dodawać pełne sekstuplety.

Gdy już opanujesz podstawowy schemat, spróbuj poruszać się wokół tomów na różne sposoby, zmieniając bęben z każdą grupą sześciu nut.

7. Wiadro ryb

Wypełnienie "Bucket of Fish" to kolejny klasyk, który wykorzystuje urządzenie mnemoniczne, aby pomóc zapamiętać wzór (krzyk do Stephena Taylora za to - nigdy nie miałem na to nazwy aż do teraz!). Słyszałeś go wszędzie, niezależnie od tego, czy zdajesz sobie z tego sprawę, czy nie. Jest to jedno z tych wypełnień, które pojawia się we wszystkim, od rocka przez pop po jazz, ponieważ jest szybkie, mocne i wykonuje swoją pracę.

Świetnie nadaje się nawet na małe przerwy między utworami, gdy w pomieszczeniu robi się trochę za cicho, a ty masz ochotę coś zagrać. Wypełnienie to jest bardzo elastyczne, ale najczęstszym sposobem jego grania jest schemat uderzeń: prawy-lewy-prawy-kick. Jest to szybkie, proste wypełnienie, które doskonale sprawdza się jako urozmaicenie groove'u lub szybka, gustowna przerwa. Można go przesuwać po zestawie na nieskończenie wiele sposobów, ale ten podstawowy wzór jest podstawą.

Drum Fills That Fit

Najlepsze partie perkusyjne to te, które idealnie pasują do utworu.

Świetny perkusista wie, kiedy zachować prostotę, a kiedy wydobyć fajerwerki. Budując arsenał wypełnień, takich jak te, o których mówiliśmy, zawsze będziesz miał coś gotowego do uzupełnienia muzyki, bez względu na styl lub gatunek, w którym grasz.

Niezależnie od tego, czy jest to rock, funk, jazz czy pop, posiadanie solidnej gamy wzorów do wyboru sprawia, że jesteś bardziej wszechstronny i pewny siebie na każdym koncercie.

W ostatecznym rozrachunku wypełnienia perkusyjne służą do dodawania osobowości i energii do utworu bez przesady (chyba że jesteś Neilem Pertem). Ćwicz więc dalej, eksperymentuj z wypełnieniami i znajdź swój własny rytm.