Chociaż zwykle skupiamy się na narzędziach takich jak korektor i kompresja, jedno z najważniejszych narzędzi do uzyskania świetnego miksu perkusyjnego jest również jednym z najprostszych. Mowa tu o potencjometrze panoramy.

Panelowanie perkusji to podstawowa umiejętność, która może radykalnie ukształtować brzmienie twoich utworów, choć może się drastycznie zmienić w zależności od gatunku i stylu, w którym pracujesz.

Z tego powodu stworzyliśmy ten przewodnik dla początkujących po panoramowaniu bębnów, aby objaśnić ten proces i dać ci wiedzę, która pozwoli ci pewnie zablokować rozstaw bębnów!

Czym jest panoramowanie?

Panoramowanie odnosi się do dystrybucji dźwięku w polu dźwięku stereo lub przestrzennego.

Używamy panoramowania do pozycjonowania elementów w miksie, takich jak perkusja w tym przypadku, aby stworzyć poczucie przestrzennej lokalizacji i głębi oraz naśladować sposób, w jaki dźwięki są postrzegane w naturalnym otoczeniu.

Dostosowując kontrolę panoramy w programie DAW, można przenosić dźwięki z centrum do lewego lub prawego głośnika lub w dowolne miejsce pomiędzy nimi, skutecznie umieszczając instrumenty w polu stereo.

Jeśli chodzi o panning, zrozumienie prawa dotyczącego panningu jest kluczowe.

Zasada ta określa sposób zarządzania poziomami sygnału, gdy dźwięk jest panoramowany między dwoma kanałami. Prawo panoramy kompensuje wzrost postrzeganej głośności, który występuje, gdy dźwięk jest ustawiony centralnie (mono) w porównaniu do sytuacji, gdy jest przesunięty w jedną stronę.

Różne programy DAW i konsole mikserskie mogą stosować różne ustawienia prawa panoramy, które zazwyczaj mieszczą się w zakresie od -3dB do -6dB. Regulacja ta zapewnia, że gdy dźwięk jest przesuwany w polu stereo, jego ogólny poziom w miksie pozostaje spójny, dzięki czemu pozycje środkowe nie brzmią nieproporcjonalnie głośno.

Wybór perspektywy

Jedną z pierwszych decyzji, jakie należy podjąć podczas panoramowania perkusji, jest wybór między perspektywą perkusisty a perspektywą publiczności.

Zasadniczo, chcesz od razu określić kierunkowe rozmieszczenie bębnów.

Kształtuje to sposób, w jaki słuchacze postrzegają orientację przestrzenną zestawu perkusyjnego.

Z perspektywy perkusisty, będziesz panoramować bębny tak, jakbyś siedział za zestawem perkusyjnym, z hi-hatem zazwyczaj po lewej stronie, floor tomem po prawej i innymi elementami odpowiednio rozmieszczonymi.

Z drugiej strony, jeśli przesuniesz z perspektywy publiczności, odwrócisz ten układ, odzwierciedlając to, co publiczność usłyszałaby podczas występu na żywo, na przykład z hi-hatem po prawej stronie i floor tomem po lewej.

Utrzymywanie bębna centralnego

Utrzymywanie bębna basowego w pozycji centralnej jest dość powszechnie przyjętą praktyką (i ogólnie w przypadku niskich tonów).

Pomyśl o bębnie basowym jak o biciu serca utworu. Powinien on stanowić podstawę i napędzać rytm. Umieszczając go w centrum, upewniasz się, że moc i uderzenie bębna są równomiernie rozłożone na oba głośniki lub słuchawki, zapewniając spójną i silną obecność, która zakotwicza cały miks.

Ma to również kluczowe znaczenie dla zapobiegania problemom fazowym i utrzymywania mocnego, mocnego basu w gatunkach, w których ma to największe znaczenie, takich jak rock, pop, hip-hop i EDM.

Przesuwanie werbla

Podczas gdy zazwyczaj utrzymuję werble w miarę centralnie, aby zachować efektowność, w miksie z werblem jest więcej miejsca na kreatywne decyzje niż w przypadku bębna basowego.

Na przykład, możesz umieścić werbel nieco poza środkiem, aby dodać naturalne poczucie szerokości. Lubię to robić z bębnami akustycznymi, ponieważ daje to bębnom bardziej dynamiczny charakter. Nawet 3L lub 3R może zrobić dużą różnicę.

Tylko nie odchodź zbyt daleko od centrum, bo możesz stracić impet.

Tomy panoramiczne i nad głową

Następnie przejdę do panoramowania tomów i overheadów. Wybrana metoda może całkowicie zmienić brzmienie bębnów i przybliżyć lub oddalić je od realistycznego obrazu stereo.

Z naturalnego punktu widzenia, tomy są zazwyczaj panoramowane zgodnie z ich fizycznym rozmieszczeniem wokół zestawu perkusyjnego, od lewej do prawej, naśladując sposób, w jaki byłyby słyszane podczas występu na żywo. Pomyśl o miksie perkusji z lat 80-tych z masywnymi tomami, które przesuwają się od lewego do prawego głośnika. Świetnie jest dodać trójwymiarową jakość do bębnów i wypełnień!

W tym przypadku należy również zwrócić uwagę na koszty ogólne.

W nowoczesnych miksach, overheady są często panoramowane, aby odzwierciedlić rzeczywiste rozłożenie zestawu perkusyjnego. Jest to świetna metoda, jeśli chcesz uzyskać przestrzenny, przewiewny dźwięk perkusji, który uchwyci migoczące wysokie tony talerzy, ale także pomoże w sklejeniu poszczególnych partii perkusji, aby zapewnić realistyczne odwzorowanie środowiska akustycznego.

Panoramowanie hi-hatów i talerzy

Na koniec podejdę do bliskich mikrofonów dla moich hi-hatów i talerzy, jeśli takie mam.

Jeśli zależy mi na realistycznym obrazie stereo, często przesuwam hi-haty lekko w lewo lub w prawo, w zależności od wybranej perspektywy (perkusisty lub publiczności). Takie panoramowanie naśladuje ich naturalne rozmieszczenie na fizycznym zestawie perkusyjnym, aby dodać poczucia realizmu. Ponadto, lekko oddziela hi-haty od centralnych elementów, takich jak stopa i werbel.

Podobnie, blisko mikrofonowane talerze, takie jak rides lub crashes, są panoramowane, aby odzwierciedlić ich rzeczywiste pozycje względem reszty zestawu. Najlepszym sposobem na określenie miejsca panoramowania tych elementów jest słuchanie, gdzie znajdują się one w obrazie stereo mikrofonów overhead.

Przesuwanie perkusji dla różnych gatunków

Oczywiście panoramowanie perkusji to nie tylko kwestia techniczna. Musisz podejmować kreatywne decyzje w oparciu o styl utworu, nad którym pracujesz.

Poszukiwanie skał i metali

W rocku i metalu zestaw perkusyjny ma być podstawą miksu.

Jeśli chodzi o panoramowanie perkusji w tych gatunkach, chcesz podkreślić mocne, pierwszoplanowe brzmienie bębnów. W tym przypadku, możesz umieścić stopę i werbel na środku, aby brzmiały tak dominująco, jak to tylko możliwe.

W nowoczesnym rocku lub metalu dobrze jest przesuwać tomy w poprzek pola stereo, aby uzyskać wrażenie gry na żywo. Jeśli chodzi o hi-haty i talerze, możesz albo utrzymać je względnie wyśrodkowane, aby nie przeszkadzały gitarom w stereo, albo przenieść je na zewnątrz, aby nadać miksowi większą szerokość.

Panoramowanie dla gatunków jazzowych lub akustycznych

W jazzie lub innych naturalnych gatunkach akustycznych pożądane jest organiczne brzmienie.

Panning perkusji może odgrywać tutaj znaczącą rolę. W tych gatunkach dobrym pomysłem jest przyjęcie bardziej zniuansowanego podejścia do panoramowania. Podczas gdy kick może nadal zajmować centralną pozycję, werbel, hi-haty, tomy i talerze powinny być panoramowane w polu stereo, aby odzwierciedlić ich aranżację na żywo i dać słuchaczowi realistyczne poczucie przestrzeni.

W tym przypadku należy skupić się na nagłówkach, ponieważ uchwycą one ogólną atmosferę zestawu i pozwolą na przesuwanie każdego pojedynczego elementu pod spodem.

Jeśli chcesz uzyskać bardziej vintage'owe brzmienie, możesz nieco zwęzić bębny.

Panoramowanie dla muzyki elektronicznej

Podczas gdy z pewnością istnieją standardy dla bardziej tradycyjnych gatunków, takich jak dwa powyższe, jeśli chodzi o muzykę elektroniczną, masz więcej możliwości przełamywania barier. Pod wieloma względami można obejść się bez jakiejkolwiek formy panoramowania. Jedynym kluczem jest upewnienie się, że perkusja brzmi w sposób zrównoważony i nie sprawia wrażenia nierównej.

Lubię używać automatyzacji także w muzyce elektronicznej. W utworze jazzowym lub folkowym hi-hat może być ustawiony w jednym miejscu przez cały czas, aby wszystko brzmiało jak najbardziej naturalnie. Jednak w miksie elektronicznym można eksperymentować z automatycznym panoramowaniem, aby stworzyć ruch między lewym i prawym kanałem. Możesz także eksperymentować z układaniem elementów jeden na drugim i panoramowaniem ich w różnych kierunkach.

Na przykład, możesz mieć główny werbel na środku i dwa różne werble przesunięte w lewo i w prawo.

Przemyślenia końcowe - nauka panoramowania perkusji jak profesjonalista

Niezależnie od gatunku muzycznego, utrzymanie interesującego obrazu stereo pomoże słuchaczom pozostać zaangażowanymi. Oprócz kontroli głośności (upewnienie się, że poziom głośności pozostaje stały), panoramowanie powinno być jednym z głównych celów podczas miksowania perkusji.

Posłuchaj referencji, aby zobaczyć, jak niektórzy z twoich ulubionych inżynierów miksu przesuwają bębny i zacznij od tego.