Bez względu na to, jak doświadczonym perkusistą jesteś, ważne jest, aby posiadać biegłość w różnych rytmach, które często pojawiają się w różnych gatunkach muzycznych.

Znajomość tych rytmów perkusyjnych czyni cię bardziej wszechstronnym muzykiem i ułatwia bezproblemowy udział w każdym koncercie, który pojawi się na twojej drodze.

Dzisiaj przyjrzymy się kilku popularnym schematom perkusyjnym na różnych poziomach trudności. Należy jednak zauważyć, że każdy z nich ma duże znaczenie w repertuarze każdego perkusisty!

Zanurzmy się.

20 popularnych wzorów perkusyjnych

Cztery na podłodze

Spośród wszystkich groove'ów, które będziemy dziś omawiać, najbardziej podstawowym, a jednocześnie bardzo wpływowym jest beat four-on-the-floor. Choć może wydawać się prosty, nie należy lekceważyć jego skuteczności.

W przypadkach, gdy perkusja musi być mniej wyeksponowana podczas łagodnej zwrotki, zastosowanie tego groove'u tylko z bębnem basowym może przynieść doskonałe rezultaty. Aby dodać więcej głębi i zmienności do groove'u, eksperymentowanie z wzorami rąk może wprowadzić intrygujące niuanse rytmiczne.

Proste ósemki

Kolejny z pierwszych schematów perkusyjnych, którego uczy się każdy początkujący perkusista, ma ogromne znaczenie i często służy jako podstawa każdej rytmicznej podróży.

Nic dziwnego, że ósemka prosta jest najważniejszym rytmem w grze na perkusji. Ten wszechstronny rytm może być stosowany w szerokiej gamie piosenek popowych i rockowych, płynnie uzupełniając muzykę. Można go usłyszeć powyżej w hicie Beatlesów z 1967 roku, "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band".

Ćwicząc go sumiennie w różnych tempach, zdobędziesz jeden z najcenniejszych patternów perkusyjnych w swoim arsenale, gotowy do użycia, gdy tylko zajdzie taka potrzeba!

Proste szesnastkowe nuty

Idąc o krok dalej niż standardowe ósemki, mamy 16-nutowy groove.

Włączenie 16-nutowych uderzeń (zazwyczaj na hi-hacie) wprowadza intrygującą wariację, która wydaje się znacznie bardziej ruchliwa i energiczna niż 8-nutowe uderzenia.

Ten szczególny rytm emanuje podwyższonym poziomem agresji, dzięki czemu szczególnie nadaje się do utworów w szybkim tempie, które wymagają dodatkowego uderzenia i mocy w ich muzycznym przekazie. Ten rodzaj rytmu często można usłyszeć w muzyce pop, rock, disco i house.

Wykorzystanie prostego 16-nutowego groove'u może nadać każdej kompozycji energiczną i dynamiczną jakość, podnosząc jej ogólny wpływ.

Disco Groove

Opierając się na fundamencie rytmu four-on-the-floor, napotykamy niepowtarzalny groove disco. Pochodzący z lat 70. groove nadal znajduje swoje miejsce w wielu współczesnych piosenkach.

Charakteryzujący się napędzającym bębnem basowym i stałym beatem, groove disco ma nieodpartą jakość, która zachęca słuchaczy do uderzenia w parkiet. Jego zaraźliwy rytm i pulsująca energia sprawiają, że jest to popularny wybór utworów granych w klubach, barach i na festiwalach muzycznych, ponieważ jest bardzo rozpoznawalny i łatwy do uchwycenia.

Podstawowy Swing

Podstawowy swing to najbardziej fundamentalny rytm perkusji jazzowej, służący jako punkt wyjścia w niezwykle skomplikowanej sztuce perkusji jazzowej. Biorąc pod uwagę złożoność jazzu jako całości, ważne jest, aby dokładnie zrozumieć jego podstawowe elementy, aby mieć dobry punkt wyjścia do wszystkiego innego.

W tym podstawowym rytmie jazzowym prawa ręka przyjmuje swingujący wzór, wdzięcznie tańcząc na talerzu ride, podczas gdy lewa stopa przejmuje kontrolę, zamykając uderzenia bębna 2 i 4, podkreślając rytmiczny puls.

Dzięki swobodzie przyznanej lewej ręce i prawej stopie, mogą one dynamicznie dostosowywać i upiększać groove, dając więcej miejsca na artystyczną ekspresję, która najlepiej pasuje do danej muzyki.

Opanowanie podstawowego swingu stanowi solidną podstawę do odkrywania rozległego królestwa perkusji jazzowej.

Half Time Shuffle

Rytm shuffle jest jednym z najkorzystniejszych rytmów do nauki dla perkusistów, ponieważ zapewnia cenną okazję do poprawy techniki gry na hi-hacie i biegłości w graniu ghost notes.

Jedną z odmian tego rytmu jest half time shuffle, który podkreśla pojedynczy główny akcent na takcie 3 każdego taktu. Wyzwanie polega na wykonaniu ghost note bezpośrednio po akcencie, co wymaga przyzwoitego poziomu precyzji i zręczności.

Opanowanie tego skomplikowanego aspektu groove'u przyczynia się do rozwoju zniuansowanych umiejętności perkusyjnych i dodaje głębi twojej grze.

Motown

Powstała w latach 50. i 60. wytwórnia Motown reprezentowała charakterystyczny styl muzyczny charakteryzujący się zaraźliwą i skoncentrowaną na groove naturą. Bez wątpienia znasz wiele niezapomnianych i uduchowionych groove'ów wyprodukowanych w tamtej epoce, z których wiele nadal rezonuje i znajduje praktyczne zastosowanie we współczesnej muzyce.

Podstawowy groove Motown prezentowany tutaj służy jako podstawowa odmiana klasycznego rytmu perkusyjnego Motown, często spotykanego w oldschoolowych utworach funkowych. Jego zaraźliwy rytm i niezaprzeczalny urok zapewniły mu długowieczność i znaczenie w muzycznym krajobrazie.

Bossa Nova

Bossa Nova to podstawowy latynoski rytm perkusyjny, znany ze swojej wyraźnej charakterystyki rytmicznej. Ten groove prezentuje powtarzający się wzór bębna basowego, który współgra z powtarzającym się wzorem cross-stick, co daje pozornie skomplikowany, ale urzekający groove.

Powszechnie kojarzona z hotelowymi salonami i windami, Bossa Nova znalazła swoje miejsce w bardziej zrelaksowanych i wyluzowanych miejscach.

Oczywiście istnieje wiele odmian bossa novy, ale ta powyżej jest świetnym miejscem do rozpoczęcia. Posłuchaj przykładu utworu, aby uzyskać dobre wyobrażenie o klimacie!

Train Beat

Pociągowy beat znajduje swoje ważne miejsce w wielu piosenkach country i indie, zapewniając dynamiczny i napędzający rytm. Wzór ten koncentruje się wokół werbla, zawierając mieszankę nut duchów i akcentów, aby stworzyć swój odrębny charakter.

Podczas grania rytmu pociągu, skup się na tworzeniu delikatnych i subtelnych ghost notes, które służą jako podstawa groove'u. Te dźwięki-duchy przygotowują scenę dla mocnych akcentów, które wybijają rytm. Kontrastując intensywność ghost notes i akcentów, można osiągnąć bardziej wciągający efekt, napędzając groove z lepszą energią i precyzją.

Reggae

Muzyka reggae uosabia wyluzowaną atmosferę, a wzór perkusyjny reggae, znany również jako jednouderzeniowy groove, zawiera w sobie tę esencję. Ten rytmiczny wzór zawiera pojedynczą nutę bębna basowego na takt, precyzyjnie lądującą na takcie 3.

Podczas gdy techniczne wykonanie samego groove'u jest stosunkowo proste, uchwycenie autentycznego luzu stanowi największe wyzwanie.

Aby opanować wyluzowany styl groove'u one-drop, skup się na subtelnościach i niuansach swojej gry. Zwróć uwagę na czas, dynamikę i akcenty w rytmie. Celuj w zrelaksowane i luźne podejście, pozwalając nutom oddychać i tworząc poczucie przestrzeni w groovie.

Zinternalizowanie odczuć i nadanie swojej grze charakterystycznego luzu, który definiuje muzykę reggae, może zająć trochę czasu, ale im więcej ćwiczysz, tym łatwiej będzie ci to przychodziło!

Samba

Samba to jeden z najbardziej żywych i energicznych rytmów latynoskich, często wykorzystywany w utworach tanecznych. Ten unikalny styl rytmiczny charakteryzuje się szybkim tempem, napędzając muzykę z niczym innym jak zaraźliwą energią.

Aby zagrać groove samby, skoordynuj powtarzający się wzór stopy między bębnem basowym a hi-hatem. Ta interakcja tworzy silną podstawę rytmiczną. Jednocześnie często dobrze jest poprosić kogoś o wykonanie wzoru clave i podkreślenie synkopowanych akcentów, które są integralną częścią żywiołowego charakteru samby. Następnie można wypełnić pozostałe 16. nuty subtelnymi ghost notes, dodając głębi i złożoności groove'owi.

Pamiętaj, aby zachować stabilne i precyzyjne wykonanie, zwłaszcza w szybszych tempach.

Soca

Groove Soca, który jest pod silnym wpływem afrykańskich rytmów, emanuje urzekającą energią. Jego siła napędowa leży w ciągłych uderzeniach werbla, które napędzają muzykę do przodu, uzupełniane przez stały wzór bębna basowego cztery na podłodze.

Groove Soca zazwyczaj rozwija się w wyższych tempach, zapewniając muzyce ekscytujące tempo. Aby uczynić te groove'y bardziej skomplikowanymi, możesz eksperymentować z różnymi technikami gry na hi-hacie, aby wprowadzić bardziej wciągające tekstury rytmiczne i poprawić ogólny groove.

Slow Blues

Powolny bluesowy groove to wszechstronny rytm często spotykany zarówno w utworach bluesowych, jak i R&B. Przypomina prosty rytm ósemkowy, zapewniając solidną podstawę dla wielu stylów muzycznych.

Jednak w powolnym bluesowym schemacie perkusyjnym występują dwie nuty hi-hat poprzedzające każde uderzenie werbla, co odróżnia go od tradycyjnego prostego rytmu ósemkowego. Opanowanie tego rytmu perkusji jest bardzo korzystne, ponieważ pomaga rozwinąć poczucie groove'u w różnych podziałach.

Poprzez włączenie dwóch nut hi-hatu, kultywujesz wyraźną teksturę rytmiczną, która dodaje głębi i charakteru do groove'u. Ćwicząc ten powolny bluesowy pattern, skup się na utrzymaniu stałego i zrelaksowanego tempa. Zwróć szczególną uwagę na czas i dynamikę akcentów hi-hatu i werbla, aby rytm brzmiał bardziej spójnie.

Podwójny czas

Podwójny czas odnosi się do techniki rytmicznej, w której standardowe czasy trwania nut w takcie są podwojone. Innymi słowy, liczba uderzeń werbla, na przykład, jest zwiększona z 2 do 4 w jednym takcie. Technika ta jest powszechnie stosowana w szybkich utworach, aby zwiększyć intensywność rytmiczną i popchnąć muzykę do przodu.

Ten wzór perkusyjny można znaleźć w wielu utworach muzyki pop-punk.

Najlepszym sposobem na poznanie podwójnego czasu jest znalezienie utworu, który przechodzi od połowy lub wspólnego czasu do szybszego rytmu. Jest to również doskonała sztuczka w produkcji muzycznej, aby zwiększyć energię w utworze.

Hard Rock Groove

W miarę postępów w swoich umiejętnościach możesz chcieć odkrywać groove'y, które są bardziej złożone i interesujące. Jednym z takich rytmów, którego często się uczymy, jest offbeat snare groove, który zwykle można znaleźć w ciężkich rockowych utworach.

Ten wzór perkusyjny obejmuje granie nut werbla na offbeatach, tworząc wyraźnie chłodny i energiczny dźwięk, zwłaszcza gdy jest grany ciężką ręką. Dobrze znanym przykładem utworu, który zawiera ten groove, jest "Smells Like Teen Spirit" Nirvany.

Hip Hop Drum Groove (Boom Bap)

Hip-hopowy wzór perkusyjny, a dokładniej wzór perkusyjny boom-bap, jest prawdziwym symbolem złotej ery hip-hopu lat 90. Zyskał popularność dzięki włączeniu samplowanych breaków z oldschoolowych funkowych i jazzowych płyt winylowych odkrytych podczas kopania skrzynek.

Charakteryzujący się charakterystycznymi 16-nutowymi rytmami kopa i werbla, hip-hopowy wzór perkusyjny boom-bap tworzy porywający i rytmiczny groove, wzmocniony przez swingujący styl, który urzeka słuchaczy swoją surowością.

Biorąc pod uwagę jego nieprzemijającą atrakcyjność, to całkiem wymowne, dlaczego te ponadczasowe hip-hopowe schematy perkusyjne nadal inspirują współczesną muzykę nawet dziś.

Funk Drum Groove

Perkusja funkowa ma charakterystyczny styl, który prezentuje żywy i dynamiczny komponent bębna basowego, często podkreślając synkopowane szesnastki, przy jednoczesnym zachowaniu podstawowych uderzeń werbla, które można znaleźć w podstawowych wzorach rockowych.

Praca hi-hatu w powyższym przykładzie "Funky Drummer" jest bardzo ważna, zapewniając stałą i synkopowaną teksturę groove'u. Perkusista na płycie, Clyde Stubblefield, włącza wariacje otwartych i zamkniętych wzorów hi-hatu, dodając dynamiki i jeszcze bardziej zwiększając rytmiczną złożoność rytmu.

Pułapka

Trap beat stał się niezbędnym dodatkiem do każdej kolekcji popularnych hip-hopowych schematów perkusyjnych, ponieważ przeniknął do wielu gatunków muzycznych i można go dziś usłyszeć na listach przebojów, nawet w nieoczekiwanych miejscach, takich jak muzyka country.

Zazwyczaj wykonywany w tempie około 140 BPM, beat trapowy prezentuje mocno synkopowane wzory bębnów basowych, które pozwalają na nieskończone wariacje w sekcji hi-hat. Ta struktura rytmiczna tworzy poczucie oczekiwania i stanowi solidną podstawę dla charakterystycznego brzmienia trap. Pomyśl o szybkich werblach i chrupiących hi-hatach.

Znany ze swojej nastrojowej i potężnej prezencji, trap beat zapewnia toczący się i dynamiczny ruch, który uzupełnia melodyjne sample pętli. Jest to idealny wybór dla producentów i muzyków, którzy chcą nadać muzyce hip-hopowej intensywności.

Dem Bow

Wzór perkusyjny Dembow, początkowo rozsławiony przez pojawienie się w utworze Shabby Ranksa "Dem Bow", nadal urzeka słuchaczy swoim zaraźliwym i godnym tańca rytmem.

Oczywiście ten schemat perkusyjny może być również znany ze współczesnych hitów, takich jak "Despacito" czy "Shape of You" Eda Sheerana.

Istotą groove'u Dembow jest sprytne wykorzystanie grup rytmicznych, w szczególności trzech, trzech i dwóch, które nadają mu charakterystyczną i hipnotyczną jakość. Ten wzór rozwija się w średnich i wysokich tempach i często towarzyszą mu proste i powtarzalne elementy melodyczne.

12/8 Groove

Podczas omawiania wzorów perkusyjnych emocje mogą nie być pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl. Zazwyczaj emocje w muzyce kojarzone są z wokalem lub instrumentami melodycznymi.

Jednak uderzenia perkusji 12/8, przynajmniej dla mnie, są ożywcze.

Służy jako podstawowy element najbardziej wpływowych ballad w różnych gatunkach muzycznych, ale jest także podstawą niektórych z najcięższych utworów wszechczasów.

"Hold the Line" Toto i "Electric Love" Borns to jedne z moich ulubionych.

Jak sama nazwa wskazuje, w rytmie tym naprawdę czuć obecność każdej z dwunastu ósemek.