Programowanie perkusji to jedna z najważniejszych umiejętności w arsenale każdego producenta muzycznego. Zdolność do sekwencjonowania wzorów rytmicznych istnieje od zarania sprzętowych automatów perkusyjnych, które zyskały popularność w latach 80-tych, zastępując ludzkich perkusistów i przesuwając granice tego, co było możliwe w przypadku perkusji.

Ponieważ współczesna muzyka jest tak bardzo zależna od rytmu, bycie wykwalifikowanym programistą perkusji może sprawić, że odniesiesz sukces jako producent muzyczny. Ludzie są zaprogramowani do rozpoznawania dobrego rytmu, nawet na poziomie podświadomości.

Nawet jeśli nie wiesz, jak to opisać, wiesz, kiedy słyszysz utwór z doskonałym programowaniem perkusji.

Każdy świetny programista perkusyjny powie ci, że wszystko tkwi w szczegółach. Ogólny schemat perkusyjny "cztery na podłodze" z tym samym pakietem sampli 808, którego używał każdy producent i jego matka, będzie brzmiał nudno i przyziemnie. Jednak wzięcie tego samego wzoru perkusji i doprawienie go unikalnymi samplami, synkopami, obwiedniami i innymi elementami może tchnąć w niego życie i dodać nowy poziom zainteresowania słuchacza.

Zanurz się z nami, aby poznać tajniki programowania perkusji i dowiedzieć się, jak zastosować techniki ekspertów w swoich produkcjach.

Czym jest programowanie perkusji?

Zacznijmy od odpowiedzi na ważne pytanie,

Czym jest programowanie perkusji?

Lubię myśleć o programowaniu perkusji jako o kompozycji perkusyjnej. Zamiast grać na bębnach na żywo, układasz je w określonej sekwencji.

Programowanie perkusji różni się od syntezy, ponieważ niekoniecznie tworzysz sample lub dźwięki, których używasz do komponowania, chociaż wielu producentów uwzględnia syntezę perkusji w swoich metodach programowania.

Zasadniczo tworzysz wzory perkusyjne, które można zmieniać, zapętlać i tworzyć w nich wariacje.

Znaczenie doskonałego programowania perkusji

Co więc sprawia, że świetne programowanie perkusji jest tak, no cóż, świetne?

Trudno jest wyjaśnić, dlaczego czujemy się tak związani z jedną pętlą perkusyjną w porównaniu z inną, a najprostszym sposobem, jaki znalazłem, aby wyrazić to słowami, jest groove.

Muzyka potrzebuje rytmu. Bez niego trudno jest tańczyć i poruszać się.

Podstawą prawie każdego utworu, który tworzysz, chyba że jest to jakiś dziwny, ambientowy, eksperymentalny utwór, powinien być groove. Jest więcej niż prawdopodobne, że chcesz, aby ludzie tańczyli i stukali nogami podczas słuchania twoich utworów.

Na szczęście nie ma tu nauki ścisłej i istnieje wiele podejść do znalezienia groove'u, niezależnie od tego, czy tworzysz utwór hip-hopowy 100BPM, czy utwór perkusyjny i basowy 175BPM.

Jeśli nie ma nauki, pojawia się pytanie,

Jak powstaje rowek?

Podstawy programowania perkusji

Aby zrozumieć, w jaki sposób powstaje groove, musimy zacząć od podstaw programowania perkusji.

Można wiele zyskać, analizując dobry groove i przyglądając się jego fundamentom. Jak wspomniałem wcześniej, perkusja jest kręgosłupem niemal każdej nowoczesnej kompozycji. Dopóki producent nie będzie w stanie ustanowić podstawowego fundamentu, nigdy nie będzie w stanie przejść do bardziej skomplikowanych zawiłości programowania perkusji.

W związku z tym przyjrzyjmy się różnym częściom konwencjonalnego groove'u perkusyjnego i temu, jak mogą one ze sobą współpracować, tworząc rytmiczny fundament.

Kopnięcie

Kick jest kotwicą większości perkusyjnych groove'ów. Od rocka, przez hip-hop, po muzykę house, kick jest tym, co trzyma nas na uwięzi w tempie. Często lubię myśleć o kopniaku jako o najbardziej sztywnym elemencie perkusyjnym.

Podczas programowania często lubię utrzymywać kick bardziej "na siatce" niż inne instrumenty perkusyjne.

Kick ma większą zdolność do definiowania cech dźwiękowych utworu, takich jak gatunek lub styl.

Backbeat

Pierwszą rzeczą, którą producent prawdopodobnie położy na pętli bębna basowego, jest backbeat.

Backbeat lub "dwa i cztery" rytmu perkusyjnego jest zwykle wykonywany za pomocą werbla lub klaskania. Pełni on rolę podstawowej formy synkopy, zapewniając pęd i energię, aby pomóc lepiej zdefiniować groove wzoru perkusyjnego. Za chwilę omówimy, w jaki sposób można wykorzystać backbeat do manipulowania rytmami i nadania im bardziej ludzkiego brzmienia.

Talerze

Talerze są instrumentami górnego rejestru w tradycyjnym zestawie perkusyjnym. Szesnasta nuta lub wzór hi-hatu może dodać energii do ogólnego wzoru perkusji, podczas gdy crashe i inne talerze mogą pomóc zdefiniować różne sekcje utworu i dodać dynamiki.

Często lubię umieszczać w tej kategorii również inne instrumenty rytmiczne o wysokiej częstotliwości, takie jak tamburyny i shakery. Można użyć tych pomocniczych instrumentów perkusyjnych, aby dodać swingu i tekstury do konwencjonalnych groove'ów.

Dźwięki perkusji

Po shakerach i tamburynach, masz inne elementy perkusji, które pomagają dodawać synkopy, tworzyć warstwy i wprowadzać unikalne tekstury do podstawowych wzorów perkusyjnych. Piękno perkusji w świecie programowania perkusji polega na tym, że zapewnia ona największą swobodę w zakresie wyboru i rozmieszczenia próbek.

Istnieje tak wiele różnych rodzajów instrumentów perkusyjnych, od bongosów po trójkąty, od woodblocków po marimby i nie tylko.

Ważne jest, aby wybrać wysokiej jakości sample, które są spójne, dodają dynamiki i pasują do reszty groove'u.

Rozważ użycie pętli

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy czytasz to jako odświeżenie wiedzy, prawdopodobnie wiesz o piętnie używania pętli w produkcji muzycznej.

Uważam to piętno za niedorzeczne.

Samplowana pętla może być doskonałym narzędziem do wprowadzania złożoności do programowania perkusji, dodając jednocześnie humanistycznego charakteru.

Uważam również, że samplowane pętle są bardzo pomocne w wygodnym łączeniu dźwięku i MIDI. Nawet jeśli nie wykorzystasz ich w końcowym miksie, dobra pętla może pobudzić twoją kreatywność i przyspieszyć proces produkcji.

Jeśli odmawiasz korzystania z pętli, ponieważ słyszałeś, że wiąże się z nimi złe piętno, tylko utrudniasz sobie pracę.

Wyjście poza konwencjonalne rozwiązania

Po tym, jak poczujesz się komfortowo z podstawami programowania perkusji, możesz zacząć odblokowywać bardziej złożone zawiłości tej sztuki, dodając synkopy, unikalne wzory lub zniuansowane szczegóły, aby przenieść swój groove perkusyjny na wyższy poziom.

Rozpoczęcie przygody z konwencjonalnymi wzorcami perkusyjnymi z pewnością może być korzystne, choć w pewnym momencie warto zacząć rozważać bardziej niekonwencjonalne podejścia do programowania perkusji, aby wyróżnić swoje utwory.

Synkopa

Niedawno napisałem artykuł na temat synkopy, który może okazać się pomocny, gdy zagłębisz się nieco głębiej. Jednak na potrzeby tego artykułu chcę pokrótce omówić synkopę i sposób, w jaki może ona otworzyć więcej kreatywnych drzwi i pomóc w pracy z niekonwencjonalnego punktu widzenia.

Backbeat

Synkopa backbeat istnieje już od około stu lat. Jesteśmy do niej tak przyzwyczajeni w nowoczesnej muzyce, że trudno uwierzyć, że nie zawsze była fundamentalnym stylem synkopowania. Synkopa backbeatowa kładzie nacisk na dwa i cztery, a nie na jeden i trzy, na których tradycyjnie znajduje się kick.

Wzięcie standardowego backbeatu i manipulowanie nim może nadać mu energii, swingu lub jakiejkolwiek innej cechy, której potrzebujesz, aby uzyskać pożądany nastrój.

Offbeat

Synkopa offbeat jest używana do podkreślenia innego pulsu, który znajduje się poza konwencjonalną pule downbeat. Często używamy talerzy i elementów perkusyjnych do tworzenia synkopy offbeat. Posłuchaj dowolnego utworu house, a prawdopodobnie usłyszysz synkopę offbeat w hi-hatach. Hi-haty często siedzą na "i" pomiędzy liczeniem 1-2-3-4 - 1 i 2 oraz 3 i 4.

Zawieszenie

Synkopa suspensyjna może tworzyć silny akcent poprzez utrzymywanie lub nakładanie się taktu lub miary z elementem z poprzedniego taktu lub miary. Ten rodzaj synkopy jest wyjątkowy, ponieważ narusza nasze tradycyjne oczekiwania dotyczące rytmu, tworząc efekt kaskadowy, który łączy takty i sprawia, że aranżacje wydają się mniej sztywne.

Missed Beat

Ten rodzaj synkopy jest jednym z moich ulubionych, ponieważ kładzie nacisk na miejsca, których byśmy się nie spodziewali. Dzięki synkopie z pominiętym uderzeniem można tworzyć dziwne i nietypowe groove'y perkusyjne, pozostawiając słuchacza oczekującego uderzeń perkusji, które nigdy nie nadejdą lub pojawią się nieco wcześniej w schemacie perkusyjnym, niż się spodziewa.

Często można to usłyszeć w muzyce trapowej, gdy producent umieszcza kick drum w miejscu, którego słuchacz by się nie spodziewał, aby stworzyć oczekiwanie lub napięcie.

Koperty bębnów

Jednym z ważnych elementów programowania, o którym niewielu producentów dyskutuje, jest przestrzeń między hitami. Przestrzeń lub pustka są tak ważnymi pojęciami w muzyce - pojęciami, które musimy aktualizować w naszej produkcji.

Weźmy pod uwagę fakt, że większość miksów nigdy nie zabrzmi spójnie bez odrobiny korektora i kompresji. W ten sam sposób, większość groove'ów perkusyjnych nigdy nie zabrzmi najlepiej bez odrobiny regulacji obwiedni.

Na przykład, można zauważyć wyczuwalny opór podczas umieszczania długich elementów perkusyjnych w szybkim rytmie. Naprawdę długa, przeciągnięta próbka werbla w groovie perkusyjnym 160BPM może sprawić, że utwór będzie leniwy lub oderwany.

Na szczęście większość nowoczesnych programów DAW jest wyposażona w samplery, które pozwalają nam manipulować obwiedniami ADSR sampli, dzięki czemu możemy wybierać ciaśniejsze lub luźniejsze rowki, aby zapewnić odpowiednią ilość przestrzeni w naszych aranżacjach perkusyjnych.

W szybkiej ścieżce można rozważyć skrócenie sustainu bębna basowego, aby nie nakładał się na inne sample. Z drugiej strony, w wolnej ścieżce można zwiększyć sustain tego samego kopnięcia, aby wypełniło pustą przestrzeń między głównymi uderzeniami.

Może to nie tylko pomóc groove'om brzmieć bardziej zwięźle i pewnie, ale może także dać groove'om więcej przestrzeni bez nakładania się wielu próbek.

Melodyjna perkusja

Niewielu programistów perkusyjnych mówi o melodyjnej perkusji, mimo że może to być świetna zabawa w tworzeniu centralnych haczyków bez konieczności polegania na tradycyjnych instrumentach melodycznych, takich jak syntezatory, klawisze czy gitary.

Wykorzystanie melodyjnych instrumentów perkusyjnych w roli melodyjnego haka w utworze może stanowić unikalną i interesującą warstwę dla groove'u. Istnieje kilka metod, które często lubię włączać do moich utworów w tym zakresie, choć najważniejszą rzeczą jest poszukiwanie instrumentów perkusyjnych o wysokich tonach.

Istnieje wiele instrumentów perkusyjnych, które mają tonalność, takich jak bębny stalowe i marimby, co pozwala na samodzielne kształtowanie ich w melodie. Ważne jest, aby upewnić się, że te melodyjne instrumenty perkusyjne są dostrojone do ścieżki, dzięki czemu można ich używać do tworzenia prostych melodii i riffów.

Nawet jeśli nie używasz instrumentów perkusyjnych do tworzenia samodzielnych melodii, możesz użyć ich do wywoływania wzorów rytmicznych, tworzenia wzorów przypominających pytania i odpowiedzi, aby powtórzyć określone melodie lub frazy w utworze, lub użyć ich jako warstw dla głównych partii, takich jak wokale lub melodie syntezatorowe, aby podnieść ogólną energię.

Podczas gdy dźwięki perkusyjne mogą być bardzo przydatne w prawie każdym gatunku muzycznym, często uważam je za najbardziej korzystne w gatunkach takich jak techno i house. Kiedy ludzie tańczą, często nie zwracają uwagi na zawiłości melodii, a nie na rytm perkusji w utworze. Perkusja może zaoferować bardziej subtelne podejście do tworzenia melodii.

Realistyczne brzmienie perkusji

Jednym z najtrudniejszych aspektów programowania perkusji "na żywo" jest sprawienie, by zaprogramowana perkusja brzmiała realistycznie.

Nadanie ludzkich cech zaprogramowanym rytmom perkusyjnym może sprawić, że będą one bardziej smaczne dla słuchaczy i ogólnie bardziej ekscytujące.

Przyjrzyjmy się kilku sposobom na przekształcenie cyfrowych wzorców perkusyjnych w realistycznie brzmiące rowki perkusyjne.

Być perkusistą

Jednym z najprostszych, ale najważniejszych aspektów programowania realistycznej perkusji jest myślenie jak prawdziwy perkusista.

Oczywiście, przesadzanie z ekscentrycznymi lub nie z tego świata rytmami może być ekscytujące, ale upewnienie się, że każda napisana partia perkusji jest czymś, co prawdziwi perkusiści mogliby zagrać, jeśli chcesz uzyskać realistyczne bębny, jest kluczowe.

Zaprogramowanie partii perkusji, która wykracza poza zakres tego, co może zagrać prawdziwy perkusista, sprawi, że stanie się oczywiste, że używasz oprogramowania.

Nie ma perkusisty, który byłby w stanie zagrać 64-nutowy hi-hat groove w tempie 150BPM, choć jest wielu perkusistów, którzy potrafią zagrać prosty rytm four-on-the-floor w tym samym tempie.

Wiedza o tym, co prawdziwy perkusista mógłby zagrać, a czego nie, wymaga uważnego słuchania prawdziwych perkusistów. Posłuchaj uważnie kilku swoich ulubionych piosenek i zwróć uwagę na rowki perkusyjne, których używają, aby zorientować się, co jest realistyczne.

Korzystanie z instrumentu MIDI

Kiedy programujesz perkusję, która ma stałą głośność przez cały czas i idealnie w czasie, staje się oczywiste, że używasz oprogramowania.

Jednym z łatwych sposobów na zwalczenie tego problemu i sprawienie, by perkusja w oprogramowaniu brzmiała bardziej realistycznie, jest użycie instrumentu MIDI. Być może jesteś perkusistą bez możliwości nagrywania perkusji na żywo, więc zamiast tego możesz rozważyć użycie elektronicznego zestawu perkusyjnego i zintegrowanie go z oprogramowaniem perkusyjnym, aby odtwarzać swoje groove'y w czasie rzeczywistym.

Często lubię to robić podczas korzystania z oprogramowania Addictive Drums 2, ponieważ pomaga mi to osiągnąć realizm bez konieczności wprowadzania mnóstwa regulacji.

Jeśli nie jesteś perkusistą, możesz również rozważyć użycie klawiatury MIDI lub pada perkusyjnego.

Niezależnie od sprzętu, z którego zdecydujesz się korzystać, tworzenie wzorów perkusyjnych za pomocą instrumentu MIDI sprawi, że Twój utwór będzie brzmiał o wiele bardziej realistycznie dzięki zmianie taktowania i prędkości.

To powiedziawszy, z pewnością można uzyskać te same wyniki bez korzystania z instrumentu MIDI, choć może to wymagać nieco więcej wysiłku.

Nie szalej z kwantyzacją

Zapytaj dowolnego perkusistę, a powie ci, jak ważne jest skupienie się na wyczuciu czasu.

Jednak nawet najlepsi perkusiści na świecie nie są robotami. Nagraj prawdziwego perkusistę, a zauważysz, że niektóre nuty są nieco poza siatką w twoim DAW. Ciągłe pchanie i ciągnięcie tworzą realistyczny rytm.

W większości programów DAW mamy obecnie możliwość kwantyzacji nut MIDI w celu zablokowania ich na siatce. Zasadniczo, jeśli nuta nie jest idealnie w czasie, można użyć kwantyzacji, aby przyciągnąć ją do siatki rytmicznej.

Podczas gdy kwantyzacja może być pomocna w zacieśnianiu groove'u, przesadzenie z kwantyzacją może sprawić, że utwory będą wydawać się zrobotyzowane.

Jeśli programujesz ręcznie, najlepiej upewnić się, że niektóre nuty są nieco poza siatką, jeśli chcesz, aby brzmiały realistycznie. Możesz zacząć od kwantyzacji całego rowka perkusyjnego, aby go zablokować, a następnie przejść przez wzór i dostosować nuty przed lub przed rytmem.

Określenie, czy przesunąć uderzenia za lub przed rytm, będzie zależeć od utworu. Jeśli chcesz, aby twój groove perkusyjny brzmiał bardziej energicznie, rozważ umieszczenie uderzeń nieco przed siatką. Z drugiej strony, jeśli chcesz, aby groove perkusyjny był bardziej leniwy, rozważ umieszczenie uderzeń za siatką.

Należy pamiętać, że wiele programów DAW ma różne ustawienia kwantyzacji, dzięki czemu producenci mogą zdecydować, jak bardzo chcą zablokować swoje hity na siatce. Niższe wartości kwantyzacji sprawią, że rowki będą brzmiały bardziej realistycznie, podczas gdy wyższe wartości kwantyzacji zablokują elementy na siatce.

Dostosuj prędkość

Kolejnym ważnym elementem sprawiającym, że rowki perkusyjne brzmią bardziej realistycznie, jest dostosowanie prędkości.

Wszystkie nuty MIDI mają prędkość, która opisuje, jak głośno wyzwalana jest próbka.

Nuty o wysokiej prędkości będą brzmiały głośniej i bardziej intensywnie, podczas gdy nuty o niskiej prędkości będą brzmiały miękko i cicho.

Możesz zaakcentować pewne uderzenia w swoich groove'ach, zmieniając prędkość nut w nich zawartych. Wraca to do myślenia jak perkusista. Perkusista podkreśli uderzenia, które uważa za najważniejsze, uderzając je mocniej.

Na przykład, standardowy groove punk rockowy będzie miał akcent na dwa i cztery w każdym takcie, podczas gdy groove reggae z jedną kroplą będzie miał akcent na jeden.

Podczas przechodzenia i dostosowywania prędkości, pomyśl o tym, jak zagrałbyś ten groove w prawdziwym życiu.

Uważam, że pomocne może być nagranie siebie stukającego w rytm perkusji, aby zobaczyć, które uderzenia są naturalnie podkreślane. Następnie można dostosować prędkości w rowku MIDI, aby dopasować je do zmian prędkości w nagranym przebiegu.

Humanizacja

Wiele programów DAW, takich jak Logic i Ableton, posiada funkcje "humanizacji", które dokonują niewielkich korekt taktowania i prędkości nut. Funkcja "human eyes" to cudownie skuteczny sposób na sprawienie, by groove'y MIDI brzmiały mniej robotycznie.

Ważne jest jednak, aby postępować ostrożnie podczas korzystania z funkcji humanizacji, ponieważ najlepszym sposobem określenia, które nuty należy zaakcentować, jest wyczucie. Komputerowi może być trudno przypisać prędkości i niespójności czasowe w oparciu o wyczucie, a losowe przypisywanie tych małych niuansów może sprawić, że perkusja MIDI będzie brzmiała jeszcze mniej realistycznie.

YouTuber Joshua Casper zamieścił doskonały materiał wideo na temat tego, jak korzystać z funkcji humanizacji w Ableton Live.

Używaj pętli Real Loops

Łatwym sposobem na dodanie realizmu do perkusji MIDI jest użycie gotowych pętli.

Często uważam, że połączenie zaprogramowanych bębnów MIDI i pętli na żywo daje najlepsze z obu światów pod względem kontroli i realizmu.

Jeśli korzystasz z wirtualnego instrumentu perkusyjnego z gotowymi groove'ami MIDI, takiego jak Addictive Drums 2 lub Steven Slate Drums, możesz użyć pętli MIDI jako punktów startowych, aby rozpocząć swój groove. Te groove'y MIDI zostały nagrane przez prawdziwych perkusistów i ułożone według tempa i feelingu, więc idealna charakterystyka timingu i prędkości powinna już tam być.

Następnie można wziąć poszczególne wzorce ścieżek MIDI w tych gotowych pętlach MIDI i przenieść je na całą sesję, aby użyć ich z różnymi instrumentami. Na przykład, możesz wziąć wzór werbla na ścieżce MIDI i użyć go do wyzwolenia innego sampla, takiego jak rim shot lub clap.

Możesz także łączyć nuty MIDI z pętlami sampli na żywo, aby dodać unikalną warstwę do rytmu perkusji. Na przykład, często uważam, że realistyczne hi-haty są najtrudniejsze do zaprogramowania. Często uzupełniam moje hi-haty MIDI prawdziwymi pętlami hi-hatów, aby brzmiały bardziej realistycznie.

Użyj własnego pogłosu

Wiele profesjonalnych programów perkusyjnych ma wbudowany pogłos.

Chociaż sam w sobie może brzmieć dobrze, zawsze uważam, że posiadanie zbyt wielu różnych rodzajów pogłosu z różnych programów perkusyjnych może sprawić, że wszystko będzie brzmiało rozłącznie. Dlatego też zawsze wyciszam pogłos wewnętrzny lub zatrzymuję pogłos z zamiarem użycia pogłosu pomieszczenia w moim miksie.

Po zaprogramowaniu całego rowka perkusyjnego, wyślę każdy z elementów do tego pogłosu pomieszczenia w różnych ilościach. Chodzi o to, aby każdy element brzmiał tak, jakby został nagrany w tym samym pomieszczeniu.

Następnie można wybrać różne parametry tego pogłosu pomieszczenia, aby dopasować go do reszty miksu, takie jak rozmiar, styl, korektor itp.

Dodaj nasycenie

Jeśli programujesz dźwięki perkusji z perkusyjnego VST, być może będziesz musiał dodać trochę nasycenia, aby wszystko nie brzmiało zbyt nieskazitelnie. Nasycenie jest jednym z moich ulubionych efektów, ponieważ dodaje naturalne artefakty, które byłyby obecne w nagraniu na żywo.

Podczas gdy można wrzucić wtyczkę nasycenia, taką jak wtyczka maszyny taśmowej, na szynę perkusyjną i nazwać to dniem, często uważam, że równoległe nasycenie daje nieco większą kontrolę i pozwala wybrać odpowiednią ilość ziarnistości, której potrzebujesz, aby bębny przebiły się przez głośniki.

Aby to zrobić, możesz wysłać szynę perkusyjną na ścieżkę pomocniczą z wtyczką nasycenia. Słuchaj perkusji, gdy podkręcasz drive we wtyczce nasycenia. Fajną rzeczą w równoległym nasyceniu jest to, że możesz sprawić, że nasycony aux będzie tak brudny, jak chcesz, ponieważ chcesz go tylko subtelnie schować pod suchą szyną.

Zastanów się, czego brakuje ci w magistrali perkusyjnej i sprawdź, czy możesz użyć nasycenia, aby to wybrać.

Czy dźwięki perkusji są zbyt cienkie?

Jeśli tak, warto rozważyć zwiększenie nasycenia niskich i średnich tonów.

Może brzmią zbyt mrocznie?

Jeśli tak jest, podkręć high-end, aby uzyskać drogi połysk.

Po ustawieniu dobrego brzmienia, można obrócić suwak aux całkowicie w dół i powoli podkręcać go z powrotem, aż do uzyskania dobrej kombinacji czystego i brudnego brzmienia.

Dodawanie wypełnień

Gdy masz już całkiem przyzwoity groove w różnych sekcjach utworu (zwrotka, pre-chorus, refren itp.), możesz rozważyć użycie wypełnień, aby połączyć te sekcje. Często lubię dodawać wypełnienia co około osiem taktów, aby przełamać monotonię perkusyjnego groove'u i podzielić długą sekcję na pół lub poprowadzić do następnej sekcji.

Bardzo łatwo jest zaprogramować proste wypełnienia w groove. Ponadto, jeśli pracujesz z perkusyjnym VST, najprawdopodobniej znajdziesz dołączoną bibliotekę wypełnień z mnóstwem wzorów do wyboru.

Aby wypełnienie pasowało do istniejącego wzorca, należy upewnić się, że żadne elementy nie kolidują z elementami wypełnienia. Na przykład, jeśli dodane wypełnienie wykorzystuje werbel, należy usunąć próbkę werbla z oryginalnego wzorca, aby dać mu trochę miejsca. Jednak zachowanie innych elementów w patternie, które nie kolidują, takich jak shakery lub hi-haty, może zapewnić bardziej spójne brzmienie.

Po umieszczeniu wypełnienia we właściwym miejscu, następnym krokiem jest prawidłowe umieszczenie go w miksie. Głównym celem powinno być dopasowanie prędkości nut w wypełnieniu do prędkości tych samych elementów w oryginalnym patternie. Nie chcesz, aby werbel i wypełnienie były znacznie głośniejsze lub twardsze niż werbel w podstawowym wzorze.

Ostatnią rzeczą, którą należy zrobić, jest zastosowanie odrobiny kwantyzacji lub przesunięcie taktowania elementów wypełnienia, aby były one spójne z głównym rowkiem perkusyjnym. Na przykład, jeśli główny rowek perkusji jest kołysany, można rozważyć przesunięcie elementów wypełnienia tak, aby znajdowały się nieco za liniami siatki.

Znajdowanie najlepszych sampli perkusyjnych

Możesz być świetny w programowaniu groove'ów perkusyjnych i dostosowywaniu różnych parametrów perkusyjnych VST. Jeśli jednak nie korzystasz z odpowiednich sampli, twoje miksy nadal będą płaskie. Znalezienie wysokiej jakości sampli do wykorzystania w swoich kompozycjach jest jedną z najważniejszych rzeczy, o których należy pamiętać.

Wybór próbek

Istnieje tak wiele świetnych sampli i pakietów sampli, które same w sobie brzmią fantastycznie. Jednak tylko dlatego, że sampel brzmi niesamowicie sam w sobie, nie oznacza, że będzie brzmiał niesamowicie w kontekście miksu i innych sampli wokół niego. Podczas gdy zdecydowanie można użyć narzędzi miksujących, takich jak korektor, kompresja i kształtowanie obwiedni, aby manipulować złym samplem, można zrobić tylko tyle.

Ponadto próba połączenia próbek, które nie są dobrze zżelowane, tylko zwiększa ilość pracy.

Chcesz, aby pętle perkusyjne i sample brzmiały tak, jakby pasowały do siebie od samego początku. Nic tak nie zniechęca słuchacza jak nieciągłość.

Chociaż możesz ulec pokusie sięgnięcia po dowolną próbkę znajdującą się najbliżej, poświęcenie czasu na znalezienie idealnych próbek bardzo się opłaci w fazie miksowania.

Jeśli nie masz jeszcze kolekcji sampli, gorąco polecam sprawdzenie Splice.

Strojenie bębnów

Technicznie rzecz biorąc, perkusja jest instrumentem nieharmonicznym, co oznacza, że posiada podteksty, które nie składają się na konkretną wysokość dźwięku. Jednak większość bębnów ma podstawową wysokość, na której opierają się te nieharmoniczne podteksty.

Interesującą rzeczą w strojeniu próbek perkusyjnych jest to, że nie ma dobrego lub złego podejścia. Mając to na uwadze, dość łatwo jest usłyszeć, kiedy strojenie próbki nie pasuje do kontekstu pełnego rowka perkusyjnego.

Jednym z najważniejszych elementów perkusyjnych, które należy dostroić, jest bęben basowy, ponieważ bęben basowy z niewłaściwym fundamentem może kolidować z basem i innymi instrumentami niskotonowymi, pozostawiając miks, który nigdy nie brzmi ciasno ani dostrojony.

Jest to bardziej problematyczne w gatunkach takich jak trap i hip-hop, gdzie większość utworu opiera się w dużej mierze na 808. W gatunkach z krótszymi kopnięciami prawie niemożliwe jest wykrycie konkretnej wysokości dźwięku.

Możesz użyć analizatora widma, jeśli masz problemy z usłyszeniem podstawowej wysokości dźwięku bębna.

Strojenie bębnów pozwala nie tylko na utrzymanie ich w ryzach, ale także na uzyskanie zupełnie innego brzmienia. Na przykład, obniżenie wysokości dźwięku bębna może pomóc mu brzmieć bardziej tłusto i łagodnie. Z drugiej strony, zwiększenie wysokości dźwięku bębna może sprawić, że będzie on brzmiał szybciej i z większą energią.

Eksperymentuj ze strojeniem lub transpozycją bębnów i sprawdź, czy dzięki temu lepiej pasują do kontekstu twoich produkcji.

Wyjście poza ramy gatunku

Rozważ użycie sampli z nietradycyjnych pakietów sampli, aby stworzyć kontrast w swoich groove'ach. Na przykład, możesz zdecydować się na użycie miękkich, wspierających sampli bez ciężkich transjentów, aby nadać twardej, dubstepowej perkusji trochę tekstury i powietrza.

W ten sam sposób można rozważyć połączenie groove'u techno z żywym hi-hatem, aby dodać poczucie realizmu lub użyć cyfrowego kopnięcia na groove perkusji na żywo, aby nadać mu większy wpływ.

Często można znaleźć próbki spoza pakietów sampli specyficznych dla danego gatunku, które mogą sprawić, że zaprogramowana perkusja zabrzmi o wiele bardziej interesująco. Nawet jeśli jesteś producentem rockowym, nie bój się użyć mocnego sampla werbla z pakietu future bass.

Układ

Ułóż perkusję w sposób, który buduje energię w trakcie utworu.

Nawet jeśli jesteś w stanie ułożyć 20 różnych elementów perkusyjnych jeden na drugim, aby stworzyć masywny groove pod hakiem, nie oznacza to, że musisz używać tego masywnego stosu elementów dla każdego haka w utworze.

Rozważ powolne budowanie, w którym dodajesz lub wprowadzasz nowe elementy w każdej sekcji, tak aby końcowy hook, refren lub drop w utworze miał największą energię. Na przykład, możesz rozważyć zachowanie tego wysokoenergetycznego shakera na ostatni refren.

Najlepsze oprogramowanie do programowania perkusji

Addictive Drums 2

Addictive Drums 2 od XLN Audio od dawna jest jednym z moich ulubionych perkusyjnych VST do uzyskiwania realistycznie brzmiących bębnów. Jedną z głównych zalet tego perkusyjnego VST jest to, że zawiera on szeroką gamę niesamowicie brzmiących zestawów perkusyjnych i ogromną bibliotekę groove'ów MIDI, które zostały nagrane przez jednych z najbardziej legendarnych perkusistów w branży muzycznej.

Jednym z moich ulubionych zestawów jest zestaw perkusyjny Fairfax, który został nagrany w Sound City w Los Angeles. Z każdym zestawem perkusyjnym otrzymujesz ponad 130 ustawień wstępnych, dających ci wszystko, od czystych i realistycznych po ziarniste i zniekształcone.

Chociaż z pewnością uwielbiam intuicyjną naturę Addictive Drums 2, ponieważ każdy początkujący może z łatwością rozpocząć tworzenie wysokiej jakości groove'ów perkusyjnych, istnieje wiele szczegółowych funkcji, które pozwalają dostosować każdy dźwięk do własnych potrzeb. Otrzymujesz 10-kanałowy mikser dla różnych elementów zestawu perkusyjnego, a także indywidualne kanały dla overheadów, mikrofonów pokojowych i magistrali.

Jeśli chodzi o przetwarzanie, każdy element perkusji ma indywidualne sterowanie korektorem, kompresją, nasyceniem, kształtowaniem transjentów, zawartością szumów i nie tylko. Możesz nawet użyć wbudowanego pogłosu i opóźnienia, aby uzyskać bardziej trójwymiarowy dźwięk perkusji.

W porównaniu z innymi realistycznymi perkusyjnymi VST na rynku produkcji muzycznej, Addictive Drums 2 sprawia wrażenie najbardziej bezpośredniego. Być może jestem stronniczy, ponieważ używam go od tak dawna, ale nawet po tylu latach wtyczka wciąż wydaje się świeża i ekscytująca.

Steven Slate Perkusja

Mówiąc o legendach w świecie samplingu perkusyjnego, nie sposób nie wspomnieć o Stevenie Slate. Jego perkusyjny VST, SSD 5, oferuje niesamowitą kolekcję wysokiej jakości sampli perkusyjnych, w tym 112 kick drumów, 135 werbli, 58 tomów, 14 crashy, 11 hi-hatów, sześć ride'ów i siedem splashy/chin.

Każdy dźwięk został wstępnie zaaranżowany w jedną ze 148 opcji zestawów perkusyjnych, z których wiele było wzorowanych na kultowych zestawach perkusyjnych różnych legend perkusji.

Realizm jest kluczem do sukcesu SSD. Nawet z oryginalną kolekcją sampli perkusyjnych z pierwszej iteracji SSD, otrzymujesz niesamowicie potężne i realistyczne bębny, które utrzymują się w najcięższych miksach popowych, rockowych lub metalowych.

Podobnie jak w przypadku Addictive Drums 2, otrzymujesz również szeroką gamę wbudowanych groove'ów MIDI w różnych stylach, w tym rock, jazz, hip-hop, reggae i funk. Powiedziałbym jednak, że ogólne brzmienie wtyczki jest ukierunkowane na nowoczesne rockowe i metalowe brzmienie zestawu.

Bateria 4

Jeśli szukasz programu, który pomoże ci manipulować próbkami perkusyjnymi, Battery 4 od Native Instruments jest jednym z moich absolutnych faworytów. Jest to potężny sampler z eleganckim graficznym interfejsem użytkownika i mnóstwem profesjonalnych sampli na dobry początek.

Wtyczka zdecydowanie koncentruje się na miejskich brzmieniach perkusji elektronicznej, dzięki czemu idealnie nadaje się do muzyki tanecznej, choć zawiera ponad 140 różnych zestawów perkusyjnych, które doskonale sprawdzają się w prawie każdym stylu muzycznym. W tych zestawach znajdziesz również pętle melodyczne i efekty FX.

Interfejs jest również dość unikalny, ponieważ otrzymujesz 128 komórek, do których możesz załadować dołączone próbki lub własne próbki, dzięki czemu można je łatwo odtwarzać na klawiaturze MIDI lub padzie perkusyjnym. Każda komórka posiada indywidualną kontrolę ADSR, kompresji, EQ i modulacji. Możesz także dostosować wysokość dźwięku, panoramę i wiele więcej.

Uwielbiam mieć możliwość importowania własnych sampli i siekania ich, przycinania, odwracania lub zniekształcania, aż staną się prawie nierozpoznawalne.

Piękno Battery 4 polega na tym, że może brzmieć tak, jak chcesz, niezależnie od tego, czy jest to dziwaczne, nowoczesne czy vintage. Zasadniczo jest to puste płótno do programowania perkusji w dowolny sposób.

MT Power Drumkit 2

MT Power Drumkit 2 oferuje świetny sposób na rozpoczęcie pracy z perkusją programową bez konieczności wydawania ani grosza. Ten perkusyjny VST oferuje szereg solidnych i wysokiej jakości samplowanych bębnów akustycznych z całkiem przyzwoitym poziomem szczegółowości edycji, aby pomóc elementom dopasować się do miksu.

Chociaż nie masz tak dużej kontroli, jak w przypadku powyższych VST, wstępnie przetworzona natura dźwięków zapewnia idealną równowagę między realizmem a gotowością do pracy w radiu.

Jest to bardzo prosty i intuicyjny programator perkusyjny, który zapewnia natychmiastową satysfakcję bez względu na to, w jaki sposób tworzysz wzory perkusyjne.

Get In the Groove

Programowanie perkusji to forma sztuki, której wielu producentów nie poświęca wystarczająco dużo uwagi. Tworzenie unikalnych wzorów perkusyjnych wymaga setek małych decyzji i wariacji, które ostatecznie prowadzą do świeżego i ekscytującego groove'u.

Programowanie perkusji jest również jednym z przypadków, w których zachęcam do korzystania z niuansów i złożoności. Nie unikaj wprowadzania drobnych poprawek, które w danym momencie mogą wydawać się przyziemne. W rzeczywistości, to właśnie nagromadzenie tych tytułowych poprawek robi dużą różnicę w ostatecznym rozrachunku.

Z pewnością można spędzić miesiące lub lata studiując techniczne aspekty programowania perkusji, choć osiągnięcie w tym wprawy zajmie trochę czasu. Nie ma sposobu, aby wyjaśnić uczucie, które pojawia się, gdy trafisz w idealny groove. Po prostu to wiesz. Zacznij uważniej słuchać utworów swoich ulubionych artystów, aby zobaczyć, jak implementują określone sample lub techniki, które omówiliśmy powyżej.

Prędzej czy później, będziesz na dobrej drodze do tworzenia profesjonalnie brzmiących zaprogramowanych bębnów.