Pisanie progresji akordów, które oddają klimat utworu, jest kluczem do sukcesu w każdym gatunku, a EDM nie jest wyjątkiem. Często utwory EDM można uprościć do akordów dzielnicowych, uderzających w serce bitów i doskonałej linii melodycznej. Ale jak zbudować silną progresję akordów EDM, jeśli nie wiesz od czego zacząć?

Poniżej przedstawiamy niektóre z najlepszych progresji akordów EDM, które każdy producent powinien znać od podszewki. Podzielimy się również niektórymi z naszych ulubionych przykładów tych progresji akordów w akcji wraz z kilkoma wskazówkami dotyczącymi teorii muzyki EDM, które pomogą ci tworzyć lepsze bity. Zaczynajmy!

Co definiuje muzykę EDM?

Aby zrozumieć moc progresji akordów EDM, kluczowe jest posiadanie solidnych podstaw samego gatunku. "EDM" to akronim oznaczający "Electronic Dance Music". Chociaż ta etykieta jest dość wszechstronna i może nadawać się do kilku stylów, większość piosenek EDM ma tendencję do dzielenia następujących cech:

Szybsze tempa

Istnieje wiele podgatunków w ramach EDM, takich jak muzyka house, trance, techno, dubstep i drum and bass, ale można oczekiwać, że większość utworów EDM ma szybsze tempo. Muzyka EDM zwykle oscyluje między 120 BPM a 160 BPM, choć zdarzają się utwory, które mieszczą się poniżej lub powyżej tego zakresu.

Taneczne bity

"D" w EDM oznacza "Dance", więc nie jest zaskoczeniem, że bity EDM mają wysokoenergetyczny taneczny klimat. Można liczyć na to, że większość utworów EDM będzie miała wspólną sygnaturę czasową (4/4) z naciskiem na downbeat.

Instrumenty elektroniczne i próbki

Pod względem struktury muzyka EDM nie różni się od muzyki pop, na którą wpływ miały jazzujące siódme akordy. Jednak wyraźne wykorzystanie instrumentów elektronicznych, sampli i syntezatorów nadaje jej nowoczesne brzmienie, które definiuje ten gatunek.

Kultura remiksów i DJ-ów

Muzyka EDM ma bogatą kulturę, która opiera się na samplowaniu, wysokoenergetycznych uroczystościach, remiksach i DJ-owaniu. Koncert EDM znacznie różni się od typowego koncertu, a sety mogą trwać kilka godzin, a nie tylko jedną.

Nagromadzenia i spadki

Podobnie jak muzyka pop opiera się na refrenie, muzyka EDM opiera się na "dropie". Drop zwykle pojawia się po zwrotce utworu, zbudowanej wokół wokalnego lub instrumentalnego hooka. Jest on nazywany "dropem" na podstawie narastania do refrenu. Zazwyczaj rytm staje się coraz bardziej intensywny, zanim przejdzie w euforyczną sekcję refrenu:

Teoria muzyki stojąca za muzyką EDM

Oto kilka narzędzi muzycznych, których możesz użyć do stworzenia gwiezdnego utworu EDM:

Użycie tonacji durowej i molowej

Akord EDM niekoniecznie jest molowy lub durowy. Utwory EDM często wykorzystują mieszankę zarówno akordów durowych, jak i molowych, aby stworzyć nastrojową atmosferę, prowadzącą do dużych narastań i jeszcze większych spadków.

Piosenki EDM najczęściej zaczynają się od akordu tonicznego molowego (inaczej zapisywanego jako i), ale możesz eksperymentować, mieszać i dopasowywać podczas pisania własnych progresji. Istnieje kilka utworów, które będą miały tylko dwa akordy lub tylko ten sam akord w kółko! Progresje akordów nie muszą być skomplikowane, aby były efektywne muzycznie.

Sygnatura czasowa i narastanie

W większości przypadków muzyka EDM należy do wspólnego czasu lub sygnatury czasowej 4/4. Usłyszysz nacisk na mocne uderzenia 1, 2, 3, 4, nadające muzyce jej nieodłączną taneczną jakość. Narastanie do dropu lub refrenu utworu często wykorzystuje subdivision. Jeśli normalne tempo perkusji podkreśla ćwierćnuty, producent może pochylić się nad ósemkami, a następnie szesnastkami, aby zbudować oczekiwanie na spadek:

Akordy diatoniczne

Większość utworów EDM wykorzystuje akordy diatoniczne lub triady diatoniczne. Oznacza to, że akordy triady naturalnie pasują do kontekstu tonacji utworu. Akordy są wyrażane jako cyfry rzymskie, z małymi literami reprezentującymi akordy molowe i dużymi literami identyfikującymi akordy durowe. Na przykład, i vii iii odpowiada akordowi molowemu 1, akordowi molowemu 7 i akordowi molowemu 3.

Od czasu do czasu będziesz mieć "add 9", akord zawieszony lub akordy triady siódmej, jak omówiono poniżej, ale możesz liczyć na większość melodii i progresji akordów szkieletowych znajdujących się w jednej tonacji durowej lub molowej. Akordy diatoniczne naturalnie do siebie pasują, więc trzymanie się określonej tonacji pomaga zbudować mocny fundament utworu.

Progresje akordów siódmych

Akordy w muzyce elektronicznej brzmią dość prosto, ale w rzeczywistości za kulisami dzieje się całkiem sporo. Jak pokazują niektóre z najpopularniejszych przykładów wymienionych poniżej, progresje EDM często wprowadzają bardziej jazzowe iteracje akordów, takie jak akordy siódme i dziewiąte. Te dodatkowe nuty mogą dodać napięcia między dwoma akordami lub pomóc urozmaicić utwór, aby nie stał się powtarzalny.

Wokaliści balladowi

Ta sama progresja akordów jest używana setki razy w muzyce EDM, ale melodie pomagają odróżnić utwory. EDM nie byłby tym, czym jest dzisiaj bez pomocy potężnych wokalistów. Wyróżnieni wokaliści EDM mają zwykle mocne, wyraźne tony, które naturalnie brzmią dobrze w rytmie, który producent początkowo zbudował. Często producenci EDM najpierw tworzą kompletny beat, zanim wyślą go do wokalistów, aby wymyślili pomysły.

Nie wszystkie utwory EDM mają wokalistów lub nawet sample wokalne, ale włączenie niektórych z nich do procesu może sprawić, że utwór będzie o wiele bardziej niezapomniany.

Najlepsze progresje akordów EDM i przykłady

Bez zbędnych ceregieli, oto niektóre z najlepszych kombinacji akordów EDM z przykładami hitów do dopasowania. Te progresje akordów zwykle wykorzystują mieszankę tonacji durowych i molowych, budując na rytmie "4 on the floor":

i-VI-iv-VII

I VI iv VII to klasyczna progresja EDM uwielbiana przez pionierów elektroniki, takich jak David Guetta. Możesz usłyszeć tę progresję w jego hicie When Love Takes Over z Kelly Rowland:

i-III-VII-VI

Avicii wkroczył na scenę z utworem Levels. Ta progresja akordów zaczyna się od klasycznej kombinacji I III i przechodzi do VII i VI. Posłuchaj progresji akordów podczas pracy:

I-ii-IV-IV

Jest to jedna z niewielu popularnych progresji, która rozpoczyna się od akordu durowego w EDM. Możemy usłyszeć tę progresję akordów w klasycznym Never Be Like You autorstwa Flume ft. Kai:

i-VI-III-VII

Z jednym akordem molowym i trzema akordami durowymi, ta progresja nadaje tajemniczego charakteru każdemu utworowi. Posłuchaj tej progresji w Stereo Love Edwarda Maya ft. Vika Jugulina:

IV-I-vi-V

Chociaż rzadziej, można usłyszeć te same progresje akordów IV I vi lub IV I vi V w muzyce pop. Progresja ta brzmi świetnie na pianinie lub na dowolnym instrumencie elektronicznym. Naprawdę błyszczy w Sweet Nothing Calvina Harrisa ft. Florence Welch:

Najczęściej zadawane pytania dotyczące progresji akordów EDM

Skorzystaj z tych najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi, aby dobrze wykorzystać te chwytliwe progresje akordów:

Jakie akordy są używane w EDM?

Niektóre z najczęstszych akordów używanych w EDM to akordy I, IV i V dowolnej tonacji. EDM ma wiele cech wspólnych z muzyką pop, tylko z mocniejszymi bitami i bardziej rytmicznymi i elektronicznymi sekcjami.

Jak tworzyć dobre akordy EDM?

Aby stworzyć dobre progresje akordów EDM, zacznij od bloków akordów I, IV i V. Eksperymentuj ze swoją progresją w rytmie 4/4 i kontynuuj to, co sprawia, że jesteś najbardziej zainspirowany!

Jakie są najpopularniejsze progresje akordów w muzyce elektronicznej?

Co zaskakujące, progresje akordów EDM mogą być nieco bardziej złożone, często wykorzystując w utworach akordy siódemkowe, add9 i sus. Większość utworów EDM zaczyna się od akordu molowego i. Jedną z najczęstszych progresji akordów EDM jest i-III-VII-VI.

W jakiej sygnaturze czasowej jest EDM?

Elektroniczna muzyka taneczna jest często grana w czasie wspólnym lub w metrum 4/4. Dzieje się tak dlatego, że 4/4 ułatwia większości słuchaczy utrzymanie rytmu. Utwory EDM niekoniecznie mają określoną sygnaturę tonacji, ale mają tendencję do dzielenia wspólnych akordów muzyki pop.

EDM jest zbudowany wokół bitów, ale to progresje akordów dają utworowi podstawę do harmonii i lepkich linii melodycznych, których słuchacze się trzymają. Poeksperymentuj z tymi progresjami akordów EDM w swoim następnym bicie.