Przy dzisiejszym znaczeniu muzyki i treści związanych z wideo, trudno wyobrazić sobie świat, w którym teledyski lub ich podstawowe założenia zasadniczo nie istniały. Jednak nie tak dawno temu łączenie wizualizacji z muzyką wydawało się obcą koncepcją: ewolucja teledysków była imponująca i szybka.

Poniżej przedstawimy szczegóły szybkiej transformacji teledysków, jaką znamy, spoglądając wstecz na historię muzyki, aby pomóc w zapewnieniu ważnego kontekstu dla obecnej ery mediów i nie tylko.

Historia teledysku: Od pre-MTV do dziś

Zrozumienie rozwoju od pierwszych teledysków do obfitości treści muzycznych, które mamy dzisiaj, nie jest liniowe. Chociaż niektóre wydarzenia przedstawione w poniższych sekcjach nieuchronnie się pokrywają, oto ogólna historia tego, jak przemysł muzyczny i stojąca za nim kultura wymyśliły teledyski:

Pierwsze teledyski: Vitaphone Shorts, Soundies i wczesne wersje

Było wielu prekursorów tego, co dziś możemy uznać za tradycyjny teledysk:

Vitaphone Shorts

Warner Brothers wyprodukowało serię filmów krótkometrażowych zatytułowanych "Vitaphone Shorts". W filmach tych występowało wielu tancerzy, zespołów i wokalistów.

Soundies

Soundies były krótkimi, muzycznymi filmami produkowanymi jako wkładki do szafy grającej Panoram. Te muzyczne filmy zawierały choreograficzne sekwencje taneczne, które pozostawiły dziedzictwo dla filmów muzycznych i ostatecznie teledysków po ich wydaniu.

Bessie Smith i St. Louis Blues

Dwuczęściowy film krótkometrażowy został stworzony dla muzyki Bessie Smith, dramatyzując wykonanie przeboju St. Louis Blues. Film ten posłużył jako katalizator, pobudzając innych popularnych muzyków tamtych czasów do tworzenia własnych filmów krótkometrażowych promujących ich muzykę.

Louis Jordan i siostra Lookout

Louis Jordan stworzył kilka filmów krótkometrażowych towarzyszących jego muzyce w latach 60. ubiegłego wieku. Klipy te zostały zebrane w pełnometrażowy film zatytułowany Lookout Sister.

Big Bopper

W 1959 roku The Big Bopper, znany również jako Jiles Perry, po raz pierwszy publicznie użył terminu "teledysk". Jak wspomniano powyżej, Jiles Perry nie był pierwszym, który umieścił muzykę w teledysku, choć jasne jest, że tym razem koncepcja ta zaczęła wchodzić do świadomości publicznej. Muzyk Tony Bennett twierdzi, że stworzył "pierwszy teledysk" do swojej piosenki Stranger in Paradise, choć trudno jest zdefiniować i określić posiadacza tego tytułu w oparciu o własną definicję tego pojęcia:

Rozwój programów telewizyjnych poświęconych muzyce dawnej

Gdy dźwięk zaczął być łączony z obrazem, nie można było powstrzymać powszechności programów telewizyjnych poświęconych muzyce:

Scorpitone

Maszyna Scorpitone służyła jako wizualna szafa grająca, oferując 16-milimetrowe filmy krótkometrażowe w połączeniu z akompaniamentem muzycznym. Te wczesne wersje teledysków powstały w 1959 roku we Francji.

Manny Pittson i Singalong Jubilee

Manny Pittson opracował kanadyjski program o nazwie Singalong Jubilee. Program ten zawierał muzykę połączoną z różnymi efektami wizualnymi i artystami śpiewającymi swoje piosenki.

Top of the Pops

Johnnie Stewart stworzył Top of the Pops, brytyjski muzyczny program telewizyjny. Zapotrzebowanie programu na występy zmieniających się w ciągu tygodnia postaci doprowadziło do potrzeby wcześniej nagranego materiału od artystów. Piosenka Roya Orbinsona Oh Pretty Woman zawierała godny uwagi numer taneczny, który ustanowił ważny precedens dla teledysków.

Help! i The Beatles

Film The Beatles, Help! zawierał sekwencję tytułową, która posłużyła za wzór dla współczesnego teledysku. Oparty na muzyce z dynamicznymi ujęciami, cięciami i przeplatanymi teledyskami, film ten popchnął do przodu rozwijające się medium.

Sala koncertowaSounds Unlimited i Video

Wiele osób błędnie przypisuje MTV stworzenie pierwszej wersji teledysków, ale prawda jest taka, że istniało kilku prekursorów słynnego programu:

Sounds Unlimited

W 1975 roku DJ Graham Webb uruchomił telewizyjny program muzyczny o nazwie Sounds Unlimited, a później po prostu Sounds. Webb zwrócił się do pracowników redakcji, aby nakręcili materiał filmowy, który posłużyłby jako towarzyszący teledysk do piosenek takich jak Everbody's Talking Hary'ego Nillsona.

Bohemian Rhapsody zespołu Queen

Również w 1975 roku Bruce Gower nakręcił promocyjny teledysk do Bohemian Rhapsody. Ta szeroko udana kampania była przykładem jednego z pierwszych teledysków, w których promocja wideo była niezbędna do komercyjnego sukcesu piosenki.

Sala koncertowa wideo

Uruchomiony w listopadzie 1979 roku Video Concert Hall był pierwszym ogólnokrajowym programem skupiającym się na teledyskach. Poprzedzał MTV o około dwa lata i został stworzony przez Jerry'ego Crowe'a i Charlesa Hendersona.

Ashes to Ashes Davida Bowiego

Ashes to Ashes Davida Bowiego stał się pierwszym teledyskiem, którego budżet przekroczył pół miliona dolarów. Jego złożona natura i kilka lokalizacji sprawiły, że stał się on kluczowy dla rozwoju tego medium.

Tworzenie MTV i wpływ rezydualny

Jak można się spodziewać, powstanie MTV i innych telewizji koncentrujących się na teledyskach wywarło trwały wpływ na apetyt i konsumpcję teledysków. Pierwszym teledyskiem, który pojawił się na antenie MTV jest, odpowiednio, Video Killed the Radio Star zespołu The Buggles. Ten klip został pierwotnie stworzony w 1979 roku i był odtwarzany w MTV w 1981 roku.

Kultowy teledysk do Thrillera Michaela Jacksona wyznaczył nowe standardy produkcji, a jego nakręcenie kosztowało 800 000 dolarów. Muzyka Michaela Jacksona odegrała kluczową rolę w przetarciu szlaku dla czarnych artystów w telewizji.

W 1983 roku powstaje CMT (Country Music Television). VH1 zostaje uruchomiony w 1985 roku, z zamiarem odtwarzania łagodniejszej, bardziej zrelaksowanej muzyki, która ma przyciągnąć publiczność z wyżu demograficznego.

Złoty wiek teledysków

Przed erą streamingu artyści i reżyserzy teledysków korzystali z wielu wysokobudżetowych kolaboracji:

Crossover reżyserski

Wielu wybitnych reżyserów zaczynało swoją karierę od kręcenia teledysków, zanim przeszli do filmów fabularnych. Niektóre z najbardziej znanych nazwisk to Spike Jonze, Mark Romanek i David Fincher.

Najdroższe teledyski wszech czasów

W tym czasie tworzenie teledysków z ogromnymi budżetami było możliwe ze względu na rentowność przemysłu muzycznego. Teledysk do Scream Michaela i Janet Jacksonów jest najdroższym teledyskiem wszech czasów, kosztującym oszałamiające 7 milionów dolarów. Wśród wysokobudżetowych teledysków na wyróżnienie zasługuje Bedtime Story Madonny.

Nagrody Billboard's Music Video Awards

W latach 1991-2001 Billboard przyznał oddzielne nagrody Music Video Awards. Nagrody te celebrowały osiągnięcia tego medium niezależnie od pozycji związanej z nim muzyki na listach przebojów.

Nowoczesna reinwencja

Dzisiejsze teledyski w niczym nie przypominają tych z przeszłości. Oto niektóre z najważniejszych współczesnych wydarzeń, które doprowadziły do miejsca, w którym dziś stoimy w branży muzycznej:

iFilm

Internet wkroczył do gry promocyjnej wideo, gdy iFilm został uruchomiony w 1997 roku. Hostując krótkie filmy, klipy promocyjne i teledyski, użytkownicy uzyskali zwiększony dostęp do treści związanych z muzyką.

Wprowadzenie do Napstera

Napster, oryginalna usługa plików audio i wideo typu peer-to-peer, została uruchomiona w 1999 roku, wywołując masowy szał udostępniania treści, takich jak teledyski, za darmo w Internecie. Napster posłużył jako wczesna inspiracja dla usług streamingowych, które znamy dzisiaj, takich jak Spotify i Apple Music.

YouTube

Wraz z uruchomieniem YouTube w 2005 r., początkujący artyści mieli wyjątkową przewagę w pokazywaniu swoich teledysków światu. Na przykład teledysk Ok Go do Here It Goes Again przyciągnął tysiące nowych słuchaczy i fanów.

Pionowe wideo i TikTok

TikTok praktycznie odmienił branżę muzyczną, a dystrybucja wideo nie stanowi wyjątku od reguły. Tworząc gwiazdy takie jak Lil Nas X i PinkPanthress, demokratyzacja technologii i rozprzestrzenianie się konsumpcji treści pozwoliły artystom tworzyć angażujące treści za niższą cenę.

Jak nakręcić promocyjny teledysk?

Teraz, gdy już zapoznałeś się z rozwojem i zmianami w branży teledysków, możesz poczuć się zachęcony do stworzenia własnego teledysku i możesz zastanawiać się, ile może kosztować te ledysk. Podczas gdy nakręcenie tradycyjnego teledysku może być zaporowo drogie, nowoczesny teledysk można łatwo nakręcić za pomocą kamery, którą prawdopodobnie masz już w swoim smartfonie.

Ewolucja teledysków: FAQ

Zrozumienie dynamicznej osi czasu teledysku może być mylące. Oto kilka najczęściej zadawanych pytań i odpowiedzi dotyczących tworzenia dawnych i współczesnych teledysków, aby poszerzyć wiedzę na ten temat:

Jak ewoluowały teledyski?

Tworzenie teledysków stało się znacznie tańsze, co skłoniło wielu reżyserów i artystów do zmiany sposobu tworzenia. Wiele teledysków jest obecnie znacznie bardziej swobodnych, podczas gdy te tworzone w latach 90. i na początku XXI wieku przypominają produkcje bardziej zbliżone do współczesnych filmów fabularnych.

Jaki był najdroższy teledysk w historii?

Najdroższym teledyskiem w historii jest Scream Michaela Jacksona i Janet Jackson. Jego budżet wynosił 7 milionów, ale po uwzględnieniu inflacji daje to ponad 12 milionów dolarów... znacznie powyżej kwoty potrzebnej do stworzenia niezależnego filmu fabularnego.

Jaki był pierwszy teledysk w historii?

Pierwszy teledysk w historii jest trudny do zdefiniowania - artyści tacy jak Bessie Smith stworzyli krótki film promujący przebój St. Louis Blues już w 1929 roku. Jeszcze wcześniejsze utwory były nagrywane, na przykład The Little Lost Child został połączony z serią wyświetlanych obrazów w celu promowania muzyki w 1894 roku. Jiles Perry, inaczej znany jako "The Big Bopper", po raz pierwszy użył wyrażenia "teledysk" w 1959 roku.

Czy teledyski istniały przed MTV?

Tak! Powyżej przedstawiliśmy wszystkich prekursorów MTV, ale kilka wyróżnień, które bezpośrednio doprowadziły do jej powstania, to obecność programów takich jak Video Concert Hall i Top of the Pops, które niewątpliwie wpłynęły na powstanie teledysków.

Dlaczego wszystkie stare teledyski są przesyłane w 2009 roku?

Uruchomienie Vevo w 2009 roku umożliwiło przesyłanie zaległych teledysków głównych wytwórni muzycznych. Vevo służyło jako dom dla oficjalnych teledysków artystów nagrywających w pierwszej dekadzie XXI wieku.

Odkąd kultura zbiorowa wymyśliła teledyski i filmy muzyczne, nastąpiło kilka kluczowych aktualizacji popularnych taktyk marketingu muzycznego i sposobu, w jaki korzystamy z treści związanych z muzyką. Mamy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci podstawowe zrozumienie, w jaki sposób teledyski wpływają na artystów nagrywających, fanów i będą nadal zmieniać kulturę wokół nich w przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.