Mężczyźni i kobiety różnią się pod wieloma względami. Od tego, jak myślimy, po to, jak mówimy, jest całkiem jasne, że nie we wszystkim się zgadzamy.

Ale jedną z rzeczy, która jest szczególnie zauważalna, jest dźwięk naszych głosów. Kobiece głosy mają zwykle wyższą wysokość i inne właściwości tonalne w porównaniu do męskich, a to jest coś, czego nie możemy zignorować podczas korekcji wokali.

Jeszcze trudniejsze jest to, że nie ma dwóch takich samych kobiecych głosów. Każda piosenkarka ma swoje własne, unikalne brzmienie. Niektóre, takie jak Billie Eilish czy Norah Jones, mają bardziej oddychające tony, podczas gdy inne, takie jak Adele czy Beyoncé, mają mocniejsze głosy. Niektóre mają po prostu dziwactwa, które sprawiają, że ich głos wyróżnia się w sposób niemożliwy do odtworzenia (patrząc na ciebie, Shakira). Oznacza to, że nie ma magicznej formuły na korekcję kobiecego wokalu.

Ale nie martw się, właśnie dlatego tu jesteś! Ten przewodnik nie da ci ściągawki z korektora wokalnego ani nie obieca uniwersalnego rozwiązania, które doda wyrazistości twojemu wokalowi (ponieważ, uwaga spoiler, takie rozwiązanie nie istnieje).

Zamiast tego podzielę się kilkoma wskazówkami i sztuczkami, które dadzą ci solidny punkt wyjścia. Dzięki nim będziesz w stanie lepiej radzić sobie ze wszystkimi unikalnymi elementami, które pochodzą z każdego głosu, a ostatecznie sprawić, że te kobiece wokale zabrzmią tak niesamowicie, jak to tylko możliwe.

Zakres kobiecego głosu

Kobiecy głos ma dość szeroki zakres i warto to zrozumieć podczas korekcji dźwięku.

Kobiecy głos zazwyczaj rozciąga się od około 130 Hz na niższym końcu aż do 5 kHz i więcej w wyższym zakresie.

Oto uogólnienie tego, czego można oczekiwać w każdym zakresie:

• Dolny koniec (130 Hz - 300 Hz): To tutaj znajdują się bogatsze, pełniejsze tony kobiecego głosu i to tutaj można znaleźć ciepło i ciało głosu.
• Zakres średni (300 Hz - 2500 Hz): Jest to najlepszy punkt dla wyrazistości i prezencji. Większość emocji i charakteru każdego głosu, męskiego lub żeńskiego, znajduje się właśnie tutaj.
• Górny zakres średniotonowy (2 500 Hz - 5 000 Hz): W tym miejscu dźwięk staje się jaśniejszy i bardziej wysunięty do przodu. Lubię myśleć o nim jako o zakresie "klarowności".
• Wysokie tony (5000 Hz i więcej): To stąd bierze się lekkość i zwiewność kobiecego głosu. W muzyce pop zakres ten ma kluczowe znaczenie.

Pytanie brzmi, co zrobimy z tymi zakresami?

Główne żeńskie wokalne ruchy korektora

Sposób korekcji żeńskiego wokalu może różnić się w zależności od wokalistki, typu mikrofonu, umiejscowienia mikrofonu lub niepożądanych odbić w pomieszczeniu.

Pomijając jednak wszystkie zmienne, istnieje kilka ruchów EQ, które zazwyczaj sprawdzają się w przypadku większości kobiecych ścieżek wokalnych.

Filtr górnoprzepustowy

High-passing to jedna z tych technik, o których często słyszymy, ale faktem jest, że jest to jeden z podstawowych ruchów w korekcji wokalu, który może mieć ogromne znaczenie.

High-passing oznacza po prostu odcięcie niższych częstotliwości, które nie mają większego wpływu na brzmienie wokalu.

Dlaczego ma to znaczenie?

Cóż, w głębokich niskich tonach kobiecego głosu nie ma zbyt wiele użytecznych treści. Jeśli pozostawisz te niskie częstotliwości w miksie, wszystko co robią, to zabierają cenny headroom w miksie i przeszkadzają instrumentom, które faktycznie powinny znajdować się w tym zakresie. Ponadto, gdy w końcu dodasz kompresję lub nasycenie, może to wydobyć niechciane szumy i błoto, które tam żyją.

Być może zastanawiasz się: "Ale czy ciepło niskich tonów nie zostanie utracone, jeśli zbyt mocno przepuszczę je górnoprzepustowo?". Dobre pytanie! Chodzi o to, że prawdziwe ciepło i ciało kobiecego głosu pochodzi z tych nieco wyższych częstotliwości nisko-średnich (około 130 Hz do 300 Hz), a nie z głębokich, dudniących niskich tonów poniżej 100 Hz.

Najtrudniejszą częścią jest ustalenie, gdzie ustawić filtr górnoprzepustowy. Jeśli ustawisz go zbyt wysoko, zaczniesz wcinać się w brzmienie głosu, ale jeśli pozostawisz go zbyt nisko, nie spełni on swojego zadania.

Ogólna zasada mówi, że dla większości kobiecych wokali należy stosować filtr górnoprzepustowy w zakresie od 80 Hz do 150 Hz. Nie jest to jednak uniwersalna reguła, więc oto mała technika, która pomoże ci znaleźć to idealne miejsce:

Ustaw filtr górnoprzepustowy na około 80 Hz i powoli przesuwaj filtr w górę w małych krokach (powiedzmy 10-20 Hz na raz), słuchając uważnie. Zwróć uwagę, kiedy głos zaczyna wydawać się bardziej zwarty lub kontrolowany, bez utraty ciepła.

Celem jest znalezienie najwyższego punktu, w którym można wyciąć niskie tony bez odbierania bogactwa głosu. Będziesz wiedział, że go znalazłeś, gdy wokal brzmi czyściej, ale nadal ma przyjemny, pełny charakter. Jeśli zaczniesz słyszeć, że głos traci swoje naturalne ciepło lub wydaje się zbyt cienki, cofnij go tylko odrobinę.

Błoto

Błoto żyje w niskich i średnich częstotliwościach, zwykle między 200 Hz a 500 Hz.

Błoto jest trudne, ponieważ samo w sobie nie zawsze brzmi okropnie. W rzeczywistości, gdy solujesz wokale z dużą energią w tym zakresie, mogą one brzmieć dobrze. Jeśli jednak masz dużo ciężkich instrumentów nisko-średnich, takich jak gitary lub klawisze, ta sama mulistość może zacząć zakłócać równowagę.

Najlepszym sposobem na poradzenie sobie z tym problemem jest delikatne cięcie w niskim i średnim zakresie. Kluczowym słowem jest tutaj "delikatnie". Nie chcesz pozbawić wokalu ciała i ciepła.

Zamiast tego skup się na wykonywaniu małych, chirurgicznych cięć w obszarze od 200 Hz do 500 Hz. Zacznij od eksperymentowania z obniżeniem w okolicach 300 Hz. Jeśli wokal nadal wydaje się nieco mętny, możesz spróbować poszerzyć cięcie lub przesunąć je nieco wyżej do około 400 Hz, ale ponownie, bądź delikatny. Niewielka redukcja o 2-3 dB zwykle wystarcza, aby oczyścić dźwięk bez poświęcania charakteru głosu.

Boxy Mids

Następnie, pudełkowate średnie tony.

Dlaczego nazywamy go pudełkowym?

Cóż, znasz ten dźwięk. Pomyśl o uwięzionym wokalu, jakby dochodził z wnętrza kartonowego pudełka.

Częstotliwości pudełkowe zwykle oscylują wokół 500 Hz do 800 Hz i mogą naprawdę sprawić, że kobiecy wokal będzie brzmiał stłumiony. Częstotliwości te są często odpowiedzialne za nadawanie głosowi pustego, zatłoczonego brzmienia.

Zauważyłem, że w przypadku większości żeńskich wokali, z którymi pracuję, ta pudełkowatość zwykle pojawia się w okolicach 600 Hz. Nie zawsze jest tak samo w przypadku każdej wokalistki, ale jest to typowe miejsce, w którym wszystko zaczyna brzmieć nieco klaustrofobicznie.

Jeśli słyszysz stłumioną, pudełkowatą jakość na swojej ścieżce wokalnej, możesz użyć delikatnego cięcia w zakresie od 500 Hz do 800 Hz. Zalecam rozpoczęcie od wąskiego Q (aby cięcie nie było zbyt szerokie) i wycofanie około 600 Hz o zaledwie kilka dB.

Sybilancja i surowość

Sybilancja i szorstkość to dwa z najbardziej dokuczliwych problemów, z jakimi mamy do czynienia podczas prób korekcji kobiecych wokali.

Sybilancja to ostry, syczący dźwięk, który można uzyskać z niektórych dźwięków "S" i "T" w występie wokalnym. Można to porównać do syczenia węża - ssssssss.

Należy pamiętać, że sybilanty są naturalne w mowie i śpiewie, ale zbyt duża ich ilość może rozpraszać uwagę, zwłaszcza w miksie.

Pierwszym krokiem jest zidentyfikowanie miejsca występowania sybilancji, co zwykle ma miejsce w zakresie od 6 kHz do 10 kHz. Aby wycelować w te problematyczne obszary, można użyć de-essera, który został zaprojektowany specjalnie do dynamicznego tłumienia przeszywających dźwięków "S" i "Sh".

Ale jeśli szukasz bardziej praktycznego podejścia, możesz dokonać subtelnego cięcia w zakresie od 6 kHz do 10 kHz za pomocą korektora. Delikatna redukcja (około 2-3 dB ) w tym miejscu może zdziałać cuda.

Następnie mamy szorstkość, która jest nieco inna.

Szorstkość ma tendencję do występowania w zakresie od 2 kHz do 5 kHz. Jest to miejsce, w którym wokal może wydawać się zbyt ostry lub zgrzytający, jak paznokcie na tablicy kredowej. Zdecydowanie nie jest to pożądany klimat.

Jeśli zauważysz, że twój wokal staje się zbyt agresywny lub nieprzyjemny w tym zakresie, spróbuj małego cięcia z szerokim Q.

Obecność i klarowność

Obecność i klarowność to cechy, które sprawiają, że wokal jest na pierwszym planie w miksie.

Niestety, mają one tendencję do znajdowania się w zakresie szorstkości, o którym mówiliśmy wcześniej, a konkretnie między 2 kHz a 5 kHz. I chociaż chcemy być ostrożni w tej strefie (ponieważ zbyt wiele dobrych rzeczy może prowadzić do szorstkości), odpowiednia ilość obecności i klarowności może dać wokalowi impuls, którego potrzebuje, aby wznieść się ponad zatłoczony miks.

W przypadku kobiecych wokali, generalnie lubię używać szerokiego Q, aby uzyskać bardziej naturalne, muzyczne brzmienie.

Nie trzeba też szaleć. Lekkie podbicie o 2-3 dB w okolicach 3 kHz może sprawić, że wokale będą znacznie bardziej zrozumiałe.

Pozbywanie się niepożądanych częstotliwości rezonansowych

Częstotliwości rezonansowe to pewne dźwięki, które są nienaturalnie wzmacniane i często mogą powodować, że wokal brzmi dudniąco, dzwoniąco, a nawet pusto. Rezonans ma miejsce, gdy określona częstotliwość jest zbyt mocno pobudzana przez głos wokalisty lub akustykę przestrzeni nagraniowej.

To tak, jakbyś uderzył właściwą nutę, ale spowodowało to dziwne dzwonienie lub przesadny szum.

Podczas gdy niewielki rezonans jest częścią charakteru wokalu, zbyt duża jego ilość może sprawić, że dźwięk będzie nienaturalny lub niewygodny do słuchania, dlatego ważne jest, aby znaleźć i okiełznać te problematyczne miejsca.

Pierwszym krokiem jest ich znalezienie. Aby to zrobić, możesz użyć wąskiego ustawienia EQ (wysokie Q) i przeczesywać spektrum częstotliwości, aż usłyszysz to, co ci przeszkadza.

Po znalezieniu częstotliwości rezonansowej, następnym krokiem jest jej wycięcie.

Podczas wycinania rezonansów najlepiej jest użyć wąskiego ustawienia Q i obniżyć je tylko na tyle, na ile jest to konieczne, aby ukryć rezonans, tak aby nie był już rozpraszający.

Słowo przestrogi:

Choć może to być kuszące, aby "naprawić" każdy najmniejszy rezonans, nie należy robić tego zbyt mocno. Zbyt agresywne cięcia mogą doprowadzić do usunięcia ważnych elementów naturalnego brzmienia wokalu. Cięcie zbyt dużej ilości w niewłaściwych miejscach może sprawić, że wokal będzie brzmiał pusto lub cienko, co jest w zasadzie przeciwieństwem tego, czego chcesz.

Tak więc, nie spiesz się, słuchaj uważnie i nie czuj potrzeby "polowania" na złe częstotliwości, jeśli jeszcze nie słyszysz czegoś złego.

Powietrze i blask

Powietrze i blask są wykończeniem, które zmienia dobry wokal w świetny, szczególnie w muzyce pop. Może sprawić, że wokale, nawet te, które nie zostały nagrane w najlepszy sposób, brzmią bardziej "drogo".

Za każdym razem, gdy korekcjonuję żeńskie wokale i czuję, że potrzebują odrobiny magii, podbijam powyżej 10 kHz za pomocą wysokiej półki. Nawet najmniejsze podbicie może sprawić, że znajdziesz się we właściwym miejscu.

Nie chcesz przesadzić, ponieważ zbyt duże podbicie górnego zakresu może szybko doprowadzić do szorstkości lub dodatkowego sybilantu.

Często wolę używać korektora z wysokiej półki przed zastosowaniem de-essera, ponieważ mogę uzyskać całą przewiewność wysokiej półki, jednocześnie chroniąc się przed sybilantami, które mogę dodać.

Jestem wielkim fanem korektorów w stylu Pultec do podbijania wysokich tonów, takich jak EQP-1A. Mają one naprawdę słodką iskrę na górze pasma, która brzmi szczególnie dobrze zarówno z żeńskimi, jak i męskimi wokalami.

Korzystanie z kompresji wielopasmowej lub korektora dynamicznego

Jedną rzeczą, o której należy pamiętać, wykonując ruch za pomocą korektora, jest to, że jest on trwały. Po wycięciu lub podbiciu częstotliwości, to wszystko. Dlatego też, choć korektor graficzny świetnie nadaje się do podbijania lub wycinania częstotliwości w celu kształtowania brzmienia ścieżki wokalnej, uwielbiam korzystać z wielopasmowej kompresji lub dynamicznego korektora graficznego, gdy chcę mieć większą kontrolę w czasie rzeczywistym.

Narzędzia te pozwalają rozwiązywać problemy tylko wtedy, gdy pojawiają się one podczas występu, co skutkuje znacznie bardziej elastycznym i naturalnie brzmiącym miksem.

Na przykład, powiedzmy, że masz wokalistkę, która naturalnie ma trochę szorstkości w zakresie od 2 kHz do 5 kHz, ale pojawia się ona tylko wtedy, gdy uderza w pewne wysokie tony. Gdybyś miał zastosować cięcie EQ w tym zakresie na całej ścieżce, skończyłoby się to przytępieniem reszty jej występu wokalnego, nawet gdy nie jest szorstka.

Jednak w przypadku kompresji wielopasmowej lub korektora dynamicznego można zastosować regulację kompresji lub korektora tylko wtedy, gdy głośność określonego zakresu częstotliwości przekroczy określony próg.

Tak więc, gdy śpiewa wysokie dźwięki i szorstkość wzrasta w obszarze 3 kHz, można skompresować ten zakres lub wyciąć go dynamicznie. Gdy śpiewa ciszej, a częstotliwości te nie stanowią problemu, wszystko pozostaje nietknięte.

Przemyślenia końcowe - nauka żeńskiego wokalu EQ

EQing kobiecych wokali nie jest nauką ścisłą, a ostatecznie każdy występ wokalny jest wyjątkowy. Żadne dwie wokalistki nie brzmią tak samo i żadne dwa miksy nigdy nie są takie same. Dlatego tak ważne jest zaufanie własnym uszom.

Wskazówki i techniki opisane w tym artykule pozwolą ci wejść na właściwą ścieżkę, ale nic nie przebije prawdziwego słuchania i wprowadzania poprawek, aż wszystko będzie brzmiało dobrze.

Potraktuj ten artykuł bardziej jako wskazówkę, a nie ewangelię. Użyj go jako mapy drogowej, która pomoże Ci zdecydować, kiedy musisz podbić lub wyciąć (lub nie robić nic w ogóle) i nie bój się eksperymentować i łamać zasad. Być może możesz podkręcić wysoką półkę przy 10k o około 10 dB, aby uzyskać jasność, której szukasz, lub użyć filtra dolnoprzepustowego przy 20k, aby ocieplić górny koniec.

Każdy, kto mówi ci, że istnieje kompletna ściągawka dotycząca korekcji wokalu, wprowadza cię w błąd. Najlepszym sposobem na nauczenie się korekcji wokali, zarówno żeńskich, jak i męskich, jest wyjście na zewnątrz i rozpoczęcie pracy.

Pamiętaj, że miksowanie powinno być zabawą! Bądź kreatywny i nie stresuj się zbytnio!