Gdy staniesz się bardziej biegłym gitarzystą, prawdopodobnie będziesz chciał poszerzyć swoją paletę dźwięków o pedały i efekty, które pomogą ci udoskonalić sygnaturę dźwiękową. Jednakże, podczas gdy różnice między delayem i, powiedzmy, reverbem mogą być dla ciebie jasne od pierwszego dnia, istnieją pewne efekty, które mają wiele cech wspólnych w sposobie działania i manipulowania dźwiękiem, ale mogą ożywić zupełnie inne tekstury dźwiękowe.

Tak jest w przypadku debaty flanger vs. phaser, dwóch kluczowych efektów wśród gitarzystów (i nie tylko) wszystkich gatunków, którzy często wciąż są zdezorientowani co do tego, co te dwa efekty mają ze sobą wspólnego i jakie są ich podobieństwa. Oba efekty modulacyjne mogą pomóc w stworzeniu pięknego brzmienia, ale najpierw musisz zrozumieć ich właściwości i jak najlepiej je wykorzystać.

Dzisiejszy artykuł skupi się więc na temacie "flanger vs phaser": jak te dwa efekty działają i brzmią po podłączeniu do gitary oraz jak wybrać ten, który najlepiej odpowiada Twoim potrzebom. Pod koniec artykułu polecę również kilka efektów i wtyczek, które zaspokoją twoje kreatywne potrzeby.

Flanger vs. Phaser: w pigułce

Pomiędzy tymi dwoma efektami modulacji powstaje zamieszanie, ponieważ przy pewnych ustawieniach mogą one brzmieć niezwykle podobnie lub szalenie różnie. Sposób, w jaki oba manipulują oryginalnym sygnałem, polega na opóźnianiu sygnału i mieszaniu go z powrotem z suchym sygnałem, często tworząc sugestywne, psychodeliczne tekstury dźwiękowe.

Mówiąc najprościej, pedał flanger powiela oryginalny sygnał, nieznacznie opóźniając nową kopię o maksymalnie 15 ms, a następnie modulując czas opóźnienia. Wynikające z tego efekty "samolotu odrzutowego" pochodzą z miksowania opóźnionej ścieżki z oryginalnym sygnałem, z czasem opóźnienia modulowanym przez oscylator niskiej częstotliwości (LFO), który tworzy efekt zamiatania.

Efekt phaser wykorzystuje filtry wszechprzepustowe do tworzenia licznych filtrów wycinających w widmie częstotliwości sygnału audio, przesuwając go w fazie w sposób nieliniowy. Rezultatem jest "świszczący" dźwięk, który jest bardziej subtelny i łagodniejszy niż flanger, z niektórymi częstotliwościami podkreślonymi lub złagodzonymi, dając poczucie stale ewoluującego dźwięku.

Zarówno pedały flanger, jak i phaser klonują oryginalny sygnał, stosują opóźnienie czasowe i wykorzystują LFO do tworzenia modulowanego efektu. Wynikowy efekt obu efektów nazywany jest filtrem grzebieniowym, który powstaje, gdy dwa sygnały docierają do uszu w różnych momentach. Filtrowanie grzebieniowe tworzone przez phaser jest bardziej subtelne, dlatego efekt brzmi mniej drastycznie niż flanger. Termin "filtr grzebieniowy" pochodzi od sposobu, w jaki przebiegi wyglądają w analizatorze widma lub DAW.

Moglibyśmy również dodać pedały chorus do miksu i omówić kluczowe różnice między tymi trzema efektami, ale sprawy mogą stać się zbyt skomplikowane, więc zostawimy efekt chorus na inny raz. Na razie powiedzmy tylko, że te trzy efekty mają wiele podobieństw, ale mogą również rzeźbić zupełnie inne tekstury dźwięku.

Flanger: przegląd

Pedał flangera rozdziela sygnał wejściowy, a interakcja między sygnałem opóźnionym w czasie i oryginalnym powoduje filtrowanie grzebieniowe w całym spektrum częstotliwości, które generuje charakterystyczny, szumiący dźwięk flangera.

Chociaż został stworzony przez Les Paula podczas eksperymentowania z nagrywaniem taśmowym, to Beatlesi spopularyzowali pedały flanger i efekt, dzięki eksperymentom w studiu nagraniowym z producentem Kenem Townsendem. W szczególności Lennon nagrywał i odtwarzał razem dwie ścieżki wokalne, z których jedna była lekko opóźniona, aby stworzyć hipnotyczny i wciągający efekt. Beatlesi sprawili, że flanger stał się jednym z ich (wielu) znaków rozpoznawczych w historii muzyki.

Phaser: przegląd

Powielanie sygnału ma również miejsce w przypadku efektów phaser. Jednak dzięki filtrom wszechprzepustowym ten efekt modulacji identyfikuje określony zakres częstotliwości i przesuwa go poza fazę, opóźniając niektóre częstotliwości w inny sposób niż inne. W połączeniu z suchym sygnałem, sygnał nośny ożywi bardziej skomplikowaną teksturę niż ta stworzona przez flanger.

Efekt ten był używany przez dziesiątki legendarnych gitarzystów i klawiszowców na przestrzeni lat. Być może najbardziej odważnymi muzykami byli Jimmy Paige i Eddie Van Halen, którzy wykorzystali go do stworzenia zrównoważonego i wciągającego efektu gitarowego w swoich utworach. Aby wyraźnie usłyszeć ten efekt, sprawdź piękny utwór No Quarter zespołu Led Zeppelin.

Flanger vs. Phaser: Który z nich wybrać?

Wybór odpowiedniego efektu zależy wyłącznie od Twoich potrzeb i oczekiwań. Ogólnie rzecz biorąc, pedały flanger są bardziej niezawodne, podczas gdy phasery tworzą bardziej otaczające brzmienie. W przypadku występów na żywo, przewidywalność efektu flanger może uspokoić artystów i pozwolić im na bezproblemowy występ.

Z drugiej strony, skomplikowany pejzaż dźwiękowy pedałów phaser, z ich filtrami wszechprzepustowymi, może być idealny w studiu nagraniowym, pozwalając uwolnić kreatywność i eksperymentować z instrumentem.

Poniżej znajduje się kilka przykładów najpopularniejszych utworów, w których wyraźnie słychać flanger lub phaser. Powinno to pomóc w wyjaśnieniu, który efekt najlepiej zaspokoi twoje potrzeby.

Przykłady Flangera i Phasera w muzyce

Flanger

Walking On The Moon (The Police)

Oto efekt flanger w całej okazałości: Migocząca tekstura gitary Summersa pokazuje, jak doskonały efekt może stworzyć wciągający krajobraz dźwiękowy, nawet podczas grania zaledwie kilku nut.

Cowboys From Hell (Pantera)

Tytułowy utwór kultowego albumu Pantery rozpoczyna się od dźwięku przypominającego silnik, który antycypuje niepowtarzalny Randall RG-100ES Dimebaga. Dźwięk ten jest wynikiem kombinacji efektów obracających się wokół MXR Flanger Doubler.

Head Over Heels (Tears for Fears)

Aby usłyszeć, jak daleko pedały flanger mogą poprawić piękno i głębię utworu, nie trzeba szukać dalej niż Head Over Heels, wyjątkowa piosenka pop, która emanuje imponującym kunsztem dźwiękowym.

Phaser

Shine on You Crazy Diamond (Pink Floyd)

W tym kultowym utworze David Gilmour użył MXR Phase 90, pedału, który jest niezbędny, jeśli chcesz odtworzyć unikalny kosmiczny klimat lat 70.

Majonez (Smashing Pumpkins)

Nostalgiczna, a jednocześnie galwanizująca atmosfera stworzona przez Jamesa Iha i Billy'ego Corgana jest wynikiem starannie opracowanej sygnatury dźwiękowej wzbogaconej mnóstwem doskonałych fazerów, w tym Mu-Tron Bi-phase, Small Stone, Bad Stone i innych.

Ain't Talkin' 'bout Love (Van Halen)

Kultowe brzmienie Eddiego Van Halena opiera się na mocy i wszechstronności jego Phase 90. Wraz z MXR Flanger, te dwa efekty stworzyły charakterystyczne brzmienie, które zdefiniowało hard rock w latach 80-tych i wczesnych 90-tych.

Najlepsze flangery - pedały i wtyczki

Boss Bf-3 Flanger

Znana ze swoich profesjonalnych pedałów modulacji, firma Boss pomogła udoskonalić rockowe brzmienie ostatnich kilku dekad. Dzięki Bf-3 możesz stworzyć wzbogacający efekt flanging i dodać więcej głębi do swojej sygnatury dźwiękowej.

Strymon Deco

Być może mój ulubiony pedał flanger, Strymon Deco pomoże ci stworzyć charakterystyczne brzmienie typu tape-flanging, które doda ciepła i wymiarowości twojej gitarze lub syntezatorowi.

JOYO Classic Flanger

Niedrogi, ale niezwykle wszechstronny JOYO Classic Flanger pozwala stworzyć legendarny efekt flanger, który zdefiniował karierę wielu gitarzystów. Dostosowując szerokość i czas opóźnienia, można stworzyć potężny dźwięk silnika odrzutowego, który wzbogaci paletę dźwiękową produkcji muzycznej.

Modulator kosmiczny Valhalla

Nie mam wątpliwości, że Valhalla tworzy obecnie jedne z najciekawszych wtyczek gitarowych na rynku, a Space Modulator jest ucieleśnieniem ich zaangażowania w autentyczność brzmienia. A co najlepsze? Jest darmowy.

Kilohearts Flanger

Flanger od Kiloheart to mój osobisty faworyt i wtyczka flangera, z której korzystam od lat, która doskonale odtwarza wszechstronność i głębię wysokiej jakości efektu phaser.

Najlepsze fazery - pedały i wtyczki

Walrus Audio Lillian

Oto w pełni analogowy efekt phaser, który umożliwia gitarzystom wszystkich gatunków odtworzenie brzmienia vintage z lat 70-tych. Ten wielostopniowy Phaser oferuje dużą wszechstronność i autentyczne brzmienie: wszystko, czego potrzebujesz, aby ulepszyć brzmienie swojej gitary.

MXR Phase 95

Popularny MXR Phase 95 pozwala przełączać się między stylem vintage i nowoczesnym, i choć może nie jest to najbardziej wszechstronny phaser, to wciąż jest to jeden z tych efektów, które zdefiniowały historię muzyki.

JHS 3 Series Phaser

Ten sześciostopniowy phaser zadowoli tych, którzy kochają brzmienie lat 70. i szukają idealnego sprzętu do jego odtworzenia. JHS 3 ma minimalistyczną konstrukcję, ale elementy sterujące pozwalają na nieskończoną personalizację dźwięku, z efektem mieszania, który może pomóc w mieszaniu klasycznych obwodów fazera.

Soundtoys PhaseMistress

Kompleksowe rozwiązanie dla muzyków, którzy chcą ulepszyć swoje utwory za pomocą autentycznych przemiatań fazy i jedwabistego analogowego brzmienia. Dzięki 69 zaprogramowanym stylom i aż 24 etapom, PhaseMistress pozwala w pełni uwolnić kreatywność.

Softube Fix Phaser

Kolejną doskonałą wtyczką jest Softube Fix Phaser: dzięki szerokiej gamie efektów i elementów sterujących, stworzenie kosmicznego, wirującego efektu dźwiękowego zajmie kilka sekund. Wtyczka posiada intuicyjny interfejs, wirtualną platformę Eurorack i Amp Room do niekończącego się dostosowywania dźwięku.

Flanger vs. Phaser: Przemyślenia końcowe

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomoże ci określić, który efekt najlepiej odpowiada twoim potrzebom! Jak zawsze, moim zaleceniem jest eksperymentowanie z obydwoma efektami i sprawdzenie, który z nich inspiruje cię bardziej i lepiej pasuje do twojego istniejącego sprzętu.

Nic dziwnego, że często trudno jest rozróżnić, czy artysta używa flangera czy phasera, biorąc pod uwagę, że mogą one brzmieć bardzo podobnie przy odpowiednich ustawieniach. Jeśli nadal nie masz pewności, który efekt jest dla Ciebie odpowiedni, sprawdź sprzęt muzyczny swojego ulubionego artysty i dowiedz się, jak stworzył swoją unikalną sygnaturę dźwiękową. To da ci przewagę.

Powodzenia i bądź kreatywny!