Jeśli kiedykolwiek słuchałeś utworu Kanye Westa, Travisa Scotta lub Franka Oceana i zastanawiałeś się: "Co się dzieje z tymi wokalami?", to doświadczyłeś magii zmiany formantów.

Interesującą rzeczą w przesuwaniu formantów jest to, że nie jest to tylko dziwaczny efekt używany przez kilku artystów, którzy lubią być awangardowi od czasu do czasu. Jest on obecny wszędzie we współczesnej muzyce, od popu i hip-hopu po muzykę elektroniczną i indie. Technika ta stała się niejako podstawą w zestawie narzędzi produkcyjnych.

Jako nowoczesny producent muzyczny, wiedza o tym, jak wykorzystać przesunięcie formantu w swojej produkcji, może zmienić zasady gry. Dzięki temu można formować i kształtować wokale bez wpływu na wysokość dźwięku lub dodawać zupełnie nowe warstwy do swoich produkcji za pomocą pokręconych efektów robotycznych.

W tym przewodniku zbadamy koncepcję formantów i ich znaczenie w narzędziach opartych na wysokości dźwięku, od tego, jak działają, dlaczego są tak skuteczne i jak można je włączyć do własnych utworów....

Co to jest formant?

Zrozumienie formantów zaczyna się od zrozumienia podstawowych elementów składających się na dźwięk.

Wszystkie bogate, dzikie i złożone dźwięki, które znamy i kochamy w muzyce, składają się z prostych częstotliwości sinusoidalnych, które są czystymi tonami budującymi muzykę. Gdy nadamy tym częstotliwościom podteksty i harmoniczne, wtedy robi się ciekawie.

Częstotliwość podstawowa to wysokość granej przez nas nuty, podczas gdy podteksty i harmoniczne nadają dźwięk, tworząc tę wysokość w określonej barwie lub tonie. Grając i śpiewając różne nuty, uzyskujemy te same częstotliwości harmoniczne. Zasadniczo, całkowite wielokrotności harmonicznych do podstawowej wysokości pozostają takie same, nawet gdy przechodzimy do wyższych i niższych dźwięków.

Rzeczy zaczynają się zmieniać, gdy dochodzimy do sposobu, w jaki te wysokości rezonują, jakości spowodowanej rozmiarem, kształtem i składem wokalisty lub instrumentu. To dlatego mężczyzna i kobieta mogą zaśpiewać tę samą nutę na tej samej wysokości, a na wyjściu otrzymają zupełnie inny dźwięk.

Z tego samego powodu gitara klasyczna brzmi inaczej niż saksofon. Drewniany korpus, nylonowe struny i wewnętrzna przestrzeń rezonansowa z otwartym otworem dźwiękowym zapewniają bardziej naturalny dźwięk niż wyraźny, mosiężny dźwięk stopu.

Te właściwości rezonansowe lub częstotliwości nazywane są formantami. Są one tym, co nadaje poszczególnym instrumentom i głosom rozróżnialne cechy, podkreślając podteksty i harmoniczne, aby umożliwić nam granie lub śpiewanie tej samej wysokości na różne sposoby.

Spojrzenie na formanty wokalne

Jednym z najlepszych sposobów na zrozumienie działania formantów jest badanie głosu.

Formanty to główne składniki, które kształtują brzmienie głosu. Są to wyraźne częstotliwości rezonansowe, które sprawiają, że głos brzmi wyjątkowo. Kiedy słyszysz kogoś mówiącego lub śpiewającego, to właśnie specyficzna kombinacja tych formantów pozwala ci natychmiast go rozpoznać.

Podobnie jak odcisk palca, formanty wokalne są indywidualne, tworząc charakterystyczny dźwięk, którego nikt inny nie jest w stanie idealnie odtworzyć.

Istnieje kilka cech, które wpływają na formanty wokalne, a w konsekwencji na ogólny ton głosu.

Obejmują one kształt i rozmiar traktu głosowego, położenie języka oraz sposób, w jaki używasz warg i ust. Nawet subtelne różnice w tych czynnikach mogą znacząco zmienić rezonans i jakość głosu.

Kiedy zaczynasz eksperymentować z wtyczkami do przetwarzania wysokości dźwięku, możesz zauważyć, że nieumyślnie zakłócają one formanty wokalne. Podczas zwiększania i zmniejszania wysokości wokalu, głos może brzmieć głębiej, bardziej piskliwie lub po prostu dziwnie.

Nawet jeśli nie próbujesz użyć tego jako efektu, często jest to niezamierzona konsekwencja - coś w rodzaju znalezienia dodatkowego frytki na dnie torby na wynos. Te szczęśliwe wypadki mogą być wystarczające, aby uzyskać klimat, którego szukasz, ale jeśli naprawdę chcesz wybrać niektóre z fajnych dźwięków, które słyszysz w swoich ulubionych utworach, musisz lepiej zrozumieć, jak używać tych dwóch efektów w tandemie.

Pitch Shifting w dawnych czasach

Kiedy wokalista lub instrument naturalnie przesuwa się w górę lub w dół, formanty - te unikalne częstotliwości rezonansowe, o których mówiliśmy - odpowiednio się zmieniają. Jednakże, gdy zmieniasz wysokość nagranego wcześniej utworu, wynik jest zupełnie inny.

Rozbieżność ta wynika z faktu, że proces zmiany wysokości dźwięku w nagraniu nie tylko replikuje naturalne zmiany formantów, które występują podczas występów na żywo. Zamiast tego często zniekształca oryginalne właściwości tonalne.

Dawniej inżynierowie dźwięku mieli praktyczne podejście do zmiany wysokości dźwięku.

Manipulowali oni prędkością taśmy na maszynie szpulowej, aby zmienić wysokość dźwięku nagrania. Przyspieszenie taśmy zwiększało wysokość dźwięku, podczas gdy jej spowolnienie ją obniżało. Technika ta, choć skuteczna, miała również znaczący efekt uboczny: zmieniała częstotliwości formantów.

Gdy zmieniają się częstotliwości formantów, zmienia się również charakterystyka tonalna głosów i instrumentów. Oznacza to, że nie tylko wysokość dźwięku staje się wyższa lub niższa, ale cała tekstura i barwa dźwięku może ulec dramatycznej zmianie.

W przypadku niektórych instrumentów dostosowanie wysokości dźwięku o półton lub dwa może nie spowodować zauważalnej zmiany brzmienia. Wokal to jednak zupełnie inna historia. Nawet niewielka zmiana wysokości dźwięku może prowadzić do wyraźnych zmian w formantach wokalnych, skutkując dźwiękiem, który może być zauważalnie zmieniony, a czasem dość nienaturalny.

Kiedy przyspieszyli nagrania wokalne, częstotliwości formantowe zostały podniesione, przez co jamy głosowe brzmiały mniej niż naturalnie. I odwrotnie, spowolnienie nagrania obniżyło częstotliwości formantowe, dając wrażenie większych jam głosowych.

W ten sposób uzyskaliśmy klasyczny "efekt wiewiórki", znany z filmów "Czarnoksiężnik z krainy Oz" i "Alvin i wiewiórki". Wyższe formanty sprawiają, że wokal brzmi piskliwie i cicho. Z drugiej strony, obniżenie wysokości i formantów może nadać głosom groźny, czarny charakter. Prawdopodobnie słyszałeś ten głos używany w filmach, aby stworzyć mroczniejszy, bardziej złowieszczy dźwięk postaci.

Zmiana formantów w DAW

Podobnie jak w przypadku nagrań analogowych, zmiana prędkości lub wysokości dźwięku nagrania cyfrowego w programie DAW wpływa na częstotliwości formantowe.

Jednak z biegiem lat programiści stworzyli bardziej zaawansowane oprogramowanie do zmiany wysokości dźwięku, zaprojektowane w celu przeciwdziałania wszelkim niezamierzonym zmianom formantów. Te wyrafinowane narzędzia zostały stworzone w celu zachowania naturalnej jakości tonalnej wokalu, nawet podczas zmiany wysokości dźwięku.

Gdy transponujesz wokal w dół za pomocą tych narzędzi, procesor DSP może dostosować częstotliwości formantu w dół o tę samą wartość, aby zachować naturalne brzmienie wokalu. Warto zauważyć, że nie wszystkie procesory wokalne mają taką możliwość, ale te, które to robią, mogą generować znacznie bardziej autentycznie brzmiące wyniki niż narzędzia z przeszłości.

Aby jednak uzyskać najlepsze rezultaty, często korzystne jest korzystanie z procesorów, które pozwalają na oddzielną kontrolę zmiany wysokości dźwięku i formantu.

Na przykład, jeśli obniżysz wysokość wokalu o kilka półtonów, możesz użyć narzędzia do zmiany formantu, aby niezależnie dostosować formant w dół o kilka nacięć, aby nie stracił swojej naturalnej jakości. Uzyskanie takiego brzmienia zaczyna się od znalezienia przyzwoitej wtyczki do zmiany formantów.

Najlepsze wtyczki do zmiany formantów

Przyjrzyjmy się niektórym z najlepszych wtyczek do zmiany formantów dostępnych obecnie na rynku.

Celemony Melodyne

Chociaż Melodyne z pewnością potrzebuje aktualizacji GUI po tych wszystkich latach, to wciąż jest to jedna z najlepszych wtyczek do edycji i korekcji wokalu. Narzędzia zawarte we wtyczce są ogromne, a jeśli chodzi o formant i pitch shifting, można poprawić każdą sylabę z całkowitą precyzją.

Chociaż może być znany jako najlepsza wtyczka "auto-tune", manipulacja wysokością dźwięku jest tylko jedną z kilku dostępnych opcji.

Algorytm zmiany formantów brzmi czysto i realistycznie, a ponadto można dostosować czas i głośność każdego słowa. Podsumowując, jeśli szukasz najbardziej przejrzystej wtyczki do korekcji i regulacji wokalu, nie przychodzi mi do głowy lepszy wybór niż Melodyne.

Antares Throat Evo

Chociaż Melodyne mógł zająć pierwsze miejsce na rynku tuningu wokalnego lata temu, Antares był oryginalnym wynalazcą oprogramowania do automatycznego strojenia. Jednak nawet zapaleni użytkownicy autostrojenia nie zdają sobie sprawy, że Antares posiada ogromny zestaw wtyczek do manipulacji wokalem.

Throat to interesująca wtyczka, ponieważ zapewnia kontrolę nad czterema oddzielnymi cechami ludzkiego głosu, w tym ustami, wargami, gardłem i strunami głosowymi. Wtyczka zapewnia niezrównaną kontrolę oraz precyzyjne i naturalne brzmienie.

Soundtoys Little Alter Boy

Jeśli kiedykolwiek czytałeś którykolwiek z moich artykułów na eMastered, to prawdopodobnie widziałeś, jak mówię o wtyczkach Soundtoys (jestem ich wielkim fanem). Ilekroć jestem w kreatywnej fazie produkcji lub miksowania, pakiet Soundtoys jest pierwszą partią wtyczek, do których sięgam. Nie jestem przez nie sponsorowany, są po prostu tak dobre.

Jeśli chodzi o pitching i zmianę formantów wokalu, Little Alter Boy jest jedną z pierwszych wtyczek, po które sięgam, głównie dlatego, że jest bardzo łatwa w użyciu i przyjazna dla procesora. Oprócz tego, że brzmi świetnie, istnieje wiele zabójczych ustawień wstępnych do wybierania dźwięków, których szukasz, niezależnie od tego, czy jest to zniekształcony oktawowy wokal, czy mocno dostrojony monotonny głos robota.

Podoba mi się również fakt, że można powiązać wysokość dźwięku z przesunięciem formantu.

W Little Alter Boy znajdziesz trzy unikalne tryby, w tym:

• Transpose: Ten tryb regularnie zmienia wysokość dźwięku
• Kwantyzacja: Idealny do efektu "T-Pain", tryb ten automatycznie przesuwa nuty do najbliższych półtonów.
• Robot: Ten tryb blokuje przychodzący sygnał do pojedynczej nuty, gdzie "0" oznacza C.

Chociaż z pewnością nie jest tak przejrzysty ani dogłębny jak dwie powyższe wtyczki, jest to wspaniały efekt.

Waves Vocal Bender

Vocal Bender to jedna z najnowszych wtyczek do zmiany formantów, która trafiła na rynek, choć jest to świetny wybór, gdy chcesz wybrać kilka efektów wokalnych w muzyce pop, hip-hop lub elektronicznej. Piękno wtyczki tkwi w jej prostocie. Istnieją tylko dwa główne elementy sterujące wysokością i formantem, a sama wtyczka zapewnia przetwarzanie o niskim opóźnieniu.

Od pitch-shifted leadów w stylu Franka Oceana po ad-liby w stylu Travisa Scotta, Waves Vocal Bender to jedna z moich ulubionych wtyczek do natychmiastowego wybierania efektów wokalnych przyjaznych dla radia.

MeldaProduction MAutoPitch

Często wspominam również o MeldaProdcution, ponieważ mają oni kilka świetnych wtyczek, które są całkowicie darmowe. Wśród tych darmowych wtyczek znajduje się MAutoPitch, która jest kolejnym solidnym wyborem do automatycznego strojenia i zmiany formantów wokalu.

Istnieje wiele fajnych funkcji, z którymi można się bawić, w tym:

• Zmiana formantów: Poza tym, czego można się spodziewać, zawiera również funkcję stereo-widening i kontrolę suchości/mokrości.
• Głębokość i szybkość: Zapewnia kontrolę nad szybkością efektu.
• Śledzenie skali: Automatycznie przesuwa każdą przychodzącą wysokość dźwięku do najbliższej nuty w wybranej skali.

Jak używać przesunięcia formantowego w swoich utworach?

Producenci eksperymentują z przesunięciem formantu wokalnego bardziej niż kiedykolwiek w nowoczesnej produkcji, a sposobów na wyrównanie poziomu ścieżki wokalnej jest więcej niż kiedykolwiek wcześniej. Przyjrzyjmy się kilku unikalnym sposobom wykorzystania tego stylu przetwarzania wokalu, aby uczynić swoje utwory bardziej interesującymi.

Pogrubienie wokalu prowadzącego

Jeśli główny wokal brzmi nieco cienko, można dostosować formanty na wielu wysyłkach i umieścić te przesunięte wokale tuż pod głównym, aby go wypełnić.

Zacznij od utworzenia dwóch wysyłek w DAW z wtyczkami przesunięcia formantowego na nich z półtonami ustawionymi na +12 i -12, przesuniętymi nieco od środka. Następnie wyślij wokal prowadzący do każdego z nich z równą głośnością i zmiksuj je.

Jest to wspaniały sposób na dodanie odrobiny złożoności tonalnej do leadu, przy jednoczesnym utrzymaniu go w tej samej tonacji. Istnieją również silniki harmonizera, które robią to samo, jeśli chcesz iść tą drogą.

Można pójść o krok dalej, tworząc dwa dodatkowe sygnały ustawione na +5 i -5 półtonów, aby uzyskać jeszcze więcej smaku.

Otwórz swoje BGV

Jednym z innych sposobów, w jaki często wykorzystuję przesunięcie formantów w mojej produkcji muzycznej, są moje BGV. Jest to świetny sposób na uzyskanie brzmienia śpiewu dużej grupy ludzi, nawet jeśli jesteś tylko jedną osobą. Ponieważ formant shifting zmienia tonację wokalu bez dostosowywania ogólnej wysokości dźwięku, można zaśpiewać jedno ujęcie i sprawić, że będzie ono brzmiało jak śpiew wielu różnych osób

Załóżmy, że mamy sześć podkładów wokalnych śpiewających tę samą harmonię, trzy rozłożone w prawo i trzy rozłożone w lewo. Moglibyśmy pozostawić dwa z nich całkowicie suche, rozłożone w lewo i w prawo, dwa z nich zwiększyć o funkcję 3, rozłożone w lewo i w prawo, i dwa z nich zmniejszyć o funkcję 3, rozłożone w lewo i w prawo.

W ten sposób uzyskalibyśmy równowagę między zwykłymi wokalami, wysokimi wokalami i niskimi wokalami.

Pamiętaj tylko, aby nie zwiększać ani nie zmniejszać zbytnio formantu, ponieważ może to sprawić, że twoje BGV zabrzmią nienaturalnie (chyba że właśnie o to ci chodzi).

Usuń nosowość

Przesunięcie formantu zmienia ton głosu danej osoby, co oznacza, że przesunięcie formantu jest doskonałym sposobem na naprawienie wszelkich problemów, jakie ktoś może mieć z głosem z powodu kształtu ust, traktu głosowego lub ułożenia głosu.

Jeśli kiedykolwiek mam do czynienia z nosowym wokalistą, zamiast EQ o kilka dB od 800 Hz do 1kHa, zamiast tego przesunę formant. Nawet niewielkie przesunięcie, zaledwie .5, może pozbyć się nosowości bez "otwierania gardła" tak bardzo, że brzmi to tak, jakby miał w nim żabę.

Śpiewanie harmonii poza swoim zakresem

W przypadku tej sztuczki, muszę przyznać kredyt tam, gdzie jest on należny. Nauczyłem się tego od jednego z moich ulubionych współczesnych producentów, Jamiego Lidella.

Jeśli masz harmonie wokalne, które są poza twoim naturalnym zakresem lub chcesz, aby brzmiały inaczej niż twój rzeczywisty głos, możesz użyć kombinacji varispeed i formant shifting.

W Pro Tools można ustawić ścieżki na zmienną prędkość, dzięki czemu po dostosowaniu globalnego tempa zmienia się wysokość dźwięku całej ścieżki. Załóżmy na przykład, że masz kilka wyższych harmonii, które chciałeś zaśpiewać pełnym głosem, choć były one poza twoim zasięgiem.

Możesz zmniejszyć tempo sesji z włączoną funkcją varispeed, czyniąc ją o 10-15 BPM wolniejszą niż normalny utwór. Powinno to obniżyć tempo o co najmniej kilka półtonów lub więcej. Następnie nagraj wysokie harmonie w tym tempie. Gdy skończysz, przywróć sesję do oryginalnej prędkości.

W tym momencie te wysokie harmonie powinny brzmieć jak chipmunk, co jest miejscem, w którym następuje przesunięcie formantu.

Umieść przesuwniki formantów na poszczególnych ścieżkach wysokich harmonii i obniż formanty, aż harmonie wokalne zabrzmią naturalnie.

Voila! Naturalnie brzmiące harmonie poza twoim zasięgiem z magią nowoczesnej produkcji.

Wnioski

Prawie każdy, kto pracuje z muzyką, może odnieść korzyści z opanowania zmiany formantów. Niezależnie od tego, czy jesteś wokalistą, producentem czy inżynierem, istnieje wiele unikalnych stylów przetwarzania, których możesz użyć, aby podnieść poziom wokalu i innych instrumentów w miksie.

Przetestuj niektóre z powyższych wtyczek i technik i zachowaj je w swoim arsenale do wykorzystania w przyszłości.