Rezygnacja z muzyki to decyzja, przed którą w pewnym momencie staje niemal każdy odnoszący sukcesy artysta. Wątpisz w swoje szanse na stworzenie udanej kariery muzycznej? Czujesz, że kochasz muzykę i chcesz tworzyć świetne piosenki, ale nie jesteś pewien, czy jest wystarczająco dużo pieniędzy, aby ta ścieżka była zrównoważona?

Nie jest tajemnicą, że zarabianie na życie z muzyki to ciężka walka. Wszyscy mieliśmy sceptycznych przyjaciół i rodzinę pytających o nasz "plan awaryjny" na wypadek, gdyby nie wypalił. Wszyscy mieliśmy te miesiące spędzone na czekaniu na kolejny koncert.

Niezależnie od tego, czy dopiero zaczynasz, czy jesteś w branży od lat, praca w przemyśle muzycznym jest wyzwaniem, które zawsze ma swoje wzloty i upadki. Jednak pomimo tych wyzwań, wciąż podążamy za naszą pasją - ponieważ nie widzimy siebie robiących cokolwiek innego.

Poniżej podzielimy się dokładnie tym, dlaczego powinieneś kontynuować swoją karierę muzyczną teraz bardziej niż kiedykolwiek. Podzielimy się również tym, czy dobrym pomysłem jest rezygnacja i w jakich okolicznościach.

Najczęstsze powody, dla których warto rzucić muzykę

Nikt nie powiedział, że ułatwienie udanej kariery muzycznej jest łatwe. Nie jest trudno się zniechęcić, nawet jeśli naprawdę kocha się muzykę. Mając to na uwadze, oto kilka najczęstszych powodów, dla których możesz czuć, że musisz rzucić granie muzyki na dobre.

Zaczynasz się nudzić

Często profesjonalny zespół lub artysta solowy sprawia wrażenie, że muzyka jest zawsze zabawą. To tylko pozory. Podobnie jak w każdym innym zawodzie, ważne jest, aby zrozumieć, że muzyka wymaga ciężkiej pracy, nudy i poświęcenia. Nuda jest częścią każdej pracy, a branże kreatywne nie są wyjątkiem od reguły.

Jeśli zmagasz się z blokadą pisarską, poszukaj sposobów na zatrzymanie tego cyklu. Istnieje wiele sposobów na zainspirowanie się, jeśli tylko chcesz włożyć w to pracę. Ważne jest, aby w razie potrzeby odpocząć, ale nie używaj tego jako wymówki, aby całkowicie porzucić swoją muzyczną ścieżkę.

Nie ma też nic złego w posiadaniu więcej niż jednego artystycznego zajęcia w danym momencie. Możesz nadal tworzyć muzykę, jednocześnie zajmując się innym hobby. Czasami możesz potrzebować krótkiej przerwy lub czasu na doświadczenie życia, aby mieć coś, co zainspiruje twoje utwory.

Dlatego rób przerwy, gdy jest to konieczne, aby pozbyć się nudy, ale nie pozwól, aby powstrzymało cię to przed regularnym tworzeniem utworów. Dla większości ekspertów muzycznych kluczowa jest konsekwencja.

Czujesz, że nie jesteś wystarczająco rozpoznawalny w branży muzycznej?

Łatwo się zniechęcić, jeśli stale polegasz na zewnętrznych wskaźnikach, aby określić wartość swojego zespołu lub życia. Pamiętaj, że uznanie niekoniecznie oznacza sukces i odwrotnie. Ty lub twój zespół powinniście tworzyć dla samego tworzenia, nic więcej. Muzyka jest sama w sobie nagrodą i będzie nagradzać cię przez całe życie, jeśli poświęcisz jej uwagę i troskę, na jaką naprawdę zasługuje.

Zrozumiałe jest, że łatwo jest dać się porwać liczbom w dzisiejszym świecie obsesji na punkcie mediów społecznościowych. Mając to na uwadze, poświęć czas na dzielenie się doświadczeniami z tymi, którzy naprawdę cenią to, co tworzysz. Jeśli jesteś pochłonięty analityką związaną z podążaniem ścieżką muzyczną, być może nadszedł czas, aby przekazać te obowiązki menedżerowi, komuś innemu z zespołu lub zaufanemu współpracownikowi.

Ludzie wokół ciebie nie chcą, byś podążał za swoją pasją.

Nie każdy będzie cheerleaderem przez całe życie i to jest w porządku. Ważne jest, aby pamiętać, że większość naysayers nie ma własnego zespołu, nie mówiąc już o próbie zagrania oryginalnej kompozycji publicznie. Ilekroć ktoś cię zniechęca, zastanów się nad źródłem.

W końcu to twoje życie i jeśli chcesz grać muzykę, niech tak będzie. Nie pozwól innym się wykoleić, ponieważ zamierzają nawigować w życiu w inny sposób. Połącz siły z ludźmi o podobnych poglądach w swojej społeczności i zacznij prowadzić życie, którego zawsze pragnąłeś, ale którego bałeś się realizować.

Jeśli nie możesz znaleźć społeczności w swoim najbliższym otoczeniu, poszukaj kontaktu ze współpracownikami online.

Czujesz, że muzyka, którą tworzysz, nie wywiera na ciebie wpływu?

Twoja muzyka może mieć dla kogoś znaczenie, nawet o tym nie wiedząc. Kiedy czujesz, że twoja muzyka nie ma pozytywnego wpływu, przypomnij sobie, ile znaczą dla ciebie twoje ulubione piosenki.

Jeśli jesteś częścią zespołu, pamiętaj, że niezależnie od tego, czy jesteś gitarzystą, wokalistą czy perkusistą, masz znaczenie dla tego systemu jako całości. Muzyk z natury może tworzyć społeczności i połączenia, więc wywierasz wpływ, tworząc sztukę i decydując się grać dla tych, którzy nie mogą.

Możesz także pomóc sobie, szukając innych miłośników muzyki w swojej okolicy. Możesz znaleźć możliwości wolontariatu, w których możesz zacząć służyć innym bezpośrednio swoim dźwiękiem. Przynajmniej nawiązanie kontaktu z większym kręgiem muzyków może pomóc w odnalezieniu celu w tej czasami izolującej karierze.

Jesteś niezadowolony ze swojego zespołu

Polityka zespołu lub współpracowników może bardzo osłabić twój entuzjazm do muzyki przez całe życie, nie mówiąc już o koncertach. Możliwe, że nie jesteś już związany ze swoim zespołem i mylisz to uczucie z chęcią całkowitego porzucenia muzyki.

Jeśli nie masz pewności, poszukaj możliwości występów poza zespołem i zobacz, jak się czujesz. Czasami artyści lepiej nadają się do grania własnej muzyki lub do opuszczenia swojego głównego zespołu w ciągu życia i jest to całkowicie akceptowalne.

Jeśli masz przeczucie, że nadszedł czas, aby zrezygnować, to sam w sobie jest wystarczającym powodem. Nie utrudniaj sobie życia, pozostając w grupie, która przeszkadza ci w twoich własnych artystycznych poszukiwaniach.

Nie dajesz z siebie wszystkiego

Jednym z najlepszych sposobów na osiągnięcie sukcesu jest poszukiwanie szczerości w swojej karierze. Nawet jeśli nie zamierzasz uczynić z muzyki swojej pracy, możesz się poprawić, prosząc o szczere opinie podczas koncertów lub wśród współpracowników.

Pomoże ci to określić, czy naprawdę dajesz swojej muzyce wszystko, co masz. W końcu nawet najbardziej kompetentni muzycy mają miejsce na poprawę - czasami potrzebujemy kogoś, komu ufamy, aby pomógł nam zidentyfikować, nad czym musimy popracować, aby coś miało znaczenie w naszych gatunkach.

Jesteś przekonany, że odkryłeś wszystkie swoje umiejętności.

Jeśli czujesz, że osiągnąłeś swój szczytowy punkt, może nadszedł czas, aby to trochę zmienić. Na szczęście istnieje wiele aspektów branży muzycznej, które warto poznać. Jeśli jesteś twórcą solowym, być może nadszedł czas, aby rzucić sobie wyzwanie bycia w zespole. Jeśli jesteś gitarzystą, może nadszedł czas, aby spróbować swoich sił w tworzeniu bitów.

Jako twórcy uczymy się przez całe życie. Być może osiągnąłeś już pewien poziom w jednym aspekcie swojego muzycznego zrozumienia, ale w muzyce jest wiele umiejętności, które można rozwijać przez całe życie. Producent może czerpać korzyści z nauki zawodu autora piosenek i odwrotnie.

Jak to często bywa, im więcej wiesz, tym więcej dowiadujesz się o tym, czego nie wiesz. Poświęć więcej czasu na odkrywanie niuansów tego, co tworzysz, a zaczniesz dostrzegać punkty, w których możesz się poprawić. Czasami odkrywanie przeszkód jest najlepszym sposobem na osiągnięcie postępu.

Czy kiedykolwiek powinieneś przestać grać muzykę?

Określenie wieku lub momentu, w którym powinieneś zrezygnować z muzyki, zależy od tego, dlaczego w ogóle zacząłeś. Jeśli początkowo tworzyłeś muzykę, aby dobrze się bawić lub wyrazić siebie, nawet jeśli nie oznacza to grania przed tłumami, nie ma powodu, aby rezygnować.

Chociaż nie ma sposobu, aby zagwarantować, że muzyka zawsze będzie jasną ścieżką do zarabiania na życie, możesz mieć wiele nadziei, pracując nad doskonaleniem swojego rzemiosła i ciesząc się tym procesem po drodze.

Jeśli ty lub twój zespół zajmujecie się muzyką w nadziei na zdobycie pieniędzy lub stabilnej pracy, może to nie być właściwa ścieżka dla was. Nawet profesjonalni twórcy muzyki mają bardzo nieregularny harmonogram pracy w porównaniu do tych z innych branż, a pieniądze nigdy nie są gwarantowane.

Zdecyduj, czy muzyka nadal sprawia Ci radość. Jeśli nie sprawia już przyjemności, być może nadszedł czas, aby odpocząć i wrócić do niej później.

Pamiętaj, że "dobra" muzyka jest inna dla każdego. Każdy ma swój własny pomysł i punkt widzenia - Twoja muzyka z pewnością będzie miała dla kogoś znaczenie, jeśli dasz jej wystarczająco dużo czasu na rozwój i kultywowanie.

Być może nie jesteś obecnie na etapie, na którym chciałbyś być, ale jest znacznie mniej prawdopodobne, że z czasem staniesz się gorszy, a nie lepszy, jeśli włożysz wysiłek, aby popchnąć swoją muzykę poza obecny punkt. Pieniądze przyjdą, jeśli będziesz słuchał swojego wewnętrznego głosu, ciężko pracował i szukał okazji, które zwiększą twoje szanse na natknięcie się na szczęście.

Czy można zrobić sobie przerwę od tworzenia muzyki?

Absolutnie! Wiele razy sprawiamy, że pomysł osiągnięcia naszego marzenia jest bardziej stresujący niż musi być, angażując się w czarno-białe myślenie. Możesz zrobić sobie przerwę od muzyki bez rezygnacji. Możesz odnieść sukces w późniejszym życiu.

Wbrew powszechnemu przekonaniu, można łatwo znaleźć muzyka, który nie wybuchł, dopóki nie miał 40+ lat, lub znaleźć odnoszących sukcesy muzyków, którzy odkryli swoją miłość do muzyki po zrobieniu czegoś zupełnie innego na świecie. Twoje marzenie nie ma daty ważności.

Istnieją miliony sposobów na przebicie się do głównego nurtu rozpoznawalności. Jednocześnie ważne jest, aby być uczciwym wobec siebie i realistycznie ocenić, jaki jest najbardziej realistyczny harmonogram dla Ciebie. Wiedz, że nie ma odpowiedniego wieku na podążanie za swoją pasją. Ważne jest, aby dbać o siebie, nawet jeśli oznacza to tymczasowe odejście od muzyki w różnych momentach życia.

Skąd wiesz, czy naprawdę możesz kontynuować karierę muzyczną?

Naprawdę można zrobić karierę w muzyce, jeśli jest się gotowym do poświęceń i nauki, aby stać się profesjonalnym artystą. Muzycy, podobnie jak każdy inny kreatywny profesjonalista, muszą słuchać rad tych, na których się wzorują, a nie mamy, taty czy kogokolwiek innego, kto nalega na stworzenie planu awaryjnego.

Jeśli chcesz stale doskonalić swoje rzemiosło, pracować nad budowaniem bazy fanów i zrozumieć, że twój sukces jako muzyka nie musi być związany z pieniędzmi lub popularnością wśród ogółu społeczeństwa, to z pewnością możesz zrobić karierę w branży.

W wielu przypadkach odniesienie sukcesu jako muzyk sprowadza się do posiadania pozytywnego nastawienia, szczęścia i ciągłej pracy nad rozwijaniem swojej kreatywności. Jeśli ciężko pracujesz i podchodzisz do muzyki, wyznaczając cele i kamienie milowe, które koncentrują się na rozwoju osobistym, z pewnością rozwiniesz przestrzeń dźwiękową według własnego uznania.

Dlaczego tak wielu muzyków zawodzi?

Twórcy muzyki mogą ponieść porażkę z wielu powodów. Po pierwsze, ważne jest, aby zrozumieć, że istnieje wiele innych rzeczy, które składają się na stworzenie niesamowitego utworu muzycznego poza samą muzyką. Pomyśl o swoich ulubionych twórcach: Wszyscy ci ludzie mają jasną wizję, nie tylko dźwiękową, ale także wizualną i jako ogólna marka.

Wiele razy muzycy ponoszą porażkę, ponieważ cały wolny czas poświęcają wyłącznie muzyce, nie myśląc o innych aspektach solidnej kariery w branży.

Każdego artystę łatwo jest też rozproszyć wieloma rzeczami. Wielu ponosi porażkę tylko dlatego, że rezygnują zbyt wcześnie. Nigdy nie wiesz, czy twoje marzenie jest tuż za rogiem, więc jesteś to sobie winien, aby nie ustawać w wysiłkach przez całe życie.

Zamiast skupiać się na tych, którzy nie odnoszą sukcesu w branży, bardziej pomocne może być przyjrzenie się nawykom tych, którzy to robią. Oto niektóre z typowych nawyków odnoszących sukcesy twórców muzycznych:

1. Są elastyczne.

Sukces w branży kreatywnej nie jest definiowany przez jedną ścieżkę. Ci, którzy poważnie myślą o "osiągnięciu sukcesu", muszą być gotowi na elastyczność w trakcie swojej podróży, nawet jeśli oznacza to podejmowanie żmudnych prac dziennych, zachowanie cierpliwości i pracę nad swoim rzemiosłem po powrocie do domu po długim dniu pracy.

2. Mają pozytywne nastawienie.

Trudno jest odnieść sukces w muzyce, jeśli nie ma się odpowiedniego nastawienia. Pracuj nad utrzymaniem pozytywnego nastawienia i ucz się jak najwięcej o swoim rzemiośle, abyś mógł budować zaufanie do swoich umiejętności technicznych i interpersonalnych.

3. Robią to dla siebie.

Niewiele osób powie ci, że zajmowanie się muzyką to dobry pomysł. Ta ścieżka kariery jest z pewnością trudna, ale jest warta zachodu dla tych, którzy ją kochają i nie wyobrażają sobie pracy nad czymś innym.

Jak większość umiejętności, tworzenie piosenek staje się łatwiejsze z czasem. Najtrudniej jest zacząć i pozostać zaangażowanym w swoje rzemiosło. Aby zwiększyć swoje szanse na szczęście w tej dziedzinie, mądrze jest nigdy nie przestawać szukać sposobów na rozwijanie swoich umiejętności, choć z czasem nieuchronnie stanie się to łatwiejsze, gdy twoja muzyka zacznie ułatwiać zasłużone uznanie.

Co jeśli zawiodę jako muzyk?

Każdy początkujący artysta musi zdać sobie sprawę, że każdy muzyk z udaną karierą muzyczną był "nieudanym muzykiem" w wielu, wielu punktach na drodze na szczyt. Po prostu nie ma sposobu na tworzenie świetnej muzyki bez porażek.

Dobrą wiadomością jest jednak to, że porażka jest jedną z najlepszych okazji do uczenia się na własnych błędach i stawania się bardziej utalentowanym artystą przez całe życie. Utalentowani ludzie cały czas ponoszą porażki. Różnica polega na tym, że pracują nad zrozumieniem swoich niepowodzeń, zamiast pozwolić, by małe niepowodzenie podważyło ich talent. Zdolności buduje się przez lata konsekwentnej, skoncentrowanej praktyki i przeforsowywania, zwłaszcza gdy nie jest to zbyt wygodne ani przyjemne.

6 powodów, dla których nie powinieneś rezygnować z kariery muzycznej

Ilekroć masz ochotę poddać się przeciwnikom, pamiętaj o tych powodach, aby nie rezygnować ze swojej muzyki -

1. Nie ma jednej właściwej ścieżki.
2. Sława nie jest równoznaczna z sukcesem.
3. Możesz wywrzeć pozytywny wpływ.
4. Nie powinieneś rezygnować z powodu głosów z zewnątrz.
5. Muzyka jest dobra dla ciebie.
6. Masz tylko jedno życie.
   

1. Nie ma jednej właściwej drogi do sukcesu.

Następnym razem, gdy będziesz miał ochotę porównać się do sławnego i/lub odnoszącego sukcesy artysty, pamiętaj, że droga każdego jest inna. Jeśli spojrzysz na pochodzenie niektórych z najbardziej utytułowanych ludzi w muzyce - wielu z nich zaczynało od podstaw, tak jak ty.

Lady Gaga

Weźmy na przykład Lady Gagę. Dziś jest jedną z najlepiej sprzedających się artystek muzycznych na świecie, ale w tamtych czasach (a konkretnie w 2006 roku) sytuacja wyglądała zupełnie inaczej. Została zwolniona z Def Jam Records i spędziła następny rok w Nowym Jorku, występując w pokazach neo-burleski. Swój debiutancki album wydała dopiero 2 lata później, a nawet wtedy nadal występowała w małych lokalach (w tym na parkingu IKEA - nie żartuję).

Doja Cat

Podczas gdy Doja Cat jest obecnie jedną z największych artystek, ważne jest, aby pamiętać, że była podpisaną artystką od 2013 roku, tylko po to, aby osiągnąć swój nieprzewidywalny przełom w 2018 roku z "Mooo!". Wcześniej piosenkarka i raperka spędzała godziny na kultywowaniu własnego brzmienia za pomocą Garageband w swoim pokoju. Należy pamiętać, że nawet "sukces z dnia na dzień" zwykle ma za sobą ogromny dorobek.

2 Chainz

2 Chainz nie odniósł sukcesu z dnia na dzień. Raper był częścią grupy Playaz Circle przez ponad dekadę, zanim oderwał się i rozpoczął solową podróż. Nie był też dwudziestokilkulatkiem - jego debiutancki album trafił na pierwsze miejsce w wieku 36 lat. Cały wysiłek, jaki włożył w ciągu swojego życia, był tego wart.

Istnieją niezliczone historie sukcesu innych muzyków i twórców, którym osiągnięcie sukcesu zajęło znacznie mniej lub znacznie więcej czasu. Ale czy to sprawia, że którakolwiek z ich historii jest bardziej lub mniej ważna niż inna, tylko dlatego, że obrali inną ścieżkę? Absolutnie nie!

Niezależnie od tego, czy grasz małe koncerty w lokalnych barach, czy nagrywasz muzykę w swojej sypialni - nigdy nie obawiaj się, że "robisz to źle". Wybór właściwej ścieżki dla siebie (i nikogo innego) jest tym, co naprawdę ma znaczenie.

2. Nie musisz być sławny, aby odnieść sukces

Dla wielu osób sukces w muzyce oznacza zarabianie milionów dolarów na wyprzedawaniu stadionów i zdobywaniu platynowych płyt. Chociaż z pewnością nie jest to marzenie niemożliwe do spełnienia, może zniechęcać, gdy trzeba walczyć tylko o 100 streamów na Spotify. Chociaż może jeszcze nie wyprzedajesz stadionów, nie oznacza to, że nie możesz odnieść sukcesu w muzyce. Zawsze pamiętaj, że sukces nie oznacza sławy.

Niektóre z osób odnoszących największe sukcesy w branży muzycznej wcale nie są "sławne". Często są to ludzie pracujący za kulisami. Ludzie, którzy może nie są powszechnie znani, ale zarabiają na życie, robiąc to, co kochają i pracując w muzyce.

Osoby te mogą być gitarzystami znanych artystów, dyrektorami muzycznymi na trasie koncertowej Taylor Swift, piosenkarzami sesyjnymi w telewizji i filmie, inżynierami dźwięku w renomowanym studiu lub przedstawicielami A&R w wytwórni płytowej.

Ci ludzie mogą nie być sławni, ale to w żaden sposób nie oznacza, że nie odnieśli sukcesu. Nie powinniśmy definiować sukcesu za pomocą sławy - prawdziwy sukces to możliwość budzenia się i robienia tego, co kochasz każdego dnia. Jeśli zarabiasz na życie swoją muzyką, masz pełne prawo nazywać się muzykiem odnoszącym sukcesy.‍

3. Twoja muzyka ma moc wywierania pozytywnego wpływu

Bez względu na wykształcenie muzyczne, wszyscy możemy się zgodzić, że muzyka może poruszyć ludzi w sposób, w jaki nic innego nie może. Wszyscy mamy ten jeden utwór, który może nas pocieszyć, gdy czujemy się przygnębieni, lub tę jedną piosenkę, która sprawia, że chcemy wstać i tańczyć za każdym razem, gdy ją słyszymy.

Muzyka ma moc łączenia ludzi, podnoszenia świadomości, szerzenia radości, a nawet ratowania życia. Kto może powiedzieć, że piosenka, którą teraz piszesz, nie będzie kiedyś czyimś nowym hymnem? Kto może powiedzieć, że artysta, którego nagrywasz w swoim domowym studio, nie będzie kolejnym artystą, który zainspiruje miliony?

Oto pytania, które powinieneś sobie zadać następnym razem, gdy poczujesz wątpliwości co do swojej muzyki. Nigdy nie zapominaj, że twoja muzyka może zmienić życie i dokonać zmian na lepsze, niezależnie od tego, czy są one duże, czy małe.

4. Nie powinieneś porzucać swojej pasji w oparciu o zewnętrzne wskaźniki

Kiedy zacząłeś tworzyć muzykę, prawdopodobnie nie po to, by zdobyć określoną liczbę streamów lub zarobić określoną pensję. Ostatecznie jedyną rzeczą, która powstrzymuje cię od muzyki, jesteś ty sam. Nie powinieneś rezygnować z czegoś, co naprawdę kochasz z niewłaściwych powodów.

Chociaż nie każdy będzie chciał inwestować w muzykę, jeśli nie będzie to opłacalne, ci, którzy naprawdę kochają muzykę, powinni regularnie przypominać sobie, dlaczego w ogóle zaczęli. Jeśli grasz muzykę wystarczająco długo i regularnie szukasz sposobów na doskonalenie swojego rzemiosła, z pewnością poczynisz pewne postępy w branży muzycznej, nawet jeśli nie jest to bezpośrednio związane z zyskami pieniężnymi.

Bądź realistą i pamiętaj, że nic dobrego nie przychodzi bez własnego zestawu wyzwań. Najlepsi twórcy to ci, którzy decydują się inwestować w siebie i to, co kochają, zwłaszcza gdy jest to trudne.

5. Muzyka jest dla ciebie dobra

Jak każda inna forma sztuki, tworzenie muzyki jest bez wątpienia dobre dla ciebie. Jest to katartyczne uwolnienie, z którego nie należy rezygnować tylko dlatego, że kariera muzyczna nie rozwija się w takim tempie, w jakim byśmy chcieli. Potrzebujesz swojej muzyki tak samo jak publiczności. Tworzenie sztuki daje nam szansę na zastanowienie się nad naszymi działaniami i interakcjami z innymi, co zwykle prowadzi do tego, że stajemy się lepszymi ludźmi.

Większość ludzi zniechęca się do muzyki tylko w odpowiedzi na brak rozgłosu lub na podstawie opinii innych. Pamiętaj, że najlepszą częścią grania muzyki jest magia samego grania.

Może być trudno nie polegać na zewnętrznej walidacji, ale jeśli uda ci się przezwyciężyć strach przed zadowalaniem innych tym, co tworzysz, będziesz cieszyć się muzyką tym, czym naprawdę jest - niesamowitą formą sztuki, która jest cenna dla każdego i dla każdego, niezależnie od czyjejś "siły przebicia" lub statusu.

6. Masz tylko jedno życie

Jakkolwiek tandetnie może to zabrzmieć, masz tylko jedno życie, a zatem tylko jedną szansę na kultywowanie kariery muzycznej i wykonywanie wymarzonej pracy. Chociaż prawdą jest, że granie muzyki na profesjonalnym poziomie nie jest dla każdego, to jeśli naprawdę chcesz poświęcić całe swoje życie muzyce, nie ma powodu, aby przestać tworzyć muzykę na dobre i na złe. Jesteś to sobie winien, by realizować swoją pasję.

Jeśli masz dar tworzenia muzyki, świat musi ją usłyszeć. Twój sukces nadejdzie, może jutro, a może za kilka miesięcy lub kilka lat. Nie przegap okazji, aby podzielić się z innymi swoją wyjątkową muzyczną perspektywą.

W drodze do tego punktu ciesz się podróżą i ciesz się każdą walką - to są chwile, które uczynią cię lepszym, silniejszym i bardziej utalentowanym muzykiem. Nie poddawaj się! Nigdy nie przestawaj tworzyć muzyki, chyba że jesteś pewien, że tego właśnie chcesz.