Muzyka glitch to jeden z tych dziwnych podgatunków, który oznacza bardzo różne rzeczy dla różnych ludzi. Jeśli jednak jest jedna rzecz, co do której większość koneserów muzyki może się zgodzić, to jest to, że glitch jest rodzajem muzyki eksperymentalnej zakorzenionej w technologii.

Pod wieloma względami jest to wyraz lub reprezentacja przyszłości. Dzięki wielu innowatorom w ciągu ostatnich kilku dekad, muzyka glitch stała się czymś niemal niewytłumaczalnym, łącząc elementy muzyczne i niemuzyczne, aby stworzyć celowy chaos i wyjątkowe doświadczenie, które trudno jest określić.

Jednak w tym przewodniku chcę zabrać cię przez korytarze historii muzyki glitch i spróbować dowiedzieć się, co sprawiło, że ten gatunek stał się tak długą podstawą muzyki elektronicznej.

Czym jest Glitch Music?

Oczywiście wiele się zmieniło od wczesnych etapów muzyki glitch, kiedy to modne było używanie zmodyfikowanego sprzętu audio lub wadliwie działającej technologii. Podczas gdy wielu artystów nadal pracuje w ten sposób, inni zmienili swoje podejście, używając oprogramowania produkcyjnego do wszystkich swoich glitchowych potrzeb.

W wyniku jego ewolucji otrzymaliśmy podgatunki, takie jak glitch-hop, który łączy wszystkie najlepsze elementy glitchu z fuzją elektronicznej muzyki tanecznej i hip-hopu.

W rezultacie definicja muzyki glitch jest znacznie szersza niż kiedykolwiek wcześniej.

Krótka historia muzyki Glitch

Początki glitcha sięgają lat 80-tych, szczególnie w Niemczech i Japonii.

W Niemczech ruch glitch znalazł wyraz w wysiłkach artystów związanych z wytwórnią Raster-Noton, takich jak Alva Noto i Byetone.

Muzycy ci mieli wpływ na kształtowanie brzmienia glitch, często włączając do swoich elektronicznych kompozycji błędy komputerowe, manipulacje obwodami i niekonwencjonalne artefakty dźwiękowe.

W Japonii artyści tacy jak Yasunao Tone i Ryoji Ikeda stali na czele estetyki glitch. Yasunao Tone, jeden z moich ulubionych twórców oldschoolowej muzyki glitch, był członkiem-założycielem ruchu Fluxus. Zaczął badać niekonwencjonalne źródła dźwięku, wykorzystując uszkodzone płyty CD i celowo manipulując urządzeniami do odtwarzania dźwięku.

Dopiero na początku XXI wieku powstał glitch-hop, łączący elementy hip-hopu, takie jak breakbeaty, i IDM, takie jak syntezatory i glitchy FX.

Prefuse 73 odegrał kluczową rolę na scenie glitch-hopowej. Jego album "Vocal Studies + Uprock Narratives", który ukazał się w 2001 roku, zaprezentował styl, którego niewielu wcześniej słyszało. Oczywiście glitch-hop nadal ewoluował, stając się terminem parasolowym dla artystów z całego szerszego krajobrazu muzyki elektronicznej.

Unikalne brzmienie muzyki Glitch

Podstawą glitchu jest celowe użycie dźwięków glitch. Lubię myśleć o nich jak o błędach słuchowych.

Producenci glitchu czerpią je z wielu miejsc, w tym z oprogramowania, wygiętych obwodów syntezatorów lub nieprawidłowo działającego sprzętu. Pomyśl o przeskokach, szumach sprzętowych lub awariach systemu, które są celowo włączane do kompozycji i przeplatane tradycyjnymi elementami perkusyjnymi.

Niektóre utwory glitch wykorzystują nagrane wcześniej sample, którymi producent manipuluje tak, że są niemal nie do odróżnienia. Pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest album Bon Iver "22, A Million", na którym Justin Vernon eksperymentował z wszelkiego rodzaju samplami i efektami glitch, łącząc je z organicznym instrumentarium.

Jak tworzyć muzykę Glitch

Sprzęt

Wielu współczesnych producentów glitch nadal stosuje oldschoolowe techniki, takie jak wyginanie obwodów lub nagrywanie uszkodzonego sprzętu.

Podczas gdy współczesna produkcja muzyczna ewoluowała, a wiele gatunków rozwija się teraz na minimalnych konfiguracjach laptopów, nadal nie ma substytutu dla dotykowej natury sprzętu.

Możliwość bezpośredniej interakcji ze sprzętem to najlepszy sposób na uzyskanie tego "ludzkiego" dotyku, za którym wszyscy tęsknimy w muzyce.

Jeśli zdecydujesz się na użycie sprzętu, będziesz potrzebować interfejsu audio. Istnieje nieskończona liczba opcji, ale gdybym miał dać ci jedną z moich najlepszych rekomendacji, byłby to UAD Apollo. Sterowniki w tym urządzeniu brzmią świetnie i można uzyskać taki, który zaspokoi twoje potrzeby, niezależnie od tego, czy nagrywasz z jednym mikrofonem, czy wielościeżkowym zespołem.

Polecam również zakup klawiatury MIDI lub samplera, aby móc przeglądać bibliotekę sampli i dźwięków oraz odtwarzać wzory bez konieczności rysowania nut MIDI w programie DAW. Ponownie, chodzi tutaj o "humanizację" produkcji.

Na koniec, polecam zaopatrzyć się w solidną parę słuchawek lub monitorów studyjnych, aby upewnić się, że twoje utwory dorównują profesjonalnej muzyce glitch, którą lubisz.

Oprogramowanie

O ile nie nagrywasz na taśmę, prawdopodobnie polegasz na swoim DAW, jak większość producentów muzyki glitch.

Potraktuj DAW jako wirtualne studio z nieliniowymi możliwościami edycji. Możesz swobodnie eksperymentować z samplami i manipulować nimi, niezależnie od tego, czy pochodzą one z istniejących nagrań, czy samodzielnie stworzonych dźwięków glitch.

Większość programów DAW oferuje potężne narzędzia do edycji zasobów do cięcia, zmiany układu i przetwarzania próbek, co jest kluczowe dla muzyki glitch. Oczywiście niektóre programy DAW oferują lepsze narzędzia niż inne, takie jak Ableton Live i Reason, i prawdopodobnie dlatego tak wielu producentów muzyki glitch skłania się ku nim.

Ableton Live od dawna jest moim ulubionym programem, zwłaszcza dzięki unikalnemu widokowi Session View, który sprawia, że wyzwalanie pętli, sampli i efektów w improwizowany sposób jest znacznie łatwiejsze niż w jakimkolwiek innym DAW.

Pakiety próbek

Dobór dźwięków i sampli, podobnie jak w przypadku każdego innego gatunku muzycznego, jest kluczowy w muzyce glitch.

Jeśli nie chcesz tworzyć własnych sampli i dźwięków, możesz poszukać pakietów sampli specjalnie wypełnionych dźwiękami glitch i artefaktami, takimi jak przeskoki CD, trzaski winylu, awarie sprzętu i usterki elektroniczne.

Poza FX, polecam również zaopatrzyć się w kilka pakietów sampli perkusyjnych, takich jak te, które zawierają uderzenia perkusji lub rytmiczne stuttery. Elementy te świetnie nadają się do nakładania na istniejące bębny.

Jako ostatnią ciekawostkę dotyczącą wyboru sampli, chciałbym zwrócić uwagę, że synteza granularna jest pod wieloma względami sercem produkcji muzyki glitch. Chociaż można znaleźć wiele próbek syntezatorów granularnych, w kolejnych sekcjach wskażę kilka opcji VST, których można użyć zamiast tego.

VST

Chociaż istnieje milion sposobów na podejście do glitchowej muzyki elektronicznej, często uważam, że synteza granularna jest dobrym punktem wyjścia. Oto kilka opcji VST, które polecam sprawdzić na początek:

• Granulator II: To urządzenie Max for Live (krzyk w stronę Abletona) jest jednym z moich ulubionych narzędzi do manipulowania dźwiękiem w czasie rzeczywistym. Dzięki funkcjom takim jak pozycja ziarna, wysokość, długość i kontrola gęstości, jest to jeden z najbardziej wszechstronnych programów do tworzenia glitchy tekstur.
• Quanta 2: Quanta 2 firmy Audio Damage to granularny syntezator VST z ultra-elastycznym systemem modulacji i eleganckim interfejsem, który ułatwia wprowadzanie nieprzewidywalności do projektu dźwięku.
• Portal: W ciągu ostatnich kilku lat firma Output wspięła się w rankingach deweloperów VST, tworząc jedne z najbardziej przełomowych i inspirujących syntezatorów programowych i efektów. Portal, wtyczka efektów ziarnistych, wykracza poza te ramy, oferując szereg trybów przetwarzania ziarnistego i mnóstwo ustawień wstępnych w celu optymalizacji przepływu pracy.

Oprzyrządowanie

Często uważam, że posiadanie palety dźwięków przed rozpoczęciem produkcji pomaga mi zoptymalizować proces twórczy.

Jest to nie tylko świetny sposób na skupienie wysiłków twórczych, ale także pomaga zachować spójność i spójność.

Ponieważ muzyka glitch polega na eksperymentowaniu, tak naprawdę nie ma dobrych lub złych odpowiedzi, jeśli chodzi o wybór instrumentów. Pomyślałem jednak, że stworzę małą listę elementów, które często słyszę od moich ulubionych artystów glitch, jako przewodnik po procesie produkcji.

• Sample glitch: Sample są kluczem do muzyki glitch. Znajdź kilka paczek sampli z nieprawidłowo działającymi urządzeniami audio, przeskokami CD, trzaskami winylowymi, szumami sprzętowymi i usterkami systemowymi. Jeśli masz ochotę, nagraj własne sample!
• Syntezatory VST: Cyfrowe syntezatory oferują dużą elastyczność, a gdy zaczniesz zagłębiać się w syntezę, możesz znaleźć sposoby na eksperymentowanie z różnymi parametrami, takimi jak kształt fali, modulacja i filtry, aby tworzyć glitchy i nieprzewidywalne dźwięki syntezatora.
• Gięcie obwodów: Instrument z wygiętym obwodem to każde twórczo przerobione lub zmodyfikowane urządzenie elektroniczne, które wytwarza unikalny dźwięk. Jeśli nie potrafisz zrobić własnego, polecam poszukać na stronach takich jak Etsy lub Reverb, aby kupić taki, z którym możesz eksperymentować.
• Nagrania terenowe: Jestem wielkim fanem dodawania organicznych, rzeczywistych dźwięków do każdego rodzaju muzyki, choć w przypadku muzyki glitch często wydaje się to koniecznością. Jeśli chodzi o to, co nagrywać, świat jest twoją ostrygą. Sprawdź nasz przewodnik po pejzażach dźwiękowych, aby dowiedzieć się więcej.
• Automaty perkusyjne: Automaty perkusyjne świetnie nadają się do tworzenia efektownych i skomplikowanych wzorów perkusyjnych. Kluczem do sukcesu jest tutaj eksperymentowanie z niekonwencjonalnymi dźwiękami perkusji i glitchowanymi uderzeniami perkusji, aby utwór brzmiał bardziej kompleksowo.
• Samplery: Dzięki samplerowi możesz manipulować bieżącymi próbkami, fragmentami wokalu lub innymi elementami audio, o których możesz pomyśleć. Polecam sprawdzić Teenage Engineering OP-1. Jest to jeden z moich ulubionych małych przenośnych urządzeń do próbkowania i przetwarzania w czasie rzeczywistym.

Chociaż jestem wielkim zwolennikiem eksperymentowania, myślę, że dobrym pomysłem jest ćwiczenie poprzez próbę odtworzenia muzyki glitch od niektórych z twoich ulubionych artystów. Budowanie umiejętności technicznych i technik z aktywnym słuchaniem pomoże ci w końcu rozgałęzić się i znaleźć swój unikalny głos.

Moich 5 najlepszych artystów Glitch

Owal

Oval to elektroniczna grupa założona w 1991 roku przez niemieckiego muzyka Markusa Poppa.

Grupa jest prawdopodobnie jedną z największych pionierskich sił w gatunku muzyki glitch.

Markus Popp zawsze utrzymywał wyjątkowo konceptualną wizję artystyczną, celowo badając, w jaki sposób cyfrowe niedoskonałości mogą wpływać na szerszy krajobraz muzyki elektronicznej.

Uznanie krytyków grupy wynika z wpływowych albumów, takich jak "94diskont" i "O", które są doskonałymi przykładami ewoluujących stylów muzycznych, takich jak ambient, eksperymentalny i minimalistyczny.

Wnyki weneckie

Venetian Snares to pseudonim kanadyjskiego muzyka elektronicznego Aarona Funka, który stał się uwielbiany w społeczności glitchowej za swoje nieustraszone eksperymenty.

Funk zawsze miał wyjątkową zdolność do manipulowania i nakładania złożonych rytmów i breakbeatów, a wszystko to przy użyciu niekonwencjonalnych sygnatur czasowych. Jego album "Rossz Csillag Alatt Született" jest szczególnie godny uwagi, ponieważ łączy w sobie wszystkie najlepsze estetyki glitch z samplami orkiestrowymi i innymi elementami muzyki klasycznej.

Tim Hecker

Tim Hecker to guru projektowania dźwięku, który stał się hitem na scenie muzyki glitch dzięki swojemu charakterystycznemu ambientowemu podejściu.

Ma wyjątkową zdolność do tworzenia wciągających kompozycji, czego dobre przykłady można usłyszeć na albumach takich jak "Harmony in Ultraviolet" i "Ravedeath, 1972".

Flying Lotus

Flying Lotus, pseudonim Stevena Ellisona, stał się kluczową postacią na scenie beatowej Los Angeles, czerpiąc z muzyki glitch i nasycając ją jazzową wrażliwością hip-hopową. "Cosmogramma" i "You're Dead!" to jak dotąd jedne z najlepszych albumów lat 2000.

W "Cosmogramma" można usłyszeć, jak Ellison sampluje i glitchuje na żywo muzyków jazzowych, z którymi współpracował, aby uzyskać cieplejsze, bardziej organiczne brzmienie. Posunąłbym się nawet do stwierdzenia, że jest on jednym z najbardziej znaczących artystów glitch hopowych w dzisiejszych czasach.

Glitch Mob

Kolejnym kultywatorem muzyki glitch-hop jest Glitch Mob. Podczas gdy Flying Lotus może być najbardziej znany ze swoich instrumentalnych bitów hip-hopowych, Glitch Mob jest najbardziej znany z wyróżniania się wśród dubstepowych artystów swoją estetyką glitch opartą na EDM.

Poruszanie się po Glitchscape

To, co niegdyś było mało znanym gatunkiem, latającym pod radarem większych scen popowych, rockowych i hip-hopowych, teraz eksploduje w głównym nurcie. Muzyka glitch stała się bardziej dostępna, nie tylko dla słuchaczy, ale także dla twórców muzyki.

W rzeczywistości wszystko, czego potrzebujesz, to laptop, aby rozpocząć tworzenie, więc bariera wejścia jest stosunkowo nieistniejąca. Dzięki powyższym informacjom jesteś dobrze przygotowany do rozpoczęcia tworzenia własnej sztuki usterek. Życzę powodzenia w wyprawie w wielkie nieznane!