Jeśli spędziłeś trochę czasu czytając o miksowaniu lub oglądając filmy o miksowaniu na YouTube, prawdopodobnie słyszałeś termin "klej" rzucany więcej razy niż możesz zliczyć. Jest to jedno z tych modnych słów, które wydaje się pojawiać cały czas. I chociaż możesz mieć ogólne pojęcie o tym, co to oznacza, prawdopodobnie nie jesteś do końca pewien, jak używać go we własnych miksach, a może nawet nie jesteś pewien, co tak naprawdę robi.
Chodzi o to, że "klej" może być brakującym elementem pomiędzy miksami brzmiącymi jak zbiór oddzielnych ścieżek, a brzmiącymi jak jednolita, profesjonalna produkcja. Lubię myśleć o kleju jako o gęstym, spójnym uczuciu, które łączy wszystko razem. To właśnie dlatego profesjonalne miksy mają dopracowane, gotowe do emisji w radiu brzmienie.
Prawidłowo zastosowany klej może przekształcić amatorską mieszankę w coś znacznie bardziej wyrafinowanego.
W tym przewodniku omówimy dokładnie, czym jest klej, dlaczego jest tak ważny i jak można go zastosować w miksach w sposób, który przyniesie zauważalną różnicę.
Co to jest kompresor kleju?
Kompresor kleju jest dokładnie tym, na co wygląda: kompresorem używanym do łączenia wielu ścieżek w bardziej spójną całość. Zamiast kontrolować dynamikę poszczególnych dźwięków, działa on na całej grupie instrumentów, pomagając im poczuć się bardziej połączonymi i jednolitymi.
Gdy jedna ścieżka w grupie - powiedzmy werbel w szynie perkusyjnej - uderza wystarczająco mocno, aby uruchomić redukcję wzmocnienia w transjentach, kompresor kleju obniża poziom wszystkich elementów w tej grupie. Ten subtelny ruch pomaga różnym elementom, które powinny być częścią grupy, czuć, że należą do tej samej przestrzeni, a nie oddzielnych elementów ułożonych jeden na drugim.
Jeśli ten efekt zostanie zbyt mocno wyeksponowany, zaczniesz słyszeć wyraźne pompowanie. Dzieje się tak, gdy cały miks lub autobus oddycha w zauważalny sposób. Jednak przy prawidłowym użyciu, kompresja kleju wygładza rzeczy w mniej zauważalny sposób.
Technicznie rzecz biorąc, każdy kompresor może być używany do klejenia, ale nie każdy kompresor został zaprojektowany z myślą o tym celu. Na przykład LA-2A to kompresor optyczny, który świetnie sprawdza się na wokalach i basie, ale jego powolny czas reakcji i delikatna charakterystyka sprawiają, że jest mniej skuteczny do klejenia szyny perkusyjnej lub pełnego miksu.
Z drugiej strony, coś takiego jak 1176 jest szybkie i agresywne, co może być świetne do dodawania energii, ale nie zawsze zapewnia gładką, naturalną spójność, jakiej można oczekiwać od dedykowanego kompresora kleju.
Najlepsze kompresory kleju znajdują się gdzieś pośrodku, reagując wystarczająco szybko, aby wychwycić transjenty, ale wystarczająco płynnie, aby uniknąć zbyt oczywistego pompowania.
Kiedy używać kleju kompresyjnego
Kompresja Glue może być stosowana do różnych grup i szyn w miksie, ale jest naprawdę przydatna, gdy nie potrzebujesz ciężkiej kontroli zakresu dynamiki.
W przypadku kompresji z użyciem kleju, ostatecznym celem jest wygładzenie, a nie zgniecenie dźwięków. Tak więc, zamiast nakładać kompresor kleju na każdą ścieżkę, okaże się on najbardziej przydatny w grupach, które mają już naturalną równowagę, ale przydałoby się im trochę dodatkowej spójności.
Klasycznym przykładem są autobusy perkusyjne.
Jeśli poszczególne ścieżki perkusji są już dobrze zbalansowane, kompresja kleju może je połączyć, pomagając kopniakom, werblowi, tomom i overheadom pracować jako jedna zwarta jednostka.
Wokale i podkłady wokalne to kolejny świetny wybór dla kompresji glue. Niezależnie od tego, czy pracujesz z wokalem prowadzącym, czy ze stosem harmonii, zastosowanie kompresji kleju do szyny wokalnej pomaga wszystkim pozostać razem, dzięki czemu wokale są naturalnie osadzone w miksie.
Jest to szczególnie przydatne, jeśli masz wiele warstw wokalnych, które chcesz ze sobą połączyć.
To samo można powiedzieć o szynach gitarowych (zwłaszcza gitarach rytmicznych). Jeśli masz wiele warstw gitar w sekcji, kompresja kleju może pomóc im w żelowaniu, nadając całej partii gitary jednolite brzmienie.
Jak używać kompresora Glue Compressor do całego miksu?
Każdy miks jest inny, więc nie znajdziesz uniwersalnego zestawu ustawień dla kompresji kleju. Istnieje jednak kilka punktów wyjściowych, których można użyć, aby uzyskać pożądany dźwięk.
Oto solidny zestaw ustawień domyślnych do wypróbowania:
- Atak: 10 ms
- Zwolnienie: 0.1 s
- Stosunek: 4:1
Zacznij od umieszczenia kompresora na magistrali głównej z tymi ustawieniami i dostosuj w razie potrzeby w oparciu o odczucia miksu. Aby wybrać odpowiednie ustawienia, dobrym miejscem na rozpoczęcie jest obniżenie progu, aż zaczniesz widzieć około 2-3 dB redukcji wzmocnienia. Zapewni to subtelną kompresję szyny miksującej, która pomoże zebrać wszystko razem.
Jeśli zauważysz, że miks wydaje się nieco zbyt gwałtowny lub mocny dzięki dodanej kompresji, spróbuj skrócić czas ataku. Zbyt szybki atak może zgnieść transjenty w miksie, sprawiając, że miks będzie mniej dynamiczny, więc jeśli chcesz zachować trochę uderzenia i ruchu, wybierz nieco wolniejszy atak.
Należy jednak pamiętać, że czasy ataku dłuższe niż 15-20 ms zazwyczaj nie zapewniają spójnego "kleju", którego szukasz.
Czas zwolnienia jest kolejnym kluczowym czynnikiem. Szybsze zwolnienie daje bardziej przejrzysty dźwięk, pozwalając miksowi oddychać bez wyraźnego pompowania.
Jeśli jednak czas zwolnienia jest zbyt krótki, możesz zacząć słyszeć niepożądane zniekształcenia. Jeśli chcesz , aby kompresja była bardziej zauważalna, spróbuj nieco zwiększyć czas zwolnienia. Pomoże to wydobyć kompresję w sposób, który nadal jest muzyczny, ale nieco bardziej obecny w miksie.
Po ustawieniu ataku i zwolnienia można rozpocząć regulację progu. Obniżaj go, aż uzyskasz odpowiednią redukcję wzmocnienia. Zazwyczaj staram się uzyskać około 2-4 dB dla kompresji kleju. Im bardziej obniżysz próg, tym większą kompresję zastosujesz, więc miej oko na to, jak wpływa to na miks.
Jeśli chodzi o proporcje, 4:1 to solidny punkt wyjścia dla większości nowoczesnych miksów i agresywnych stylów, choć jeśli szukasz czegoś nieco bardziej subtelnego, zawsze możesz wypróbować proporcje 2:1 na kompresorze magistrali, aby uzyskać bardziej przejrzystą kompresję.
Używanie kompresora Glue Compressor do wokali
Aby skleić wokale, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, jest wysłanie wszystkich ścieżek wokalnych do magistrali wokalnej. Oznacza to, że zamiast kompresować każdą ścieżkę wokalną osobno, zastosujesz kompresję do całej grupy wokali jednocześnie.
Po przekierowaniu wokalu do magistrali, umieść na niej kompresor kleju.
Należy pamiętać, że kompresja kleju do wokali polega na subtelności, więc trzeba używać uszu i odpowiednio dostosować.
To powiedziawszy, oto kilka dobrych punktów wyjścia dla kompresji magistrali wokalnej:
- Atak: 10-20 ms
- Zwolnienie: 50 ms
- Współczynnik: 3:1 lub 4:1
Po wybraniu tych ustawień początkowych można je dostosować w oparciu o to, co słyszymy. Jeśli wokal jest zbyt zgnieciony, zwiększ czas ataku lub nieznacznie zmniejsz współczynnik. Jeśli nadal nie są tak sklejone, jak byś chciał, obniż próg i pozwól kompresorowi kleju uchwycić więcej wydajności.
Korzystanie z kompresora Glue Compressor dla magistrali perkusyjnej
Podczas klejenia szyny perkusyjnej proces jest dość podobny do wokalu. Zacznij od wysłania wszystkich pojedynczych ścieżek perkusji (kick, snare, toms, overheads itp.) do jednej szyny i zastosuj kompresję do tej szyny jako całości.
Dzięki temu wszystkie bębny są bardziej spójne, a nie brzmią jak odizolowane elementy.
Kluczem do kompresji bębnów jest zachowanie wyrazistości przy jednoczesnym uzyskaniu płynnego, jednolitego brzmienia. Bębny są dynamiczne, a ich indywidualne transjenty, zwłaszcza z kopa i werbla, często nadają utworowi dynamikę. Tak więc, stosując kompresję kleju, nie chcesz zabić tej energii poprzez nadmierne ściszenie wszystkiego.
Powolny atak i szybkie zwolnienie to klasyczny punkt wyjścia.
Oto dobry zestaw ustawień początkowych dla kompresji kleju magistrali perkusyjnej:
- Atak: 20-30 ms
- Zwolnienie: 0.1-0.3 s
- Stosunek: 4:1
Nasze ulubione wtyczki Glue Compressor
Ableton Stock Glue Compressor
Jako użytkownik Abletona, najczęściej sięgam po Glue Compressor, który jest dostarczany wraz z oprogramowaniem. Jest to jedno z tych narzędzi, które choć nie jest krzykliwe pod żadnym względem, kształtem lub formą, po prostu wykonuje swoją pracę. Czasami prostota jest wszystkim, czego potrzebujesz i właśnie to zapewnia Glue Compressor.
Graficzny interfejs użytkownika jest prosty i zawiera elementy sterujące atakiem, zwolnieniem, współczynnikiem i progiem, a także pokrętło mieszania suchego/mokrego dla kompresji równoległej. Jest na tyle intuicyjny, że nie potrzebujesz instrukcji obsługi, aby zacząć, ale wystarczająco elastyczny, aby umożliwić skuteczne kształtowanie dźwięku.
Ogólnie rzecz biorąc, jeśli szukasz przejrzystego, bezsensownego kompresora, ten jest trudny do pokonania.
Waves SSL G-Buss Master Compressor
Solid State Logic od dziesięcioleci jest podstawą sprzętu do miksowania. Oryginalna konsola SSL pojawiła się w 1976 roku i była używana w niezliczonych hitach od lat 80-tych. Każdy kanał na konsoli SSL ma swój własny korektor i kompresor, ale to kompresor magistrali z serii G stał się sekretnym sosem, który sprawił, że miksy stały się bardziej zwarte i spójne, ponieważ inżynierowie mogli przepuścić przez niego cały miks.
Waves SSL G-Buss Master Compressor fantastycznie emuluje analogową magię oryginalnego sprzętu. Ma ten klasyczny, mocny, lekko "zmiażdżony" dźwięk, który doskonale nadaje się do ostatecznego dopracowania miksu.
Jedną z najlepszych rzeczy w wersji Waves jest to, że jest niezwykle łatwa w użyciu. Interfejs jest prosty, a jeśli nie masz pewności, od czego zacząć, istnieje mnóstwo ustawień wstępnych od nagradzanych inżynierów Grammy, które mogą dać ci solidny punkt wyjścia.
Brainworx bx_townhouse Buss Compressor
Jeśli szukasz czegoś nieco innego niż zwykły klimat SSL, Brainworx bx_townhouse Buss Compressor jest świetną alternatywą. Wtyczka ta modeluje zewnętrzny kompresor zbudowany w 1978 roku przez inżynierów z Townhouse Studios i ma nieco wyjątkową historię.
Oryginalny kompresor został stworzony jako alternatywa dla kompresora SSL, który w tamtym czasie nie był dostępny do kupienia samodzielnie. Trzeba było kupić całą konsolę.
Inżynierowie Townhouse postanowili więc zbudować własną wersję, w wyniku czego powstał mocny, dynamiczny kompresor, który szybko stał się ulubionym.
Wtyczka bx_townhouse przechwytuje wszystkie te same szybkie, mocne charakterystyki, co oryginalny sprzęt. Nadal uzyskuje się to ciasne, lepkie uczucie, ale jest zauważalna różnica. Ten kompresor ma brudniejszy, mocniejszy charakter niż SSL, z nieco większą ziarnistością i wagą. Dlatego też jestem jego fanem w przypadku rocka lub ciężkiej muzyki elektronicznej. Jeśli szukasz czegoś, co poradzi sobie z energią pełnego zespołu i połączy moc twojego miksu, bx_townhouse jest świetnym wyborem.
XTComp firmy Kiive Audio
Kiedy potrzebuję trochę mocy w moich miksach, zwykle sięgam po XTComp firmy Kiive Audio. Jest to kompresor FET z niespodzianką. Dzięki trybowi brytyjskiemu ma agresywny styl kompresji, który zapewnia gęste, wyraziste brzmienie.
Fajną rzeczą w XTComp jest jego wszechstronność. Przy odpowiednich ustawieniach można uzyskać wszystko, od gładkiej, optycznej kompresji LA-2A po ostrą, mocną charakterystykę 1176. Jest to jeden z tych kompresorów, który może zrobić wszystko, ale może stać się dość hardkorowy, jeśli go naciśniesz, co czyni go doskonałym narzędziem, gdy potrzebujesz czegoś z nieco większym nastawieniem.
To, co uwielbiam w XTComp, to jak dobrze radzi sobie z gitarami w rockowych miksach. Kiedy sklejasz kilka agresywnych, zniekształconych gitar, potrzebujesz kompresora, który może utrzymać energię w nienaruszonym stanie, jednocześnie sprawiając, że wszystko wydaje się być jedną solidną jednostką. XTComp może naprawdę zagłębić się w dźwięk i sprawić, że wszystko będzie mocne, nie tracąc przy tym klarowności, której potrzebujesz.
W rzeczywistości, moim zdaniem, XTComp jest nieco mocniejszy niż wtyczka bx_townhouse.
IK Multimedia Dyna Mu
IK Multimedia Dyna Mu to niesamowita emulacja klasycznego kompresora lampowego Manely Variable-Mu, który od dawna jest ceniony za płynną, muzyczną kompresję. Wtyczka Dyna Mu zapewnia analogowe ciepło i barwę, z których słynie oryginalny sprzęt, co jest świetne, gdy potrzebujesz bogatego, vintage'owego klimatu.
Osobiście uwielbiam używać go na moich magistralach wokalnych, zwłaszcza gdy chcę, aby moje wokale były pełniejsze i bardziej obecne bez dodawania szorstkości. W szczególności używam go do bardziej intymnych, organicznie brzmiących miksów.
Przemyślenia końcowe - korzystanie z kompresora Glue jak profesjonalista
Klejenie miksu to jedna z tych subtelnych, ale kluczowych sztuczek, których używa wielu głównych producentów i inżynierów, aby przenieść swoje produkcje na wyższy poziom. Pod wieloma względami użycie kleju jest tym, co odróżnia dobry miks od świetnego, ponieważ pomaga każdemu elementowi połączyć się w jeden spójny, dopracowany kawałek.
Oczywiście najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, jest eksperymentowanie z różnymi kompresorami i ustawieniami, aby znaleźć to, co najlepiej pasuje do Twojego brzmienia!
