Szukasz sposobu na uzyskanie ultraszerokiego obrazu stereo w swoich miksach bez konieczności stosowania wtyczki stereo imager?

Wielu producentów i inżynierów miksu zgadza się, że jednym z najlepszych sposobów na uzyskanie rozległego i ekspansywnego obrazu stereo jest użycie efektu Haas.

Oczywiście, jak w przypadku każdej techniki miksowania, ma ona swoje plusy i minusy, dlatego też chcę zagłębić się w szczegóły i dać ci lepsze zrozumienie, dlaczego możesz jej używać, co się z tym wiąże, na co uważać i jak możesz ją kreatywnie wykorzystać w swoich miksach.

Czym jest efekt Haasa?

W najprostszej definicji, efekt Haasa, inaczej nazywany efektem "pierwszeństwa", jest zjawiskiem, w którym osoba doświadcza dwóch identycznych dźwięków z jednego dźwięku oddzielonego niewielką ilością czasu.

Efekt Haasa opiera się na tym, jak nasz mózg przetwarza dźwięki w przestrzeni. Kiedy słyszymy dźwięk, nasz mózg nie tylko wykrywa sam dźwięk, ale także analizuje różnice czasowe między dźwiękami docierającymi do naszych uszu.

Oto, gdzie dzieje się magia: jeśli dwa podobne dźwięki docierają do naszych uszu w bardzo krótkim czasie (zazwyczaj w ciągu 30 milisekund od siebie), nasz mózg łączy je w jeden postrzegany dźwięk. To połączenie następuje, ponieważ nasz mózg myśli, że dźwięki pochodzą z tego samego źródła, tylko z różnych kierunków.

W audio, gdy odtwarzasz ten sam dźwięk z dwóch głośników z niewielkim opóźnieniem między nimi (mniej niż 30 milisekund), twój mózg łączy te dźwięki, sprawiając, że wydają się pochodzić z większej przestrzeni niż rzeczywista fizyczna odległość między głośnikami.

Pomyśl o tym jak o wirtualnym poszerzeniu sceny dźwiękowej. Mózg zasadniczo mówi: "Hej, te dźwięki są tak blisko siebie w czasie, że muszą pochodzić z tego samego miejsca", tworząc poczucie przestrzenności w krajobrazie stereo.

Ważne jest jednak, aby używać tego efektu mądrze. Zbyt duże opóźnienie może prowadzić do problemów z fazą i filtrowania grzebieniowego, gdzie niektóre częstotliwości wzajemnie się znoszą, powodując niepożądane artefakty w dźwięku. Tak więc, choć jest to fajna sztuczka, wymaga delikatnej równowagi, aby uniknąć chaosu audio.

Historia efektu Haasa

Efekt Haasa nie jest niczym nowym. W rzeczywistości pomysł ten istnieje od 1949 roku, kiedy to niemiecki naukowiec Helmut Haas po raz pierwszy udokumentował to zjawisko w swojej pracy doktorskiej. Haas przeprowadził eksperymenty mające na celu zbadanie, w jaki sposób ludzie postrzegają lokalizację źródeł dźwięku w przestrzeni.

Jednak tuż przed Haasem, w 1948 roku, inżynier akustyczny Lothar Cremer opisał i nazwał "prawo pierwszego czoła fali". Choć termin ten może brzmieć technicznie, zasadniczo odnosi się on do tego, jak nasz mózg przetwarza początkowe czoło fali dźwięku, wpływając na nasze postrzeganie jego lokalizacji.

Haas starał się rozwinąć ten pomysł, badając, jak na percepcję mowy wpływa pojedyncze spójne odbicie dźwięku.

Odkrył on, że mamy tendencję do lokalizowania dźwięku w kierunku pierwszego docierającego dźwięku, nawet jeśli występują odbicia. Zauważył również, że każde odbicie docierające milisekundę po bezpośrednim dźwięku zwiększa postrzeganą głośność i przestrzenność, nie brzmiąc jak odrębne, oddzielne echo.

Ten sam efekt można uzyskać przy opóźnieniach do 30 ms, a wszelkie odbicia w tych opóźnieniach będą potencjalnie głośniejsze niż dźwięk bezpośredni. Kierunek odbicia i jego charakterystyka częstotliwościowa wpływają na to zjawisko.

Jak skonfigurować efekt Haasa

Wiesz już, że jeśli szukasz dodatkowej głośności i przestrzenności w ścieżce mono, efekt Haas może być Twoim najlepszym przyjacielem. Co więcej, istnieje kilka prostych sposobów na skonfigurowanie go w programie DAW.

Przyjrzyjmy się kilku technikom efektu Haasa.

Korzystanie z opóźnienia

Pierwszym sposobem wykorzystania efektu Haas jest opóźnienie. Pomysł polega na tym, że podobnie jak krótkie echo odbija się od odbijającej przestrzeni w pomieszczeniu, wtyczka opóźniająca może stworzyć poczucie przestrzeni w programie DAW.

Nie potrzebujesz też do tego wymyślnej wtyczki. Dowolna wtyczka opóźniająca powinna wystarczyć.

Zacznij od znalezienia ścieżki audio, na której chcesz użyć efektu Haas i wstaw do niej wtyczkę opóźnienia. Dostosuj czas opóźnienia, aby był stosunkowo krótki, najlepiej w zakresie od 1 do 30 milisekund. Krótki czas opóźnienia pozwala uzyskać pożądany efekt Haas bez brzmienia jak wyraźne echo.

Co najważniejsze, upewnij się, że sprzężenie zwrotne (liczba powtórzeń opóźnienia) jest ustawione na zero. Następnie dostosuj kontrolę dry/wet, aby połączyć oryginalne i opóźnione dźwięki według własnych upodobań.

To samo można zrobić, wysyłając suchy sygnał lub bezpośrednie źródło dźwięku na ścieżkę pomocniczą z tymi samymi ustawieniami opóźnienia przy 100% wilgotności i łącząc suchy sygnał i opóźniony dźwięk zgodnie z własnymi upodobaniami.

Przemieszczenie próbki

Jeśli nie chcesz używać opóźnienia, możesz po prostu skopiować sygnał, na który chcesz zastosować efekt Haas i użyć przesunięcia próbki.

Technika ta polega na przesunięciu taktowania zduplikowanego dźwięku, aby stworzyć coś, co brzmi jak odrębne sygnały.

Po zduplikowaniu wybranego dźwięku, przesuń zduplikowany klip nieco do przodu w czasie, w zakresie od 1 do 30 milisekund. Często przesuwam te dwa klipy mocno w lewo i w prawo, aby uzyskać jak najszerszy dźwięk.

Wzmocnienie stereo

Wreszcie, można użyć dedykowanych wtyczek, które wykorzystują efekt Haas do poprawy jakości stereo.

Większość programów DAW jest wyposażona w standardowe wtyczki do poszerzania stereo, ale jeśli twój nie ma, istnieje wiele świetnych wtyczek innych firm do wyboru. Quic Haas od Venn Audio lub WIDER od Infected Mushroom to świetne opcje.

Zwracanie uwagi na filtrowanie grzebieniowe

Z wielką mocą wiąże się wielka odpowiedzialność i to samo można powiedzieć o efekcie Haas. W rzeczywistości to, o czym za chwilę opowiem, można zastosować do niemal każdego rodzaju miksowania stereo.

Jednym z głównych problemów, z którymi mamy do czynienia podczas korzystania z efektu Haas, jest filtrowanie grzebieniowe , które występuje, gdy oryginalne i opóźnione dźwięki łączą się w taki sposób, że niektóre częstotliwości wzmacniają się nawzajem, podczas gdy inne znoszą się, tworząc grzebieniową odpowiedź częstotliwościową. Filtrowanie grzebieniowe może być używane jako fajny efekt w niektórych przypadkach, ale przez większość czasu nie chcemy tego.

Możemy również uzyskać problemy z fazą, gdy relacja fazowa między oryginalnymi i opóźnionymi dźwiękami nie jest odpowiednio wyrównana. Po zsumowaniu do mono może to zniwelować określone częstotliwości, zmniejszając ogólną głośność sygnałów i tworząc nieprzyjemne artefakty.

Możesz jednak pomyśleć: "Dlaczego miałbym dbać o kompatybilność mono, skoro słucham na systemie stereo?".

Być może zaskoczy Cię fakt, że wiele systemów odtwarzania dźwięku, w tym radia, telewizory i smartfony, odtwarzają dźwięk w mono. Jeśli twój miks nie jest kompatybilny z odtwarzaniem mono, może brzmieć znacznie inaczej lub stracić pewne elementy podczas odtwarzania na tych systemach.

Zalecam ciągłe sprawdzanie miksu w mono, aby usłyszeć, czy występują problemy z kompatybilnością.

W przypadku stwierdzenia problemów ze zgodnością mono wynikającą z sygnałów efektów Haas, można dostroić kilka aspektów opóźnionego sygnału, takich jak czas opóźnienia, korektor i panoramowanie, aby uzyskać przyjemny obraz stereo bez negatywnego wpływu na ścieżkę mono.

Na przykład, ekstremalne panoramowanie może prowadzić do problemów z fazą podczas odtwarzania mono, więc można rozważyć dostosowanie panoramowania opóźnionego sygnału w celu znalezienia równowagi. W ten sam sposób wybrany czas opóźnienia może wpływać na dźwięk. Zbyt krótki może spowodować efekt filtrowania grzebieniowego. Zbyt długi czas będzie brzmiał jak wyraźne echo.

Trzeba znaleźć najlepsze miejsce, aby zapewnić szeroki obraz stereo bez uszczerbku dla kompatybilności mono, a to może wymagać trochę prób i błędów.

Odkryłem, że jednym z najlepszych sposobów na uniknięcie problemów z fazowaniem w mono jest użycie korektora do kształtowania zawartości częstotliwości opóźnionego sygnału, ponieważ zapobiega to kolizji dwóch sygnałów, łagodząc problemy z filtrowaniem grzebieniowym.

3 kreatywne sposoby wykorzystania efektu Haasa

Rozszerzające się wokale

Jednym z najczęstszych zastosowań efektu Haas jest poszerzanie monofonicznych ścieżek wokalnych. Jest to świetna technika dodawania poczucia szerokości do wokalu prowadzącego, na przykład, bez uszczerbku dla centralnego punktu skupienia.

Gdy zastosujesz niewielkie opóźnienie do pojedynczej ścieżki wokalnej lub harmonii, możesz stworzyć bogatsze, bardziej przestrzenne brzmienie wokalu, sprawiając, że zabrzmią one szerzej, zachowując jednocześnie klarowność, która w przeciwnym razie zostałaby utracona przez pogłos lub opóźnienie.

Drum Ambience

Innym z moich ulubionych instrumentów, na których używam efektu Haas, jest perkusja, zwłaszcza mikrofony typu overhead i room.

Często duplikuję mikrofony perkusyjne lub mikrofony w pomieszczeniu i nakładam na nie opóźnienie lub poszerzenie, aby zwiększyć postrzegane wymiary przestrzenne zestawu perkusyjnego. Jeśli dźwięk jest nieco zamulony, używam filtra górnoprzepustowego, aby pozbyć się niskich tonów i połączyć go z suchą ścieżką perkusji.

Wprowadzając subtelne opóźnienia do ścieżek perkusji, można uzyskać bardziej ambientowe brzmienie bębnów. Nie polecałbym tego do bardziej intensywnych miksów, ponieważ może to stać się dość muliste i wymknąć się spod kontroli, choć jest to absolutnie genialna mała sztuczka w utworach, w których perkusja potrzebuje większego poczucia przestrzeni, takich jak jazz lub ambient rock.

Obecność basów

Czasami nadanie basom wyrazistości potrzebnej do wyróżnienia się w miksie może być trudne. Jednak dzięki efektowi Haas można nadać ścieżkom basowym dodatkowy charakter, którego potrzebują, aby się wyróżnić, bez uszczerbku dla integralności niskich tonów.

Często zaczynam od zduplikowania ścieżki basu, pozbycia się niskich tonów (do około 200 Hz) i zastosowania subtelnego opóźnienia Haas do zduplikowanej części basu. Następnie miksuję zduplikowaną ścieżkę z suchą ścieżką, aby nadać jej większą prezencję i definicję. W pewnym sensie uzyskuje się prawie chóralny dźwięk, zachowując jednocześnie niezbędny fundament niskich częstotliwości.

Przemyślenia końcowe

Oto efekt Haasa.

Jest to prosta sztuczka w miksowaniu i produkcji muzyki, której wielu profesjonalistów używa do tworzenia bardziej złożonych dźwięków z pojedynczego zdarzenia dźwiękowego. Oczywiście, choć efekt Haasa jest świetną sztuczką, jak już wspomnieliśmy, ma on swoje ograniczenia.

Jeśli naprawdę zależy ci na szerokości miksu i masz kontrolę nad procesem nagrywania, zalecałbym nagranie dwóch oddzielnych ujęć i mocne panoramowanie ich w lewym i prawym kanale. Jest to lepsze rozwiązanie dla niezawodnej kompatybilności mono niż próba dopracowania bezpośredniego i odbitego źródła dźwięku.

Różnice w taktowaniu obu nagrań, nawet jeśli dotyczą tego samego materiału, będą miały naturalny efekt Haas. Co więcej, jeśli nagrywasz drugie ujęcie sygnału, powiedzmy partii gitary elektrycznej, możesz rozważyć dostosowanie tonu lub korektora, aby uzyskać jeszcze większą szerokość i separację.