Piosenka to znacznie więcej niż pojedynczy byt. To zbiór różnych elementów ułożonych w określony sposób, a sposób, w jaki te elementy są ułożone, może prowadzić do nieskończonych możliwości.

Podobnie jak kanapka, muzyka składa się z wielu warstw i wielu unikalnych składników, z których wszystkie muszą być idealnie połączone, aby uzyskać najlepszy możliwy rezultat.

Prawdopodobnie, nawet nie zdając sobie z tego sprawy, analizowałeś już muzykę w pewnym momencie swojego życia, zwłaszcza jeśli kiedykolwiek wyprodukowałeś utwór. Jednak niezależnie od tego, czy jesteś zwykłym słuchaczem, czy profesjonalnym producentem muzycznym, analizowanie utworów jest niezwykle korzystną praktyką, którą moim zdaniem powinni stosować twórcy muzyki ze wszystkich dziedzin.

Kiedy aktywnie słuchamy naszej ulubionej muzyki, pomaga nam to w głębszym zrozumieniu tego, czego słuchamy. Aktywne skupienie się na różnych elementach utworu, takich jak melodia, harmonia, rytm, techniki produkcji, przetwarzanie miksu i inne, pozwala uzyskać cenny wgląd w to, jak różne komponenty współdziałają i przyczyniają się do ogólnego brzmienia.

Co więcej, może to zainspirować kreatywne pomysły, na które być może nie wpadłbyś sam!

W końcu jesteśmy produktem wpływu, prawda?

Pojawia się zatem pytanie, w jaki sposób możemy wykorzystać aktywne słuchanie w procesie analizy muzyki, abyśmy mogli z niego korzystać podczas pisania lub produkowania własnej muzyki?

Przyjdź z nami i poznaj unikalny 7-etapowy proces analizy!

Dlaczego analiza utworów jest ważna?

Jako producent muzyczny nie mogę wystarczająco podkreślić wartości analizy utworów. Jest to bardzo korzystna umiejętność dla producentów muzycznych, ponieważ zapewnia cenny wgląd w techniki produkcji występujące w profesjonalnych utworach.

Zagłębienie się w składowe utworu pozwala łatwiej zidentyfikować elementy, które czynią go atrakcyjnym. Następnie można wykorzystać tę wiedzę do podejmowania świadomych decyzji podczas komponowania własnej muzyki.

Może to być również cenne narzędzie do czerpania inspiracji z ulubionych utworów. Im więcej i bardziej aktywnie słuchasz swoich ulubionych artystów, tym więcej repertuaru będziesz mieć do odkrywania alternatywnych sposobów wyrażania siebie podczas tworzenia muzyki.

Rzeczy potrzebne do analizy muzyki

Zanim zagłębimy się w "jak" i "dlaczego", upewnij się, że masz następujące elementy, aby zoptymalizować proces słuchania.

Pliki wysokiej jakości

Naprawdę nie ma sensu próbować analizować utworu, jeśli masz tylko niskiej jakości plik 128 kbps, który zgrałeś z YouTube. Podczas gdy nadal można analizować aranżację, kompozycję i aranżację, próba zagłębienia się w bardziej zniuansowane aspekty utworu, takie jak produkcja, miksowanie lub mastering, staje się znacznie trudniejsza.

Jeśli chcesz uzyskać dokładniejszą analizę, zalecam korzystanie z jakości MP3 co najmniej 320 kb / s. Jeśli masz dostęp do Apple Music lub Spotify Premium, możesz wybrać ustawienia najwyższej jakości podczas słuchania.

W idealnym świecie, powinieneś jednak spróbować zdobyć nieskompresowany plik bezstratny, taki jak WAV lub AIFF, jeśli możesz go znaleźć. Chociaż na pierwszy rzut oka można nie zauważyć dużej różnicy, tego rodzaju pliki zapewniają najbliższe odwzorowanie tego, co można usłyszeć w profesjonalnym środowisku studyjnym, zapewniając jednocześnie dokładniejszą podstawę do analizy.

Profesjonalne głośniki lub słuchawki

Chociaż kiedyś rzucałem cień na słuchawki douszne, teraz jestem wielkim fanem moich Apple AirPods.

Jakość dźwięku jest całkiem solidna jak na to, czym są, a jeśli chodzi o ogólne słuchanie i przenośność, trudno je pokonać.

Jednak nigdy nie zalecałbym używania ich do analizowania skomplikowanych szczegółów utworu, takich jak produkcja, miksowanie lub mastering, ponieważ brak przejrzystości i tendencyjne pasmo przenoszenia mogą utrudniać dostrzeżenie krytycznych elementów, których musimy słuchać.

Zamiast tego warto zainwestować w parę wysokiej jakości głośników lub słuchawek, które zapewnią dokładniejsze wrażenia słuchowe. Jeśli zajmujesz się produkcją, miksowaniem lub masteringiem, powinieneś mieć dobrą parę profesjonalnych słuchawek.

Dobrą wiadomością jest to, że nie musisz rozbijać banku, aby znaleźć przyzwoity zestaw słuchawek, ponieważ istnieje wiele przyjaznych dla budżetu opcji. Na przykład, widzę wielu początkujących producentów korzystających ze słuchawek Audio Technica ATH-M20x, które zapewniają całkiem dokładne wrażenia słuchowe w stosunku do ceny.

Jeśli jednak chcesz podnieść poprzeczkę, polecam Beyerdynamic DT-770. Te dokładne i szczegółowe słuchawki są moimi ulubionymi od lat. Wykorzystują wygodną, zamkniętą konstrukcję i zapewniają dokładny dźwięk, niezawodne odtwarzanie basów i niesamowitą klarowność.

Urządzenie do robienia notatek

Następnie potrzebujesz czegoś do robienia notatek, czy to notatnika, laptopa czy telefonu.

Kluczem jest tutaj aktywne angażowanie się w słuchaną muzykę poprzez zapisywanie każdego z usłyszanych elementów.

Zwykle korzystam z aplikacji "Notatki" na moim MacBooku, wypunktowując wszystko, co słyszę w utworze.

Proces analizy

#1 Posłuchaj utworu

Początkowym krokiem w procesie analitycznym jest aktywne słuchanie.

Poświęcenie znacznej ilości czasu na słuchanie utworu, który próbujesz przeanalizować, nawet jeśli nie jesteś jego wielkim fanem, jest niezwykle ważne.

Ponownie, chcesz mieć pewność, że twoje wrażenia słuchowe są optymalne, więc używaj wysokiej jakości słuchawek, które mogą odtworzyć najsubtelniejsze szczegóły słuchanego utworu.

Aktywne słuchanie utworu pozwoli ci znacznie lepiej zrozumieć, w jaki sposób i dlaczego pewne elementy są wykorzystywane.

Na przykład, możesz rozpocząć pierwsze słuchanie od zwrócenia szczególnej uwagi na samą perkusję. Sprawdź, jakie rodzaje elementów perkusyjnych są używane i jakiego rodzaju wzorca używa utwór.

Nie chcesz jeszcze zanurzać się zbyt głęboko, więc postaraj się zadać sobie kilka ogólnych pytań:

• Jakie uczucia wywołuje melodia i progresja akordów?
• Czy rytm i tempo są łagodne, energiczne, czy gdzieś pomiędzy?
• Jaką ogólną strukturę ma utwór?
• Jakie elementy się wyróżniają i w jaki sposób są one wykorzystywane w utworze?
• Czy są jakieś motywy?

Jestem wielkim zwolennikiem robienia notatek na temat pierwszych wrażeń z utworu podczas pierwszego odsłuchu. Zastanów się, czy wywołuje on reakcję emocjonalną.

Gdy masz już ogólne pojęcie o tym, jak czujesz się w danym utworze, możesz przejść do następnej części.

#2 Ustalenie tempa i tonacji

Następnie należy określić tonację i tempo utworu. Są to kluczowe elementy, które odgrywają OGROMNĄ rolę w ogólnym charakterze i emocjonalnym wpływie utworu.

Po pierwsze, różne tonacje mogą wywoływać różne reakcje emocjonalne. Klawisze durowe, na przykład, często przekazują poczucie szczęścia lub optymizmu, podczas gdy klawisze molowe mają tendencję do wywoływania emocji takich jak smutek lub introspekcja.

Poza wpływem emocjonalnym, tonacja może również wskazywać, w jaki sposób nuty i akordy utworu są harmonicznie powiązane. Określa centrum tonalne, znane jako tonika, wokół którego obracają się melodie i harmonie. Zrozumienie tonacji pozwala muzykom skutecznie poruszać się po progresjach akordów w utworze, improwizować i rozwijać melodię. Zapewnia poczucie spójności i struktury muzycznej.

Istnieje kilka sposobów na znalezienie tonacji utworu:

• Posłuchaj nuty tonicznej: Większość piosenek ma nutę "domową", wokół której się obracają, co zapewnia nieuchwytne poczucie rozwiązania. Nuta toniczna zazwyczaj daje wgląd w tonację.
• Identyfikacja progresji akordów : Więcej na ten temat powiemy później, ale ważne jest, aby pamiętać, że analiza progresji akordów utworu może również pomóc w określeniu tonacji.
• Sprawdź: W zależności od utworu, możesz być w stanie wyszukać informacje o kluczu online. Tunebat to jedna z moich ulubionych stron internetowych, na której można szybko znaleźć informacje o kluczach.

Gdy znasz już tonację, możesz zacząć zastanawiać się nad tempem.

Tempo utworu jest tym, co definiuje jego szybkość i klimat. Feel jest dość niejasny, ale jest to powszechny termin, który często można usłyszeć podczas omawiania groove'u.

Zwróć uwagę na to, w jaki sposób tempo tworzy rytm i tempo oraz wzmacnia emocjonalne cechy utworu.

#3 Poznaj strukturę

Trzecim krokiem jest rozpoczęcie badania ogólnej struktury utworu.

Przez "strukturę" rozumiem układ i organizację różnych sekcji. Chcesz wiedzieć, jak te różne sekcje odnoszą się do siebie nawzajem, aby stworzyć całą aranżację.

Zacznij od zapisania różnych sekcji, które słyszysz.

W tym celu często importuję ścieżkę do mojego DAW (Pro Tools). W ten sposób mogę użyć znaczników na osi czasu, aby rozróżnić sekcje. Ułatwia to również odsłuchiwanie różnych elementów, ponieważ mogę zapętlać określone sekcje ścieżki w miarę postępów.

Większość popularnych piosenek ma kilka odrębnych sekcji.

Na przykład, przeciętna piosenka pop wygląda mniej więcej tak:

• Wprowadzenie
• Werset
• Chór
• Werset
• Chór
• Most
• Chór
• Outro

Oczywiście, gdy zaczynasz wychodzić poza sferę popu do nietradycyjnych formatów gatunkowych, takich jak jazz, blues czy muzyka house, struktury mogą się drastycznie zmienić.

Bez względu na to, jaki gatunek analizujesz, jest kilka rzeczy, które należy śledzić podczas tej części procesu:

• Znalezienie motywu przewod niego: Pierwszą rzeczą, którą należy sprawdzić, jest to, czy w utworze powtarzają się jakieś sekcje lub frazy muzyczne. Ludzie często określają je mianem "motywów". W muzyce są to sekcje lub frazy, które tworzą znajomość i wzmacniają kluczowe pomysły muzyczne.
• Rozważ dynamiczne zmiany: Czy są jakieś duże zmiany dynamiki pomiędzy sekcjami? Dynamika ma związek z głośnością. Większość świetnych utworów muzycznych ma dynamiczne zmiany, które zbiegają się ze zmianami strukturalnymi, aby stworzyć napięcie i uwolnienie.
• Słuchaj przejść: Zwróć uwagę na to, jak utwór przechodzi z jednej sekcji do drugiej. Przejścia nie zawsze są oczywiste. Niektóre utwory przechodzą dość płynnie, podczas gdy inne używają określonych wskazówek muzycznych, takich jak FX, wypełnienia perkusji, zmiany tonacji lub modulacje, aby przejść z sekcji do sekcji.

Polecam zapoznanie się z popularnymi strukturami piosenek, takimi jak Verse-Chorus, ABAB, AABA itp.

#4 Analizuj progresję akordów

Podobnie jak tonacja i tempo, progresja akordów użyta w utworze jest kolejnym narzędziem do wyrażania emocji.

Aby naprawdę zrozumieć, jak działają progresje akordów, musisz mieć przyzwoite zrozumienie teorii muzyki. Mamy wiele artykułów, które objaśniają teorię muzyki w innych miejscach, więc nie będę się teraz zbytnio zagłębiał.

Dwa najważniejsze powody, dla których analizujemy progresje akordów, to zrozumienie struktur harmonicznych i odkrywanie powtarzających się wzorów lub motywów.

Struktura harmoniczna może nam powiedzieć, w jaki sposób akordy są zorganizowane i powiązane ze sobą w kontekście utworu. Piosenki często zawierają również powtarzające się wzorce lub progresje akordów, które tworzą motywy. Kiedy uważnie analizujemy progresje akordów, zaczynamy rozumieć, w jaki sposób autorzy piosenek wykorzystują te motywy, aby stworzyć znajomą atmosferę.

Jak więc analizować progresję akordów utworu?

Możesz zacząć od uważnego wysłuchania utworu i zidentyfikowania każdego z akordów, zapisując je na bieżąco. Często zaczynam od skupienia się na nutach podstawowych i jakości ak ordów (durowe, molowe, zmniejszone itp.).

Jedną z moich ulubionych stron internetowych do określania tonacji, którą często polecam początkującym adeptom teorii muzyki, jest Name That Key. Możesz wprowadzić serię akordów do generatora tonacji na stronie, a on da ci wyobrażenie o tym, w jakiej tonacji się znajdujesz.

#5 Analizuj teksty

Teksty są sercem i duszą muzyki. A dla pisarzy są głównym narzędziem artystycznej ekspresji.

Przyglądając się bliżej tekstowi utworu, często można znaleźć unikalne motywy i środki literackie użyte do stworzenia tego artystycznego wyrazu.

Zalecam słuchanie wybranej piosenki i podążanie za tekstem.

Na szczęście większość popularnych tekstów piosenek można znaleźć na stronach takich jak Genius lub A-Z Lyrics.

Spróbuj sprawdzić, czy piosenka ma jakąś narrację lub czy są jakieś powtarzające się pomysły, do których autor wciąż powraca.

Co ważne, teksty piosenek mogą być dosłowne lub przenośne.

Dosłowne teksty są proste, dając nam wyraźne okno na opowiadaną historię i zaangażowane postacie. Z drugiej strony, teksty figuratywne, takie jak te, które używają metafor, porównań, personifikacji lub symboliki, są często bardziej subiektywne i są używane do wzmocnienia znaczenia lub wywołania emocji.

Istnieje tak wiele sposobów interpretacji i analizy tekstów piosenek, ale jedną z rzeczy, które często uważam za najbardziej pomocne, jest próba określenia intencji autora. Dla jakiej publiczności śpiewa? Do jakiej kultury lub kontekstu odnosi się piosenka, jeśli w ogóle?

#6 Analyze the Mix

Analiza miksu wymaga dokładnej analizy dźwięku. Z pewnością możesz użyć narzędzi, takich jak analizator widma częstotliwości lub wizualizator szerokości stereo, aby pomóc, chociaż twoje uszy są najważniejszymi narzędziami, jakie masz.

Mając to na uwadze, możliwość wizualizacji miksu utworu jest równie ważna, ponieważ łączy nasze zmysły i daje nam lepsze zrozumienie rozmieszczenia. David Gibson napisał książkę zatytułowaną "The Art of Mixing", a poniższy obraz jest ikoniczną wizualizacją tego, jak różne elementy muzyczne i różne instrumenty znajdują się w miksie.

Analizując mieszankę, należy wziąć pod uwagę kilka elementów, w tym

1. Poziomy głośności: Jak głośne są niektóre elementy muzyczne w porównaniu do innych?
2. Zawartość częstotliwości owa: Spektrum częstotliwości w miksie reprezentuje równowagę niskich, średnich i wysokich częstotliwości w utworze muzycznym.
3. Obraz stereo: Obraz stereo i scena dźwiękowa są częścią poziomego układu miksu, informując nas o rozmieszczeniu i szerokości instrumentów i wokali w polu stereo.
4. Dynamika: Dzięki dynamice możemy zobaczyć, jak głośne lub ciche są niektóre części miksu, a także różnicę między najgłośniejszymi i najcichszymi częściami. Niektóre utwory intensywnie wykorzystują kompresję, podczas gdy inne pozwalają na większą dynamikę.
5. Tonacja: Jakie są zauważalne cechy tonalne każdego elementu muzycznego? Czy wokal jest jasny czy ciemny? A co z perkusją, basem i gitarami? Pomocne w tym względzie może być użycie analizatora częstotliwości.

Podczas gdy powyższe cechy są głównymi rzeczami, które należy wziąć pod uwagę, warto również posłuchać ilości klarowności i separacji w miksie lub jakiego rodzaju efekty są używane i w jaki sposób.

#7 Analyze the Master

Ostatnim etapem analizy utworu jest proces masteringu.

Poleganie wyłącznie na swoich uszach podczas analizy mastera może być wyzwaniem, dlatego zalecam korzystanie z narzędzi wizualnych, wektoskopów o szerokości stereo i mierników LUFS.

LUFS, skrót od "Loudness Units Full Scale", to branżowy standard głośności, uwzględniający średnią głośność w czasie.

Jednym z moich ulubionych narzędzi do oznaczania LUFS jest iZotope Insight 2, ponieważ zapewnia on również pomocne informacje o szerokości stereo i spektrum częstotliwości.

Przemyślenia końcowe

W tym momencie powinieneś już mieć dobre pojęcie o tym, jak prawidłowo analizować muzykę. Następnym krokiem jest przeprowadzenie analizy muzyki z ulubionych utworów i wdrożenie jej do własnej muzyki. Od podstawowych elementów wzoru perkusyjnego po przetwarzanie miksu, jest tak wiele rzeczy do odkrycia podczas procesu analizy muzyki i nie ma jednego konkretnego sposobu podejścia do tego. Baw się dobrze i traktuj to jako ćwiczenie w eksploracji, które ostatecznie przełoży się na lepsze tworzenie muzyki.