Jednym z najbardziej ekscytujących aspektów współczesnej produkcji muzycznej jest to, że włączenie sztuki samplowania do swoich bitów jest łatwiejsze niż kiedykolwiek. Nawet jeśli nie masz dostępu do samplerów sprzętowych, możesz skutecznie nauczyć się siekać sample w swoim DAW, niezależnie od tego, czy używasz Ableton Live, Pro Tools, Logic czy Cubase.

Poniżej wyjaśnimy podstawy samplowania, abyś mógł zacząć włączać tę zabawną technikę do swoich bitów.

Zrozumienie cięcia próbek

Czym dokładnie jest sample chopping? Jak sama nazwa wskazuje, sample chopping to proces twórczy, w którym plik audio jest dzielony na mniejsze części i umieszczany w kontekście utworu. Samplowanie może dodać atmosfery, tekstury i zainteresowania do utworu muzycznego, zwłaszcza jeśli sampel sam w sobie ma znaczenie kulturowe.

Należy jednak zauważyć, że wszelkie próbki pobrane z utworów chronionych prawem autorskim, do których nie posiadasz praw, muszą zostać "zatwierdzone" do wykorzystania we własnej kompozycji, jak wyjaśniono w tym artykule o tym, jak uzyskać zatwierdzenie próbki.

Tak długo, jak korzystasz z sampli royalty-free lub sampli, które posiadasz, nie musisz martwić się o dodatkową zgodę.

Pomijając kwestie pozwoleń, samplowanie ma bogatą historię, zwłaszcza w kontekście hip-hopu i muzyki elektronicznej. Producenci dub reggae, tacy jak Lee Perry i King Tubby, byli jednymi z pierwszych, którzy włączyli samplowanie jako kluczową część swojego procesu. Bity reggae były samplowane w celu stworzenia utworów riddim, które następnie były DJ-owane w celu stworzenia nowego, pomysłowego brzmienia. Techniki te powoli przenikały do amerykańskich społeczności za pośrednictwem jamajskich imigrantów w latach 70-tych.

Znajdowanie i przygotowywanie próbek

Istnieje kilka sposobów pozyskiwania sampli muzycznych. Jeśli jesteś gotowy na licencjonowanie i czyszczenie sampli z utworów chronionych prawem autorskim, możesz próbkować opublikowane źródła, takie jak płyty CD, płyty winylowe lub dowolne nagrania cyfrowe, które możesz mieć w swojej bibliotece. Alternatywnie, możesz pozyskiwać próbki bez tantiem z bibliotek takich jak BPM Supreme, które mogą być używane z subskrypcją zamiast indywidualnych licencji.

Możesz także zakupić pakiety sampli od niezależnych twórców lub pobrać wtyczki, takie jak Output's Arcade, która zapewnia stale powiększającą się bibliotekę sampli. Komercyjne pakiety sampli i biblioteki sampli są prawdopodobnie już odpowiednio przygotowane, ale dobrym pomysłem jest sprawdzenie wzmocnienia każdego z sampli, aby upewnić się, że są one na odpowiednim poziomie w miksie. Dobrym punktem odniesienia jest to, że sample nie powinny być głośniejsze niż wokale lub inne instrumenty wiodące.

Niezbędne narzędzia do cięcia próbek

Oto niektóre z głównych narzędzi, które można wykorzystać w procesie produkcji muzyki:

• DAW: Twoja cyfrowa stacja robocza audio jest podstawowym narzędziem do nowoczesnego cięcia sampli i jest dostarczana z całą gamą stockowych sampli i dźwięków, które możesz wykorzystać w swojej muzyce bez dodatkowych licencji. Wiele programów DAW zawiera również wtyczkę "samplera", która może ułatwić edycję, dostosowywanie i przerzucanie plików audio.
• Kontroler MIDI: Klawiatura lub kontroler MIDI nie jest technicznie niezbędny do odtwarzania pociętych i przerzuconych sampli (zamiast kontrolera MIDI w programie DAW można użyć wbudowanej klawiatury komputera), ale zdecydowanie zwiększy produktywność. Kontroler MIDI ułatwia ładowanie i odtwarzanie sampli za pomocą kilku kliknięć w programie DAW, ułatwiając przesłuchiwanie różnych dźwięków podczas tworzenia beatów.
• Sampler sprzętowy lub automat perkusyjny: Najbardziej oldschoolowym, ale wciąż bardzo ważnym sposobem próbkowania beatów jest zakup samplera sprzętowego lub automatu perkusyjnego. Niektóre popularne samplery sprzętowe obejmują serię AKAI MPC lub konsole Roland SP-404.

Zapoznaj się z popularnym samplerem sprzętowym w akcji, dzięki temu opisowi przepływu pracy Roland SP 404 MKII:

Tworzenie przykładowych wycinków

Gdy masz już narzędzia potrzebne do prawidłowego próbkowania dźwięku i samą bibliotekę próbek, nadszedł czas, aby rozpocząć "wybieranie" próbek. W tym celu należy pobrać pojedyncze próbki i podzielić je na małe segmenty lub plasterki. Fragmenty te zazwyczaj zawierają wpadające w ucho melodie, haki lub inne dźwięki, które przyciągną słuchacza do kompozycji.

Pojedyncza próbka może zostać pocięta na kilka części, które można następnie umieścić bezpośrednio na siatce beatu, przetworzyć za pomocą dodatkowych efektów lub załadować na rolkę pianina lub klawiaturę MIDI, aby skonfigurować próbki do odtwarzalnego formatu. Wiele samplerów posiada również funkcję "automatycznego cięcia", w której sampler sugeruje rozmieszczenie próbek, aby dać ci przewagę nad wyborem.

Na przykład, ten film szczegółowo opisuje, w jaki sposób "Sampler" Ableton Live może pomóc przyspieszyć proces, automatycznie wycinając próbki w transjentach i innych predefiniowanych punktach:

Możesz eksperymentować z różnymi punktami cięcia w trakcie trwania próbki i wybrać to, co Ci odpowiada. Jeśli masz trudności ze znalezieniem wystarczającej ilości samorodków, aby ulepszyć swoją kompozycję, rozważ odwrócenie próbki. Każda drastyczna technika ponownego próbkowania, taka jak zmiana prędkości, odwrócenie lub zmiana wysokości próbki, może całkowicie zmienić sposób, w jaki słyszysz dźwięk, więc zdecydowanie rozważ zabawę z tymi technikami.

Często lubię powielać tę samą próbkę na kilku ścieżkach, dzięki czemu mogę swobodnie manipulować źródłowym dźwiękiem na wiele sposobów, nie martwiąc się o zbyt daleko idące przetwarzanie.

W razie wątpliwości, zachowaj próbkę źródłową na czystej, nieaktywnej ścieżce audio, gdzie możesz odwołać się do oryginalnego dźwięku w razie potrzeby, jeśli znajdziesz się w króliczej norze ponownego próbkowania i przetwarzania.

Ustawienie odpowiednich punktów końcowych i czyszczenie próbek w razie potrzeby

Podczas pracy z samplami, wybór miejsca, w którym dźwięk się kończy jest równie ważny, jak wybór miejsca, w którym dźwięk się zaczyna. Na przykład, niekoniecznie chcesz, aby próbka kończyła się tam, gdzie występują przejściowe szczyty. Warto również rozważyć wyczyszczenie wszelkich luźnych końców próbek przed dodaniem ich do rolki fortepianu lub ścieżki instrumentu MIDI.

Pamiętaj, że większość przetwarzania sampli ma charakter addytywny, co oznacza, że każda warstwa jest dodawana do poprzedniej. Jeśli istnieje rezonansowy ton, który chcesz wyciszyć lub chcesz wygasić luźny koniec próbki, wyrównaj go przed przejściem do dalszej części projektu.

Niektórzy producenci mogą również chcieć znormalizować swoje próbki przed umieszczeniem ich w kompozycji, aby upewnić się, że wszystkie mają mniej więcej takie same poziomy. Spójrz na producenta Ableton pracującego nad tym procesem dla odniesienia:

5 strategii skutecznego wycinania i sekwencjonowania próbek

Teraz, gdy już wiesz, jak znaleźć i wyselekcjonować sample, nadszedł czas, aby dobrze je wykorzystać! Zastosuj poniższe strategie, aby pomóc swoim próbkom prawidłowo osadzić się w miksie:

Wykorzystaj czas na swoją korzyść

Jeśli kiedykolwiek jestem w rutynie, lubię traktować sample tak, jak próbki perkusyjne. Co mam przez to na myśli? Cóż, jeśli nie jesteś pewien, gdzie powinieneś umieścić swój pierwszy kawałek, wybierz dolny takt miary (takt 1), tak jak w przypadku świetnego początkowego bębna basowego. Wszelkie sample umieszczone na mocnych uderzeniach utworu mogą natychmiast dodać trochę groove'u, jeśli nie jesteś pewien, od czego zacząć budowanie nowego wzorca dźwięku.

Układanie próbek

Sample można również układać jeden na drugim, podobnie jak w przypadku nut tworzących progresję akordów lub podczas układania pojedynczych ścieżek wokalnych w celu utworzenia harmonii wokalnych. Możesz użyć standardowych wtyczek DAW do przesunięcia wysokości próbek w odstępach tercjowych, aby utworzyć zharmonizowane warstwy próbek. Nawet nieznaczne przesunięcie formantu wysokości dźwięku może dać fajny efekt.

Korzystanie z automatu perkusyjnego

Możesz spróbować umieścić swoje sample w automacie perkusyjnym lub instrumentach takich jak drum rack Abletona, aby zbudować rytmiczny wzór z pociętych sampli. Możesz nawet poeksperymentować z narzędziami takimi jak wspomagana sztuczną inteligencją wtyczka "Generate" firmy Magenta Labs, która może pomóc w losowaniu unikalnej kombinacji sekwencjonowanych sampli, służąc jako partner do pisania sampli, jak pokazano tutaj:

Włącz pętle

Aby uzyskać dłuższą sekcję sampli, poeksperymentuj z zapętlaniem. Możesz zapętlić próbkę linii melodycznej i użyć jej jako podstawy dla reszty beatu. Istnieje wiele klasycznych utworów hip-hopowych, które zapożyczają haki z zapętlonych, samplowanych klasyków. Na przykład, można usłyszeć riff fortepianu z More, More, More Andrei True Connection w Steal My Sunshine Lena:

Twórz próbki z otaczającego cię świata

Nie zapominaj, że w swojej muzyce nie musisz korzystać wyłącznie z paczek sampli lub gotowych dźwięków. Wyjdź poza swoją strefę komfortu i dodaj dźwięki ze swojego świata do odtwarzacza sampli! Każde nagranie z mikrofonu smartfona jest idealne do przechwytywania dźwięku w celu włączenia go do swoich bitów. Niezależnie od tego, czy jest to dźwięk pociągu, pobliskich ptaków, czy nawet rozmowy, użycie sampli z codziennego życia może nadać utworowi bardziej spersonalizowany charakter.

Jak najlepiej wykorzystać posiekaną próbkę

Sample chop to po prostu kolejne narzędzie w palecie narzędzi do produkcji muzyki. Producenci muzyki pop i hip-hop używają sampli do dodawania interesujących elementów do swoich kompozycji muzycznych, co czyni je doskonałym źródłem informacji dla każdego producenta!

Mam nadzieję, że niektóre z tych strategii pomogą ci odkryć nowe kreatywne możliwości, ale pamiętaj, że przerzucanie sampli polega na eksperymentowaniu. Nie ma jednego dobrego lub złego sposobu na cięcie i manipulowanie poszczególnymi fragmentami dźwięku. Baw się samplerem i innymi narzędziami do edycji, aby wyróżnić się z tłumu!