Perkusja jest prawdopodobnie jednym z najtrudniejszych instrumentów do korekcji dźwięku. Posiadają one wiele kontrastujących ze sobą częstotliwości w całym spektrum, a jakby tego było mało, stanowią one również kręgosłup większości utworów, co czyni je kluczowym elementem, który należy odpowiednio dopasować podczas miksowania i masteringu utworu.

Nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania, jeśli chodzi o korekcję dźwięku zestawów perkusyjnych. Niezależnie od tego, czy chcesz zwiększyć moc hip-hopowego bitu, czy też sprawić, by akustyczny zestaw jazzowy brzmiał bardziej spójnie z resztą zespołu, będziesz miał dwa zupełnie różne podejścia do korekcji dźwięku. Dlatego tak ważne jest, aby zachować otwarty umysł i zawsze dostosowywać technikę miksowania do utworu, nad którym pracujesz.

W tym przewodniku po korekcji dźwięku perkusji przeanalizujemy proces i najskuteczniejsze podejście do korekcji dźwięku perkusji oraz to, jak powinna brzmieć prawidłowo zmiksowana perkusja. Zaczniemy od podstaw, więc nawet jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś, pod koniec artykułu będziesz w stanie poradzić sobie z częstotliwościami swojego zestawu perkusyjnego.

Dlaczego korekcja dźwięku perkusji jest kluczowa

Podczas korekcji dźwięku perkusji, zasadniczo kształtujesz i polerujesz bicie serca swoich utworów, upewniając się, że każdy rytm jest w harmonii z resztą muzyki. Chodzi o to, aby bębny znalazły się w centrum uwagi, jednocześnie upewniając się, że dobrze współgrają ze wszystkim innym w miksie.

EQing pomaga każdemu elementowi zestawu perkusyjnego znaleźć swój głos, oczyszczając te momenty, w których bębny wydają się nadeptywać sobie na palce lub gdy po prostu nie pasują do pomieszczenia. Wygładzając szorstkie krawędzie i rozjaśniając nudne miejsca, wykorzystasz swoją kreatywność i gust, aby wydobyć emocje i energię ze swojej muzyki.

Pomyśl więc o korekcji dźwięku perkusji jako o sposobie, w jaki wszystkie elementy instrumentu grają razem w doskonałej harmonii w miksie perkusji, dzięki czemu mogą one następnie łączyć się z resztą kompozycji.

Narzędzia potrzebne do korekcji dźwięku perkusji

Wtyczki EQ mogą zapewnić wszystko, czego potrzebujesz do nagrań perkusyjnych, od ciepłych brzmień vintage po nowoczesne, klarowne smaki. Istnieje jednak mnóstwo różnych wtyczek EQ, więc znalezienie odpowiedniej może być nieco zniechęcające, ale kiedy już to zrobisz, odblokujesz nowy poziom swoich umiejętności produkcyjnych.

Filtry górnoprzepustowe ( HPF) i dolnoprzepustowe (LPF ) są kluczowymi narzędziami w miksowaniu perkusji. Filtry górnoprzepustowe (HPF) usuwają dudnienie niskich częstotliwości i niepożądane szumy, podczas gdy filtry dolnoprzepustowe (LPF) oswajają wysokie częstotliwości. Razem i przy odpowiednim użyciu mogą stworzyć zrównoważone i spójne brzmienie perkusji.

Korzystając z tych filtrów, każdy komponent perkusyjny zajmuje własne miejsce w miksie, poprawiając równowagę ścieżki. Ogólnie rzecz biorąc, filtry HPF można stosować do talerzy, hi-hatów i tomów, podczas gdy filtr dolnoprzepustowy może złagodzić atak talerzy i zmniejszyć szorstkość werbla.

Przyjrzyjmy się pokrótce różnym typom korektora graficznego.

Korektory graficzne są proste i świetnie nadają się do szybkich, szerokich regulacji, idealnych do ustawień na żywo lub gdy prostota ma kluczowe znaczenie.

Korektory parametryczne oferują większą precyzję, gdy potrzebne jest dostosowanie konkretnych częstotliwości do brzmienia perkusji, podbicie lub obcięcie poziomów oraz kontrola szerokości pasma.

Wreszcie, korektory dynamiczne, łączące cechy korektorów parametrycznych z responsywnością kompresorów, są doskonałe, gdy trzeba obsługiwać częstotliwości, które zmieniają się wraz z głośnością, odpowiednie dla dynamicznych gatunków, takich jak jazz czy muzyka klasyczna.

Następnie dostępny jest analizator widma, narzędzie, którego celem jest stworzenie wizualnej mapy dźwięku. Pokazuje ono, jak zachowują się częstotliwości w całym utworze, pomagając zidentyfikować miejsca, w których jest zbyt tłoczno lub zbyt mało.

Kompresja wielopasmowa jest kluczowym efektem podczas korekcji perkusji. Potrafi dostosować się do muzyki, stosując odpowiednią ilość kompresji lub ekspansji w określonych pasmach częstotliwości, zapewniając, że bębny przebijają się w odpowiednich momentach bez przytłaczania miksu.

Wreszcie, upewnij się, że masz parę dobrej jakości słuchawek i monitorów studyjnych, które zapewnią ci dokładną i niekolorową reprezentację miksu, niezbędną do podejmowania świadomych decyzji dotyczących regulacji korektora.

Przewodnik po korektorze perkusyjnym: Krok po kroku

EQing perkusji może być trudny, ale przy odpowiednim podejściu i narzędziach można stworzyć miks, który będzie zarówno spójny, jak i energetyzujący.

Teraz przeprowadzę cię przez proces korekcji dźwięku perkusji dla różnych gatunków muzycznych, abyś mógł sprawić, że twoje beaty będą brzmiały jak najlepiej, niezależnie od tego, czy masz do czynienia z perkusistą heavy metalowym, czy producentem trapowym. Omówię wszystko, od kluczowych częstotliwości, na których należy się skupić dla każdej partii perkusji, po najlepsze techniki i narzędzia EQ.

Krok 1: Perkusja

Uzyskanie dobrego brzmienia bębna basowego sprawi, że utwór będzie żywy, wydobywając jego najlepsze cechy: głębokie uderzenie, mocny dźwięk, który uderza cię prosto w klatkę piersiową i satysfakcjonujące kliknięcie bijaka.

Sugerowałbym zacząć od poświęcenia nieco uwagi dolnemu końcowi. Około 50-60 Hz to miejsce, z którego bęben basowy naprawdę czerpie swoją moc, więc delikatne podbicie w tym miejscu może sprawić, że utwór będzie pełniejszy i bardziej uziemiony. Nie należy jednak zapominać o zachowaniu równowagi. Ponadto, delikatne podbicie częstotliwości w okolicach 400 Hz pomoże kopniakowi przebić się przez miks, nadając mu wyraźniejszy dźwięk, który nie zgubi się wśród innych instrumentów.

Atak bijaka znajduje się w zakresie częstotliwości od 3 do 5 kHz, więc podbicie tam doda wyrazistości do dźwięku bijaka, sprawiając, że każde uderzenie będzie bardziej wyraźne. To jak dodanie odrobiny klarowności do miksu, szczególnie pomocne, jeśli pracujesz z samplowanymi bębnami basowymi, aby zachować ich żywość i dynamikę.

Krok 2: Werbel

EQing werbla wymaga delikatnej równowagi, aby przykuć uwagę słuchacza bez przyćmiewania reszty.

Zacznij od delikatnego podbicia w okolicach 400 Hz, aby dodać werblowi ciepła i ciała, a następnie złagodź częstotliwości przy 3,5 kHz, aby wygładzić teksturę. Filtr górnoprzepustowy tuż poniżej podstawowej wysokości werbla jest doskonałym narzędziem do oczyszczania niskich częstotliwości, a subtelne podbicia w zakresie od 100 Hz do 250 Hz mogą nadać werblowi mocny, pełny dźwięk.

Wreszcie, precyzyjna regulacja wysokich częstotliwości, zwykle około 900 Hz, 5 kHz i 10 kHz, może dodatkowo poprawić atak werbla, jego wyrazistość i obecność powietrza.

Krok 3: Rack Toms

Jeśli chcesz mieć świetnie brzmiące tomy, musisz skupić się na dwóch głównych zakresach częstotliwości: niskich i średnich częstotliwościach około 240-500 Hz, aby uzyskać pełnię i ciało, oraz wyższych częstotliwościach około 5-7 kHz, aby dodać klarowności i ataku do dźwięku.

Po pierwsze, wybierz odpowiednią ilość korpusu, regulując w zakresie 240-500 Hz i dodaj wyrazistości do dźwięku tomów, wzmacniając obszar 5-7 kHz. W razie potrzeby dostosuj zakres 500-700 Hz, aby usunąć pudełkowatość i uzyskać bardziej nowoczesne brzmienie.

Szczególnie w cięższych gatunkach, takich jak rock i heavy metal, celem jest wzmocnienie naturalnego brzmienia tomów, wydobywając ich najlepsze cechy przy jednoczesnym zachowaniu ich istoty.

Krok 4: Floor Tomy

Tomy podłogowe są zazwyczaj łatwiejsze w obsłudze niż tomy rackowe. Pod względem spektrum częstotliwości znajdują się gdzieś pomiędzy bębnem basowym a tomem, więc powinny brzmieć głęboko, ale także spójnie z resztą zestawu.

Podbicie w okolicach 80 Hz zwiększa naturalną głębię floor tomu, podczas gdy wyłączenie częstotliwości poniżej 60 Hz utrzymuje klarowność i zapobiega bałaganowi niskich częstotliwości. Zalecam również podbicie w zakresie 5 kHz, aby dodać wyrazistości i definicji, a także sprawić, że floor tom przebije się przez miks.

Istnieją inne rzeczy, które można zrobić, aby poprawić brzmienie floor tomu, takie jak podbicie w zakresie 60 Hz-100 Hz w celu uzyskania mocnego brzmienia i odcięcie w zakresie 250 Hz-400 Hz w celu uzyskania niepożądanego dzwonienia. Wreszcie, subtelne podbicia w zakresie 1kHz-2kHz lub około 3kHz-5kHz mogą dodać dodatkowego charakteru.

Krok 5: Hi-Hat

Hi-haty zasługują na szczególną uwagę, ponieważ mogą z łatwością przebić się przez miks dzięki swojemu wysokiemu brzmieniu.

W przypadku hi-hatów filtr górnoprzepustowy jest najlepszym przyjacielem. Przycinając częstotliwości poniżej 300-500 Hz, oczyszczasz scenę, aby hi-haty mogły błyszczeć bez mulistości. Pomaga to wyróżnić hi-haty, ale także zapewnia więcej miejsca dla reszty instrumentów, aby mogły oddychać w miksie.

W tych momentach, gdy otwarty hi-hat wydaje się dzwonić nieco zbyt ostro w okolicach 7 kHz lub gdy występują inne szczyty rezonansowe w okolicach 5-6 kHz, dynamiczne kroki EQ mogą pomóc wygładzić sytuację. Dzięki dynamicznemu korektorowi można okiełznać te szczyty bez utraty wyrazistości, która nadaje zamkniętym hi-hatom ich charakter.

Krok 6: Talerze

Odpowiednie dobranie talerzy doda warstwę blasku i tekstury, która może podnieść poziom utworu. Osiągnięcie takiej równowagi nie zawsze jest jednak łatwe.

Zacznijmy od uporania się z "klangiem" niskich tonów w okolicach 200 Hz, aby prawdziwy charakter talerzy mógł zabłysnąć.

Następnie należy przyjrzeć się wysokim tonom, gdzie sygnatura dźwiękowa talerza naprawdę ożywa. Podbicie częstotliwości między 6 a 7 kHz może uwydatnić unikalne cechy talerza, sprawiając, że będą się one wyróżniać na tyle, aby dodać emocji bez przytłaczania słuchacza.

Ponieważ talerze są często przechwytywane przez mikrofony overhead, zbierają one trochę wszystkiego z zestawu perkusyjnego. Tutaj przydaje się filtr górnoprzepustowy. Cięcie poniżej 350 Hz usuwa wszelkie dudnienie niskich tonów, które zakrada się z kopnięcia i werbla, co zmniejszy krwawienie bębnów i zapewni, że nagrania talerzy pozostaną wyraźne i zdefiniowane.

Podobnie, mikrofony w pomieszczeniu mogą również wychwytywać nieco pudełkowatości werbla w okolicach 500 Hz. Lekkie przycięcie wokół tej częstotliwości powinno oczyścić dźwięk talerzy, usuwając wszelkie stłumione dźwięki.

Jeśli talerze brzmią zbyt ostro, złagodzenie nieco powyżej 10 kHz może złagodzić ich wpływ na miks, tworząc przyjemniejsze wrażenia słuchowe. Jeśli nadal nie jesteś usatysfakcjonowany, możesz spróbować z podbiciem między 6 kHz a 8 kHz, aby zdefiniować brzmienie talerzy.

Wynik końcowy: Jak to powinno brzmieć

Kiedy perkusja jest perfekcyjnie skorygowana, ożywa w sposób, który jest zarówno potężny, jak i doskonale spójny, napędzając utwór nieodpartym pulsem.

Ogólne brzmienie zestawu powinno sprawiać wrażenie spójnej jednostki, w której każdy bęben i talerz perkusyjny współgra z pozostałymi w idealnej harmonii. W sumie perkusja powinna sprawiać wrażenie jednolitego, dynamicznego i ekspresyjnego instrumentu, zwiększając różnorodność między zniuansowanymi groove'ami i potężnymi uderzeniami perkusji, które popychają utwór do przodu.

Ostatnia rzecz, o której należy pamiętać - podczas korekcji dźwięku perkusji nie należy zapominać o szerszej perspektywie! Nie chodzi tylko o to, aby bębny brzmiały dobrze same w sobie, ale także o to, aby brzmiały świetnie, gdy grają razem z resztą utworu.

Tak więc, podczas dostrajania dźwięków perkusji, cofnij się o krok i zastanów się, jak pasują one do miksu jako całości. Czy bęben basowy koliduje z gitarą basową? Czy talerze zagłuszają wokal?

Sprawdź, jak różne części miksu współgrają ze sobą i dokonaj niezbędnych korekt. W ten sposób stworzysz dobrze zbalansowany i dopracowany miks, który naprawdę pozwoli twojej perkusji zabłysnąć, jednocześnie pozwalając innym elementom utworu wyróżnić się.

Miłego miksowania bębnów!