Nie jest tajemnicą, że bycie "podpisanym" przez wytwórnię płytową jest pożądane od dziesięcioleci przez wschodzących i wschodzących artystów. Mając to na uwadze, to co oznacza bycie podpisanym przez wytwórnię płytową zmieniło się drastycznie na przestrzeni lat, ponieważ zmieniły się zarówno środki dystrybucji, jak i konsumpcji.

W tym przewodniku przedstawimy podstawy tego, jak podpisać kontrakt z wytwórnią płytową, ale ważne jest, aby zrozumieć, że nie jest to jedyna droga do sukcesu dla muzyków, zwłaszcza w dzisiejszym nowoczesnym krajobrazie muzycznym. Poniżej omówimy, dlaczego artyści mogą rozważyć zachowanie niezależności dłużej niż w przeszłości i podzielimy się niektórymi zaletami i wadami uzyskania kontraktu płytowego w obecnym przemyśle muzycznym.

Jak zmienił się biznes muzyczny?

Przemysł muzyczny się zmienił. Tworzenie muzyki jest łatwiejsze niż kiedykolwiek i prawdopodobnie bardziej wykonalne, aby zostać odkrytym bez wsparcia wytwórni ze względu na siłę i zasięg mediów społecznościowych. Oznacza to jednak również, że masz o wiele więcej do konkurowania: jeśli każdy może niezależnie wydawać muzykę, musisz stworzyć markę, sztukę i otaczającą społeczność, która naprawdę wyróżnia się z tłumu.

Czy muzycy potrzebują wytwórni płytowych?

Nie, muzycy nie potrzebują wytwórni płytowych, aby odnieść sukces w dzisiejszym przemyśle muzycznym. Mając to na uwadze, jeśli twój sukces uderzy w ścianę lub utknie w martwym punkcie, wytwórnia płytowa może być w stanie pomóc ci skalować swój wpływ dzięki ich powiązaniom i wsparciu finansowemu.

Ilu obserwujących potrzebujesz, aby podpisać kontrakt z wytwórnią płytową?

Nie ma dokładnej liczby obserwujących, którzy byliby potrzebni do zdobycia kontraktu płytowego. Można jednak stwierdzić, że im silniejsza (i potencjalnie większa) jest twoja społeczność, tym bardziej będziesz atrakcyjny dla wytwórni płytowej. Tworzenie świetnej muzyki to podstawa, ale ponieważ wytwórnie płytowe inwestują w ciebie pieniądze w nadziei na bezpośredni zwrot, musi istnieć jakiś dowód potencjalnego zwrotu.

Podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową: za i przeciw

Należy zauważyć, że podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową nie zawsze jest najlepszym wyborem dla początkujących muzyków. To powiedziawszy, niezależni artyści podpisani z wytwórnią mogą doświadczyć wielu korzyści, które mogą przeważyć nad wszelkimi wadami, jak porównano i zestawiono poniżej:

PLUSY

Oto niektóre z głównych korzyści wynikających z podpisania umowy z wytwórnią płytową, jeśli nadarzy się taka okazja. Należy pamiętać, że dostępność poniższych korzyści i wad zależy w dużej mierze od konkretnego porozumienia; nie są one gwarantowane po żadnej ze stron równania:

• Większe budżety: Jednym z największych powodów, dla których artyści decydują się na kontrakt płytowy w branży muzycznej, jest dostęp do większego kapitału. Kontrakty płytowe oferują zaliczki, które zasadniczo działają jak pożyczki bankowe dla artystów, dając ci bardziej natychmiastowy dostęp do płynnego kapitału, gdy potrzebujesz dodatkowych funduszy na takie rzeczy jak teledyski, zabezpieczenie terminów tras koncertowych i inne duże wydatki.
• Bezpośrednie połączenie z wysoko wykwalifikowanymi osobami: Wytwórnie płytowe opierają się na silnych powiązaniach, które wykraczają daleko poza czas, w którym jesteś podpisany jako artysta. Być może jedną z największych zalet bycia podpisanym z wytwórnią jest to, że twój zespół może pomóc ci nawiązać kontakt z niektórymi idealnymi współpracownikami w zakresie muzyki, wizualizacji i innych projektów.
• Wsparcie marketingowe i ekspozycja: Choć nie zawsze jest to gwarantowane, wytwórnie mogą wesprzeć marketing muzyki jako artysty, pozwalając ci uzyskać większą ekspozycję swoich wydawnictw. Możesz także być w stanie zaangażować się w bardziej eksperymentalne taktyki marketingowe, które w przeciwnym razie mogą być poza budżetem dla niezależnych artystów.
• Wskazówki: Prowadzenie kariery muzycznej na własną rękę może być mylące i samotne. Współpraca z doświadczonymi profesjonalistami z branży muzycznej może pomóc ci poprowadzić swoją sztukę udaną ścieżką, w zależności od relacji z zespołem zarządzającym.
• Dystrybucja i dodatkowe wsparcie: Nie jest to już absolutna konieczność, jak to miało miejsce w przeszłości, ale wytwórnie płytowe mogą pomóc zająć się dystrybucją za Ciebie, uwalniając Cię od zadań administracyjnych i pozwalając Ci pracować mniej, a więcej nad tworzeniem muzyki. Możesz również otrzymać dodatkowe modele dystrybucji.
  
  Podczas gdy większość podpisanych lub niezależnych artystów może dowiedzieć się, jak umieścić muzykę na cyfrowych platformach streamingowych, wytwórnie mają większe szanse na nawiązanie relacji i kapitał początkowy potrzebny do stworzenia takich produktów, jak towary wykraczające poza koszulki lub fizyczne iteracje muzyki, niezależnie od tego, czy są to kasety, płyty winylowe czy CD.

KONS

Sam fakt, że zaoferowano ci kontrakt płytowy nie oznacza, że powinieneś go przyjąć, ani nie gwarantuje, że będzie on korzystny dla twojego ogólnego sukcesu. Oto kilka istotnych wad, o których warto pamiętać przed podpisaniem jakiejkolwiek umowy:

• Długoterminowa własność: Niektóre kontrakty płytowe mogą być właścicielami muzyki w całości, jeśli nie w większości. Oznacza to, że przyszłe zyski związane z twoją piosenką niekoniecznie przyniosą ci korzyści finansowe. Powszechne jest również podpisywanie umów na wiele albumów, co oznacza, że jesteś umownie zobowiązany do wydania X albumów, zanim będziesz mógł się zwolnić lub renegocjować umowę z wytwórnią. Może to wiązać artystów na lata, nawet jeśli wytwórnia zmienia personel zarządzający i wszelkie inne czynniki, które mogą bezpośrednio wpłynąć na szansę na trwały sukces.
• Potencjalne zadłużenie i niepewność zatrudnienia: Należy zrozumieć, że "zaliczka" jest czymś, co trzeba spłacić poprzez tantiemy, sprzedaż biletów, a w niektórych przypadkach dodatkowe dochody, które pojawiają się w wyniku udanej kariery ( jeśli w końcu odniesiesz sukces na tyle, by ją spłacić, co może być dość ryzykowne). Można łatwo stracić pieniądze i znaleźć się w trudnej sytuacji finansowej z powodu nietrafionego kontraktu płytowego.
• Potencjał finansowy: Im więcej własności zachowujesz nad swoją twórczością, tym więcej pieniędzy możesz zarobić na tantiemach i innych partnerstwach z artystami. Wytwórnie mogą pobierać znaczną część zysków artysty, co może być ograniczające w zależności od jego celów życiowych.
• Ograniczenia kreatywnej kontroli: Jeśli pracujesz w większej wytwórni płytowej, może się okazać, że twoja sztuka jest postrzegana bardziej jako produkt inwestycyjny niż twórcze dzieło. Niekoniecznie jest to zła rzecz, ale jeśli jesteś artystą, który lubi przekraczać granice dźwiękowe lub stylistyczne, może się okazać, że niektóre z tych impulsów są ograniczane w zależności od środowiska twojej wytwórni.
  
  Nawet jeśli nie jest to bezpośrednio związane z powodami finansowymi, rozsądne jest założenie, że bycie częścią wytwórni może sprawić, że będzie "więcej kucharzy w kuchni". Pomyśl o tym: jeśli firma inwestuje w ciebie X dolarów, może czuć się uprawniona do kierowania wynikami twojej sztuki, ponieważ oczekuje zwrotu z inwestycji.
• Potencjalne komplikacje półkowe i prawne: Wiele umów płytowych kontroluje, kiedy i czy w ogóle można wydać nagrany materiał. Z tego powodu artyści mogą przesuwać pierwotną datę wydania swojego materiału. Istnieje realna możliwość, że nagrasz muzykę z konkretną wytwórnią, a następnie zostaniesz zmuszony do jej niewydania, w zależności od polityki wytwórni. Nie wiadomo, jak częste lub rzadkie może być takie zdarzenie, ale głównym wnioskiem jest to, że wytwórnie mogą mieć realną władzę nad harmonogramem wydawniczym.

Jak zdobyć kontrakt z wytwórnią płytową?

Nie chcę owijać w bawełnę: nie ma formuły, jeśli chodzi o podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową. Podsumowując, najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić, to dowiedzieć się, jak sprawić, by twoja muzyka została usłyszana i kultywować popyt, aby wytwórnie płytowe naturalnie chciały do ciebie przyjść. Istnieją jednak pewne strategie, na które większość dużych wytwórni będzie zwracać uwagę, więc upewnij się, że zaznaczasz wszystkie poniższe pola:

Wydawanie muzyki na własną rękę

Niezależnie od tego, czy jesteś producentem muzycznym szukającym klientów z listy A, czy artystą nagrywającym, który chce osiągnąć sukces, będziesz musiał udowodnić swoją wartość każdej wytwórni muzycznej, zanim będziesz mógł spodziewać się podpisania kontraktu. Dowód tkwi w budyniu, jak to mówią, więc im bardziej możesz kultywować prawdziwą bazę fanów, tym łatwiej będzie ci znaleźć kontrakt płytowy.

Nowi artyści muszą mieć wydany lub przynajmniej stworzony i udostępniony prywatnie materiał, który może przekazać ich wizję dźwiękową. Współczesna kariera muzyczna jest bardziej DIY niż kiedykolwiek: aby znaleźć oparcie wśród większych wytwórni i profesjonalistów z branży muzycznej, musisz dać się usłyszeć.

W poprzednich epokach część tego początkowego rozwoju artysty i marketingu byłaby delegowana do zarządzającej wytwórni. Jednak na przesyconym rynku i przy stopie wypłat zdziesiątkowanej przez względnie strumieniowe wypłaty z cyfrowych platform streamingowych, takich jak Spotify i Apple Music, większe wytwórnie po prostu nie mogą sobie pozwolić na zaryzykowanie wielu artystów, jak to mogło mieć miejsce w przeszłości.

Musisz tworzyć własną muzykę, wydawać ją i sprzedawać, aby rozwinąć prawdziwą społeczność jako dowód koncepcji dla większej instytucji.

Podnieś swoje liczby

Jakkolwiek mechanicznie by to nie brzmiało, wytwórnie płytowe bardzo zwracają uwagę na liczby i trendy w kanałach mediów społecznościowych. Wynika to z faktu, że liczby te są postrzegane jako realne wskaźniki, które mogą być przydatne do przewidywania prawdopodobieństwa przyszłego sukcesu artysty. Oznacza to zatem, że większość artystów musi znaleźć sposób na konsekwentną obecność w mediach społecznościowych, nawet jeśli marketing nie jest twoją pasją.

Zbuduj samowystarczalną społeczność

Aby pójść o krok dalej, nie wystarczy być artystą w mediach społecznościowych, trzeba stworzyć społeczność. Idealnie byłoby, gdyby Twoi fani mieli miejsce, w którym mogą się ze sobą komunikować i łączyć. W końcu jesteś tylko jedną osobą - nie ma możliwości, abyś regularnie łączył się z każdym fanem.

Idealnie byłoby, gdyby twoi fani łączyli się ze sobą, pomagając uczynić twoją sztukę kamieniem węgielnym ich interakcji. Możesz to zrobić, tworząc wspólne przestrzenie lub inwestując czas w platformy oparte na czatach, takie jak Discord.

Zimny e-mail lub przesyłanie muzyki

Znacznie częściej zdarza się, że zainteresowane wytwórnie docierają do artystów, których odkrywają za pośrednictwem A&R, niż na odwrót. Istnieją jednak pewne wytwórnie (zazwyczaj mniejsze lub skupiające się na indie), które nadal akceptują zgłoszenia na zimno. Przesyłając muzykę, upewnij się, że robisz to za pośrednictwem kanałów wymaganych przez wytwórnię. Zazwyczaj na stronie internetowej wytwórni można znaleźć sekcję zawierającą instrukcje dla artystów dotyczące tego, co należy i czego nie należy zgłaszać do ich konkretnej wytwórni.

Sieć, występy i kontakt z biznesem muzycznym

To banał nie bez powodu: w każdym biznesie nie chodzi tylko o to, co wiesz lub co potrafisz zrobić, ale o to, kogo znasz. Ważne jest, aby być żywym członkiem branży muzycznej, chodząc na koncerty, nawiązując kontakty z innymi artystami i grając, aby uzyskać organiczną ekspozycję dla swojego zespołu. Najlepszym sposobem na przyciągnięcie wartościowego kontraktu płytowego jest stworzenie tak dużego organicznego szumu, że potencjalne wytwórnie same się do ciebie zgłoszą.

‍

Jeśli masz problemy z rezerwacją koncertów w znanych miejscach, rozważ zorganizowanie własnego! Muzyczny fandom i sukces sprowadzają się do stworzenia prawdziwej społeczności wspierającej twoją sztukę i to, co ona reprezentuje.

Bonus: Załóż własną wytwórnię płytową

Mając do dyspozycji tak wielu niezależnych dystrybutorów, z pewnością można zdecydować się na założenie własnej wytwórni płytowej z podobnie myślącymi muzykami i profesjonalistami biznesowymi. Warto również wspomnieć, że umowy z dużymi wytwórniami płytowymi znacznie ewoluowały w ciągu ostatniej dekady. W ramach umowy z dużą wytwórnią płytową możesz znaleźć więcej swobody i mniej zobowiązań w ramach odcisku własnej wytwórni.

Możesz także rozważyć inne rozwiązania, takie jak umowy dystrybucyjne, w których możesz zachować procent własności swoich nagrań. W każdym przypadku należy pamiętać, że zawarcie umowy to dopiero początek. Ważne jest, aby dokładnie przeanalizować każdą umowę oferowaną przez niezależną lub dużą wytwórnię, ponieważ bez odpowiedniej analizy możesz nieświadomie zawrzeć kiepską umowę.

Podejdź do stołu z jasnym pomysłem na to, co chciałbyś uzyskać z umowy, a także z warunkami, na które nie chcesz iść na kompromis. W kontaktach z wytwórniami płytowymi ważne jest, aby mieć własną niezależną radę lub prawnika, który będzie negocjował w twojej sprawie.

Kontrakt płytowy nie jest odpowiedni dla każdego

Wytwórnie płytowe istnieją dziś, aby pomóc już uznanym artystom w skalowaniu ich wizji poza ich ograniczone zasoby, ale nie bez podjęcia pewnego poziomu skalkulowanego ryzyka. Z pewnością mogą one zapewnić korzyści i podnieść poziom muzyki artysty, ale podobnie jak w przypadku każdej poważnej umowy biznesowej, ważne jest, aby dokładnie ocenić każdą umowę.

Należy pamiętać, że wielu początkujących muzyków, którzy mają wystarczająco dużo szczęścia, aby zdobyć nieuchwytny kontrakt płytowy, robi to wielokrotnie - nierzadko zdarza się, że na drodze do sukcesu jesteś porzucany i podpisywany ponownie zarówno przez małe, jak i duże wytwórnie. Nawet jeśli zdobędziesz kontrakt płytowy, w żadnym wypadku nie masz gwarancji trwałego, długoterminowego bezpieczeństwa, sławy i wsparcia finansowego. Często podpisanie kontraktu z wytwórnią płytową jest początkiem pracy.

W razie wątpliwości należy skupić się na tworzeniu i marketingu wysokiej jakości muzyki, a reszta sama się ułoży. Na szczęście w dzisiejszej erze nowoczesnej muzyki istnieje wiele ścieżek do kultywowania silnej obecności w Internecie i obserwowania.