Nauka harmonizowania wokali jest niezbędną umiejętnością dla każdego początkującego wokalisty lub muzyka. Praktycznie każda piosenka wykorzystuje harmonijne głosy wbudowane w strukturę progresji akordów, więc zrozumienie harmonii jest niezbędne do tworzenia muzyki.

Poniżej omówimy, czym jest harmonia i jak działa harmonia wokalna, abyś mógł zacząć włączać harmonizację do swojej muzyki. Zaczynamy!

Czym jest harmonia wokalna?

Aby zrozumieć harmonię wokalną, musimy zrozumieć podstawy harmonii. Z definicji harmonia to dźwięk dwóch lub więcej dźwięków granych jednocześnie. Dlatego nuta harmonii to dowolna nuta, która jest grana oprócz nuty melodii. Kiedy jednak tworzymy harmonię, zwykle opieramy nuty na pewnych kombinacjach nut zwanych interwałami.

Interwały przedstawiają odległość między określonymi nutami w skali lub rodzinie nut. Możesz zagłębić się w teorię muzyki tutaj, ale zasadniczo wszystko, co musisz wiedzieć, to to, że istnieje siedem głównych nut, a każda skala nosi nazwę nuty podstawowej, która służy jako pierwsza nuta skali.

Gdzie używana jest harmonia wokalna?

Harmonia wokalna jest wszędzie tam, gdzie można znaleźć muzykę. Oto tylko niektóre z typowych miejsc, w których można usłyszeć harmonię.

Wokale w tle

Jednym z najczęstszych miejsc, w których można usłyszeć harmonię wokalną, jest sekcja wokalna w tle utworu. Główny wokal zazwyczaj śpiewa melodię utworu, ale harmonia może być wykorzystana do wsparcia tych pomysłów, zapewniając bardziej akordową strukturę w dźwiękach utworu.

Progresje akordów

Ponieważ harmonia to zasadniczo więcej niż jedna nuta grana jednocześnie, progresje akordów są pełne harmonizacji. Nie trzeba znać się na teorii muzyki, aby zrozumieć, że niektóre akordy brzmią dobrze obok siebie, ale można to w dużej mierze przypisać nucie głównej, harmonii wspierającej i temu, gdzie te nuty prowadzą, aby uzyskać następny akord w progresji.

Sąsiadujące akordy w progresji często dzielą niektóre z tych samych dźwięków akordów lub nut w akordach, aby przejść z jednej części progresji do drugiej.

Chóry

Partie chóralne mają na celu stworzenie harmonii poprzez podkreślenie przyjemnych dźwiękowo relacji między różnymi partiami chóralnymi. Najczęściej zdarza się, że partie sopranowe lub tenorowe śpiewają melodię wokalną utworu, podczas gdy inni wokaliści w chórze podkreślają melodię wokalną harmonią.

Wspólne harmonie

Jakie harmonie są najczęściej spotykane? Partie harmoniczne przekładają się na prawie każdą tonację, choć pomocne może być posiadanie konkretnego przykładu, aby zademonstrować te zależności. Dla naszych celów wyobraźmy sobie, że próbujesz śpiewać harmonie w tonacji C-dur.

Tonacja C jest prawdopodobnie najprostsza, ponieważ składa się ze wszystkich białych klawiszy, czyli C, D, E, F, G, A B w skali durowej bez żadnych krzyżyków lub bemoli. Nuty podstawowe tonacji są nutami definiującymi lub pierwszymi nutami skali. Dlatego też nutą podstawową w tym scenariuszu jest C.

Ważne jest również zrozumienie języka stopni skali i tonacji akordów. Zasadniczo, stopień skali opisuje pozycję nuty w skali. Pierwsza jest nuta podstawowa, a następnie odpowiednie numery w skali.

W przypadku tonacji C-dur, C będzie nutą podstawową, D drugą, E trzecią i tak dalej. Te stopnie skali mają również specjalne relacje w kontekście progresji akordów, zwane tonacjami akordów. Wszystkie dźwięki akordów mają różne cechy, jak omówiono poniżej. Oto niektóre z najczęstszych tonacji akordów, o których można usłyszeć w odniesieniu do harmonii.

Trzecie

Tercja jest kluczową nutą harmonii, ponieważ często określa jakość akordu. Na przykład akord C-dur złożony z korzenia, tercji wielkiej i kwinty składa się z nut C E G. Akord c-moll lub interwał moll jest bardzo podobny, ale ma spłaszczoną tercję, co czyni go C Eb G. Podczas pisania harmonii szczególnie warto zwrócić uwagę na tercje, ponieważ mogą one całkowicie zmienić nastrój utworu.

Należy pamiętać, że akordy molowe zazwyczaj wywołują smutek lub tajemniczość, podczas gdy akordy durowe mają zazwyczaj radośniejszy, optymistyczny ton.

Czwarte

Czwarty interwał lub idealny czwarty interwał opisuje relację między nutami harmonii C i F w tonacji C-dur. Część harmoniczna jest oddalona o cztery kroki od nuty podstawowej i nadal utrzymuje silną, ogólnie przyjemną dźwiękowo relację w ramach skali. Te nuty harmonizujące są mniej powszechne niż te pokazane z tercjami małymi lub dużymi lub kwintami doskonałymi, ale nadal warto je zrozumieć podczas śpiewania harmonii.

Piątki

Piąty stopień skali, czasami nazywany dominantą, ma najsilniejszy związek z nutą melodyczną lub nutą podstawową skali. Piątki wspierają podstawowe akordy utworu i mogą pomóc zdefiniować tonację ze względu na ich znaczenie. W akordzie durowym, takim jak C-dur, kwinta to G. Piąty akord w tonacji C-dur to zatem G-dur zgodnie z sygnaturą tonacji C-dur.

Nie martw się, jeśli nie znasz się na teorii muzyki - sedno sprawy polega na tym, że nuty podstawowe i kwinty mają silną więź, ponieważ definiują akordy, więc jeśli ktoś podpisuje melodię, ćwicz śpiewanie piątej nuty tej skali, aby stworzyć piękną muzykę!

Oktawy

Oktawa jest podobna do nuty melodycznej; jest tylko grana w wyższym lub niższym interwale niż oryginalna nuta. Jeśli wyobrazisz sobie fortepian, skale powtarzają się po 8 nutach, więc C D E F G A B przechodzi bezpośrednio do następnego C.

Nuty na fortepianie mają przypisany określony numer związany z ich położeniem w stosunku do środkowego C. Środkowe C jest uważane za najbardziej centralną część fortepianu i nosi nazwę C4. Nuta C grana o oktawę niżej to C5, a nuta C niżej to C3 i tak dalej. Melodyczne partie chóralne, takie jak sopran i tenor, są często tymi samymi nutami melodycznymi, tylko oddzielonymi o oktawę lub dwie.

Jak harmonizować wokale

Czy jesteś gotowy na śpiewanie harmonii? Oto cztery proste kroki, które pomogą ci zaśpiewać harmonię w dowolnej piosence:

1. Znajdź notatkę główną

Aby stworzyć harmonię, należy zacząć od nuty melodycznej. Jeśli twoje ucho nie jest dostrojone do różnych dźwięków, zacznij od wielokrotnego grania pojedynczej nuty na pianinie, aż będziesz w stanie dopasować do niej swój głos. Śpiewaj nuty w swoim zakresie i wybierz nutę melodyczną, która jest łatwa do rozwinięcia. W miarę rozwoju umiejętności harmonizowania będziesz mieć więcej miejsca na eksperymenty, ale na razie trzymaj się prostej melodii.

2. Zbuduj triadę z tej nuty

A teraz część harmoniczna! Weź nutę początkową i utwórz interwał tercji wielkiej. Aby to zrobić, przećwicz śpiewanie nuty początkowej w programie DAW lub notatkach głosowych. Odtwarzaj nagranie nuty początkowej podczas śpiewania trzeciej nuty durowej lub trzeciej nuty w skali durowej melodii. Dla wyzwania, wypróbuj interwały molowe zamiast durowych.

Jeśli chcesz pójść o krok dalej, zaśpiewaj również idealną piątą linię harmonii. Może okazać się, że trudniej jest śpiewać te części, gdy gra melodia, więc może być konieczne skupienie się najpierw na tworzeniu tylko ścieżek harmonii. Jest to naturalne - nasze uszy naturalnie chcą rozwiązywać problemy śpiewając melodię lub nutę podstawową skali.

Wraz z praktyką, śpiewanie harmonii nad melodią stanie się drugą naturą. Jeśli masz problemy z osiągnięciem pożądanych nut, zrób to krok po kroku z pomocą instrumentu. Zagraj nutę, do której dążysz, zanim zaśpiewasz ją własnym głosem. Dopasuj dźwięki i voila! Stworzyłeś harmonię do głównej melodii.

3. Eksperymentowanie z różnymi kombinacjami nut

Gdy już poczujesz się bardziej komfortowo w śpiewaniu harmonii do danej melodii, wypróbuj inne nuty poza interwałami tercji i kwinty. Pamiętaj, że harmonie działają w oparciu o więcej niż jedną nutę graną jednocześnie, więc tak długo, jak śpiewasz właściwe nuty zgodnie ze skalą, tworzysz harmonię. Eksperymentuj z dodawaniem tonów przejściowych lub innych stopni skali i zwróć uwagę na to, jak dodanie określonych interwałów zmienia ogólny nastrój utworu.

4. Śpiewaj głośno i dumnie

Pamiętaj, że nauka śpiewu harmonicznego może zająć trochę czasu, ale jesteś w stanie to zrobić! Śpiewaj głośno i dumnie, abyś mógł szybko znaleźć swoje błędy i poprawić się. W razie wątpliwości zainwestuj w lekcje muzyki lub rozważ współpracę z innymi muzykami, którzy pomogą Ci przejść przez ten proces.

5 wskazówek dotyczących tworzenia niesamowitych harmonii wokalnych

Teraz, gdy już wiesz, jak budować harmonie, śpiewanie harmonii powinno być dziecinnie proste! Oto kilka dodatkowych wskazówek, które pomogą Ci stworzyć silne harmonie wokalne w Twojej muzyce:

1. Akordy Look To

Jeśli masz problemy z tworzeniem harmonii, skup się na tworzeniu akordów. W większości przypadków, jeśli zaśpiewasz akord durowy, czyli nutę podstawową, tercję i kwintę, z pewnością zabrzmisz dobrze! Czerp inspirację z progresji akordów i akompaniamentu instrumentalnego. Dopasuj swój głos do dźwięków akordów, a w mgnieniu oka zbudujesz niesamowite harmonie wokalne.

2. Korzystanie z pomocy instrumentalnej

Nawet jeśli dopiero zaczynasz śpiewać, zdecydowanie możesz nauczyć się budować harmonie z pomocą instrumentu. Wybierz nutę w swoim zakresie i dopasuj jej brzmienie. Następnie buduj harmonię! Możesz zacząć od zaśpiewania tercji małej lub wielkiej nuty głównej, a następnie dodać kwintę, aby utworzyć akord harmoniczny.

Eksperymentuj z różnymi dźwiękami akordów i nagrywaj każdą nutę w notatkach głosowych w swoim DAW. Zacznij harmonizować sam ze sobą, a z czasem będziesz w stanie harmonizować ze słuchu podstawowe melodie. Wszystko polega na ćwiczeniu słuchu, więc posiadanie obiektywnego punktu odniesienia, takiego jak nastrojony fortepian lub gitara, może pomóc w odpowiednim ustawieniu głosu. Możesz nawet użyć czegoś takiego jak aplikacja wirtualnej klawiatury, aby ćwiczyć harmonizację, jeśli nie masz własnego instrumentu.

3. Znajdź referencje

Częścią nauki śpiewania harmonii jest umiejętność jej rozpoznawania. Staraj się słuchać harmonicznych części, gdy słuchasz muzyki i analizuj, w jaki sposób została stworzona. W większości zachodniej muzyki, harmonie są nadal budowane w oparciu o 3. i 5. dźwięki. Gdy zaczniesz dostrajać swoje ucho do świata harmonii, powinieneś być w stanie odblokować każdą piosenkę, ponieważ harmonie podążają za podobnymi wzorcami, szczególnie w muzyce popularnej.

4. Dołącz do chóru

Chóry mogą zapewnić formalne instrukcje, wskazówki, a co najważniejsze, inne głosy, z którymi można ćwiczyć harmonię. Nawet jeśli nie masz lokalnego chóru, istnieje wiele chórów Zoom lub online, do których możesz dołączyć wirtualnie, jeśli poważnie myślisz o rozwijaniu swoich umiejętności.

5. Praktyka czyni mistrza

Nauka śpiewu harmonicznego to umiejętność. Być może nie będziesz w stanie śpiewać perfekcyjnie z dnia na dzień, ale codzienne ćwiczenia mogą doprowadzić cię do tego szybciej niż myślisz. Pamiętaj, że musisz ćwiczyć zarówno uszy, jak i głos. Podejmij wyzwanie śpiewania poza melodią i improwizuj harmonie w swoich ulubionych piosenkach, aby poważnie ćwiczyć słuch.

Przy odrobinie praktyki i ćwiczenia słuchu, będziesz w stanie stworzyć przyjemną harmonię z dowolną piosenką. Ciesz się harmonizowaniem gdziekolwiek i kiedykolwiek!