Kompresja jest wszechobecnym narzędziem w procesie produkcji muzyki, wpływającym na etapy nagrywania, miksowania i masteringu. Usłyszenie kompresji może być zaskakująco trudne, jeśli nie wiesz, czego słuchać. Jednocześnie nauka słyszenia kompresji ma kluczowe znaczenie, ponieważ kompresja wpływa na wiele istotnych aspektów miksu.

Na szczęście każdy muzyk może nauczyć się słyszeć kompresję przy odrobinie szkolenia. Poniżej przedstawiamy kompletny opis tego, jak usłyszeć kompresję i krótki przegląd jej działania, abyś mógł mieć pełną kontrolę nad swoim miksem.

Czym dokładnie jest kompresja i jak działa?

Aby dowiedzieć się, jak usłyszeć tę powszechną metodę przetwarzania dźwięku, konieczne jest zrozumienie celów kompresji. Kompresja dźwięku pozwala inżynierom kontrolować zakres dynamiki, co jest fantazyjnym sposobem powiedzenia, że pomaga zrównoważyć różnicę między najcichszymi i najgłośniejszymi częściami utworu audio.

Kompresory koncentrują się mniej więcej na redukcji wzmocnienia, obniżając najwyższe poziomy głośnych dźwięków, jednocześnie wzmacniając ciche części ścieżki. W ten sposób przetwarzany dźwięk staje się bardziej spójny i gładki, tworząc zrównoważony, spójny dźwięk.

Kompresor zaczyna działać w oparciu o wybrany próg. Próg ustawia punkt, w którym kompresor zaciska się na dźwięku, na przykład, gdy próg przekroczy powiedzmy 40 decybeli, zaczyna działać.

Kompresory mają inne elementy sterujące, takie jak stosunek (siła kompresora), atak (jak szybko kompresor zaciska), zwolnienie (jak szybko kompresor zwalnia zaciski) i wzmocnienie makijażu. Ponieważ kompresor stosuje redukcję wzmocnienia w celu zmniejszenia szczytów głośnego dźwięku, czasami wzmocnienie jest dodawane do końcowego wyjścia, aby zwiększyć postrzeganą głośność.

Jak usłyszeć kompresję: 8 strategii

Opanowanie kontroli ataku i zwolnienia kompresji można wykonać tylko wtedy, gdy jesteś w stanie usłyszeć, jak kompresja wpływa na miks. Oto kilka sprawdzonych strategii, które pomogą ci wybrać kompresję następnego utworu:

Użyj narzędzia obejścia

W razie wątpliwości użyj prostego narzędzia obejścia we wtyczce, aby odsłuchać dźwięk z włączoną i wyłączoną kompresją. Posłuchaj dźwięku "pompowania", gdy kompresor jest włączony i porównaj go z dźwiękiem bez zastosowanej kompresji. Jednym z najłatwiejszych miejsc do zauważenia różnicy w przetwarzaniu są dźwięki perkusji. Spróbuj umieścić kompresor na zestawie perkusyjnym i eksperymentuj z ustawieniami czasu zwolnienia i ataku. Przy odrobinie eksperymentów i krytycznego słuchania zaczniesz rozumieć, jak każdy przełącznik kompresji wpływa na miks.

Uważaj na liczniki

Efekt kompresji można wyraźnie zaobserwować za pomocą miernika, takiego jak miernik VU. Miernik VU lub standardowy wskaźnik głośności pokazuje średni poziom natężenia dźwięku w czasie. Mierniki VU będą bardziej spójne z kompresją, ponieważ postrzegany poziom głośności będzie miał mniejsze wahania.

Zacznij mocno i wycofaj się

Jednym z najlepszych sposobów, aby nauczyć się słyszeć dowolny efekt lub wtyczkę w miksie, jest rozpoczęcie od całkowicie ekstremalnych ustawień, a następnie wycofanie się do bardziej rozsądnego poziomu. Na przykład, możesz zacząć od dość ostrego ataku i ustawić niski próg, abyś mógł dokładnie usłyszeć, co robi kompresor po uruchomieniu.

Baw się innymi ustawieniami, takimi jak proporcje, kolano i wzmocnienie makijażu po kolei, aby usłyszeć, jak każde ustawienie wpływa na ogólny dźwięk. Można zrozumieć, co wszystkie te elementy sterujące robią z dźwiękiem logicznie, ale słuchanie ich w praktyce to inna historia. Innym sposobem na zrobienie tego jest umieszczenie kompresora na ścieżce wysyłania i powrotu i zabawa z ilością sygnału wysyłanego przez powrót.

Możesz także eksperymentować z balansem za pomocą pokrętła dry i wet, jeśli kompresor ma wbudowany jeden z tych przełączników. Im bardziej mokry jest dźwięk, tym bardziej będzie on skompresowany, podczas gdy w pełni suchy będzie stanowił ścieżkę bez zastosowanej kompresji.

Koncentracja na osobach przejściowych

Transjenty to wysokie szczyty w przebiegu audio, które działają jak krótkie wybuchy energii na początku każdego dźwięku. Kompresory mogą być używane do skutecznego trenowania tych transjentów, szczególnie na ścieżce dźwiękowej zestawu perkusyjnego, solowego werbla lub dowolnego dźwięku, który ma głośny początkowy szczyt, a następnie łagodnieje po gwałtownym początkowym ataku.

Jeśli masz problemy z usłyszeniem kompresji, posłuchaj, jak zmienia się naturalna dynamika transjentów po zastosowaniu kompresji. Przekonasz się, że szczyt jest zredukowany i bardziej spójny z zakresem dynamiki reszty utworu. Oswajanie transjentów jest szczególnie przydatne w przypadku instrumentów perkusyjnych, ale może być również przydatne do wygładzania dynamicznych wokali lub głośnych partii instrumentalnych.

Usłyszysz, że transjent dźwięku zostanie skompresowany, podczas gdy cichszy dźwięk następujący po transjencie będzie mniej dotknięty przez kompresor. Dzieje się tak, ponieważ ustawienia progowe są mniej więcej zaprojektowane tak, aby celować w wartości skrajne zakresu dynamiki, aby doprowadzić je do bardziej zrównoważonego, środkowego poziomu.

Słuchaj głębi i kolorów

Nie wszystkie, ale niektóre kompresory mogą być używane do kolorowania lub dodawania charakteru do dźwięku, oprócz kontrolowania dynamiki dźwięku. Niektóre popularne typy kompresorów koloryzujących obejmują kompresory w stylu FET lub tranzystory polowe, lub ogólnie dowolny kompresor VST wzorowany na analogowym sprzęcie. Niektóre popularne opcje kompresorów koloryzujących obejmują LA3A, Fairchild 670 lub Waves Audio SSL G Channel.

Jeśli chcesz wypróbować darmowy kompresor koloryzujący, możesz pobrać TDR Molotok za darmo tutaj. Posłuchaj, jak kompresor koloryzujący dodaje ciepła i potencjalnego nasycenia do utworu bez nienaturalnego brzmienia. Tylko z tego powodu kompresory są często używane podczas nagrywania, miksowania i masteringu.

Używanie wielu kompresorów w jednym łańcuchu efektów audio nie jest niczym niezwykłym. Jeden z kompresorów może być używany do okiełznania dynamiki, podczas gdy inny może być ukierunkowany na dodanie ciepła i koloru do dźwięku.

Skoncentruj się na różnicach dynamicznych

Pewnym sposobem na usłyszenie kompresji jest zduplikowanie dotkniętej ścieżki, jednej z włączonym kompresorem, a drugiej z wyłączonym kompresorem. Wyizoluj każdą ścieżkę i posłuchaj różnic dynamicznych. Jeśli chcesz uzyskać wyraźny obraz, możesz nawet wydrukować efekt kompresora na ścieżce i porównać przebiegi między przetworzonym i nieprzetworzonym dźwiękiem. Prawdopodobnie zauważysz, że przetworzony kształt fali ma bardziej spójny wygląd, z mniej wyraźnymi poziomami szczytowymi niż oryginalny dźwięk.

Słuchaj ogonów kompresji

Jednym ze sposobów na usłyszenie kompresji w miksie jest przełączanie między najszybszymi i najwolniejszymi ustawieniami ataku i zauważenie różnicy między różnymi konfiguracjami. Można to również zrobić z kontrolkami zwalniania, słuchając, jak wpływa to na ogon dźwięku, gdy fala dźwiękowa przechodzi przez kompresor. Słuchanie, jak kompresor zaciska i zwalnia, daje dobre wyczucie tego, jak kompresor wpływa na zakres dynamiki dźwięku.

Szybkie ustawienia ataku i zwolnienia stworzą bardziej wyrazisty dźwięk, podczas gdy bardzo krótkie czasy zwolnienia stworzą bardziej spójną, stopniową progresję dźwięku.

Wyeliminuj sybilancję

Kontrolowanie sybilancji lub ostrych dźwięków spółgłoskowych, takich jak "S", "P" i "T" w miksie, jest jednym z najczęstszych scenariuszy, w których inżynierowie stosują specjalistyczny typ kompresora znany jako de-esser. De-essery to kompresory, które są wybierane w określonym zakresie częstotliwości, aby celować w te ostre spółgłoski lub sybilancję.

Weź ścieżkę wokalną i włącz de-esser. Niższy próg spowoduje większą kompresję, a wyższy próg sprawi, że efekt będzie bardziej subtelny. Zwróć uwagę na to, jak dostosowanie tej kontroli zmienia słuchowe postrzeganie sybilancji w trakcie miksu.

Warto zauważyć, że można również użyć wyspecjalizowanych kompresorów, aby celować w inne określone zakresy częstotliwości. Możesz użyć kompresora dynamicznego do kontrolowania dynamiki lub transjentów skupionych wokół określonego pasma częstotliwości, tak aby kompresować tylko potrzebne częstotliwości, bez utraty dynamiki miksu, w którym kształtowanie kompresji jest w przeciwnym razie niepotrzebne.

Zrozumienie różnych typów sprężarek

Należy pamiętać, że istnieje wiele różnych typów kompresorów. Podczas gdy wszystkie kompresory kontrolują dynamikę w taki czy inny sposób, wyeksportowany profil dźwiękowy będzie się różnił w zależności od typu. Ponadto, niektóre typy kompresorów lepiej sprawdzają się w określonych sytuacjach dźwiękowych niż inne. Oto niektóre z najczęściej spotykanych typów kompresorów:

• Kompresor FET: Kompresory FET charakteryzują się barwnym, stylowym brzmieniem, które naśladuje klasyczne brzmienie lampowe. Są one znane z dodawania mocy, koloru i ciepła do miksu.
• Glue Compressor: Kompresory Glue, jak można się domyślić, są przeznaczone do sklejania ścieżek. Jest to idealne rozwiązanie do przetwarzania wielu ujęć wokalu w tle lub łączenia powiązanych ze sobą partii instrumentalnych.
• Kompresor wielopasmowy: Jak sama nazwa wskazuje, ten kompresor ma wiele elastycznych pasm częstotliwości, których można użyć do dostosowania intensywności kompresora w całym spektrum dźwięku.
• Kompresor VCA: Te kompresory są znane z szybkiej reakcji, co czyni je doskonałym wyborem do oswajania niesfornych transjentów w dźwiękach takich jak perkusja. Kompresory te są znane z dość czystego brzmienia, co czyni je bardzo wszechstronnymi narzędziami do przetwarzania dźwięku.
• Kompresor dynamiczny: Kompresory dynamiczne mogą być używane do przełączania kompresji podczas określonej sekcji utworu, w odpowiedzi na inny fragment dźwięku lub izolowane do określonego zakresu częstotliwości.
• Kompresja sidechain: Niekoniecznie jest to samodzielny rodzaj kompresji, ale można użyć kompresji sidechain do przetwarzania dźwięku w odpowiedzi na coś innego. Na przykład, często stosuje się kompresję sidechain na basie w odpowiedzi na kick drum. W ten sposób za każdym razem, gdy uderza bęben basowy, bas jest kompresowany, aby zrobić miejsce i zmniejszyć nakładanie się konkurencyjnych częstotliwości.
• De-Esser: Jest to wyspecjalizowany typ kompresora, który jest ustawiony tak, aby wpływać na wyższe zakresy częstotliwości, celując w zakłócenia powodowane przez sybilancję z ostrych spółgłosek.
• Limiter: Limitery można traktować jako doładowane kompresory lub kompresory o współczynniku 10x lub wyższym. Limitery są używane dość oszczędnie, często w procesie masteringu jako ostatni element przetwarzania przed wyeksportowaniem gotowego utworu audio.

W razie wątpliwości warto przetestować kilka różnych kompresorów na tym samym dźwięku i porównać je ze sobą. Zawsze dobrą praktyką jest poznanie swojego sprzętu, aby móc odpowiednio dostosować swoje decyzje dźwiękowe. Możesz także wyszukać większość wtyczek kompresorów na YouTube i posłuchać demonstracji na żywo, zanim zdecydujesz się na zakup jednego kompresora zamiast drugiego.

Jak używać kompresji w miksowaniu i masteringu?

Istnieje wiele sposobów wykorzystania kompresji w całym procesie nagrywania. Podczas gdy niektórzy inżynierowie wolą używać kompresji wyłącznie po fazie śledzenia, niektórzy mogą zdecydować się na wstawienie kompresora sprzętowego między przedwzmacniaczem a interfejsem audio. W ten sposób można uzyskać czysty, zrównoważony, a czasem podbarwiony dźwięk docierający do DAW: kompromis polega na tym, że nie można usunąć kompresji, która jest wbudowana w surowe nagranie.

W przeciwnym razie kompresja jest wykorzystywana głównie na etapie miksowania do wielu zadań. Można jej użyć do dodania nasycenia i koloru. Może też służyć do łączenia poszczególnych części w większym kontekście, np. ścieżek wokalnych w grupie wokalnej. W każdym przypadku, zadaniem kompresora jest stworzenie bardziej zrównoważonych wrażeń odsłuchowych.

Na etapie masteringu kompresja jest często stosowana globalnie na magistrali głównej w celu okiełznania zakresu dynamiki lub dodania koloru do pełnego miksu ścieżki. Podczas gdy kompresja jest uniwersalnym i niezbędnym narzędziem dla każdego inżyniera dźwięku, ważne jest, aby pamiętać, że z kompresją można przesadzić.

Nadmiernie skompresowany dźwięk może brzmieć nienaturalnie i stracić część dynamicznej intensywności, która sprawia, że utwór brzmi ludzko i jest pełen życia. Szczególnie ważne jest, aby nie przesadzać z kompresją wokali, ponieważ można szybko stracić część cennej energii tekstu i ekspresji. Z pomocą tych strategii można zacząć słyszeć i wyczuwać, gdzie kompresja pomaga, a gdzie szkodzi w całym procesie produkcji muzyki.

Gdy usłyszysz efekt kompresji, powoli staniesz się ekspertem w kontrolowaniu dynamiki w swojej muzyce. Już sama ta umiejętność może sprawić, że twoje utwory z amatorskich staną się profesjonalnie wyważone. Korzystaj z tych strategii, aby doskonalić swoje umiejętności w zakresie nagrywania, miksowania i masteringu.