Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się, dlaczego popowe piosenki wbijają się w głowę jak klej?

Gatunek ten znany jest z chwytliwej, zaraźliwej jakości, która od razu przyciąga ludzi, nawet jeśli jest to tylko refren powtarzany przez wiele dni. Nowoczesny pop, jaki obecnie znamy, ma dopracowany, większy niż życie klimat, który może sprawiać wrażenie, jakby pochodził z innej planety. Rodzaj produkcji, która brzmi zbyt czysto, zbyt perfekcyjnie, aby można ją było wykonać bez wysokiej klasy studia.

Chcę jednak przełamać przekonanie, że tworzenie wysokiej jakości muzyki pop jest nietykalną formą sztuki. Przy odpowiednim nakierowaniu (tutaj wkraczam ja) i kilku kluczowych umiejętnościach, każdy muzyk może ożywić to "gotowe do radia" brzmienie prosto ze swojej sypialni.

Jasne, muzyka pop ma różne smaki, od RnB, syntezatorowych hitów The Weeknd po twangowe opowieści Taylor Swift, a nawet mieszający gatunki styl Doja Cat. Mimo to istnieje kilka podstawowych elementów, które pozostają uniwersalne: haki, które chwytają, bity, które popują i melodia, która się trzyma.

W tym przewodniku omówię wszystko, co musisz wiedzieć o tworzeniu własnych utworów pop, obejmując wszystko, od tworzenia charakterystycznego rytmu po nakładanie czystych, zwiewnych wokali i dodawanie ostatecznego szlifu.

Zdemistyfikujmy ten proces i zanurzmy się w tym, co sprawia, że muzyka pop jest popem!

Czym jest muzyka pop?

Zacznijmy od podstaw: "pop" to skrót od muzyki popularnej, co oznacza, że jest to muzyka zaprojektowana tak, aby dotrzeć do jak największej liczby uszu.

Jest to rodzaj muzyki, którą słyszymy wszędzie, czy to na streamingowych listach odtwarzania, w radiu, reklamach czy podczas spaceru po sklepie spożywczym. Pop został stworzony, aby przyciągnąć uwagę i ją utrzymać, więc ma tendencję do podążania za pewnymi wypróbowanymi i sprawdzonymi sztuczkami, które sprawiają, że jest natychmiast chwytliwy i dostępny.

Jasne, muzyka pop zmieniła się na przestrzeni lat, ale istnieje przepis, który wciąż pozostaje aktualny. Oto krótkie podsumowanie niektórych podstawowych składników:

• Chwytliwe hooki - refreny, których nie można przestać śpiewać
• Steady Beat - prosty, ale zaraźliwy rytm, który utrzymuje cię w ruchu
• Relatable Lyrics - piosenki, które sprawiają wrażenie, jakby mówiły bezpośrednio do ciebie.
• Polished Production - elegancka i czysta, bez zbyt wielu szorstkich krawędzi.
• Prostota melodyczna - nieskomplikowane melodie, które trzymają się kupy bez potrzeby posiadania dyplomu z teorii muzyki.

Skąd więc wzięło się dzisiejsze brzmienie popu? Aby odpowiedzieć na to pytanie, przejdźmy się przez historię popu.

Korzenie muzyki pop na Zachodzie sięgają wczesnych lat 1900, kiedy to big bandy i jazz rządziły salami tanecznymi. W latach 50. eksplodował rock'n'roll, łącząc rytm, bluesa i odrobinę buntowniczej energii. W latach 60. i 70. nastała era The Beatles i Motown, z piosenkami opartymi na melodiach i rosnącym naciskiem na tematy, z którymi można się identyfikować. Następnie nadeszły lata 80. z syntezatorami i masową produkcją (nie wspominając o masywnych włosach), lata 90. z chwytliwymi haczykami i boysbandami oraz lata 2000 z cyfrową ewolucją popu.

Pomimo zmieniających się dźwięków, jedna rzecz pozostała niezmienna: muzyka pop ma łączyć ludzi. W swej istocie pop chce dotrzeć do czegoś prawdziwego, czy to miłości, złamanego serca, szczęścia, czy czegokolwiek, co czyni nas ludźmi. To muzyka, która sprawia wrażenie, jakby do ciebie mówiła, i właśnie po to tu jesteśmy.

Czego potrzebuję do tworzenia muzyki pop?

Komputer

Sercem każdego zestawu do produkcji muzyki pop jest komputer. W dzisiejszych czasach klasyczny, ciężki sprzęt analogowy, taki jak gigantyczne konsole mikserskie lub automaty perkusyjne, takie jak TR-808 lub LinnDrum, nie są niezbędne. Podczas gdy kiedyś producenci polegali na ścianach sprzętu, aby uzyskać swoje brzmienie, dzisiejsza technologia umożliwiła tworzenie utworów gotowych do list przebojów na samym laptopie.

Nie zrozum mnie źle - sprzęt analogowy wciąż ma swoje miejsce w świecie popu. W rzeczywistości jestem wielkim fanem używania mojego Mooga Voyagera i nagrywania moich gitar przez Supro Keeley Custom 12. Wielu topowych producentów stosuje syntezatory vintage lub automaty perkusyjne, aby dodać trochę smaku tu i ówdzie.

Wspaniałą rzeczą jest to, że nie potrzebujesz go, aby uzyskać ten dopracowany, profesjonalny dźwięk. W rzeczywistości prawie wszystko, czego potrzebujesz do produkcji popu, można zaprogramować na laptopie.

Tak więc, jeśli masz komputer, jesteś już na dobrej drodze.

DAW

Teraz, gdy masz już komputer, będziesz potrzebować DAW (Digital Audio Workstation). Będzie to centrum, w którym nagrywasz, aranżujesz, miksujesz i dostosowujesz każdy element utworu, aż będzie gotowy do radia. Zasadniczo jest to twoje wirtualne studio.

Istnieje wiele programów DAW, z których każdy ma swój własny styl i klimat. Niektóre z największych nazwisk w produkcji pop obejmują Ableton Live, Logic Pro i Pro Tools. Jeśli jednak dopiero zaczynasz i nie jesteś gotowy na inwestycję, nie martw się. Istnieje również wiele darmowych opcji. GarageBand (dla użytkowników komputerów Mac) i Cakewalk (dla systemu Windows) to fantastyczne programy DAW klasy podstawowej, które oferują mnóstwo funkcji, nie kosztując przy tym ani grosza.

Sample, pętle i VST

Gdy masz już swój DAW, będziesz potrzebował kilku muzycznych komponentów, aby faktycznie zacząć tworzyć popowy beat.

Sample, pętle i VST będą budulcem twojego utworu.

Sample i pętle to gotowe fragmenty dźwięków, od pojedynczych uderzeń perkusji po zapętlone i zmiksowane partie wokalne, które można wrzucić bezpośrednio do utworu. Są one bardzo przydatne do dodawania szybkiej inspiracji lub wypełniania aranżacji bez konieczności nagrywania wszystkiego od zera.

Aby uzyskać dostęp do bezpłatnych sampli i pętli, sprawdź strony takie jak Splice i Loopmasters. Mają one biblioteki pełne wysokiej jakości dźwięków z każdego gatunku.

Następnie mamy VST, które są wirtualnymi instrumentami i efektami, które rozszerzają możliwości twojego DAW. Mogą to być zarówno syntezatory i smyczki orkiestrowe, jak i wtyczki multi-fx z nieskończonymi opcjami modulacji.

Niektóre z moich ulubionych firm VST, które gorąco polecam sprawdzić, to m.in:

• Native Instruments
• Spectrasonics
• Spitfire Audio
• Arturia

Kontroler MIDI

Choć muzykę pop można tworzyć bez kontrolera MIDI, posiadanie go w swojej konfiguracji może sprawić, że cały proces będzie o wiele bardziej praktyczny.

Dzięki klawiaturze lub padowi perkusyjnemu możesz grać melodie, wystukiwać wzory perkusyjne i dostosowywać dźwięki w czasie rzeczywistym, zamiast klikać na ekranie. To świetny sposób na nadanie muzyce bardziej naturalnego charakteru.

Jeśli szukasz dobrego kontrolera dla początkujących, polecam sprawdzić Akai MPK Mini lub Novation Launchpad.

Słuchawki i/lub monitory studyjne

Głośniki laptopa mogą być w porządku do słuchania ulubionego podcastu, ale nie są dokładnie stworzone do tworzenia muzyki pop. Te małe głośniki nie dadzą ci pełnego obrazu twojego miksu, a jeśli chcesz, aby twój utwór brzmiał dobrze na wszystkim, od słuchawek dousznych po głośniki samochodowe, potrzebujesz konfiguracji, która pozwoli ci usłyszeć pełne spektrum.

Monitory studyjne zostały zaprojektowane tak, aby zapewnić uczciwy, niepodkolorowany dźwięk, dzięki czemu będziesz dokładnie wiedział, jak brzmi Twoja muzyka. Jeśli nie masz miejsca na monitory lub produkujesz w podróży, solidna para słuchawek sprawdzi się równie dobrze.

Od czego zacząć

Podczas tworzenia muzyki pop lubię dzielić proces na bloki. Generalnie jestem osobą z listą rzeczy do zrobienia, więc pomaga mi to utrzymać porządek i łatwość zarządzania.

Jednak produkcja muzyki w prawdziwym życiu nie zawsze odbywa się krok po kroku. Czasami zaczynasz od bitu, czerpiesz inspirację i nagle okazuje się, że piszesz refren, zanim jeszcze dotkniesz wersów. Albo najpierw tworzysz melodię i wszystko wokół niej budujesz. Innymi słowy, proces ten może być bardzo chaotyczny i jest to całkowicie normalne.

Jednak do celów dydaktycznych podejście liniowe znacznie ułatwia życie. Dlatego w tym przewodniku przeprowadzę cię przez każdy krok w prosty, liniowy sposób. Pamiętaj tylko, że gdy już opanujesz tę metodę, możesz ją dowolnie mieszać, w zależności od natchnienia!

Zacznij od akordów

W muzyce pop mniej często znaczy więcej, jeśli chodzi o akordy.

Zdziwiłbyś się, jak wiele hitów opiera się na zaledwie kilku akordach, aby stworzyć niezapomniane brzmienie. Weźmy na przykład "Thank U, Next" Ariany Grande lub "Shape of You" Eda Sheerana.

Są one zbudowane wokół prostych, zapętlonych progresji akordów, które nie zmieniają się przez cały utwór. Celem jest znalezienie kilku odpowiednich akordów, które posłużą jako podstawa.

Świetną sztuczką jest zapożyczanie popularnych progresji akordów z innych utworów. Zdziwiłbyś się, jak wiele hitów ma podobne progresje, takie jak klasyczny wzór I-V-vi-IV używany we wszystkim, od "Someone Like You" Adele po "Poker Face" Lady Gagi.

Nie kopiujesz piosenki, po prostu używasz sprawdzonego fundamentu, który działa.

Teraz, jeśli znasz trochę teorię muzyki, pomoże ci to zrozumieć, które akordy dobrze do siebie pasują i da ci większą elastyczność w zabawie z progresjami i tworzeniu ich własnych.

Dodaj perkusję i instrumenty perkusyjne

Następna sprawa: rytm! W muzyce pop perkusja jest zazwyczaj dość prosta.

Aby rozpocząć od standardowego rytmu pop, ustaw BPM (uderzenia na minutę) gdzieś pomiędzy 90 a 120. Jest to miejsce, w którym większość popowych piosenek wygodnie siedzi. Najprościej rzecz ujmując, popowy beat ma kick na 1 i 3 takcie oraz werbel na 2 i 4 takcie. Gdy kick i werbel są już wysoko i potężnie osadzone, możesz dodać hi-hat grający ósemki lub szesnastki, aby wypełnić puste miejsca i utrzymać utwór w ruchu.

Gdy już opanujesz podstawowy rytm, możesz wykazać się kreatywnością, dodając kilka dodatkowych elementów perkusyjnych lub wypełnień, aby nadać rytmowi trochę smaku. Postaraj się jednak zachować czystość i skupienie.

Dodaj bas

Nadszedł czas na wprowadzenie basu. To będzie fundament twojego popowego utworu. Bas ma za zadanie wypełnić niskie tony i zakotwiczyć rytm i akordy. Bez basu utwór może wydawać się nieco cienki lub płaski.

Aby zachować prostotę, spróbuj zacząć od podwojenia nut podstawowych progresji akordów. Następnie możesz pobawić się rytmem. Czasami podążanie za wzorem bębna basowego może pomóc zablokować bas i perkusję razem, aby uzyskać mocniejszy, mocniejszy rytm.

Zalecam użycie krótkiego, mocnego basu do optymistycznego utworu, takiego jak ten poniżej:

Z drugiej strony, możesz spróbować czegoś łagodniejszego i bardziej trwałego, jeśli twój utwór ma spokojny klimat.

Nie bój się eksperymentować z różnymi dźwiękami! Syntezatorowe basy są bardzo popularne w nowoczesnym popie, ale samplowana gitara basowa może również dodać miłego organicznego akcentu.

Wymyśl melodię

Częścią popowego hitu, którą wszyscy zapamiętają, jest melodia! Popowe melodie mają przyciągać ucho słuchacza i jest kilka sposobów, aby to osiągnąć.

Możesz go nucić lub zagrać na wybranym instrumencie. Czasami najlepsze pomysły przychodzą, gdy po prostu się wygłupiasz, więc nie myśl o tym za dużo.

Jeśli gra na klawiszach nie jest twoją mocną stroną, zawsze możesz nagrać siebie nucącego (lub grającego na dowolnym instrumencie, z którym czujesz się komfortowo), a następnie przekonwertować to nagranie na MIDI w programie DAW. W ten sposób możesz zachować swój pomysł na melodię i dostosować go cyfrowo, aby idealnie pasował do utworu.

Każda świetna popowa melodia ma dobrą równowagę między powtórzeniami i wariacjami.

Powtarzanie pomaga sprawić, że melodia zapada w pamięć, podczas gdy odrobina wariacji sprawia, że jest ona interesująca, dzięki czemu melodia nie staje się przestarzała.

Struktura utworu

Biorąc pod uwagę akordy, rytm, bas i melodię, nadszedł czas, aby połączyć wszystko w strukturę.

Najlepszym sposobem na znalezienie solidnej struktury jest przyjrzenie się kilku ulubionym utworom pop. Zauważysz, że większość z nich ma podobny przebieg.

Oto typowa struktura piosenki pop na dobry początek:

• Intro - krótka sekcja wprowadzająca w nastrój i główny klimat.
• Wers - od którego zaczyna się historia, często z prostszą melodią i mniejszą liczbą warstw.
• Pre-Chorus - sekcja narastająca, aby stworzyć oczekiwanie
• Chór - wielki moment! Najbardziej chwytliwa i zapadająca w pamięć część piosenki
• Wers 2 - podobny do pierwszego, ale może z nieco większą energią.
• Pre-Chorus - ponowne budowanie oczekiwania
• Refren - powrót do głównego haka
• Mostek - kontrastująca sekcja, często z innymi akordami lub tekstem.
• Refren (końcowy) - jeszcze jedna runda tego chwytliwego haka, aby zamknąć wszystko
• Outro - krótkie podsumowanie, aby doprowadzić utwór do satysfakcjonującego końca.

Pisanie piosenek i komponowanie

Świetne pisanie piosenek jest tym, co odróżnia kultową piosenkę pop od tej, która wypada płasko. Jak wspomniałem wcześniej, pop polega na łączeniu się ze słuchaczami na poziomie osobistym, dlatego skupienie się na powiązanych tematach jest kluczowe.

Piosenki o codziennych uczuciach, takich jak miłość, złamane serce, odkrywanie siebie lub dobra zabawa, mają tendencję do rezonowania znacznie bardziej niż, powiedzmy, piosenki o zawiłościach astrofizyki lub okrucieństwach wojny. Ludzie chcą słyszeć teksty, które można odnieść do ich własnego życia.

Weźmy jako przykład "bad guy" Billie Eilish. Piosenka odwołuje się do tego zabawnego, buntowniczego uczucia, które prawie każdy czuł w pewnym momencie, nawet jeśli to tylko odrobina. Tekst jest sprytny, trochę bezczelny i można się z nim utożsamić, dlatego stał się takim hymnem.

Jak miksować muzykę pop

W muzyce pop miks jest niezwykle ważny. Dobry miks pomaga zabłysnąć każdemu elementowi utworu, dzięki czemu brzmi on dynamicznie i ekscytująco na każdej konfiguracji głośników.

Chociaż nie ma "złotych zasad" miksowania, oto kilka szybkich wskazówek, które pomogą Ci zacząć:

• Wokal na pierwszym planie - w muzyce pop wokal jest najważniejszy. Upewnij się, że są wyraźne i znajdują się na szczycie miksu.
• EQ for Clarity - Użyj korektora, aby nadać każdemu instrumentowi własną przestrzeń w miksie, aby nie kolidowały ze sobą i nie tworzyły mulistego dźwięku.
• Używaj kompresji mądrze - Kompresja może pomóc wyrównać dynamikę, nadając miksowi gładkie, kontrolowane brzmienie. Należy tylko uważać, aby nie przesadzić!
• Dodaj głębi za pomocą pogłosu i opóźnienia - niewielki pogłos lub opóźnienie może dodać przestrzeni i sprawić, że utwór będzie większy, ale używaj go ze smakiem, aby rzeczy nie były zbyt wyprane.
• Mocne niskie tony - muzyka pop korzysta z mocnych, czystych niskich tonów. Aby uzyskać maksymalny efekt, bas i bęben basowy powinny być czyste i zsynchronizowane.

Jeśli chcesz zagłębić się w sztukę miksowania, przygotowaliśmy bardziej szczegółowy artykuł zatytułowany " Jak miksować muzykę pop w 7 prostych krokach ", który obejmuje wszystko, co musisz wiedzieć, aby uzyskać idealny miks pop.

Tworzenie muzyki pop jak profesjonaliści

Teraz masz już wszystkie podstawy, aby zacząć tworzyć muzykę pop, która brzmi profesjonalnie. Jeśli jest tu jeden główny wniosek, to to, że tworzenie popu polega na równoważeniu prostoty i polerowania. Celem jest sprawienie, by brzmiało to bez wysiłku, a jednocześnie uchwycenie czegoś, z czym każdy może się utożsamić.

Baw się dobrze i nie bój się eksperymentować!