Wciąż toczy się wiele dyskusji na temat tego, co dokładnie składa się na utwór hiperpopowy. Czerpiąc wpływy z gatunków takich jak nightcore, bubblegum bass, muzyki elektronicznej i szerokiej gamy awangardowych elementów, brzmienie hiperpopu nie jest w żaden sposób spójne ani uzgodnione przez słuchaczy i producentów muzycznych.

Mając to na uwadze, termin "hiperpop" może być potocznie utożsamiany z określonym zestawem cech. Z pewnością przychodzi na myśl wokal Charli XCX, instynkt produkcji muzycznej i odważne dźwięki perkusji legendarnej producentki SOPHIE oraz szybkie, pełne sacharyny syntezatory.

Jeśli chcesz dowiedzieć się, jak tworzyć muzykę hiperpopową, trafiłeś we właściwe miejsce. Poniżej przedstawimy istotny kontekst produkcji hiperpopu i podzielimy się kilkoma metodami produkcji, które pomogą ci stworzyć pierwsze hiperpopowe piosenki przy użyciu DAW.

‍

Czym dokładnie jest Hyperpop?

Hiperpop jest tak trudny do zdefiniowania, ponieważ czerpie z szerokiego zakresu wpływów i społeczności. Sam termin "hiperpop" niekoniecznie został zdefiniowany lub zaadaptowany przez te społeczności, a raczej ustalony przez redakcyjną playlistę Spotify, która stała się nowoczesnym standardem definiowania i kultywowania nowych gatunków muzycznych.

Dźwięk ten jest trudny do zdefiniowania, ale niektóre wspólne motywy obejmują słodkie progresje akordów, teksturowane projekty dźwiękowe, zmienione wokale i wciągające, uptempo pejzaże perkusyjne.

Termin "hiperpop" pochodzi od redakcyjnej playlisty Spotify z 2019 roku o tej samej nazwie. Niektórzy uważają hiperpop za maksymalistyczne spojrzenie na muzykę pop, w której produkcja jest doprowadzona do skrajności. Należy zauważyć, że wielu pionierów tego brzmienia potępiło tę nazwę gatunku.

Gatunki sąsiadujące z hiperpopem to nightcore, glitchcore, bubblegum bass, crunkcore, nu metal i digicore.

Kim są pionierzy hiperpopu?

Aby zrozumieć anatomię hiperpopowej piosenki i to, co składa się na jej produkcję, jedną z najlepszych rzeczy, jakie można zrobić, jest słuchanie największych wpływów i pionierów tego stale rozwijającego się gatunku. Ci artyści, choć zróżnicowani pod względem brzmienia i wpływów, wszyscy ukształtowali dźwiękowy krajobraz kryjący się za terminem "hiperpop".

Rustie

Hyperpop czerpie wpływy od wielu artystów elektronicznych. Świetnym przykładem jest All Night, który ma wiodący syntezator i charakterystyczny wokal:

Sleigh Bells

Rewolucyjna eksperymentalna grupa popowa Sleigh Bells położyła podwaliny pod bardziej odważne projektowanie dźwięku dzięki utworom takim jak A/B Machines:

3OH!3

3OH!3 można uznać za część ruchu proto-hiperpopowego, gdzie ich brzmienie wyznaczyło scenę dla bardziej eksperymentalnych produkcji ze sceny indie electro:

GFOTY

GFOTY, skrót od Girlfriend of the Year, był wczesnym użytkownikiem mocno dostrojonych wokali, teksturowanych, energicznych bitów, a wszystko to w połączeniu z aktualnymi wizualizacjami i tekstami:

Arca

Arca to niesamowita producentka i artystka, która tworzy jedne z najbardziej ekscytujących, zmieniających gatunek utworów dzisiejszych czasów. Jej praca bez wątpienia przyczyniła się do tego, że piosenki inspirowane hiperpopem są tym, czym są dzisiaj:

SOPHIE

SOPHIE to rewolucjonistka i artystka, która zdefiniowała brzmienie hiperpopu swoimi odważnymi, łamiącymi granice gatunku produkcjami. Wystarczy posłuchać niektórych z jej przełomowych dzieł, które łączą ciężkie brzmienie z wrażliwością muzyki pop, aby zrozumieć, dlaczego jej sztuka wywarła wpływ na tak wielu na poziomie nie do pokonania. Posłuchaj utworu SOPHIE Immaterial:

PC Music

PC Music to wytwórnia płytowa i kolektyw założony przez znanego producenta elektronicznego A.G. Cooka. Cook jest najbardziej znany ze swojej współpracy z Charli XCX, ale w dużej mierze przypisuje mu się stworzenie kolektywu, który zdefiniował projekt dźwiękowy tego, co niektórzy mogą nazwać "hiperpopem". Wpływ ten można usłyszeć w utworach takich jak 2021:

Jak tworzyć bity inspirowane hiperpopem?

Czujesz się zainspirowany? Przekształć swoją inspirację w pełnoprawne utwory hiperpopowe, korzystając z tych ogólnych wskazówek (pamiętaj jednak, że eksperymentowanie jest etosem tworzenia muzyki hiperpopowej). Oto kilka pomysłów, które pomogą ci podążać właściwą ścieżką, ale w żadnym wypadku nie powinieneś czuć się nimi ograniczony.

Perkusja

Jak można się spodziewać, utwory hiperpopowe mają zwykle wyższy BPM, aby stworzyć energetyzujące, szybkie brzmienie. Wybierz BPM 135 lub wyższy i eksperymentuj z nietradycyjnymi dźwiękami perkusji i pętlami. Przykładem może być wykorzystanie przez SOPHIE industrialnych dźwięków i odgłosów zamiast tradycyjnych odgłosów perkusji w utworach takich jak Faceshopping, które tworzą ożywcze, zapadające w pamięć tekstury:

Syntezatory

Wybierz melodyjne syntezatory z dużą ilością tekstury i sprężystości, aby podkreślić hiperpopowy styl. Poszukaj syntezatorów, których używałbyś w gatunkach takich jak bubblegum bass. Futurystyczne brzmienie tych syntezatorów doskonale komponuje się z hiperpopowym krajobrazem tej piosenki Hannah Diamond dzięki zmienionemu wokalowi i kotletom w stylu EDM.

Wokal

Nie ma standardów, jeśli chodzi o łączenie wokali w hiperpopowym bicie. Oprócz zabawy z korektą wysokości dźwięku i synchronizacją klipów, eksperymentuj z siekaniem wokali lub baw się formantami każdego klipu wokalnego. Bardzo małe, powtarzające się cięcia mogą tworzyć interesujące tekstury i efekty glitch w miksie.

Możesz użyć wtyczek takich jak Little Alter Boy firmy SoundToys, aby łatwo zautomatyzować te parametry i stworzyć fajne tekstury wokalne. Większość programów DAW posiada standardową wtyczkę do zmiany wysokości wokalu, ale można również użyć klasycznych pakietów wokalnych, takich jak Auto-Tune, aby uzyskać charakterystyczne brzmienie.

Bas

Bity hiperpopowe często mają dudniącą, trudną do zignorowania linię basu inspirowaną EDM i elektronicznymi korzeniami gatunku. Warto poeksperymentować z linią basu i dodać do niej silne zniekształcenia - efekt zniekształceń nada basowi masywną, chrupiącą teksturę, która będzie pasować do miksu.

Oprócz grania z efektem zniekształconego basu, możesz także rozważyć nałożenie linii basu na perkusję na najniższym takcie. Na przykład, jeśli linia basu zaczyna się na pierwszym takcie, należy również nałożyć warstwę bębna basowego, 808 lub innego dźwięku, aby podkreślić wpływ basu.

Efekty i dodatkowe przetwarzanie

Efekty i eksperymenty są istotną częścią procesu tworzenia muzyki hiperpopowej. Przepuść swoje instrumenty, linie wokalne i perkusję przez wiele warstw przetwarzania i posłuchaj, co się stanie.

Na przykład, możesz przepuścić wokal przez pitch-shifting i delay. Następnie weź ten opóźniony wokal i przekształć go w kotlety wokalne. Chodzi o to, aby pozwolić sobie na ciekawość i eksperymentować, nakładając efekt za efektem. Muzyka hiperpopowa jest doskonała w utrzymywaniu zaangażowania słuchaczy, więc nie zapomnij również pobawić się rozmieszczeniem stereo. Automatyzacja jest twoim przyjacielem!

Mam nadzieję, że ten przewodnik dla początkujących po tworzeniu hiperpopu wskaże ci właściwy kierunek tworzenia tej muzyki. Chociaż gatunek ten jest dość luźno zdefiniowany, wpływ jego pionierskich producentów i artystów jest wyczuwalny w dzisiejszym i przyszłym krajobrazie muzyki pop. Ciesz się tworzeniem własnych hiperpopowych beatów i dziel się nimi z innymi miłośnikami muzyki.