Jeśli zaczynasz tworzyć muzykę trance, trafiłeś we właściwe miejsce!

W tym przewodniku zbadamy podstawy produkcji i wydania własnego utworu trance, w tym jakiego rodzaju sprzętu potrzebujesz, aranżacji, technik produkcji i nie tylko.

Do dzieła!

Czym jest muzyka trance?

Trance to gatunek muzyki elektronicznej, który powstał na początku lat 90-tych, kiedy europejscy DJ-e i producenci zaczęli włączać do swoich utworów syntezatory i eksperymentalne dźwięki.

Wiele osób definiuje ten podgatunek jako mieszankę house'u, choć z mojego punktu widzenia house jest czymś zupełnie odrębnym. Odkąd pojawił się na scenie, stał się globalnym fenomenem, z wielkimi nazwiskami, takimi jak Tiësto i Armin van Buuren na czele.

Muzyka trance jest bardzo powtarzalna, ale często bardziej melodyjna niż przeciętny utwór house, zwłaszcza nowoczesny deep house. Często usłyszysz stały kick "4-on-the-floor", długie przejścia i narastanie, ambient, jasne, bogate syntezatory oraz eksperymentalne dźwięki i tekstury. Jeśli chodzi o tempo, często oscyluje ono między 125 a 150 BPM.

Przez dziesięciolecia trance ewoluował i rozgałęział się na różne podgatunki i style, takie jak progressive trance, psytrance, dream trance, acid trance, tech trance, goa trance i inne. W tym przewodniku przyjrzymy się podstawom trance'u, abyś mógł mieć punkt wyjścia do odkrywania innych podgatunków.

Sprzęt potrzebny do tworzenia muzyki trance

Aby rozpocząć tworzenie muzyki trance, będziesz potrzebował kilku niezbędnych urządzeń.

Komputer lub laptop

Pierwszym i najważniejszym elementem, którego będziesz potrzebować, jest komputer wyposażony w cyfrową stację roboczą audio (DAW). Komputer będzie służył jako główna platforma do nagrywania i miksowania wszystkich ścieżek. Polecam poszukać komputera z przyzwoitą mocą obliczeniową, pamięcią RAM i pamięcią masową. Jeśli nie chcesz płacić za dodatkową wbudowaną pamięć masową, możesz kupić zewnętrzny dysk twardy.

Dysk SSD o pojemności co najmniej 512 GB jest idealny do szybszego ładowania, zwłaszcza jeśli używasz wielu wtyczek i sampli w swoich sesjach. W ciągu ostatnich kilku lat używałem dysku Samsung T5 i absolutnie go uwielbiam!

DAW

Twój DAW to oprogramowanie, którego będziesz używać do nagrywania, edycji, miksowania i produkcji swoich utworów trance. Pomyśl o nim jak o centralnym ośrodku, w którym odbywa się cała kompozycja, aranżacja i miksowanie.

Ableton Live od dawna jest moim najlepszym wyborem do tworzenia muzyki elektronicznej, ponieważ ma jedne z najpotężniejszych funkcji i super intuicyjny przepływ pracy, szczególnie w przypadku samplowania i programowania perkusji. Znam jednak wielu innych producentów muzyki elektronicznej, którzy korzystają z FL Studio i Logic Pro X, gdyż są one równie przyjazne dla użytkownika.

Interfejs audio

Interfejs audio to urządzenie sprzętowe, które łączy komputer z innym sprzętem audio, takim jak mikrofony, monitory studyjne i instrumenty.

Konwertuje sygnały analogowe (takie jak wokal lub gitara) na sygnały cyfrowe, które komputer może przetwarzać i odwrotnie. Ponadto poprawia jakość dźwięku miksów.

Jeśli dopiero zaczynasz i szukasz interfejsu, który jest niezawodny, niedrogi i ma świetną jakość dźwięku, nie możesz się pomylić z Focusrite Scarlett 2i2. Gdy będziesz gotowy, aby podnieść poziom swojej konfiguracji, możesz wybrać opcję z wyższej półki, taką jak Universal Audio Apollo Twin, która ma zabójcze przedwzmacniacze i wbudowany procesor DSP do uruchamiania wtyczek.

Monitory studyjne

Do słuchania muzyki podczas jej tworzenia potrzebny będzie zestaw monitorów studyjnych.

Monitory studyjne to głośniki zaprojektowane specjalnie do produkcji muzyki. W przeciwieństwie do zwykłych głośników, zapewniają one płaską charakterystykę częstotliwościową, dzięki czemu można usłyszeć muzykę tak dokładnie, jak to możliwe, bez podbarwień. Pomaga to w podejmowaniu precyzyjnych decyzji dotyczących miksowania.

Ponieważ muzyka trance ma dużo niskich tonów, będziesz potrzebował zestawu monitorów studyjnych, które będą w stanie je odtworzyć. Dwie z moich najlepszych rekomendacji dla każdego, kto zaczyna, to Yamaha HS8 lub KRK Rokit 8 G4.

Jeśli jesteś gotowy, aby przejść na wyższy poziom i kupić monitory z bardziej precyzyjną odpowiedzią w zakresie wysokich częstotliwości, Adam Audio T7V to doskonały wybór.

Słuchawki studyjne

Jeśli masz zestaw monitorów studyjnych, niekoniecznie potrzebujesz słuchawek studyjnych, aby zacząć tworzyć muzykę trance, choć mogą one być korzystne w zależności od konfiguracji.

Na początek należy zauważyć, że słuchawki studyjne są podobne do monitorów studyjnych, ponieważ oferują płaskie pasmo przenoszenia i dokładną reprodukcję dźwięku. Chociaż z pewnością możesz miksować za pomocą pary AirPods lub Beats, nie uzyskasz tego samego poziomu dokładności, co może negatywnie wpłynąć na miksy.

Jedną z największych zalet słuchawek studyjnych jest to, że oferują one odizolowane środowisko odsłuchowe, idealne do nocnych sesji lub miksowania w miejscach, w których trzeba ograniczyć poziom hałasu. Ponadto, odizolowane środowisko odsłuchowe może ujawnić szczegóły i niedoskonałości, które mogą nie być tak zauważalne na monitorach, pozwalając na dopracowanie każdego dźwięku w miksie.

Jeśli nie pracujesz w środowisku studyjnym, słuchawki są koniecznością.

Podobnie jak w przypadku monitorów studyjnych, będziesz także potrzebować słuchawek, które mogą odtwarzać niższe częstotliwości. Jestem wielkim fanem słuchawek Audio Technica ATH-M50. Za swoją cenę oferują doskonałą klarowność i reprodukcję dźwięku. Jeśli chcesz nieco podnieść poprzeczkę, polecam sprawdzić Beyerdynamic DT 770 Pros.

Kontroler MIDI

Kontrolery MIDI to urządzenia sprzętowe, które wysyłają dane MIDI do programu DAW lub innych urządzeń kompatybilnych z MIDI. Są one dostępne w różnych kształtach i rozmiarach, niektóre mają tylko pady, niektóre tylko klawisze, niektóre mają oba te elementy, a niektóre mają dodatkowe pokrętła, suwaki i inne.

Podczas gdy wielu producentów trance pracuje po prostu klikając i przeciągając nuty MIDI na ekranie, praktyczna kontrola zapewnia bardziej dotykowe wrażenia, co z kolei może nadać muzyce trance bardziej wyrazisty charakter.

Jeśli masz ograniczony budżet i potrzebujesz kontrolera MIDI, który jest wszechstronny, a jednocześnie kompaktowy, trudno jest pokonać Akai Professional MPK Mini MK3. Jeśli potrzebujesz większej lub pełnowymiarowej klawiatury, która dobrze integruje się z DAW, zwłaszcza Ableton Live, Novation Launchkey jest solidnym wyborem.

Wtyczki

Wreszcie, warto zaopatrzyć się w kilka wtyczek, takich jak wirtualne instrumenty, takie jak syntezatory i samplery, lub efekty, takie jak pogłos, opóźnienie i korektor. Będą to narzędzia, które pozwolą ci ukształtować dźwięk tak, aby był niepowtarzalny.

Istnieje dosłownie nieskończona liczba wtyczek, których można użyć do produkcji muzyki trance, więc zamiast podawać niekończącą się listę, podam tylko kilka moich ulubionych rekomendacji:

• LennarDigital Sylenth1: Ten popularny wirtualny syntezator analogowy stał się podstawą produkcji muzyki trance, ponieważ ma szeroką gamę dźwięków i cudownie modyfikowalny interfejs.
• Xfer Records Serum: Jeśli Sylenth1 to za mało, polecam zaopatrzyć się w ten wszechstronny syntezator wavetable.
• FabFilter Bundle: Gdybym miał polecić jeden zestaw wtyczek do produkcji elektronicznej muzyki tanecznej dowolnego rodzaju, byłby to zestaw FabFilter. Ten potężny zestaw wtyczek zawiera korektor, kompresor, kompresor wielopasmowy, saturator, pogłos, limiter i wiele innych.

W miarę jak będziesz kontynuował swoją przygodę z produkcją muzyki trance, twój arsenał wtyczek bez wątpienia się powiększy. Jednak powyższe rekomendacje powinny być więcej niż wystarczające, aby zacząć.

Anatomia muzyki trance

Większość utworów trance ma format ABAB, gdzie "A" reprezentuje breakdowny, a "B" "dropy" lub punkty kulminacyjne.

Mając to na uwadze, możesz również podzielić te sekcje jeszcze bardziej na zwrotki, przejścia, interludia i inne. Oto przykład tego, jak można zaaranżować podstawowy utwór trance:

• Intro: Intro to miejsce, w którym nadajesz ton i budujesz atmosferę utworu. Możesz wprowadzić kilka kluczowych motywów melodycznych, ale zachowaj subtelność. Stamtąd możesz stopniowo budować oczekiwanie, zanim rozpocznie się groove.
• Verse/Build: Tutaj zaczniesz rozwijać fundament rytmiczny. Wprowadź główną linię basu lub elementy perkusyjne, takie jak kick, werbel, shakery, haty itp. W tej sekcji powinieneś stopniowo zwiększać intensywność i złożoność utworu, dodając różne elementy.
• Drop/Climax: Jest to miejsce, w którym łączysz wszystkie elementy, których użyłeś do tej pory, aby Twój utwór osiągnął szczytową intensywność. Jeśli słuchasz muzyki elektronicznej, wiesz, jak powinien wyglądać drop. Jest to niezapomniana część utworu, która dostarcza mocy i energii oraz tworzy poczucie uwolnienia i euforii, szczególnie podczas występów na żywo.
• Breakdown: Po pierwszym przełamaniu, utwór powinien zostać zredukowany do podstawowych elementów melodycznych i harmonicznych. Ta sekcja powinna zapewnić chwilę wytchnienia. Nie bój się podkreślić bardziej emocjonalnych i atmosferycznych aspektów utworu.
• Drugi build: Podczas drugiego etapu możesz ponownie zacząć tworzyć napięcie, ponownie wprowadzając pewne elementy rytmiczne. W tym momencie przygotowujesz słuchacza na kolejny drop.
• Drugi spadek / punkt kulminacyjny: Ponownie zapewnij kolejny szczytowy moment z pełną energią. Wzmocnij główny temat lub motyw swojego utworu, tak jak to zrobiłeś w pierwszym utworze, i sprawdź, czy są jakieś inne elementy, które możesz dodać, aby uczynić go jeszcze bardziej intensywnym.
• Outro: Niestety, możesz zacząć stopniowo zmniejszać energię utworu, wygaszając różne elementy, aby stworzyć płynne zakończenie z poczuciem rozwiązania.

Tworzenie pierwszego utworu trance

Istnieją tysiące różnych sposobów tworzenia muzyki trance, choć większość aspektów pozostaje taka sama. Oto przewodnik krok po kroku, jak z łatwością stworzyć swój pierwszy utwór trance.

1. Ustal tożsamość swojej ścieżki

Przed rozpoczęciem produkcji zdecyduj się na ogólny temat lub nastrój, który chcesz przekazać za pomocą swojego utworu.

Na początek polecam posłuchać kilku artystów trance i zobaczyć, co ci się podoba w ich utworach. Jest to jeden z najlepszych sposobów na znalezienie inspiracji, zwłaszcza jeśli jesteś nowy w produkcji i stoisz przed pustą paletą z blokadą pisarską.

Podczas słuchania skup się na różnych elementach utworu i zadaj sobie kilka pytań.

Jakiej progresji akordów używa producent?
Jakie elementy rytmiczne występują w utworze?

Jaka jest struktura lub aranżacja utworu?

Możesz nawet spróbować odtworzyć profesjonalny utwór trance, który lubisz!

2. Położyć podwaliny

Rytmiczny fundament produkcji muzyki trance zaczyna się od solidnego wzoru perkusyjnego.

Typowy trance'owy schemat perkusyjny charakteryzuje się stałą częstotliwością czterech uderzeń w podłogę, gdzie uderzenie uderza w każdym takcie miary. Ta spójna perkusja zapewnia siłę napędową i energię charakterystyczną dla trance.

Następnie można dodać werbel lub klaśnięcie na drugim i czwartym uderzeniu, aby zaakcentować rytm.

Gdy masz już podstawowy wzór bębna basowego i werbla, możesz dodać inne elementy perkusyjne, takie jak hi-haty, shakery lub inne, aby zwiększyć złożoność rytmu.

Spróbuj umieścić hi-haty na off-beatach lub w szybkich 16-nutowych wzorach, aby uzyskać poczucie ruchu do przodu.

Na koniec dodamy linię basu.

Zacznij od prostego, offbeatowego wzorca basowego, w którym nuty basowe uderzają pomiędzy uderzeniami bębna basowego. Tworzy to efekt push-and-pull, który dodaje rytmowi tempa. Jeśli chodzi o dźwięk, najlepsze są mocne, czyste dźwięki basowe z solidną obecnością niskich tonów. Jeśli masz wyższy bas, który naprawdę lubisz, rozważ dodanie warstwy sub-basu, aby wzmocnić niskie tony.

3. Dodaj elementy harmoniczne

Progresje akordów działają jako emocjonalny rdzeń transu.

Zacznij od wybrania tonacji i eksperymentowania z różnymi sekwencjami akordów. Jednym z powszechnych podejść w muzyce trance jest użycie prostych, ale potężnych i podnoszących na duchu progresji, takich jak I-V-vi-IV lub vi-IV-I-V.

Polecam również zabawę z różnymi brzmieniami akordów i inwersjami, aby dodać różnorodności.

Gdy masz już swoją progresję akordów, zastanów się, jak chcesz, aby brzmiała. Czy ma to być:

• Stabby i Staccato: Używaj krótkich, perkusyjnych dźwięków syntezatora, które zapewniają rytmiczne akcenty i energię.
• Arpeggiated: Stwórz płynny, melodyjny wzór, rozbijając akordy na pojedyncze nuty, dodając ruch i złożoność.
• Smooth and Sustained: Użyj dźwięków padów, aby wypełnić przestrzeń i stworzyć bujne, atmosferyczne tło. Pady świetnie nadają się do dodawania głębi do utworu.

Spróbuj poeksperymentować z nakładaniem wielu dźwięków syntezatora.

Zacznij od głównego dźwięku, takiego jak główny syntezator lub pad, a następnie dodaj warstwy pomocnicze, które go uzupełniają. Używaj różnych ścieżek syntezatora o różnych charakterystykach - takich jak ciepły analogowy pad, jasny cyfrowy lead i teksturowany pluck - aby dodać głębi i złożoności.

Automatyzacja jest tutaj kluczowa, ponieważ dzięki niej elementy harmoniczne będą interesujące w całym utworze.

Jeśli korzystasz z syntezatorów, możesz zautomatyzować parametry, takie jak odcięcie filtra, rezonans i głośność, aby stworzyć ruch. Możesz na przykład stopniowo otwierać filtr na padzie podczas narastania, aby zwiększyć intensywność lub zautomatyzować głośność sekwencji arpeggiowanej, gdy zbliża się ona do spadku.

4. Stwórz chwytliwą melodię

Ostatnim krokiem jest stworzenie melodii przewodniej, która będzie rezonować ze słuchaczami.

Zacznij od zabawy z różnymi sekwencjami nut i rytmami, aż znajdziesz coś, co wydaje się atrakcyjne.

Chociaż nie ma ścisłej formuły na napisanie świetnej melodii, znajomość interwałów i skal może być niezwykle pomocna. Zapoznaj się z popularnymi skalami używanymi w muzyce trance, takimi jak moll naturalny lub moll harmoniczny.

Słuchanie innych utworów trance to świetny sposób na zdobycie inspiracji i wglądu w to, jak konstruowane są udane melodie. Przeanalizuj interwały i wzorce nutowe, których używają, aby opracować własne unikalne linie prowadzące.

Jeśli chodzi o wybór brzmienia lead u, warto wybrać coś, co kontrastuje z innymi elementami melodycznymi, aby się wyróżnić. Na przykład, jeśli masz bujne pady jako główne podłoże melodyczne, wybierz jasny, ostry lead syntezatora, który się przebije.

Lead z wyraźną barwą, taką jak fala piłokształtna z detune lub mocny, perkusyjny syntezator, może przyciągnąć uwagę w dobry sposób.

Wreszcie, staraj się być ekspresyjny w swojej grze.

Użyj legato, aby uzyskać płynne, połączone nuty, które mogą sprawić, że melodia będzie płynąć bardziej naturalnie, lub dodaj odrobinę wibrato do nut podtrzymujących za pomocą pokrętła mod, aby nadać im odrobinę zmienności wysokości.

Możesz nawet eksperymentować z zagięciami wysokości dźwięku, aby prześlizgnąć się między nutami! Techniki te mogą sprawić, że lead będzie brzmiał bardziej organicznie i zwiększy ogólny wpływ emocjonalny utworu.

Jak miksować i masterować muzykę trance

Gdy twój utwór brzmi świetnie i uchwyciłeś to euforyczne uczucie, z którego słynie ten gatunek, nadszedł czas, aby przejść do części procesu miksowania i masteringu. To właśnie tutaj twój utwór naprawdę zacznie błyszczeć.

Przyjrzyjmy się kilku podstawowym wskazówkom i technikom miksowania i masteringu trance, aby uzyskać dopracowany i efektowny produkt końcowy.

Równowaga poziomów

Równoważenie jest jednym z najważniejszych elementów miksowania. Żadna ilość korektora, kompresji lub efektów nie uratuje miksu, który nie jest odpowiednio zbalansowany.

Zazwyczaj zaczynam od ustawienia głośności każdej ścieżki tak, aby żaden pojedynczy element nie zdominował miksu. Zacznij od bębna basowego, aby upewnić się, że jest widoczny, ale nie przytłaczający. Bęben basowy jest jednym z najważniejszych elementów w muzyce trance, więc jego właściwe umiejscowienie jest kluczowe.

Stopniowo wprowadzaj linię basu i dostosuj głośność, aby uzupełnić kopnięcie. Powinno się wydawać, że są one zablokowane i współpracują ze sobą. Być może będziesz potrzebował trochę korektora i kompresji sidechain, aby je skleić, ale zajmiemy się tym za chwilę.

Następnie dodaj inne elementy perkusyjne i melodyczne, takie jak shakery, leady i pady, upewniając się, że są dobrze osadzone w miksie, nie przytłaczając kopa lub basu. Każdy element w miksie powinien być słyszalny i wyraźny.

WSKAZÓWKA PRO: Regularnie porównuj swój miks z profesjonalnymi ścieżkami referencyjnymi swoich ulubionych producentów, aby upewnić się, że są one spójne.

Przesuwanie elementów

Aby stworzyć szerszy, bardziej wciągający obraz stereo i uniknąć kolizji częstotliwości, należy przesuwać instrumenty w miksie. Euforyczne uczucie, które odczuwamy podczas słuchania muzyki trance, często wynika z szerokości stereo, której doświadczamy.

Podczas panoramowania elementów, zacznij od wyśrodkowania kopa, basu i głównego wokalu, aby uzyskać solidną podstawę.

Stamtąd można przesuwać elementy perkusyjne lekko w lewo i w prawo, aby uzyskać szerokość i separację. Może to obejmować hi-haty, klapy i perkusję wtórną.

Podstawowe syntezatory, pady i efekty mogą być nieco szersze, aby poprawić obraz stereo. Jeśli używasz wielu instrumentów w tym samym zakresie częstotliwości, przesuń je naprzeciwko siebie, aby upewnić się, że nie nakładają się na siebie ani nie maskują.

WSKAZÓWKA PRO: Używaj automatyzacji do dynamicznych efektów panoramowania. Jest to świetny sposób na dodanie ruchu i zainteresowania do utworu.

Dodaj EQ

EQ jest jednym z najważniejszych elementów miksowania. Używamy go do kształtowania balansu częstotliwości każdego elementu, aby nasze miksy były wyraźne i oddzielone.

Podczas miksowania muzyki trance często lubię zacząć od wycięcia niepotrzebnych niskich częstotliwości z elementów innych niż bas, aby uniknąć mulistości. Możesz użyć filtra górnoprzepustowego poniżej 100-200 Hz na elementach takich jak syntezatory, pady i wokale, aby zrobić miejsce dla kopa i basu.

Następnie możesz rozważyć niektóre z poniższych ruchów EQ:

• Podbicie częstotliwości kopnięcia w okolicach 60-100 Hz zapewnia nieco uderzenia i "oomph".
• Wzmocnij basy w okolicach 100-200 Hz, aby uzyskać pełnię.
• Nadaj swoim wokalom i leadom większą klarowność poprzez podbicie częstotliwości około 2-5 kHz.
• Aby uzyskać jasność, dodaj lekkie podbicie wysokich tonów (10 kHz i powyżej).

Jeśli elementy kolidują ze sobą, można użyć korektora subtraktywnego, aby usunąć problematyczne częstotliwości i stworzyć przestrzeń dla każdego elementu.

WSKAZÓWKA PRO: Zawsze testuj zmiany A/B, aby upewnić się, że poprawiają one miks. Pozwala to na porównanie oryginalnych i dostosowanych dźwięków, dzięki czemu można mieć pewność, że wprowadzone poprawki poprawiają ogólną jakość bez wprowadzania nowych problemów.

Zastosuj kompresję

Kompresja jest świetna do kontrolowania dynamicznych części utworu, dzięki czemu są one wyraźne i słyszalne przez cały czas, a jednocześnie nie stają się przytłaczające, ale jest równie pomocna w dodawaniu uderzenia i sprawianiu, by wszystkie elementy były spójne w miksie.

To powiedziawszy, zazwyczaj utrzymuję kompresję na dość minimalnym poziomie podczas miksowania muzyki trance, ponieważ wiele elementów trance, takich jak syntezatory i elektroniczna perkusja, jest już wysoce przetworzonych i spójnych dynamicznie.

Jeśli jednak masz do czynienia ze szczytowymi próbkami basu lub innymi niespójnymi elementami, możesz użyć kompresora, aby wyłapać najgłośniejsze szczyty. Ustaw umiarkowany stosunek (np. 4:1), aby subtelnie wyrównać poziom, używając szybkiego ataku do wychwytywania transjentów i wolniejszego zwolnienia, aby zachować naturalny zanik.

Z drugiej strony, wokale często korzystają ze zdrowej dawki kompresji, aby wygładzić poziomy i utrzymać je na szczycie miksu.

Nadaj ścieżce głębi za pomocą pogłosu i opóźnienia

Na koniec nadamy naszemu trance'owemu utworowi nieco trójwymiarowej głębi za pomocą pogłosu i opóźnienia.

Oto kilka sposobów na rozpoczęcie eksperymentowania z tymi narzędziami:

• Create Space: Dodaj pogłos do padów i syntezatorów, aby stworzyć przestrzenne i ambientowe tło melodyczne.
• Wokal: Użyj pogłosu na wokalach, aby dodać im głębi i poczucia przestrzeni, dzięki czemu będą dobrze osadzone w miksie.
• Pogłos perkusyjny: Niewielka ilość pogłosu na hi-hatach i klapsach może przejść długą drogę, nadając im odrobinę przestrzeni bez spychania ich z powrotem w miksie.
• Budowanie atmosfery: Często lubię zwiększać poziom pogłosu podczas breakdownów i intro, aby wzmocnić atmosferę.
• Poszerzanie leadów: Subtelne opóźnienie stereo to świetny sposób na dodanie szerokości do wiodących syntezatorów, aby stworzyć szerszą scenę dźwiękową.
• Elementy rytmiczne: Użyj zsynchronizowanego opóźnienia na arpeggiach i podciągnięciach, aby nadać im bardziej złożone brzmienie.
• Throw Delays: Dodaj opóźnienie do określonych fraz wokalnych lub pojedynczych słów, aby stworzyć szybkie, unikalne efekty echa.

Mastering

Ostatnim krokiem w procesie produkcji muzyki trance jest mastering. Powodem, dla którego dokonujemy masteringu jest to, aby nasz utwór brzmiał dopracowany i spójny we wszystkich systemach odtwarzania, a także zachowywał swoją wartość, gdy jest odtwarzany razem z innymi profesjonalnymi utworami.

Na tym etapie upewnimy się również, że uzyskujemy optymalną głośność i klarowność.

• Zacznij od korektora: Użyj czystego liniowego korektora fazy, aby dokonać subtelnych korekt ogólnego balansu tonalnego ścieżki. Wytnij wszelkie niepotrzebne niskie częstotliwości, aby usunąć błoto, wzmocnij wysokie częstotliwości, aby dodać jasności i klarowności, i upewnij się, że średnie tony są dobrze zbalansowane.
• Zastosuj delikatną kompresję: Użyj kompresora masteringowego, aby wygładzić zakres dynamiki miksu i skleić wszystko razem. Najlepiej sprawdzają się niskie współczynniki, takie jak 1,5:1 do 2:1. Powoli dostosuj próg, aby zastosować delikatną kompresję, jednocześnie upewniając się, że cały miks zachowuje swoją siłę i energię. Nie chcesz go zgnieść. Zalecam stosowanie powolnych czasów ataku i zwolnienia, aby zachować transjenty i naturalną dynamikę.
• Ulepsz miks za pomocą dodatkowego przetwarzania: Użyj wzmacniacza stereo, aby poszerzyć miks, odrobiny nasycenia, aby nadać mu ciepła i obecności, lub niewielkiej kompresji wielopasmowej, aby wycelować w określone zakresy częstotliwości, które są nieco poza kontrolą.
• Maksymalizacja z ograniczeniem: Na koniec użyj limitera typu brickwall, aby zwiększyć ogólną głośność ścieżki, jednocześnie zapobiegając przycinaniu. Ustaw pułap na -0,1 dB, aby uniknąć szczytów między próbkami i przesuwaj próg, aż osiągniesz pożądaną głośność. Jeśli zaczną pojawiać się zniekształcenia, oznacza to, że limiter został przesunięty zbyt daleko.

Przygotowując się do wyeksportowania utworu, należy najpierw sprawdzić jego zgodność z formatem mono. Jest to najlepszy sposób, aby upewnić się, że utwór brzmi dobrze na wszystkich systemach odtwarzania, w tym tych, które odtwarzają dźwięk w mono, takich jak niektóre klubowe systemy dźwiękowe i urządzenia mobilne.

Można to sprawdzić poprzez regularne przełączanie miksu na tryb mono i nasłuchiwanie, czy nie dochodzi do anulowania fazy lub czy elementy nie znikają lub nie brzmią w sposób zrównoważony. Jeśli zauważysz jakiekolwiek problemy, dostosuj panoramowanie i użyj narzędzi do korekcji fazy, aby utrzymać spójny i mocny miks, który dobrze przekłada się zarówno na środowisko stereo, jak i mono.

Sprawdź naszą platformę do masteringu AI, aby uzyskać wysokiej jakości, gotowy do wydania mastering w ciągu kilku minut!

Przemyślenia końcowe

Produkcja muzyki trance jest bardzo satysfakcjonującym doświadczeniem, zwłaszcza jeśli weźmie się pod uwagę, jak znacząca jest muzyka trance w świecie muzyki elektronicznej. Oprócz posiadania oprogramowania, sprzętu i dźwięków, słuchanie jak największej ilości muzyki trance jest najlepszym sposobem na wyczucie gatunku i znalezienie tego, co lubisz najbardziej, abyś mógł zacząć tworzyć własne, unikalne brzmienie.

Baw się dobrze, ciesz się procesem nauki, a może pewnego dnia twoja muzyka trance będzie słyszana na głównej scenie międzynarodowego festiwalu!