Vaporwave wydawał się pojawić znikąd na początku 2010 roku, ale wydawało się, że zawsze czaił się w cyfrowym eterze. Zrodzony z głębi Internetu i napędzany dziwną mieszanką nostalgii, ironii i antykapitalistycznej cyfrowej eksploracji, vaporwave stał się momentem kulturowym, który trwał znacznie dłużej, niż ktokolwiek się spodziewał. Co ciekawe, daje ludziom coś, co jest jednocześnie znajome i nowe.

To, co wyróżnia vaporwave, to wyjątkowa zdolność do pobierania sampli, często z popu, jazzu i muzyki windowej z lat 80. i 90. i spowalniania ich do hipnotycznego pełzania. Dodaj do tego dużą dawkę sztuki 3D w stylu vintage, neonowe kolory i efektowne efekty wizualne, a otrzymasz estetykę, która przypomina mieszankę oldschoolowej kultury centrów handlowych, korporacyjnego żargonu i odrobiny melancholijnego futuryzmu.

W tym przewodniku omówimy, w jaki sposób możesz tworzyć własne utwory vaporwave, obejmujące wszystko, od wyboru odpowiednich sampli po zaawansowane sztuczki produkcyjne, aby uzyskać niepowtarzalne brzmienie.

Co sprawia, że Vaporwave brzmi jak Vaporwave?

Jeśli dopiero zaczynasz przygodę z vaporwave lub po prostu chcesz zrozumieć, dlaczego ten gatunek brzmi tak, jak brzmi, jesteś we właściwym miejscu. Przyjrzyjmy się zestawieniu kluczowych elementów, które nadają vaporwave jego charakterystyczne brzmienie.

1. Tempo: zwolnij

Vaporwave zwykle oscyluje wokół 75-85 BPM, czyli wolniej niż większość gatunków. Tempo jest zrelaksowane i niemal senne. Można to porównać do spowolnienia wideo na YouTube do 0,75x prędkości. Wolniejsze tempo jest niezbędne do stworzenia tego mglistego, nostalgicznego klimatu.

2. Efekty pogłosu i chorusa

Ciężki efekt pogłosu jest jedną z charakterystycznych cech vaporwave. Tworzy przestrzenne, rozmyte wrażenie, prawie jak słuchanie muzyki przez zaparowaną szybę. Połącz to z efektami chorus, a otrzymasz "nostalgiczny dystans", z którego słynie vaporwave.

3. Manipulacja próbkami

Jedną z najbardziej zabawnych (i wymagających) części vaporwave jest manipulacja próbkami. Producenci zazwyczaj zaczynają od starszych utworów (takich jak smooth jazz, pop z lat 80. lub muzyka lounge) i spowalniają je do pełzania. To rozciąga wszystko, zmieniając coś optymistycznego w nawiedzająco łagodne doświadczenie.

Oprócz spowolnienia, prawdziwą sztuczką jest sposób, w jaki sample są ustawiane i wypaczane. Można je ciąć, zapętlać lub aranżować w sposób, który nadaje im nowe znaczenie.

Popularne progresje akordów

Vaporwave ma tendencję do faworyzowania pewnych progresji akordów, które wywołują zarówno komfort, jak i melancholię. Najczęściej są to progresje I-IV-V lub ii-V-I, które są podstawą popu i jazzu. Ale w vaporwave są one często rozciągnięte, spowolnione, a czasem połączone z dysonansem, aby nadać im niesamowity lub melancholijny charakter.

Podgatunki vaporwave: Głębsze spojrzenie

Jak każdy gatunek, vaporwave ma podgatunki, które pojawiły się z czasem, a każdy z nich ma własne podejście do dźwięku i estetyki.

Future Funk: Więcej groove'u, mniej melancholii

Future funk jest szybszy i bardziej funkowy niż jego łagodny kuzyn, z większym naciskiem na taneczne bity. Samplując disco, funk i pop z lat 80-tych, future funk przywraca rytm, jednocześnie zachowując senną, nostalgiczną atmosferę.

Mallsoft: Dźwięk konsumpcjonizmu

Mallsoft przenosi estetykę muzyki korporacyjnej i komercyjnej vaporwave na wyższy poziom. Pomyśl o tym jak o muzyce w tle odtwarzanej w centrum handlowym, ale zniekształconej i rozciągniętej, aż poczujesz się jak w innym świecie.

Hardvapor: Ciemniejszy, cięższy i bardziej agresywny

Następnie jest hardvapor, bardziej intensywne i agresywne podejście do vaporwave. To w zasadzie vaporwave, ale podkręcony zniekształconym basem, industrialnym hałasem, a czasem nawet szybkim tempem.

Najlepsze oprogramowanie i sprzęt do tworzenia Vaporwave

Teraz, gdy już dobrze zrozumiałeś klimat i brzmienie vaporwave, nadszedł czas, aby przejść do sedna tworzenia go. Oto, czego potrzebujesz, aby zacząć:

DAW

DAW (Digital Audio Workstation) powinien być sercem Twojej konfiguracji produkcyjnej. To tam tworzysz, edytujesz i miksujesz. Chociaż istnieje mnóstwo DAW, oto kilka najlepszych opcji dla vaporwave:

• FL Studio: Niezawodny faworyt dla tych, którzy chcą produkować vaporwave, ponieważ jest wyposażony w potężne narzędzia do manipulacji próbkami i solidne wbudowane efekty.
• Ableton Live: Ableton to kolejny doskonały wybór, szczególnie dla tych, którzy preferują bardziej elastyczne, praktyczne podejście. Jest również idealny do produkcji opartej na samplach, co jest kluczowe w vaporwave.
• Logic Pro X: Jeśli korzystasz z komputera Mac, Logic Pro X to kolejna świetna opcja. Jest on wyposażony w wysokiej jakości wtyczki i przejrzysty, przyjazny dla użytkownika interfejs. Choć nie jest on tak skoncentrowany na samplach jak FL Studio czy Ableton, jego zestaw syntezatorów i efektów wciąż może pomóc w uzyskaniu marzycielskiego, nostalgicznego brzmienia.

Niezbędne wtyczki VST

Chociaż twój DAW może być wyposażony w kilka przyzwoitych standardowych wtyczek VST, istnieje kilka wtyczek VST innych firm, które polecam, aby podnieść poziom swojej gry produkcyjnej.

Wtyczki pogłosowe

Vaporwave rozwija się dzięki przestrzennym, ambientowym pejzażom dźwiękowym i właśnie tam pojawia się pogłos. Oto kilka moich ulubionych:

• ValhallaVintageVerb: Jeden z najlepszych do tworzenia bujnych, marzycielskich efektów pogłosu. Posiada wiele algorytmów pogłosu w stylu vintage, które mogą pomóc w odtworzeniu dźwięków starych pogłosów sprzętowych z lat 80-tych.
• FabFilter Pro-R: Bardziej nowoczesna opcja, ale z niesamowitą kontrolą nad charakterem i rozpadem pogłosu.

Efekty Chorus/Delay

Efekt chorus lub delay może naprawdę pomóc w dodaniu wymiaru do dźwięków. Oto kilka moich ulubionych:

• Soundtoys Microshift: Świetny do dodawania subtelnej (lub nie tak subtelnej) szerokości i głębi do niemal wszystkiego, co przez niego przepuszczasz.
• Waves H-Delay: Jedna z najbardziej przystępnych cenowo, ale potężnych wtyczek delay na rynku, doskonała do opóźnień w stylu analogowym.

Narzędzia do zmiany wysokości dźwięku

Zmiana wysokości dźwięku jest niezbędna do uzyskania charakterystycznego, spowolnionego brzmienia vaporwave. Podczas gdy większość programów DAW ma wbudowane narzędzia do zmiany wysokości dźwięku, niektóre wtyczki oferują większą kontrolę i jakość, np:

• Pitch Shifter firmy Eventide: Idealny do dramatycznych zmian wysokości dźwięku i działa dobrze we wszystkim, od drobnych regulacji po ekstremalne wypaczenia.
• Soundtoys Little Alter Boy: Jest to profesjonalne narzędzie do manipulacji wysokością i formantami.

Opcjonalne, ale zabawne: Opcje sprzętowe

Jeśli naprawdę chcesz przenieść swoje utwory vaporwave na wyższy poziom, dodanie sprzętu do konfiguracji może być zabawnym i satysfakcjonującym doświadczeniem.

Odtwarzacze kasetowe/rejestratory

Aby uzyskać prawdziwy efekt "lo-fi", nie można pomylić się z odtwarzaczem lub magnetofonem kasetowym. Możesz nagrywać próbki na kasetę, a następnie odtwarzać je, aby uchwycić subtelne niedoskonałości, które są częścią uroku vaporwave.

Syntezatory vintage

Jeśli interesujesz się syntezatorami sprzętowymi, istnieje wiele opcji vintage, które krzyczą vaporwave. Roland Juno-106 lub Yamaha DX7 to świetny wybór, jeśli chcesz uzyskać autentyczne brzmienie z lat 80-tych. Nawet jeśli nie chcesz wydawać gotówki na oryginał, istnieje wiele nowoczesnych odtworzeń, które spełniają swoje zadanie, takich jak seria Roland Boutique lub emulacje VST tych klasyków.

Sprzęt lo-fi

Sprzęt w stylu lo-fi, taki jak stare automaty perkusyjne (np. Roland TR-808 lub TR-909 ) lub zużyte klawiatury mogą dodać tekstury i charakteru do twoich utworów vaporwave. Spróbuj poszukać używanych opcji, aby zaoszczędzić trochę gotówki!

Znajdowanie i wybieranie próbek

Sample są najlepszymi przyjaciółmi artystów vaporwave. Jednak znalezienie odpowiednich sampli może przypominać szukanie igły w stogu siana. Dlatego też chcę nieco ułatwić ci pozyskiwanie odpowiednich sampli.

Piosenki pop z lat 80/90

Muzyka pop z lat 80. i 90. to kopalnia złota dla sampli vaporwave. Kultowe dźwięki syntezatorów, chwytliwe hity i czasami tandetna produkcja sprawiają, że są one idealne do spowolnienia. Inspiracją mogą być artyści tacy jak Phil Collins, Madonna czy Cyndi Lauper.

• Pro Tip: Poszukaj utworów z czystymi, wyraźnymi melodiami lub przerwami instrumentalnymi, ponieważ są one łatwiejsze do cięcia i manipulowania.

Smooth Jazz

Smooth jazz był znakiem rozpoznawczym lat 80. i 90. (saksofony, pianina elektryczne i maślane gitarowe zagrywki). Poszukaj próbek takich artystów jak George Benson, Kenny G i Grover Washington Jr.

City Pop

City pop to podgatunek japońskiej muzyki pop z późnych lat 70. i 80., który wywarł ogromny wpływ na współczesny vaporwave. Artyści tacy jak Mariya Takeuchi, Tatsuro Yamashita i Anri stworzyli jedne z najlepszych przykładów miejskiego popu, łącząc smooth jazz, funk i pop w sposób, który krzyczy nostalgią.

Muzyka w centrum handlowym/Muzak

Nic nie mówi "vaporwave" jak dźwięk Muzak. Jest to w zasadzie najbardziej ogólna, windowa lub salonowa muzyka, która była odtwarzana w centrach handlowych, na lotniskach i w poczekalniach w latach 80. i 90. To uosobienie nostalgicznego korporacyjnego chłodu.

Rozważania prawne i dozwolony użytek

Zanim będziesz zbyt podekscytowany tymi doskonałymi samplami, porozmawiajmy o kwestiach prawnych. Samplowanie jest nieco szarą strefą w świecie muzyki i chociaż vaporwave polega głównie na dozwolonym użytku i kreatywnej reinterpretacji, nadal ważne jest, aby zachować ostrożność.

• Domena publiczna: Niektóre utwory mogą już należeć do domeny publicznej, zwłaszcza starsza muzyka. Jeśli używasz czegoś z lat 20. lub wcześniejszych, istnieje duże prawdopodobieństwo, że jest to dozwolone. Ale zawsze sprawdź to dokładnie!
• Dozwolony użytek: Samplowanie małych fragmentów utworów może często podlegać pod dozwolony użytek (jeśli jesteś w USA), ale jest to szara strefa. Jeśli tylko manipulujesz kilkoma sekundami utworu i przekształcasz go w coś nowego (np. spowalniasz go lub zmieniasz), można to ogólnie uznać za dozwolony użytek. Jeśli jednak wykorzystasz dużą część utworu lub utwór wyraźnie nie zostanie przekształcony, możesz napotkać problemy. Dobrym pomysłem jest zawsze przyznanie kredytu tam, gdzie jest on należny, lub przynajmniej zrozumienie, jakie ryzyko podejmujesz.
• Creative Commons: Wielu artystów publikuje swoją muzykę na licencjach Creative Commons, które pozwalają na korzystanie z ich utworów bez martwienia się o opłaty licencyjne. Mnóstwo darmowej muzyki można znaleźć na platformach takich jak Free Music Archive czy SoundCloud, choć nadal trzeba sprawdzić warunki licencji, aby upewnić się, że wszystko jest w porządku.

Podstawowe techniki produkcji

Teraz, gdy masz już próbki i sprzęt, nadszedł czas, aby rozpocząć tworzenie utworu vaporwave. Ta sekcja przeprowadzi cię przez kilka podstawowych technik produkcji, które pomogą ci ukształtować to charakterystyczne brzmienie.

1. Importowanie i czyszczenie próbek

Pierwszym krokiem jest pobranie próbki do programu DAW. Po znalezieniu idealnego fragmentu należy go oczyścić i przygotować do manipulacji.

Krok po kroku:

1. Importowanie próbki: Otwórz program DAW (FL Studio, Ableton itp.) i przeciągnij próbkę na oś czasu lub ścieżkę samplera.
2. Przycinanie próbki: Użyj widoku kształtu fali, aby powiększyć próbkę i przyciąć wszelkie niepożądane szumy lub ciszę na początku i na końcu. Przycinana jest tylko ta część próbki, której zamierzasz użyć.
3. Normalizuj lub dostosuj głośność: Możesz zauważyć, że niektóre sample są zbyt głośne lub zbyt ciche. Normalizuj głośność sampla (w razie potrzeby) lub ręcznie dostosuj poziomy głośności, aby upewnić się, że sampel znajduje się we właściwym miejscu w miksie.
4. Fade in/Fade out: Aby usunąć nagły początek lub koniec sampla, użyj efektu fade-in lub fade-out. Jest to szczególnie pomocne w przypadku sampli typu lo-fi lub winylowych, aby nadać im płynne, ciepłe przejście do utworu.

2. Regulacja tempa i zmiana wysokości dźwięku

Jedną z charakterystycznych cech vaporwave jest jego spowolnione tempo. Będziesz musiał dostosować tempo swoich próbek, aby dopasować je do typowego zakresu vaporwave 75-85 BPM. Prawdopodobnie będziesz również chciał zmienić wysokość dźwięku próbki, aby nadać jej senny, nieziemski charakter.

Krok po kroku:

1. Dostosowanie tempa: Większość programów DAW umożliwia zmianę tempa zaimportowanego sampla bez wpływu na jego wysokość. Najpierw znajdź tempo próbki, włączając funkcję "wykrywania tempa" (na przykład w programie Ableton możesz kliknąć klip audio prawym przyciskiem myszy i wybrać opcję "Warp"). Następnie zmień tempo projektu na mieszczące się w zakresie 75-85 BPM.
2. Pitch Shift : If you want to make the sample sound even more atmospheric, apply a zmiana wysokości dźwięku . This can be done manually in the DAW’s audio editor or through a pitch-shifting plugin.
   • FL Studio: Kliknij prawym przyciskiem myszy próbkę > "Pitch" > wyreguluj pokrętło wysokości dźwięku.
   • Ableton Live: Użyj Pitch Shiftera w sekcji "Efekty dźwiękowe" i ustaw go.

3. Dodawanie efektów pogłosu i chorusa

Vaporwave zawdzięcza wiele ze swojego charakterystycznego brzmienia bujnym efektom pogłosu i chorusa, które nadają próbkom poczucie przestrzeni i atmosfery. Oto jak je stosować:

1. Pogłos: Dodaj dużą ilość pogłosu do próbki, aby stworzyć wrażenie przestrzeni. Potrzebny jest długi czas zaniku, aby dźwięk wydawał się odległy i rozmyty.
2. Chorus: Możesz także dodać chorus, aby zagęścić dźwięk. Vaporwave często korzysta z efektu "pływającego" chorusa, który może nadać próbce lekko przestrojony, eteryczny dźwięk.

4. Techniki EQ dla brzmienia w stylu vintage

Aby muzyka brzmiała ciepło i klasycznie, należy zastosować korektor dźwięku.

Krok po kroku:

1. Obcięcie wysokich tonów: Aby uzyskać efekt lo-fi w stylu vintage, zacznij od obcięcia wysokich częstotliwości (około 10-15 kHz) za pomocą filtra górnoprzepustowego. Naśladuje to ciepły i lekko wyciszony dźwięk starszego sprzętu audio.
2. Podbicie średnich tonów: Jeśli próbka wydaje się nieco cienka, podbij średnie częstotliwości (około 400-800 Hz). Da to próbce więcej ciała i obecności, co jest idealne do stworzenia nostalgicznego, "ciepłego" klimatu.
3. Cięcie niskich tonów: Vaporwave generalnie nie potrzebuje dużo niskich tonów. Wytnij więc subbas (poniżej 100 Hz), aby zwolnić miejsce dla innych elementów, takich jak linia basu lub bęben basowy.

Możesz użyć dowolnego standardowego korektora, który jest dostarczany z programem DAW.

Zaawansowane techniki produkcji

Gdy już opanujesz podstawy, możesz zacząć przyglądać się bardziej zaawansowanym technikom.

1. Tworzenie złożonych warstw atmosfery

Jednym z kluczowych elementów wyróżniających vaporwave jest jego ambientowa wymiarowość. Warstwowanie jest niezbędne do stworzenia pełnego, wciągającego dźwięku, z którego słynie vaporwave. Warstwy te mogą składać się zarówno z sampli, jak i oryginalnych dźwięków.

Krok po kroku:

1. Zacznij od warstwy bazowej: Zacznij od wybrania próbki lub oryginalnego dźwięku, który będzie działał jako rdzeń atmosfery. Może to być ambientowy pad, miękki wokal lub spowolniona melodia.
2. Dodaj warstwy tekstur: Na wierzchu warstwy bazowej zacznij dodawać więcej elementów teksturowych, takich jak miękkie podkłady syntezatorowe, nagrania terenowe (takie jak deszcz lub dźwięki ruchu ulicznego) lub subtelne warstwy szumu (takie jak trzaski winylu lub syk taśmy).
3. Użyj filtrów i modulacji: Aby nadać warstwom więcej dynamiki, użyj filtrów dolnoprzepustowych, aby wyciszyć wysokie częstotliwości i stworzyć efekt "zachmurzenia" lub zastosuj efekty modulacji, aby nadać warstwom ruch i głębię.
4. Automatyzacja głośności i efektów: Zautomatyzuj głośność i efekty każdej warstwy, aby wprowadzić i wyłączyć określone elementy w całym utworze.

2 . Techniki mikropróbkowania

Mikrosampling polega na pobieraniu małych fragmentów próbek i manipulowaniu nimi w sposób, który tworzy zupełnie nowe dźwięki. Oto przykład tego, jak niektórzy artyści vaporwave mogą podejść do mikrosamplingu:

1. Znajdź odpowiednią próbkę: Zacznij od próbki, która ma wyraźne, identyfikowalne elementy (fragment wokalu, linia instrumentalna, melodia).
2. Pocięcie na kawałki: Użyj narzędzi do edycji DAW, aby pociąć próbkę na małe sekcje (maksymalnie 1-2 sekundy). Możesz wziąć pojedynczą nutę z melodii, krótką frazę wokalną, a nawet drobną usterkę w nagraniu.
3. Manipulacja i ponowne próbkowanie: Zmień układ tych małych próbek, aby utworzyć nowe rytmy lub melodie. Możesz zmieniać ich wysokość, odwracać je, rozciągać, a nawet stosować syntezę ziarnistą, aby nadać im nowy kontekst.
4. Ponowne zastosowanie efektów: Po mikropróbkowaniu można wrócić i dodać efekty, takie jak pogłos, opóźnienie lub zniekształcenie, aby jeszcze bardziej przekształcić dźwięk i dopasować go do reszty utworu.

3. Dodawanie oryginalnego oprzyrządowania

Chociaż wiele futurystycznych dźwięków retro w tym gatunku uzyskujemy dzięki samplowaniu, dodanie oryginalnej instrumentacji lub efektów dźwiękowych może nadać utworom niepowtarzalny smak.

Rozważ wzięcie instrumentu, który już posiadasz, takiego jak pianino elektryczne lub gitara basowa, i nałożenie kilku nowych pomysłów na bieżący utwór. Nie zapomnij przetworzyć go za pomocą podobnych efektów, takich jak pogłos, chorus lub zniekształcenia lo-fi (jedną z moich ulubionych wtyczek lo-fi jest RC-20).

5. Zaawansowane techniki miksowania dla "pływającego" dźwięku

Aby osiągnąć ten senny, unoszący się vaporwave vibe, musisz wiedzieć, jak miksować. Oto kilka technik, których możesz użyć, aby jak najlepiej wykorzystać swoje utwory:

1. Tworzenie przestrzeni za pomocą pogłosu i opóźnienia: Jednym z najważniejszych narzędzi do uzyskania "pływającego" dźwięku jest pogłos. Użyj długich ogonów pogłosu i opóźnień, aby rozłożyć dźwięk i stworzyć poczucie głębi. Nie bój się użyć tych efektów, aby odsunąć ścieżkę w dal.
2. Subtelne panoramowanie: Użyj panoramowania, aby rozłożyć warstwy w polu stereo. Dzięki temu każdy element ma swoje własne miejsce, a miks nie sprawia wrażenia zagraconego.
3. Zarządzanie niskimi tonami: Vaporwave nie zawsze potrzebuje dużo niskich tonów, ale niskie częstotliwości powinny być starannie wyrzeźbione. Wytnij niepotrzebne częstotliwości subbasowe (poniżej 100 Hz), aby zwolnić miejsce dla elementów atmosferycznych i zostawić miejsce dla bębna basowego.
4. Sidechain dla ruchu: Jeśli chcesz nadać swojemu utworowi wrażenie "unoszenia się", sidechainuj swoje warstwy atmosferyczne do miękkiego kopnięcia lub wybuchu hałasu. Daje to rytmiczny efekt "pulsowania", który dodaje życia i ruchu do utworu.

Estetyka wizualna

Produkcja Vaporwave nie jest jedyną rzeczą, która ma znaczenie przy tworzeniu tych piosenek. Równie ważna jest oprawa wizualna. Gatunek ten zbudował unikalną tożsamość, która łączy elementy retro, surrealistyczne i futurystyczne, a estetyka jest ogromną częścią jego uroku.

Oprawa wizualna towarzysząca muzyce vaporwave nadaje jej osobowość i kontekst. Niezależnie od tego, czy jest to okładka albumu z greckimi posągami, czy teledyski z samochodem wyścigowym Nintendo z lat 80-tych pędzącym w kierunku rozpikselowanego zachodu słońca, twoje wizualizacje powinny uchwycić ten sam senny, nostalgiczny nastrój, który wywołuje twoja muzyka.

Chociaż istnieje wiele sposobów na tworzenie grafiki dla tego gatunku, lubię zaczynać od łączenia oldschoolowych zdjęć clipart z różnych okresów i stylów. Spróbuj włączyć klasyczne i retro obrazy. Pomyśl o posągach, palmach, kasetach VHS i grafice 3D. Pomagają one stworzyć nostalgiczny, ale futurystyczny klimat.

Upewnij się również, że używasz odpowiednich czcionek i schematów kolorów:

• Odważne, blokowe czcionki, takie jak futurystyczne bezszeryfowe lub pikselowe czcionki pasujące do estetyki lo-fi. Możesz także włączyć japońskie znaki, czy to jako część logo, czy w tle.
• Gradienty: Używanie płynnych, mieszanych gradientów to klasyczny ruch vaporwave. Pomyśl o odcieniach zachodu słońca, które przenikają się nawzajem lub pastelowym niebie.
• Kształty geometryczne: Używaj kształtów takich jak siatki, trójkąty i okręgi, często spotykanych w grafice komputerowej z lat 90-tych. Mogą one pomóc w stworzeniu cyfrowego klimatu retro.

Rozwijanie własnego stylu i dzielenie się muzyką

Tworząc vaporwave, łatwo zgubić się we mgle nostalgii. Jeśli jednak chcesz, aby twoje dźwięki się wyróżniały, musisz wyrzeźbić własną tożsamość. Piękno vaporwave polega na tym, że oferuje mnóstwo miejsca na eksperymenty, ponieważ można łączyć elementy z innych gatunków i tworzyć coś całkowicie własnego.

Posłuchaj artystów vaporwave, których lubisz i zobacz, co lubisz w ich muzyce. Może używają określonych efektów dźwiękowych lub czerpią wskazówki z innych popularnych rodzajów muzyki elektronicznej.

Oczywiście budowanie społeczności wokół swojej muzyki jest również kluczową częścią rozwijania swojego stylu i powiększania grona odbiorców. Platformy takie jak Bandcamp, SoundCloud i YouTube to świetne miejsca do dzielenia się swoją muzyką. Upewnij się, że angażujesz się w społeczności na Reddit i staraj się współpracować z innymi artystami, aby dotrzeć do społeczności. Scena vaporwave jest pełna słuchaczy i twórców, którzy są podekscytowani tym, co wymyślisz. Więc śmiało, eksperymentuj, podejmuj ryzyko, a co najważniejsze, baw się dobrze!