Przeprowadziłem wiele sesji nagraniowych perkusji w dużych, fantazyjnych studiach ze sprzętem wartym setki tysięcy dolarów. Jednak to, co tak naprawdę preferuję, to komfort nagrywania perkusji w domu.

Jest w tym coś, brak zegara odliczającego czas do sesji i oczywiście brak konieczności martwienia się o to, na ile kaw mogę sobie pozwolić za każdym razem, gdy muszę wyskoczyć poza studio, aby zrobić sobie przerwę.

W domu mogę uderzać w bębny, kiedy tylko chcę, w dresie, z kubkiem kawy w ręku (a może piwem - nie oceniam). I nikt nie pyta, czy na pewno chcę nagrywać z tym werblem.

W żadnym wypadku nie staram się brzmieć imponująco, ponieważ moja domowa konfiguracja nie jest dokładnie dźwiękoszczelna i akustycznie traktowana jak profesjonalne pomieszczenie do nagrywania. Ale po latach przebywania w wielu profesjonalnych środowiskach studyjnych zdałem sobie sprawę, że największa różnica między nagraniami studyjnymi a nagraniami domowymi często sprowadza się do jednej rzeczy: pomieszczenia.

A jeśli chodzi o perkusję, sposób, w jaki pomieszczenie wchodzi w interakcję z instrumentem jest OGROMNY. Małe pomieszczenie może sprawić, że bębny zabrzmią, no cóż, jak małe. Duże studia mają całą przestrzeń do tworzenia potężnych dźwięków perkusji, które słyszymy na naszych ulubionych płytach rockowych, dzięki ogromnym pomieszczeniom do nagrywania i profesjonalnej obróbce. Nie oznacza to jednak, że nie można uzyskać zabójczego brzmienia perkusji w swoim salonie.

W tym przewodniku pokażę ci, jak najlepiej wykorzystać swoją przestrzeń, bez względu na to, jak "nieprofesjonalna" może się ona wydawać.

Uzyskiwanie idealnego brzmienia perkusji

Istnieje milion opinii na temat tego, jak zrobić to "dobrze". Ale taka jest prawda: nie ma jednego uniwersalnego rozwiązania. To sztuka i każdy ma swoje własne podejście do tego, jak uchwycić idealny dźwięk.

Ale jeśli dopiero zaczynasz, dobrym pomysłem jest oparcie się na kilku wypróbowanych i sprawdzonych metodach.

Nie bez powodu przetrwały one próbę czasu i stanowią solidny fundament, na którym można budować. Zacznij od prostej konfiguracji. Mikrofon kopiący, mikrofon werblowy i kilka nad głową mogą załatwić sprawę. Nie ograniczaj się.

W miarę zdobywania doświadczenia będziesz w stanie wprowadzać poprawki. Zaczniesz słyszeć, co działa w twojej przestrzeni, a co nie, i jak pomieszczenie wpływa na twój dźwięk. Być może zaczniesz eksperymentować z różnymi pozycjami mikrofonów, a nawet wymieniać różne typy mikrofonów. Kluczem jest najpierw opanowanie podstaw.

Konfiguracja zestawu perkusyjnego

Z biegiem lat przekonałem się, że dobre rezultaty zawsze zaczynają się u źródła. Jeśli twój zestaw perkusyjny jest źle nastrojony lub skonfigurowany, żadna ilość wysokiej klasy sprzętu cię nie uratuje.

Strojenie bębnów to sztuka i umiejętność, w której warto być dobrym. Jeśli nie wiesz, jak prawidłowo nastroić bębny, warto skonsultować się z kimś, kto to potrafi. Dobrze nastrojony zestaw może wiele zmienić. A skoro już jesteśmy przy tym temacie, to jeśli twoje naciągi perkusyjne są starsze niż twoja ulubiona para dżinsów, to prawdopodobnie nie robią ci żadnej przysługi. Warto je wymienić, zanim w ogóle pomyślisz o nagrywaniu.

Jeśli masz już nastrojone bębny i jesteś gotowy do pracy, ale nadal słyszysz niepożądany rezonans, nie panikuj. Właśnie dlatego powstały Moongels. Są one szczególnie przydatne, jeśli zależy ci na suchym, kontrolowanym brzmieniu.

I na koniec, weź pod uwagę talerze. Możesz mieć idealny zestaw perkusyjny, ale jeśli talerze brzmią jak śmieci, trudno będzie uzyskać pożądane brzmienie. Jeśli masz ograniczony budżet, w pierwszej kolejności zainwestuj w talerze.

Pokój

Kolejną rzeczą, o której należy pomyśleć, jest samo pomieszczenie. Przestrzeń, w której nagrywasz ma OGROMNY wpływ na brzmienie perkusji.

Mamy tutaj kilka opcji: możemy wykorzystać naturalną akustykę pomieszczenia lub spróbować ją okiełznać i dodać nieco syntetycznej atmosfery w późniejszym czasie.

Korzystanie z naturalnej atmosfery

To, że najlepsze nagrania często powstają w świetnie brzmiących pomieszczeniach, nie oznacza, że potrzebujesz akustyki wartej 10 000 dolarów i konsoli za milion dolarów. Niektóre z najbardziej kultowych dźwięków perkusji zostały uchwycone w miejscach, które zdecydowanie nie były tym, co uważamy za "tradycyjne studia".

Weźmy na przykład "When the Levee Breaks" Led Zeppelin. Perkusja w tym utworze została nagrana na klatce schodowej domu, a nie w profesjonalnym studiu. Dźwięk nie został zaprojektowany tak, aby był "idealny" - po prostu miał odpowiedni klimat.

Tak więc, nie daj się zwieść idei, że Twój pokój musi być najnowocześniejszym studiem. Czasami chodzi o to, aby przyjąć unikalny charakter przestrzeni, w której się znajdujesz.

Oczywiście, nie każde pomieszczenie sprawdzi się w każdym projekcie, ale jeśli jesteś w miejscu, które ma dobrą akustykę lub wyjątkowe brzmienie, może to być sekretny składnik, którego potrzebują twoje bębny.

Kontrola akustyki pomieszczenia

Okej, więc może nie jesteś na tyle szczęściarzem, aby mieć pokój, który naturalnie brzmi fajnie. W rzeczywistości twój pokój może być bardziej "mało inspirujący" lub wręcz zły, jeśli chodzi o akustykę. Ale to, że twoja przestrzeń nie jest idealna, nie oznacza, że jesteś skazany na suche, pozbawione życia brzmienie bębnów. W rzeczywistości masz realną szansę na przejęcie kontroli i ukształtowanie dźwięku tak, jak chcesz.

Jeśli pomieszczenie nie sprzyja ci pod względem akustycznym, pomyśl o kontrolowaniu tych dźwięków, zamiast próbować je ogarnąć. Miękkie materiały mogą zdziałać cuda - pomyśl o kocach, poduszkach, a nawet panelach piankowych. Jeśli masz trochę więcej gotówki, możesz zaopatrzyć się w okładzinę akustyczną, która poskromi ostre odbicia lub niepożądany rezonans. Celem jest stworzenie bardziej kontrolowanego środowiska, które zapewni lepszą klarowność podczas nagrywania.

Następnie, jeśli nadal chcesz dodać trochę charakteru pomieszczenia, zawsze możesz to zrobić później w miksie. Istnieje mnóstwo wtyczek, które mogą pomóc przywrócić dźwięk pomieszczenia, takich jak Altiverb, Valhalla Room lub Waves Abbey Road Reverb.

Możesz lepiej kontrolować dźwięk w miksie, jeśli utrzymasz go w czystości podczas nagrywania.

Nagrywanie perkusji w prosty sposób

Jeśli chcesz uzyskać duży, naturalny dźwięk przy minimalnej konfiguracji mikrofonów, będziesz potrzebować dwóch rzeczy: świetnego perkusisty i świetnego pomieszczenia. Podejście to traktuje zestaw jako jedną spójną całość, zamiast izolować każdy pojedynczy bęben. Celem jest uchwycenie pełnego zakresu dynamiki występu, więc naturalna akustyka pomieszczenia odgrywa większą rolę w dźwięku. Co więcej, do nagrywania perkusji w ten sposób nie potrzeba interfejsu audio z mnóstwem wejść.

Jeśli chodzi o mikrofonowanie, mniej znaczy więcej. Zazwyczaj mikrofony overhead i może kilka bliskich mikrofonów na bębnie basowym i werblu. To wszystko.

Po pierwsze, koszty ogólne to chleb powszedni.

Użyj kilku mikrofonów pojemnościowych o dużej lub małej membranie, aby uzyskać szerokie, dokładne uchwycenie całego zestawu. Kondensatory zapewniają dużą szczegółowość i klarowność, szczególnie w przypadku talerzy. Jeśli nie jesteś fanem ostrych wysokich tonów lub chcesz uzyskać gładsze brzmienie, rozważ alternatywę w postaci mikrofonów wstęgowych.

Rozmieszczenie mikrofonów jest kluczowe. Chodzi o to, aby ustawić mikrofony w sposób, który zapewnia zrównoważoną reprezentację zestawu jako całości. Zazwyczaj należy umieścić mikrofony nad głową na wysokości od dwóch do trzech metrów nad podłogą. Dokładne umiejscowienie zależy od pomieszczenia i pożądanego dźwięku, ale zazwyczaj umieszcza się je nieco za lub przed zestawem. Eksperymentuj z kątem i wysokością, aż uzyskasz naturalny, zrównoważony dźwięk, który obejmie cały zestaw.

Znalezienie odpowiedniej konfiguracji mikrofonu górnego

Chociaż istnieje wiele sposobów podejścia do overheadów, chciałbym skupić się na różnicy między konfiguracjami X/Y i A/B.

Po pierwsze, X/Y. Ta konfiguracja jest świetna, jeśli chcesz uzyskać ciasny, skupiony obraz stereo. Polega ona na umieszczeniu dwóch mikrofonów w zbieżnej parze - w zasadzie kapsuły znajdują się tuż obok siebie i są skierowane na zestaw pod nieco innymi kątami. Ta konfiguracja jest idealna, jeśli pracujesz na mniejszej przestrzeni lub chcesz zminimalizować problemy z fazą. Uzyskasz czysty, mocny dźwięk z dobrą równowagą między talerzami i bębnami, a zarządzanie nim w miksie jest bardzo łatwe.

A/B to konfiguracja, którą należy wybrać, jeśli chcesz uzyskać większy, bardziej otwarty dźwięk i masz nieco więcej miejsca do pracy. W tej konfiguracji mikrofony są od siebie oddalone (zazwyczaj od 3 do 6 stóp, w zależności od pomieszczenia), tworząc szerszy obraz stereo. Daje to więcej miejsca na uchwycenie pełnej dynamiki zestawu, zwłaszcza jeśli chcesz podkreślić akustykę pomieszczenia lub uzyskać większy, bardziej ambientowy dźwięk. Wadą jest to, że może być nieco trudniej zarządzać kwestiami fazowymi, więc być może trzeba będzie nieco poprawić w postprodukcji.

Gdy masz już wybrane mikrofony overhead i jesteś zadowolony z brzmienia zestawu, nadszedł czas, aby pomyśleć o dodaniu mikrofonów punktowych. Skup się na najważniejszych elementach, takich jak kick i snare. Mikrofony overhead powinny dać ci ładną, zrównoważoną reprezentację całego zestawu, ale bliski mikrofon na kopniaku doda trochę uderzenia, a mikrofon na werblu da ci dodatkowy trzask.

Nagrywanie perkusji w wyrafinowany sposób

Czasami nie potrzebujesz pomieszczenia, które wykona całą pracę za Ciebie podczas nagrywania perkusji. Jeśli zależy ci na bardziej intymnym, szczegółowym brzmieniu, najlepszym rozwiązaniem jest podejście z mikrofonem bliskiego pola. Technika ta zapewnia znacznie bardziej suchy i zwarty dźwięk. Jest idealna do uchwycenia wszystkich drobnych niuansów występu, takich jak subtelne nuty duchów lub sposób, w jaki stopa perkusisty dotyka pedału.

To podejście jest również świetne, jeśli akustyka pomieszczenia nie jest do końca pochlebna lub jeśli dynamika perkusisty nie jest tak dobrana, jak byś chciał.

Zacznij od mikrofonów górnych

Przygotowując się do nagrywania perkusji za pomocą kilku mikrofonów, zacznij od overheadów. Górne mikrofony są najważniejszymi mikrofonami w uchwyceniu naturalnego brzmienia zestawu. Będą one wychwytywać równowagę między talerzami, bębnami i pomieszczeniem, dając obraz stereo, który łączy wszystko razem. Jeśli dobrze je ustawisz, reszta mikrofonów - niezależnie od tego, czy znajdują się na bębnie basowym, werblu czy tomach - zwykle znajdzie się na swoim miejscu.

Dodaj bęben kopiący

Teraz, gdy overheady są ustawione, nadszedł czas, aby skupić się na kick. Większość bębnów typu kick jest nagrywana przy użyciu mikrofonów dynamicznych. Te mikrofony są zbudowane tak, aby radzić sobie z wysokimi poziomami ciśnienia bębna bez zniekształceń i są generalnie bardziej wytrzymałe, co jest kluczowe, gdy masz do czynienia z ciągłym uderzaniem pedału bębna basowego.

Istnieje mnóstwo świetnych mikrofonów dynamicznych stworzonych specjalnie do bębnów basowych - na przykład Shure Beta 52A, AKG D112 lub klasyczny Audix D6. Te mikrofony mają dostosowaną charakterystykę częstotliwościową, która pozwala im uchwycić niskie tony.

Umieszczenie mikrofonu jest dość proste, ale warto zwrócić na to uwagę. Dobrą zasadą jest umieszczenie mikrofonu kick około 2 do 4 cali od otworu w przedniej głowicy bębna (zakładając, że używasz przedniej głowicy z otworem). Ustaw mikrofon nieco poza środkiem, celując w punkt uderzenia bijaka. Pozwoli to uchwycić atak bijaka i korpusu bębna bez zbytniego zbliżania mikrofonu do głowicy, co mogłoby spowodować niepożądane zniekształcenia.

Jeśli masz dwa mikrofony, drugi mikrofon zwykle znajduje się wewnątrz bębna, celując w główkę pałki (część, w którą uderza bijak). Ten mikrofon zbiera więcej "uderzenia" i niższych częstotliwości. Można go również użyć do uchwycenia przedniej głowy, jeśli chcesz uzyskać bardziej otwarty dźwięk. Pozycjonowanie jest kluczowe, więc upewnij się, że oba mikrofony są ze sobą w fazie.

Jeśli słyszysz niepożądany rezonans z bębna basowego, możesz użyć poduszki tłumiącej lub pianki wewnątrz bębna, aby zredukować ten dodatkowy dźwięk. Niektórzy perkusiści używają nawet ręczników lub koców, aby uzyskać odpowiedni dźwięk.

Dodaj werbel

Następny w kolejności jest werbel. Nagrywanie go może przebiegać na kilka różnych sposobów, w zależności od preferencji dźwiękowych, ale głównym wyborem jest tutaj wybór między mikrofonami pojemnościowymi i dynamicznymi.

Jeśli zależy ci na naprawdę szczegółowym, otwartym dźwięku, który wychwytuje każde małe pociągnięcie pędzla lub uderzenie obręczy, najlepszym wyborem może być mikrofon pojemnościowy. Kondensatory mają tendencję do wychwytywania wielu szczegółów z najwyższej półki, więc są idealne do wydobywania chrupkości werbla i grzechoczącego dźwięku samych werbli.

Ale jeśli szukasz bardziej skupionego, mocnego dźwięku z nieco większą ziarnistością, to mikrofon dynamiczny (taki jak kultowy Shure SM57 ) zapewni ci solidny trzask w średnim zakresie, który jest idealny do ciasnego, kontrolowanego dźwięku werbla.

Mówiąc o SM57, jest to praktycznie rytuał przejścia dla każdego inżyniera wartego swojej soli. Dlaczego? Cóż, jest zbudowany do tej pracy. Bardzo dobrze radzi sobie z wysokimi SPL (poziomami ciśnienia akustycznego), ma skupiony wzór kardioidalny i po prostu wykonuje fantastyczną robotę, przechwytując naturalny atak werbla bez nadmiernego podkreślania talerzy lub pomieszczenia. Co więcej, był używany na niezliczonych hitowych płytach przez dziesięciolecia, więc nie bez powodu jest niezłomny w studiu, jeśli chodzi o werbel.

Powszechnym podejściem podczas mikrofonowania werbla jest użycie dwóch mikrofonów - jednego na górze (od strony pałki) i jednego pod spodem (od strony werbla). Górny mikrofon zbiera trzaski i atak bębna, podczas gdy dolny mikrofon rejestruje skwierczenie samych przewodów werbla.

Problemy z fazą są tu jednak powszechne, więc upewnij się, że mikrofony są ze sobą w fazie. Dobrym sposobem na sprawdzenie jest słuchanie w mono - jeśli dźwięk zaczyna się rozrzedzać lub zanikać, oznacza to, że faza jest wyłączona i musisz dostosować położenie lub odwrócić fazę jednego z mikrofonów.

Rozmieszczenie mikrofonów ma kluczowe znaczenie, więc oto gdzie je umieścić:

1. Górny mikrofon: Umieść go kilka centymetrów nad środkiem werbla, lekko pod kątem w kierunku krawędzi. Zapewni to dobrą równowagę między pęknięciami i ciałem, bez zbierania zbyt dużej ilości spadków talerza.
2. Mikrofon dol ny: Umieść mikrofon dolny zaledwie kilka centymetrów pod werblem, kierując go na przewody werbla (ale nie za blisko!). Celem jest uchwycenie metalicznego skwierczenia i subtelnego brzęczenia werbli.

Gdy oba mikrofony są już na miejscu, dostosuj poziomy i poeksperymentuj trochę, aż uzyskasz idealną równowagę między trzaskiem, ciałem i charakterystycznym "trzaskiem" werbla.

Dodaj Tomy

Jeśli chodzi o nagrywanie tomów, przy bardziej minimalnym podejściu mikrofonowym, zwykle nie trzeba ich blisko mikrofonować. Mikrofony overhead zazwyczaj dobrze je wychwytują, zwłaszcza jeśli perkusista gra z przyzwoitą dynamiką. Tomy mają tendencję do ładnego osadzania się w polu stereo, gdy mikrofony górne są odpowiednio ustawione, dzięki czemu można skupić się na uchwyceniu ogólnego brzmienia zestawu, a nie na mikrofonowaniu każdego bębna z osobna.

Ale jeśli grasz w gatunku takim jak rock lub metal, sprawy stają się nieco bardziej intensywne. Gatunki te znane są z dużych, tłustych tomów, a jeśli chcesz uzyskać ten mocny, wyraźny dźwięk, prawdopodobnie będziesz musiał zamknąć mikrofon tomów.

Jeśli chodzi o wybór mikrofonu, zwykle wybierane są mikrofony dynamiczne.

Do klasycznych mikrofonów dynamicznych należą Shure SM57, Sennheiser e604 i Audix D2.

Umieszczenie mikrofonu jest tutaj dość proste. W przypadku tomów rackowych, umieść mikrofon kilka centymetrów nad bębnem, pod kątem około 45 stopni w kierunku środka. W przypadku tomów podłogowych, umieść mikrofon podobnie, ale niżej, ponieważ bęben jest większy, a odległość od mikrofonu musi być dostosowana, aby uchwycić pełne, głębokie brzmienie.

Upewnij się, że mikrofony są skierowane bezpośrednio na głowę pałkarza, a nie na obręcz, ponieważ chcesz uchwycić pełny atak pałki uderzającej w głowę.

Dodaj pokój

W dużym studiu typowe podejście do przechwytywania dźwięku pomieszczenia polega na ustawieniu pary mikrofonów pokojowych z dala od zestawu perkusyjnego, dzięki czemu można uchwycić naturalny pogłos i atmosferę przestrzeni. Działa to, ponieważ w profesjonalnie przygotowanym studiu samo pomieszczenie zostało zaprojektowane tak, aby brzmiało dobrze. Im dalej znajdują się mikrofony, tym bardziej mogą one uchwycić przestrzeń wokół perkusji i wtopić ją w dźwięk.

Jednak w domowym studiu rzeczywistość często wygląda nieco inaczej. Twój pokój prawdopodobnie nie ma świetnej akustyki, a umieszczenie mikrofonów zbyt daleko od zestawu może prowadzić do wszelkiego rodzaju nieprzyjemnych anomalii.

Jak więc sprawić, by mikrofony pokojowe działały w domu?

Jednym ze sposobów jest odrobina kreatywności poprzez umieszczenie mikrofonu pokojowego w sąsiednim pomieszczeniu z dala od bezpośredniego dźwięku zestawu, ale wystarczająco blisko, aby uchwycić atmosferę pomieszczenia. Należy unikać bezpośredniej linii wzroku do zestawu perkusyjnego, ponieważ pomoże to wyeliminować bezpośredni dźwięk z mikrofonów i pozwoli, aby naturalne odbicie pomieszczenia znalazło się w centrum uwagi.

Po skonfigurowaniu mikrofonów w pomieszczeniu, miksowanie staje się kluczem do tego, aby naprawdę działało. Zgrabną sztuczką jest opóźnienie mikrofonów w pomieszczeniu o około 10-15 milisekund. Nadaje to pomieszczeniu większe, bardziej przestronne wrażenie i pomaga uniknąć problemów fazowych z bliskimi mikrofonami. Opóźnienie sprawi, że pomieszczenie będzie brzmiało mniej "twarzą w twarz" i bardziej tak, jakby było częścią znacznie większej przestrzeni.

Jeśli chodzi o tanie mikrofony, które świetnie sprawdzają się w tej roli, nie szukaj dalej niż Behringer C-1 lub Audio-Technica AT2020.

I wreszcie Hi-Hat.

Zachowałem hi-hat na koniec, ponieważ szczerze mówiąc, jeśli dobrze skonfigurowałeś swoje overheady, powinny one wykonać większość ciężkiej pracy. Wyłapią one wszystkie subtelne dźwięki chick-chick-chick, wraz z naturalnym połyskiem talerza. Tak więc, zanim sięgniesz po więcej mikrofonów, posłuchaj swoich overheadów.

Niemniej jednak, czasami h i-hat potrzebuje trochę dodatkowej miłości, zwłaszcza jeśli nagrywasz styl, w którym hi-hat odgrywa dużą rolę. Jeśli chcesz dodać więcej definicji lub szczegółów, kondensator ołówkowy może być świetnym wyborem.

Dobrym miejscem jest umieszczenie mikrofonu około 4 do 6 cali nad hi-hatem, skierowanego bezpośrednio na krawędź, na której spotykają się talerze. Upewnij się, że mikrofon jest nieco poza osią, aby uniknąć szorstkości samych talerzy.

Upewnij się, że mikrofon nie zbiera zbyt dużo dźwięków z werbla lub innych talerzy. Hi-haty mogą być głośne, a jeśli mikrofon znajduje się zbyt blisko, skończy się to niepożądanym hałasem z reszty zestawu.

Jeśli masz z tym problem, spróbuj przesunąć mikrofon nieco dalej lub dostosować jego kąt, aby zminimalizować wycieki. Inną opcją jest użycie filtra górnoprzepustowego, aby wyciąć część dudnienia niskich tonów, co może pomóc w zaostrzeniu dźwięku i sprawić, że hi-hat będzie bardziej obecny w miksie.

Testowanie przed naciśnięciem przycisku "Nagraj

Przed rozpoczęciem nagrywania jest jeden kluczowy krok, którego nie można pominąć: testowanie relacji faz między mikrofonami.

Anulowanie fazy ma miejsce, gdy dwa mikrofony odbierają to samo źródło dźwięku, ale w nieco innym czasie, powodując wzajemne znoszenie się niektórych częstotliwości. W rezultacie tracisz dużo uderzenia i głębi, a będziesz się zastanawiać, dlaczego twoje nagranie brzmi tak, jakby pochodziło z niskiego poziomu.

Jak przetestować zależność fazową całego zestawu za pomocą mikrofonu:

1. Zacznij od mikrofonu kopiącego: upewnij się, że jest dobrze ustawiony i brzmi dobrze. Będzie to mikrofon referencyjny.
2. Solo mikrofonu kopnięcia: W programie DAW wycisz wszystkie inne ścieżki z wyjątkiem mikrofonu kopnięcia, aby słyszeć tylko bęben kopnięcia w izolacji.
3. Testuj po jednym mikrofonie na raz: Zaczynając od mikrofonów overhead (lub dowolnych mikrofonów, które są następne w konfiguracji), wyciszaj je po kolei, słuchając mikrofonu kick w miksie. Zwróć uwagę na to, jak każdy mikrofon współdziała z kopnięciem. Jeśli usłyszysz zauważalny spadek niskich tonów lub utratę definicji, masz problem z fazą.
4. Odwróć fazę: Wiele interfejsów i programów DAW ma przycisk odwrócenia fazy (zwykle oznaczony jako "faza" lub "polaryzacja"). Użyj go, aby odwrócić fazę na każdym mikrofonie i sprawdzić, czy dźwięk się poprawił. Jeśli odwrócenie fazy sprawi, że dźwięk będzie pełniejszy lub bardziej skupiony, oznacza to, że problem z fazą został rozwiązany.
5. Powtórz proces: Przejrzyj wszystkie mikrofony - werbel, tomy, mikrofon w pomieszczeniu itp. - i sprawdź je jeden po drugim. Upewnij się, że słyszysz zrównoważony, spójny dźwięk, który nie traci żadnych ważnych częstotliwości.

Jeśli nie usłyszysz żadnej różnicy podczas przełączania fazy, świetnie! Wszystko jest w porządku.

Przemyślenia końcowe - jak nagrywać perkusję jak profesjonalista

Nauka nagrywania perkusji jest jednym z największych wyzwań w domowym nagrywaniu. Pomiędzy rozmieszczeniem mikrofonów, kwestiami fazowymi, akustyką pomieszczenia i upewnieniem się, że perkusista jest rzeczywiście w rowku, jest wiele do żonglowania. Cierpliwość jest tutaj kluczowa. Świetne dźwięki perkusji wymagają czasu, uwagi i sporej ilości prób i błędów.

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomógł uprościć ten proces i dał ci kilka solidnych, praktycznych kroków do rozpoczęcia nagrywania perkusji w domu jak profesjonalista.

Gdy poczujesz się bardziej komfortowo i rozwiniesz własne brzmienie, nie bój się eksperymentować i dostosowywać rzeczy do klimatu, którego szukasz. To twoje studio, twoja perkusja i twój proces twórczy - więc ciesz się tym!

Po nagraniu perkusji następnym krokiem jest miksowanie. Jeśli chcesz przenieść swoje nagrania na wyższy poziom, zapoznaj się z naszym blogiem: Jak miksować perkusję: Przewodnik dla początkujących.