Przebicie się do dzisiejszego przemysłu muzycznego nie jest prostym zadaniem. Podczas gdy technologia umożliwiła większej liczbie osób niż kiedykolwiek tworzenie własnej muzyki, cała branża stała się coraz bardziej konkurencyjna, co sprawia, że trudno jest zapewnić sobie prawdziwą karierę w branży.

Pomiędzy określeniem swojej unikalnej ścieżki, zarządzaniem kilkoma kontami w mediach społecznościowych i nawiązywaniem kontaktów z innymi artystami i profesjonalistami z branży, torowanie sobie drogi może być wręcz zagmatwane. Na szczęście wielu z nas w Emastered ma doświadczenie z pierwszej ręki, jeśli chodzi o rozpoczęcie zrównoważonej kariery muzycznej.

Poniżej przedstawiamy wszystkie ważne kroki, które pomogą ci przejść od miłośnika muzyki do kariery w tej skomplikowanej, ale pożądanej dziedzinie.

Czy na pewno chcesz pracować w branży muzycznej?

Nie byłoby uczciwe, gdybyśmy słodzili nasze rady: odniesienie sukcesu w branży muzycznej nie jest prostym wyczynem, więc z pewnością powinieneś określić, czy jesteś gotowy na taki poziom poświęcenia.

Jest wielu innych muzyków, a nawet artystów koncertujących, którzy grają w znanych miejscach muzycznych i tworzą niesamowite utwory, jednocześnie utrzymując się z pracy. Według Salary. com, większość muzyków zarabia od 39 do 60 tysięcy rocznie. Muzycy często pracują jako kontrahenci, co może wiązać się ze znacznymi wyrzeczeniami w zakresie bezpieczeństwa pracy, świadczeń zdrowotnych i ogólnej przewidywalności.

Krótko mówiąc, nie jest to zajęcie dla osób o słabym sercu. Nie mamy zamiaru zniechęcać początkujących artystów, choć na swojej drodze nieuchronnie napotkasz wątpliwości. Jeśli rozpoczniesz karierę muzyczną, wiedząc, że będziesz musiał pójść na ustępstwa, których inne kariery mogą nie robić, i nadal będziesz chciał wykonywać ten zawód, możesz mieć wytrwałość potrzebną do stworzenia trwałego źródła utrzymania.

Z drugiej strony, moim zdaniem nadal można być "profesjonalnym artystą", nie mając muzyki jako pełnoetatowej pracy. W rzeczywistości, o ile nie jesteś rzadkim "sukcesem z dnia na dzień", prawdopodobnie będziesz łączyć kilka zajęć z muzyką przez znaczną część swojej kariery.

Po prostu wiedz, że kariera muzyczna nie jest w żadnym wypadku liniowa i że twoja legitymacja jako twórcy nie jest definiowana przez twoją zdolność do zarabiania na czymś, co kochasz.

Jak rozpocząć karierę muzyczną w 7 krokach

Teraz, gdy mamy to już za sobą, oto siedem strategii, które możesz zastosować, aby stworzyć swoją unikalną przestrzeń w branży muzycznej:

1. Określ, w jakiej części branży muzycznej chcesz pracować

Wielu początkujących muzyków zapomina, że istnieje wiele stanowisk, które wchodzą w zakres branży muzycznej poza byciem wykonawcą. Ważne jest, aby pamiętać, że im bardziej pożądana może być dana ścieżka kariery, tym trudniejsze może być przebicie się do niej i zarabianie pieniędzy. Mając to na uwadze, oto kilka podsektorów branży muzycznej, które warto rozważyć.

• Artysta nagrywający: Jest to prawdopodobnie najbardziej pożądana pozycja, ponieważ wielu muzyków marzy o utrzymywaniu się z tworzenia wysokiej jakości muzyki i utrzymywaniu się z występów na żywo, towarów i innych form dochodu. Jednak ta ścieżka jest prawdopodobnie najtrudniejsza, ponieważ jest tak wymagająca i zależy w dużej mierze od umiejętności promowania się i nawiązywania kontaktów z odpowiednimi ludźmi, a wszystko to podczas tworzenia ulubionych dźwięków.
• Występy na żywo: Niewielu artystów zarabia na samych występach na żywo, ale jest wielu z wyjątkowymi umiejętnościami wykonawczymi, które dobrze nadają się do zabłyśnięcia na scenie, czy to jako główny artysta, czy jako część zespołu.
• Zarządzanie muzyką: Możesz także pracować po stronie biznesowej branży muzycznej, pomagając artystom w produkcji koncertów, negocjowaniu kontraktów, zabezpieczaniu miejsc na listach odtwarzania i nie tylko. Większość specjalistów od biznesu muzycznego będzie pracować w kontekście dobrze ugruntowanej wytwórni, choć zdarzają się przypadki, w których uznany muzyk wybiera swój wewnętrzny zespół do różnych ról.
• Muzyk sesyjny: Muzycy ci biorą udział w sesjach studyjnych, komponując lub wykonując część utworu i otrzymują wynagrodzenie dzienne, godzinowe lub okazjonalne, poprzez pisanie tantiem. Muzycy sesyjni muszą być wyjątkowo uzdolnieni w zakresie gry na instrumencie i improwizacji w locie.
• Reporter muzyczny: Chociaż nie jest to tak powszechne, jak w poprzednich obszarach, możesz pracować w mediach muzycznych, czy to jako fotograf koncertowy, reporter muzyczny czy autor audio (tutaj jestem)!
• Inżynier dźwięku: Inżynierowie dźwięku mogą pomóc w monitorowaniu i ułatwianiu dźwięku na żywo, niezależnie od tego, czy jest to w kontekście miejsca muzycznego, czy studia. Nie każdy będzie chciał przejść szkolenie techniczne, które jest wymagane do dobrego wykonania tej ścieżki.
• Producent muzyczny: Producenci muzyczni pomagają tworzyć bity i instrumenty stojące za każdym świetnym utworem. Producenci otrzymują czasami wynagrodzenie godzinowe, procent tantiem lub opłatę za sesję, w zależności od doświadczenia i stanu kariery. Produkcja muzyczna może być trudna do utrzymania, zanim zaczniesz zdobywać bardziej znanych klientów.

Możesz skupić się wyłącznie na jednej z tych ścieżek lub połączyć kilka z tych umiejętności podczas tworzenia muzyki. W każdym razie ważne jest, aby określić swoją definicję "zarabiania" - ile chcesz zarabiać? Czy chcesz być twarzą swojej kariery, czy pracować za kulisami z innymi niesamowitymi artystami? Jak ma wyglądać twój styl życia? To wszystko są pytania przewodnie, które powinieneś sobie zadać, aby pomóc określić, dokąd chcesz się udać w tym biznesie.

2. Zacienianie obszarów zainteresowań

Istnieje wiele różnych dziedzin w przemyśle muzycznym. Dobrym pomysłem jest obserwowanie tych obszarów, którymi możesz być zainteresowany, jeśli to możliwe, aby nie tylko uzyskać ekspozycję na samą dziedzinę, ale także nawiązać kontakty z innymi artystami i kreatywnymi profesjonalistami. Jeśli nie wiesz, od czego zacząć, poszukaj lokalnej grupy wsparcia lub spotkania muzyków.

Będąc tam, bądź przyjazny i przedstaw się jak największej liczbie osób. Zapytaj innych profesjonalnych muzyków o ich drogę do kariery muzycznej. Bądź dostępny, aby odbyć staż lub pomóc w jakikolwiek sposób w profesjonalnym otoczeniu.

3. Kultywuj dźwignię

Współczesny stan muzyki wymaga kultywowania obserwujących za pośrednictwem mediów społecznościowych lub w inny sposób, co z kolei zapewni ci przewagę w całej karierze. Prezentowanie swojej wiedzy muzycznej lub branżowej jest tylko częścią pracy i może również pomóc w nawiązywaniu kontaktów z fanami i innymi kreatywnymi profesjonalistami. Bycie przed kamerą może wymagać przyzwyczajenia, ale jeśli chcesz zrobić karierę muzyczną, prawdopodobnie będziesz musiał zarządzać częścią, jeśli nie całością, swojego brandingu lub marketingu, przynajmniej na początku.

4. Zbuduj wiele strumieni dochodów

Pamiętaj, że rozpoznawalność i popularność w muzyce niekoniecznie równa się dochodom: jeśli możesz, stwórz biznesplan, który obejmuje wiele strumieni przychodów. Będzie się to różnić w zależności od kariery, ale jedna rzecz jest wspólna dla wszystkich karier muzycznych: życie w branży muzycznej jest stale nieprzewidywalne. Rozszerzaj swój zestaw umiejętności tak bardzo, jak to możliwe, abyś mógł zajmować się wieloma aspektami branży muzycznej, zwiększając swoją stabilność w tej niestabilnej dziedzinie.

5. Oszczędzaj pieniądze i twórz stale, zanim będziesz gotowy do pracy na pełen etat

Większość ludzi, którzy wchodzą do branży muzycznej, nie ma problemów z byciem kreatywnym - najtrudniejsze jest zrównoważenie przyziemnych spraw. Nie zapominaj o oszczędzaniu pieniędzy i kontynuowaniu tworzenia, nawet w okresach spowolnienia. Nigdy nie wiesz, kiedy będziesz potrzebować pieniędzy na czarną godzinę lub na wydatki związane ze sprzętem, trasą koncertową lub innymi różnymi wydatkami, które wiążą się z tą ścieżką kariery.

Jeśli nie tworzysz regularnie, innym profesjonalistom z branży trudno będzie zdobyć Twoją wiedzę. Tworzenie w tej trudnej branży nie zawsze jest łatwe, ale ostatecznie konsekwentna produkcja prowadzi do rozpędu.

6. Stała ekspansja na nowych odbiorców

Równoważąc kreatywne aspekty i logistykę, które wynikają z pasterzowania nieprzewidywalną ścieżką kariery, musisz stale nawiązywać kontakty w lokalnej społeczności i poza nią. Odnoszący sukcesy muzycy angażują się w sztukę innych muzyków - mięsem i ziemniakami, jeśli chodzi o budowanie zrównoważonej kariery w muzyce, jest nawiązywanie kontaktów z innymi ludźmi. Znalezienie fanów lub zwolenników przez przypadek staje się łatwiejsze w miarę postępów, ale przez pierwsze kilka lat będziesz musiał włożyć dużo pracy, jeśli chodzi o zdobycie publiczności.

7. Bądź cierpliwy i wykonaj skok, gdy będziesz gotowy.

Prawda jest taka, że rozwijanie kariery w branży muzycznej to maraton, a nie sprint. Prawdopodobnie minie kilka lat, zanim będziesz gotowy do pracy nad muzyką lub zadaniami związanymi z branżą muzyczną w tle. Jeśli możesz, staraj się nie spieszyć z tym przejściem: wielu muzyków wypala się nieumyślnie, wykonując skok zbyt wcześnie: zaufaj procesowi i podążaj za swoim sercem, ale pamiętaj, że nawet najlepsi i najzdolniejsi muszą w pewnym momencie pójść na kompromis, aby zapłacić czynsz.

Jak rozpocząć karierę muzyczną w 2024 roku - najczęściej zadawane pytania

Czy nadal czujesz się zagubiony, próbując kontynuować karierę muzyczną? Rozważ te najczęściej zadawane pytania i odpowiedzi:

Jak rozpocząć karierę w branży muzycznej?

Sposób rozpoczęcia kariery muzycznej będzie się znacznie różnić w zależności od indywidualnych celów w branży. Skorzystaj z tego przewodnika, aby zdefiniować swoją unikalną wersję "sukcesu" w muzyce, która będzie działać jako plan Twojej podróży.

Jak mogę pracować w branży muzycznej bez doświadczenia?

Możesz pracować w branży muzycznej bez doświadczenia, szukając mentora, który może chcieć wziąć cię pod swoje skrzydła. Alternatywnie, możesz zacząć publikować muzykę online, aby stworzyć społeczność i potencjalnie wykorzystać ją na własnych warunkach.

Jak rozpocząć karierę muzyczną?

Możesz rozpocząć karierę w branży muzycznej, tworząc muzykę samodzielnie, współpracując z najbardziej aspirującymi muzykami w swoim otoczeniu i stosując inne strategie opisane w tym przewodniku. Pamiętaj, że istnieje wiele sposobów na pracę w branży muzycznej poza ograniczaniem się wyłącznie do bycia artystą.

Czy 25 lat to za późno na rozpoczęcie kariery muzycznej?

Nigdy nie jest za późno, by zacząć robić to, co się kocha. Istnieje wiele przykładów artystów, którzy przebili się w branży muzycznej po trzydziestce, a nawet po pięćdziesiątce. Jeśli kochasz muzykę, z pewnością powinieneś to zrobić, niezależnie od wieku.

Jak trudno jest rozpocząć karierę muzyczną?

Nie chcemy słodzić prawdy - kariera w branży muzycznej jest bardzo trudna. Jednak staje się to łatwiejsze, gdy poszerzysz zakres tego, jak to wygląda i weźmiesz sobie do serca strategie opisane powyżej.

Budowanie udanej kariery muzycznej nigdy nie było łatwe, ale dzisiejszy złożony krajobraz wiąże się z pewnymi wyjątkowymi przeszkodami. Mamy nadzieję, że ten przewodnik dostarczy ci wielu informacji na temat tego, czego możesz się spodziewać, znajdując swoje miejsce w muzyce. Życzymy udanej podróży w kierunku udanej kariery artystycznej!