Istnieje wiele sposobów na przekształcenie swojej pasji do muzyki w karierę, a nauka zakładania wytwórni płytowej jest jedną z wielu możliwości w branży muzycznej. Jako właściciel wytwórni możesz nie tylko wspierać innych artystów, ale także stworzyć środowisko, w którym twoja własna sztuka może się rozwijać.

Jednak założenie wytwórni płytowej wymaga wiele pracy, która nie jest przeznaczona dla osób o słabym sercu. Poniżej szczegółowo opiszemy, jak zbudować odnoszącą sukcesy niezależną wytwórnię płytową, abyś mógł określić, czy jest to właściwa ścieżka dla twoich pragnień.

Dlaczego warto założyć wytwórnię płytową?

Zanim przejdziemy do logistyki związanej z założeniem wytwórni płytowej, ważne jest, aby zrozumieć powody, dla których chcesz zacząć. Podobnie jak w przypadku większości zawodów w branży rozrywkowej, prowadzenie odnoszącej sukcesy niezależnej wytwórni płytowej nie jest łatwym zadaniem i wymaga dużo czasu, nieodpłatnej pracy, a w wielu przypadkach także wiary.

Jesteś odpowiedzialny za sukces wszystkich artystów na swojej liście, co czyni tę pracę niezwykle aktywną i opartą na nieprzewidywalnych harmonogramach i godzinach pracy. Będziesz przede wszystkim zależny od przychodów ze streamingu od artystów i potencjalnie części sponsoringu i synchronizacji, ale poza tym będziesz musiał zabezpieczyć własne fundusze.

Może to być inwestycja z zewnątrz, służenie jako odcisk większej wytwórni lub znalezienie finansowania od rządu lub organizacji artystycznych. Rzeczywistość dla bardziej niezależnych właścicieli wytwórni płytowych jest taka, że będziesz musiał włożyć wiele swoich osobistych aktywów w budowanie tej firmy. Założenie dochodowej wytwórni płytowej nie następuje z dnia na dzień, chyba że jest się artystą, który regularnie zgarnia miliony streamów i podpisuje umowy z markami.

Aby założyć wytwórnię płytową, będziesz potrzebować cierpliwości i wytrwałości. Chociaż biznes wytwórni płytowych nie należy do najbardziej wyrozumiałych, wiąże się on z wieloma korzyściami dla zapalonych artystów niezależnych i entuzjastów muzyki. Prowadzenie własnej wytwórni niezależnej jako artysta oznacza, że masz pełną własność swoich praw i kontrolę nad ogólnym etosem swojej pracy i stojącej za nią wytwórni.

Wytwórnie płytowe z natury muszą budować znaczące powiązania z prasą, dystrybutorami i innymi potężnymi graczami w branży, co jest niezawodnym sposobem na zapewnienie sobie dożywotniego miejsca w branży muzycznej.

Być może najbardziej satysfakcjonującą możliwością, jaką dają wytwórnie płytowe, jest szansa na pielęgnowanie i wspieranie wschodzących artystów, w których naprawdę wierzysz. Krótko mówiąc, jeśli jesteś zainteresowany strukturą biznesową wytwórni niezależnych, aby zarabiać pieniądze, to nie jest miejsce dla ciebie. Jeśli jednak jesteś podekscytowany, aby zająć się własnym zakątkiem branży muzycznej i naprawdę wspierać wschodzących artystów, to zbudowanie wytwórni muzycznej jest niesamowitą inwestycją w twoją karierę.

Jak założyć wytwórnię płytową w 7 krokach

Czy jesteś gotowy, aby zaryzykować i założyć wytwórnię płytową? Oto siedem kroków, które pomogą Ci dowiedzieć się, jak założyć wytwórnię płytową i urzeczywistnić swoje marzenia.

1. Upewnij się, że jesteś gotowy do podjęcia decyzji

Wytwórnie płytowe mają kilka ramion, które wspierają każdy aspekt, który składa się na prawidłowe wydanie płyty. Niektóre z tych elementów obejmują:

• Nagrywanie: Wytwórnie płytowe posiadają własnych inżynierów i studia nagraniowe lub kontakty z zaufanymi profesjonalistami w branży, którzy pomagają artystom w nagrywaniu i produkcji ich płyt. W niektórych przypadkach usługi te mogą nie być potrzebne, na przykład dany artysta może produkować własne utwory.
• Kierunek artystyczny: Wytwórnie płytowe zazwyczaj mają kontakty z grafikami i twórcami, którzy mogą pomóc w tworzeniu okładek, projektowaniu towarów i tworzeniu materiałów promocyjnych związanych z wydaniem. Eksperci ci pomagają artystom przełożyć ich sztukę słuchową na wizualną.
• Mentoring: Trzeba przyznać, że biznes muzyczny jest trudny. Wytwórnie płytowe mogą pomóc w zapewnieniu mentoringu i potencjalnie doradztwa prawnego.
• Prasa i promocja: Wytwórnie płytowe budują relacje z prasą i blogami, aby pomóc swoim artystom w zdobyciu rozgłosu podczas cyklu wydawniczego.
• Dystrybucja cyfrowa: Niezależnie od tego, czy jesteś częścią dużych wytwórni, czy niezależnych wytwórni, wszystkie struktury biznesowe wytwórni są tworzone wokół dystrybucji, zwłaszcza w obecnej erze streamingu. Wytwórnia płytowa działa jako dystrybutor cyfrowy dla swojego artysty, dostarczając muzykę na platformy takie jak Spotify i Apple Music. Wytwórnie niezależne i artyści z większymi zasobami mogą nadal drukować fizyczne towary, takie jak płyty winylowe i CD, choć jest to znacznie rzadsze w przypadku nowej muzyki lub artystów, którzy wciąż zdobywają pozycję w branży muzycznej. Wytwórnie mogą również pomóc w realizacji lub dopracowaniu pitchów wysyłanych do rozważenia na redakcyjnych listach odtwarzania.

Zanim jeszcze zaczniesz rozglądać się za artystami, musisz mieć ugruntowaną strukturę biznesową dla każdej części procesu produkcyjnego. Pamiętaj, że wszystkie te usługi będą również obciążać twoje konto bankowe. Artyści nie są w stanie przynosić żadnych zysków, jeśli w ogóle są, dopóki muzyka nie zostanie wydana.

Musisz upewnić się, że jesteś zabezpieczony finansowo i masz wystarczający kapitał, aby pokryć nie tylko koszty związane ze wspieraniem artystów, ale także utrzymanie siebie i koszty prowadzenia działalności.

Jeśli nie masz sprzętu do nagrywania, będziesz musiał zainwestować w jego konfigurację i wykupić ubezpieczenie. Powinieneś spodziewać się strat przez kilka lat jako niezależna wytwórnia, podczas gdy będziesz budować swoją reputację i znajdować kluczowych artystów. Wielu właścicieli wytwórni posiada inną pracę w niepełnym lub pełnym wymiarze godzin w branży lub poza nią, aby utrzymać się podczas tworzenia swojej wizji.

2. Zarejestruj swoją firmę

Pamiętaj, że prowadzenie wytwórni muzycznej nie różni się od prowadzenia jakiegokolwiek innego biznesu. Musisz zarejestrować swoją wytwórnię jako LLC, aby móc założyć firmowe konto bankowe i zabezpieczyć finansowanie dla swoich artystów.

Upewnij się, że poświęciłeś trochę czasu na przemyślenie nazwy i misji swojej wytwórni. Nie powinna ona być zbyt szczegółowa, abyś mógł w miarę rozwoju rozszerzyć ją na różne rodzaje muzyki, ale nadal powinieneś mieć na uwadze jasną misję. Jakie rodzaje artystów chcesz podpisać? Czy nazwa wytwórni będzie aktualna za 10 lat?

Upewnij się, że możesz pobrać preferowaną nazwę wytwórni muzycznej w mediach społecznościowych i domenach internetowych. Po znalezieniu unikalnej i opisowej nazwy dla swojej wytwórni muzycznej, zarejestruj się zgodnie z przepisami biznesowymi obowiązującymi w Twoim stanie. Będziesz także musiał rozliczać podatki, księgować sprzedaż i raportować rachunki kredytowe jako zarejestrowana spółka LLC. Wszystkie transakcje dla Twojej wytwórni powinny być oddzielone od Twojej osobistej marki. Powinieneś mieć firmową kartę kredytową i konto bankowe, aby oddzielić te koszty, zanim zaczniesz przyciągać więcej osób do firmy.

Gdy już zajmiesz się logistyką, powinieneś znaleźć innych ekspertów, którzy pomogą Ci prowadzić różne działy w Twojej wytwórni. Oczywiście ci członkowie zespołu powinni również mieć wrażenie, że zarabianie pieniędzy na początkującej wytwórni będzie wymagało dużo ciężkiej pracy. Każdy członek zespołu powinien być w nim z właściwych powodów.

3. Zbuduj swoją markę

Po zarejestrowaniu swojej firmy, naprawdę warto poświęcić czas, aby usiąść i wymyślić swoją misję. Dla kogo przeznaczona jest muzyka Twojej wytwórni? Do czego skłaniają się fani? Gdzie chcesz być za rok? Za pięć lat? Zdefiniowanie tych kamieni milowych ułatwi ci przyciągnięcie i zabezpieczenie odpowiednich typów ludzi do swojej firmy.

Warto również zainwestować czas w rozbudowę strony internetowej i profili w mediach społecznościowych, aby zwiększyć wysiłki marketingowe. Stwórz atmosferę online, która oddaje ducha nazwy Twojej wytwórni. Chociaż nie wszystkie nowe wytwórnie potrzebują silnej obecności w mediach społecznościowych, aby zarabiać na artystach, z pewnością pomaga to w budowaniu siły przebicia i buduje wiarygodność marki.

Powinieneś także zaprojektować logo zawierające nazwę Twojej firmy, aby zapewnić spójny branding każdej tworzonej przez Ciebie wiadomości. Rozpocznij nawiązywanie kontaktów z artystami i profesjonalistami z branży w obrębie gatunku swojej wytwórni. W międzyczasie kontynuuj zabezpieczanie jak największej ilości funduszy i zasobów, abyś mógł odpowiednio wspierać swoją przyszłą listę artystów.

4. Znajdź artystów

Następnym krokiem po ustanowieniu podstawowych podstaw biznesowych wokół wytwórni jest znalezienie artystów! Ważne jest, aby szukać twórców, którzy pasują do Twojego gatunku muzycznego i mają udokumentowane osiągnięcia z zaangażowaną bazą fanów. Nadal będziesz musiał wykonać swoją część w rozwijaniu swoich artystów, ale znalezienie muzyków, którzy wykonali część pracy związanej z budowaniem początków bazy fanów, znacznie ułatwi ci pracę.

Będziesz także musiał odświeżyć swoje umowy prawne i współpracować z prawnikiem muzycznym, aby sporządzić umowy, które mają sens dla różnych typów artystów hostowanych w Twojej wytwórni. Jako wytwórnia jesteś również odpowiedzialny za zbieranie i dystrybucję tantiem swoich artystów, więc upewnij się, że masz portal płatności i ramy niezbędne do śledzenia tantiem.

Kiedy zapraszasz artystę do potencjalnej umowy, zaoferuj jasny układ usług, które świadczysz i odpowiedz na wszelkie pytania, które artysta może mieć w związku z twoją umową. Wszystkie umowy muszą być zawierane na podstawie pisemnej umowy podpisanej przez obie strony, wyraźnie określającej warunki każdej umowy od przed do po wydaniu.

5. Tworzenie kampanii albumów

Stworzenie odpowiedniego wydania albumu i jego realizacja wymaga wiele wysiłku. Jako właściciel wytwórni niezależnej będziesz odpowiedzialny za prowadzenie swoich artystów przez ten proces i pomaganie im w opracowaniu strategii wydawniczej, która ma sens dla ich gatunku muzycznego.

Oprócz muzyki, będziesz musiał opracować zasoby artystyczne, zdjęcia promocyjne, teledyski lub wizualizacje wraz z treściami społecznościowymi, aby pomóc w promowaniu swoich wydawnictw. Możesz także pomóc swoim artystom uzyskać wywiady, artykuły prasowe, zarezerwować występy i spotkać się z innymi profesjonalistami z branży w swojej sieci.

Musisz opracować harmonogram wydawniczy na kilka miesięcy przed każdym artystą i współpracować bezpośrednio z nimi lub ich menedżerami, aby upewnić się, że nic nie umknie uwadze podczas prowadzenia działalności. Łatwo jest zgubić się w chaosie, więc bądź tak zorganizowany, jak to tylko możliwe.

6. Dystrybucja cyfrowa i fizyczna

Wytwórnie muszą pomagać artystom w pobieraniu tantiem z pomocą organizacji zajmujących się prawami do wykonań i umieszczać ich muzykę na platformach streamingowych. Zazwyczaj niezależne i duże wytwórnie współpracują z usługami dystrybucji cyfrowej za pośrednictwem innego partnera lub bezpośrednio z usługą, aby umieścić swoją muzykę na cyfrowych platformach streamingowych.

Dystrybucja fizyczna (płyt CD, winyli i kaset) odbywa się oddzielnie poprzez współpracę z innymi firmami. Może to również obejmować dystrybucję towarów artysty i innych towarów związanych z wydaniem muzyki.

Niektóre wytwórnie muzyczne mają również własny dział synchronizacji lub współpracują z domem synchronizacji, aby zarabiać na umieszczaniu muzyki w tradycyjnych formatach medialnych, takich jak reklamy, filmy i programy telewizyjne. Po wydaniu płyty wytwórnie współpracują z artystami, aby ich muzyka dotarła do jak największej liczby miejsc i rozpoczęła przygotowania do kolejnego projektu.

7. Ucz się na bieżąco

Prowadzenie odnoszącej sukcesy wytwórni płytowej to szybko zmieniające się doświadczenie. Poszukaj narzędzi, które pomogą Ci stale wspierać swoich artystów i nie bój się szukać mentoringu lub porad od osób bardziej zaawansowanych w branży. Nie ma jednej sprawdzonej formuły, jeśli chodzi o budowanie odnoszącej sukcesy wytwórni.

Podsumowując, nauka prowadzenia własnej wytwórni wymaga dużo cierpliwości, wytrwałości, ciężkiej pracy i często szczęścia. Tak długo, jak masz pasję i podejmujesz działania wspierające swoich artystów, będziesz w stanie znaleźć swoją drogę w tej szybko zmieniającej się branży. I nie zapomnij cieszyć się budowaniem swojej firmy i wspieraniem zespołu niesamowitych artystów po drodze!