Zarówno wokaliści, jak i inżynierowie miksu starają się zminimalizować sprzężenia mikrofonowe na scenie i, co zabawne, zwykle kończą obwiniając się nawzajem w momencie, gdy pojawia się ten przeszywający uszy dźwięk.

Unikanie sprzężeń mikrofonowych ma kluczowe znaczenie nie tylko dla zapewnienia profesjonalnego brzmienia występu, ale także dla ochrony uszu wykonawców i publiczności.

W tym przewodniku przyjrzymy się kilku popularnym technikom unikania sprzężeń mikrofonowych i ich głównym przyczynom. Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym wykonawcą, czy inżynierem dźwięku, te praktyki pomogą Ci uniknąć jednego z najczęstszych problemów podczas występów na żywo.

Co powoduje sprzężenie akustyczne?

Najpierw przeanalizujmy, dlaczego dochodzi do sprzężenia zwrotnego mikrofonu.

W skrócie, sprzężenie zwrotne ma miejsce, gdy sygnał mikrofonu ponownie wchodzi do mikrofonu, zostaje wzmocniony i zapętla się. Rezultatem tego wzmocnionego dźwięku jest najprawdopodobniej ciągły i skrzeczący dźwięk, ale może on również przypominać wycie.

Jak zapewne wiesz, zarówno mikrofon, jak i głośnik mogą wzmacniać pewne częstotliwości. Kiedy mówisz, dźwięk wypełnia pomieszczenie i odbija się od powierzchni, co powoduje opóźnienie sprzężenia zwrotnego.

Nie jest to duży problem, ale kształt pomieszczenia może wzmacniać pewne częstotliwości, zwane trybami pomieszczenia. Sprzężenie zwrotne staje się problemem, gdy częstotliwości rezonansowe pomieszczenia odpowiadają wzmocnionym częstotliwościom, tworząc pętlę sprzężenia zwrotnego i irytujący pisk.

Pierwszym krokiem do uniknięcia tego problemu jest zrozumienie, czy używasz właściwego mikrofonu.

Zrozumienie mikrofonu

Przede wszystkim, lepiej zapobiegać niż leczyć. Podczas gdy w następnej sekcji przyjrzymy się sposobom na złagodzenie sprzężenia zwrotnego mikrofonu podczas występu, na razie przeanalizujemy różne mikrofony i ich zachowanie.

Nie wszystkie mikrofony są tworzone jednakowo i możemy je podzielić na podstawie ich wzorca odbioru, czyli sposobu, w jaki przechwytują dźwięki, oraz technologii.

Wzorzec kierunkowy mikrofonu to kierunek, z którego wychwytuje on dźwięk. Mikrofony kardioidalne wychwytują dźwięki z przodu i blokują je z tyłu, co jest świetnym rozwiązaniem w przypadku unikania sprzężeń. Mikrofony dookólne wychwytują dźwięki ze wszystkich kierunków, przez co są bardziej podatne na sprzężenia zwrotne.

Jeśli chodzi o technologię, najprawdopodobniej użyjesz mikrofonu dynamicznego lub pojemnościowego.

Mikrofony dynamiczne są mniej czułe, więc idealnie sprawdzają się na żywo i zwiększają zakres dynamiki systemu PA. Mikrofony pojemnościowe oferują wyższy poziom szczegółowości, ale są bardziej podatne na sprzężenia zwrotne. Ogólnie rzecz biorąc, wymagają one starannie kontrolowanego środowiska, takiego jak studio nagraniowe, aby naprawdę zabłysnąć.

Którego z nich powinieneś używać? To w dużej mierze zależy od tego, jak i gdzie go używasz. Do prób i koncertów? Mikrofon kardioidalny. Do podcastów i konwencji? Mikrofony kierunkowe lub pojemnościowe, jeśli otoczenie jest akustycznie przygotowane. W pewnych okolicznościach można również rozważyć mikrofon dookólny podczas dyskusji panelowych.

Jak widać, nie ma tu złotej reguły, ale dobrą rzeczą jest to, że można uzyskać idealny mikrofon do swoich celów i uniknąć sprzężenia zwrotnego mikrofonu tak bardzo, jak to możliwe.

5 wskazówek, jak zatrzymać sprzężenie zwrotne na mikrofonie

Jeśli zakup odpowiedniego mikrofonu nie wystarczy, oto pięć wskazówek, jak zapobiegać sprzężeniom zwrotnym.

Wskazówka #1: Popracuj nad mikrofonem

Pierwszą rzeczą do zrobienia jest upewnienie się, że mikrofon jest obsługiwany prawidłowo.

Po pierwsze, jeśli trzymasz mikrofon blisko ust, będzie on brzmiał głośniej i pozwoli ci zmniejszyć głośność miksera, zmniejszając ryzyko sprzężenia zwrotnego. Dzieje się tak, ponieważ zwiększasz wzmocnienie przed sprzężeniem (poziom ciśnienia akustycznego przy mikrofonie), zanim osiągniesz głośność, która może spowodować sprzężenie.

Następnie, jeśli częściowo przytrzymasz kratkę kapsuły mikrofonowej, sprawisz, że będzie ona bardziej podatna na sprzężenia zwrotne, a także pogorszysz jej zdolność do przechwytywania dźwięków. Dlatego trzymaj go w taki sposób, aby kratka była całkowicie wolna i skierowana w stronę źródła dźwięku. Jeśli sprzężenie nadal występuje, spróbuj wyciąć częstotliwości między 800 Hz a 2 kHz lub zmniejszyć głośność.

Obie techniki najprawdopodobniej usuną sprzężenie zwrotne. Jeśli nie, przyjrzyjmy się wskazówce nr 2.

Wskazówka #2: Sprawdź swoją pozycję na scenie

Zawsze pamiętaj, gdzie znajdują się głośniki w stosunku do mikrofonu: gdy są daleko i nie są skierowane do siebie, szanse na sprzężenie zwrotne są już znacznie zmniejszone.

Oprócz wspomnianej wcześniej korzyści z używania mikrofonów jednokierunkowych, innym aspektem, który należy wziąć pod uwagę, jest liczba mikrofonów: im więcej otwartych mikrofonów, tym większe szanse na uzyskanie sprzężenia zwrotnego. Dlatego upewnij się, że mikrofony, które nie są potrzebne, są wyłączone.

Wskazówka nr 3: Dzwonienie do systemu

Ringing out systemu dźwiękowego to technika stosowana przez inżynierów dźwięku w celu pozbycia się sprzężeń zwrotnych na żywo. Polega ona na stopniowym zwiększaniu poziomu nagłośnienia do momentu usłyszenia sprzężenia zwrotnego, a następnie użyciu korektora graficznego w celu obniżenia problematycznych częstotliwości o około 3 dB.

Zalecałbym skupienie się na wycinaniu częstotliwości około 250 do 500 Hz w przypadku sprzężeń o niskiej częstotliwości, podczas gdy problemy z częstotliwościami śpiewu mogą wynosić około 1 kHz, a "piski" będą powyżej 2 kHz. Zajmie to trochę czasu, a przez jakiś czas możesz ulec pokusie nadmiernego wyrównania, ale gdy już to opanujesz, dzwonienie jest skutecznym sposobem na uniknięcie sprzężenia zwrotnego z mikrofonu.

Wskazówka nr 4: Komunikacja z inżynierem dźwięku

Inżynierowie dźwięku mogą wyglądać na zrzędliwych, zapracowanych i uprzedzająco zirytowanych na gitarzystę prowadzącego, ale są też zwykle rozsądnymi ludźmi i użyją wzmocnienia przedwzmacniacza, aby ustawić dźwięk na scenie.

Jeśli używasz mikrofonu kierunkowego, trzymasz go prawidłowo i jesteś prawidłowo ustawiony na scenie, to jego zadaniem jest użycie korektora do odcięcia częstotliwości. Jeśli pracujesz z wewnętrznym inżynierem miksu, prawdopodobnie dobrze zna on system PA, więc wszystko, co musisz zrobić, to zaufać mu i przekazać cenne informacje zwrotne, aby występ przebiegał płynnie.

Wskazówka nr 5: Automatyczne reduktory sprzężeń i monitory douszne

W przypadku mikrofonów bezprzewodowych, automatyczne reduktory sprzężeń są fantastyczną opcją eliminacji sprzężeń, ponieważ radzą sobie z nimi w czasie rzeczywistym, dzięki czemu wokalista może poruszać się bez przeszkód. Żaden inżynier dźwięku nie zareaguje tak szybko jak automatyczny reduktor! Nazywany również niszczycielem lub eliminatorem sprzężeń, ten sprzęt może automatycznie znaleźć i usunąć częstotliwości, które są sprzężone.

Wreszcie, monitory douszne (IEM) to świetny sposób na zmniejszenie poziomu głośności na scenie, zapobiegając sprzężeniom mikrofonowym powodowanym przez monitory podłogowe. Na dłuższą metę chronią również uszy, co jest bardzo dobrą rzeczą, prawda?

Przemyślenia końcowe

Mam nadzieję, że ten przewodnik pomógł ci zrozumieć, jak uniknąć sprzężeń mikrofonowych na scenie! Stworzenie udanego występu na żywo nie jest trywialnym zadaniem, ale zrozumienie, jak uniknąć sprzężeń, jest świetnym punktem wyjścia.

Pamiętaj, aby za wszelką cenę chronić swoje uszy, ponieważ są one Twoim najcenniejszym narzędziem. Jeśli możesz, używaj mikrofonów IEM i unikaj sprzężenia zwrotnego, stosując się do wskazówek omówionych powyżej. Używaj odpowiedniego mikrofonu do danego zadania i zwracaj uwagę na swoją pozycję na scenie. Wreszcie, zaufaj inżynierowi dźwięku, ale nie bój się zgłaszać swoich obaw, jeśli coś nie jest w porządku.

Powodzenia i bądź kreatywny!