W latach 80. automaty perkusyjne eksplodowały na scenie i na zawsze zmieniły oblicze muzyki. Analogowe automaty perkusyjne, takie jak Roland TR-808 i TR-909, wysunęły na pierwszy plan perkusję elektroniczną i dały artystom i producentom zupełnie nowy świat dźwięków perkusyjnych do pracy. Czy ci się to podoba, czy nie, nie było już potrzeby zatrudniania żywego perkusisty do nagrywania utworów.

Szybko do przodu do dnia dzisiejszego, a nawet wraz z rozwojem syntezatorów programowych i wtyczek perkusyjnych, automaty perkusyjne wciąż mają swoją pozycję, szczególnie w hip-hopie i muzyce elektronicznej.

W tym poradniku chciałbym przedstawić solidne zestawienie profesjonalnych wskazówek dotyczących korzystania z automatu perkusyjnego, które będą szczególnie pomocne, jeśli chcesz go używać, ale nigdy wcześniej tego nie robiłeś. Ale najpierw...

Historia automatów perkusyjnych

Chociaż lata 80. były prawdopodobnie największym orędownikiem automatów perkusyjnych, w rzeczywistości istniały one od dziesięcioleci, powoli ewoluując z niezgrabnych, nieporęcznych maszyn.

Pierwszym prawdziwym automatem perkusyjnym był Wurlitzer Sideman, który pojawił się w 1959 roku. Ta nieporęczna bestia była jednym z pierwszych komercyjnie dostępnych automatów perkusyjnych, choć nie była do końca przyjazna dla użytkownika.

To jednak przygotowało grunt pod to, co miało nadejść.

Zanim przejdę dalej, chciałbym zwrócić uwagę tych, którzy będą ze mną polemizować i twierdzić, że Chamberlin Rhythmate z 1949 roku był pierwszym automatem perkusyjnym.

Chociaż miał podobny cel tworzenia rytmów bez żywego perkusisty, wykorzystywał raczej pętle taśmowe niż konfigurowalną kontrolę ręczną. Jakość dźwięku, choć fajna dla ludzi lubiących klimat vintage, była często opisywana jako "wątpliwa" w najlepszym przypadku.

Mimo to była to wczesna próba połączenia elektronicznych i mechanicznych dźwięków.

A teraz wracamy do naszego zaplanowanego programu.

W miarę upływu lat automaty perkusyjne zaczęły znajdować miejsce w bardziej wyrafinowanych instrumentach, takich jak organy elektroniczne. Te wczesne modele pozwalały muzykom na dodawanie zaprogramowanych rytmów do ich występów, ale dźwięki wciąż nie były na najwyższym poziomie. Dopiero pod koniec lat 70-tych i na początku lat 80-tych, wraz z rozwojem technologii cyfrowego próbkowania, automaty perkusyjne naprawdę znalazły swoje miejsce.

Najlepszymi przykładami są Roland TR-808 i TR-909. Te automaty perkusyjne dały artystom kontrolę nad każdą częścią ich wzorów perkusyjnych, a świat muzyki już nigdy nie był taki sam.

FUN FACT: TR-909 był pierwszym automatem perkusyjnym Roland wykorzystującym MIDI.

W dzisiejszych czasach automaty perkusyjne wyewoluowały w wyrafinowane, kompaktowe urządzenia zdolne do niemal wszystkiego pod względem rytmicznym, zarówno w formie sprzętowej, jak i programowej.

Teraz, gdy zapoznałeś się już z historią, przejdźmy do tego, jak możesz wykorzystać podstawowe automaty perkusyjne w swoich utworach:

Porada #1: Poznaj podstawy obsługi automatu perkusyjnego

Zanim zaczniesz tworzyć bity za pomocą automatu perkusyjnego, zachęcam do zapoznania się z jego układem i podstawowymi funkcjami. Pomyśl o swoim automacie perkusyjnym jak o samochodzie. Nie próbowałbyś go prowadzić nie wiedząc, gdzie znajdują się pedały i biegi, prawda?

Zapoznanie się z interfejsem

Większość automatów perkusyjnych składa się z kilku kluczowych elementów:

• Pady: miejsce wyzwalania dźwięków. Każdy pad odpowiada konkretnemu dźwiękowi perkusyjnemu, takiemu jak kicks, snares, claps lub hi-hats.
• Pokrętła: zwykle kontrolują parametry takie jak głośność, ton, filtr lub zanikanie - rzeczy, które kształtują zachowanie dźwięków.
• Ekran (bardziej w przypadku nowoczesnych automatów perkusyjnych): wyświetla ustawienia, parametry dźwięku i dane sekwencji, dzięki czemu można łatwo dostosowywać dźwięki i wzory w locie.
• Sekwencer: gdzie zaaranżujesz swoje bębny i zaprogramujesz rytmy krok po kroku.

Konfiguracja automatu perkusyjnego

Po zapoznaniu się z układem, podłącz urządzenie do głośników (lub interfejsu audio, jeśli go używasz) i włącz je. Większość automatów perkusyjnych ma prosty przycisk zasilania - czasami trzeba ustawić go na określony tryb (np. tryb wydajności lub produkcji), aby rozpocząć tworzenie muzyki.

Sprawdź także poziomy wyjściowe, aby upewnić się, że nie usmażysz sobie bębenków!

Podstawowe funkcje

Teraz zabawa - tworzenie muzyki.

Najpierw należy wybrać dźwięki perkusji. W zależności od posiadanego automatu perkusyjnego, możesz mieć do wyboru bank wstępnie załadowanych dźwięków lub być w stanie załadować własne.

Ilekroć bawię się nowym automatem perkusyjnym, lubię zaczynać od podstaw: bęben basowy, werbel, hi-hat. Dla każdego dźwięku można zwykle dostosować jego głośność, ton i wysokość za pomocą pokręteł.

Następnie można rozpocząć tworzenie wzorców. Wzór to w zasadzie sekwencja dźwięków, które są odtwarzane w kółko. Automaty perkusyjne pozwalają zaprogramować te wzory krok po kroku, zwykle z 16-krokową siatką (czasami 8 lub 32, w zależności od urządzenia). Dzięki siatce można zasadniczo umieścić dźwięk na każdym kroku, aby utworzyć pełny rytm. Na przykład, umieść kick na krokach 1, 5 i 13, a werbel na 9 i 16. Naciśnij play, a twój wzór zapętli się!

WSKAZÓWKA PRO: Tak, zaraz zacznę mówić jak "tata", ale proszę, przeczytaj instrukcję obsługi. Wiem, wiem, instrukcje nie są najbardziej ekscytującym materiałem do czytania, ale zaufaj mi, są one pełne informacji, które pomogą ci uniknąć frustracji w przyszłości. Ponadto poznasz swój automat perkusyjny od środka i na zewnątrz, co sprawi, że korzystanie z niego będzie przyjemniejsze.

Wskazówka #2: Opanuj swój sekwencer

Sercem każdego świetnego automatu perkusyjnego jest sekwencer. Bez niego masz tylko beat pad.

W typowym automacie perkusyjnym sekwencer wygląda jak siatka kroków. Każdy krok reprezentuje wycinek czasu, a za każdym razem, gdy ten wycinek się pojawi, automat perkusyjny odtworzy dowolny dźwięk przypisany do tego kroku.

Większość automatów perkusyjnych wykorzystuje 16 kroków w patternie, ale niektóre modele oferują 8 lub nawet 32 kroki. Im więcej kroków, tym bardziej szczegółowy może być wzór.

Po naciśnięciu przycisku odtwarzania sekwencer zapętli te kroki i odtworzy zaprogramowane dźwięki w kolejności.

Sprawy stają się interesujące, gdy zaczynasz losowo zmieniać poszczególne kroki, aby zmienić wyczucie rytmu. Na przykład, jeśli ułożysz prosty wzór kick-snare-kick-snare, rytm może brzmieć solidnie, ale będzie też brzmiał przewidywalnie.

Ale jeśli na przykład przesuniesz kick na krok 3, werbel na krok 15, a cowbell na 5, 10 i 16 (niech ktoś mi powie, jak to brzmi), nagle uzyskasz groove z pewnym odbiciem. Możesz nawet przyspieszyć lub zwolnić rytm, dostosowując tempo lub bawiąc się taktowaniem kroków.

Wskazówka nr 3: Wybór dźwięku i nakładanie warstw

Znajomość sekwencera to jedno, ale wiedza o tym, jak wybrać odpowiednie dźwięki, to drugie. Jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej ekscytujących (i czasami przytłaczających) części korzystania z automatu perkusyjnego.

Większość nowoczesnych automatów perkusyjnych oferuje szeroką gamę dźwięków perkusyjnych, takich jak bębny basowe, werble, hi-haty, clapy i być może kilka dodatków, takich jak tomy lub instrumenty perkusyjne. Pierwszym krokiem jest podjęcie decyzji, jakiego rodzaju dźwięku oczekujesz w oparciu o gatunek lub klimat, który chcesz uzyskać.

Na przykład, jeśli tworzysz hip-hop, będziesz chciał mocnych, głębokich kopnięć i werbli, które pękają (TR-808, ktokolwiek?). Z drugiej strony, jeśli tworzysz house lub techno, możesz skłaniać się ku syntezatorowym, elektronicznym kopnięciom i ostrzejszym hi-hatom z nieco większą masą (TR-909 jest królem w tym przypadku).

Nakładanie warstw na bębny

Gdy masz już swoje dźwięki, nadszedł czas na kreatywność. Jednym z najlepszych sposobów na dodanie tekstury i głębi do dowolnego rytmu automatu perkusyjnego jest nakładanie warstw dźwięków. Oznacza to nakładanie na siebie dwóch lub więcej podobnych dźwięków w celu uzyskania bardziej złożonego efektu. Na przykład, nałożenie na siebie dwóch różnych kopnięć (takich jak niskie, dudniące kopnięcie w stylu 808 i klikające kopnięcie akustyczne) może sprawić, że perkusja zabrzmi bardziej interesująco.

To powiedziawszy, nakładanie warstw jest sztuką. Ważne jest, aby wybierać dźwięki, które wzajemnie się uzupełniają. Nie chciałbyś mieć dwóch werbli o dokładnie takim samym brzmieniu. To tylko wprowadziłoby niepotrzebny bałagan.

Zamiast tego, nałóż na siebie mocny werbel z klaśnięciem lub alternatywny werbel, który ma więcej pogłosu lub tekstury, aby uzyskać szersze brzmienie.

Stamtąd można rozpocząć kształtowanie bębnów. Automaty perkusyjne często umożliwiają manipulowanie parametrami każdego elementu, takimi jak wysokość dźwięku, filtrowanie i obwiednie.

Lubię zaczynać od strojenia. Jeśli na przykład chcesz, aby kick uderzał mocniej, możesz nieznacznie obniżyć jego wysokość. W przypadku werbli, możesz podnieść ich wysokość, aby uzyskać mocniejsze uderzenie, lub dostroić je tak, aby lepiej pasowały do ogólnej tonacji utworu.

Następnie można dostosować odcięcie filtra, aby element brzmiał bardziej wyciszony lub rozjaśniony (uwielbiam analogowy filtr dolnoprzepustowy na werblu, szczególnie w przypadku beatów lo-fi).

Wreszcie, można bawić się obwiedniami, aby kontrolować zachowanie dźwięku w czasie. Zanikanie jest szczególnie ważne w przypadku werbli, ponieważ krótsze zanikanie nada werblowi szybkie, zwarte brzmienie, podczas gdy dłuższe zanikanie może sprawić, że dźwięk będzie bardziej przeciągnięty.

Wskazówka #4: Bądź kreatywny z efektami

Efekty to miejsce, w którym dzieje się magia. Niezależnie od tego, czy dodasz pogłos, opóźnienie, zniekształcenie, bitcrushing, czy wszystkie powyższe; efekty mogą nadać dźwiękom perkusji zupełnie nowe życie.

Oczywiście istnieje nieskończenie wiele sposobów na wykorzystanie efektów, więc chciałbym tylko przedstawić moje podstawowe przemyślenia na ich temat.

Wiele automatów perkusyjnych jest wyposażonych w szereg wbudowanych efektów, choć niektóre z najczęściej spotykanych obejmują pogłos, opóźnienie, zniekształcenie i bitcrushing.

Kluczem do efektów jest subtelność. Łatwo jest przesadzić i nałożyć kilka efektów na wszystko, ale często mniej znaczy więcej. Niewielka ilość pogłosu na werblu może nadać mu przestrzeni bez sprawiania, że będzie brzmiał jak w tunelu, a odrobina opóźnienia na czapkach może sprawić, że będą bardziej dynamiczne.

Można jednak również przekierować wyjścia niektórych dźwięków perkusji oddzielnie na ich własne ścieżki w programie DAW (podobnie jak w przypadku nagrywania zestawu perkusyjnego) i użyć wtyczek efektów innych firm, tak jak zrobiłem to w poniższym przykładzie.

Aby dać ci przykład, wziąłem ten suchy groove perkusyjny:

i dodać pogłos do ujęcia obręczy i subtelny pogłos pomieszczenia do wszystkiego innego:

Zwróć uwagę, jak bardziej wypełnia przestrzeń, ale nie przytłacza brzmienia zestawu.

Tutaj zdecydowałem się pójść o krok dalej, dodając subtelny bitcrushing do całego groove'u, po reverbie, dając mi grubsze, bardziej charakterystyczne brzmienie perkusji:

Wskazówka #5: Synchronizacja z innymi urządzeniami

Mówiąc o nagrywaniu do DAW, porozmawiajmy o synchronizacji automatów perkusyjnych z innym sprzętem. Niezależnie od tego, czy pracujesz z DAW, innymi automatami perkusyjnymi, czy też zewnętrznymi syntezatorami i samplerami, prawidłowe zsynchronizowanie wszystkiego pomoże utrzymać rytm i płynność pracy. Oto w jaki sposób można to wszystko zablokować.

Synchronizacja automatów perkusyjnych z DAW

Jeśli integrujesz automat perkusyjny ze swoim DAW, pierwszą rzeczą, której będziesz potrzebować, jest solidne połączenie. Istnieje kilka sposobów synchronizacji sprzętowych automatów perkusyjnych z programem DAW, a wybrana metoda zależy od posiadanego sprzętu.

• Synchronizacja MIDI: Jest to najpopularniejsza metoda. MIDI umożliwia automatowi perkusyjnemu odbieranie informacji o taktowaniu z programu DAW. Oznacza to, że po naciśnięciu przycisku odtwarzania w programie DAW, automat perkusyjny będzie podążał za nim w idealnej synchronizacji. Jeśli twój automat perkusyjny obsługuje MIDI, musisz podłączyć kabel MIDI z programu DAW (lub interfejsu MIDI) do automatu perkusyjnego. Po podłączeniu upewnij się, że automat perkusyjny jest ustawiony w trybie podrzędnym, co oznacza, że będzie podążał za zegarem wysyłanym przez DAW.
• Synchronizacja USB: Niektóre nowoczesne automaty perkusyjne mają złącza USB, które mogą być używane zarówno do MIDI, jak i audio. Możesz wysyłać informacje o taktowaniu za pośrednictwem połączenia USB, a niektóre urządzenia pozwalają nawet na synchronizację wielu urządzeń za pomocą jednego kabla USB.
• DIN Sync: Jeśli korzystasz ze starszego sprzętu lub określonych automatów perkusyjnych, takich jak Roland serii TR, możesz napotkać DIN Sync, system taktowania 24 impulsów na ćwierćnutę używany przez zabytkowe automaty perkusyjne. Chociaż nie jest to tak powszechne w nowoczesnych konfiguracjach, niektóre urządzenia nadal używają DIN Sync, więc upewnij się, że sprawdziłeś instrukcję obsługi pod kątem kompatybilności.

Integracja z przekładnią zewnętrzną

Jeśli masz kilka zewnętrznych urządzeń, takich jak syntezatory, samplery lub nawet inny automat perkusyjny, synchronizacja jest nieco bardziej skomplikowana. Większość urządzeń pozwala na wysyłanie sygnałów zegara MIDI, aby utrzymać wszystko w tym samym rytmie. Na przykład, jeśli używasz syntezatora lub samplera obok automatu perkusyjnego, możesz podłączyć go przez MIDI do automatu perkusyjnego lub DAW, wysyłając sygnał zegara i utrzymując wszystko zsynchronizowane.

Oto świetny film pokazujący, jak używać automatu perkusyjnego jako zewnętrznego sekwencera sprzętowego:

Wskazówka #6: Twórz unikalne rowki z prawdopodobieństwem

Jeśli używasz swojego automatu perkusyjnego do programowania ścisłych, przewidywalnych wzorów, możesz przegapić jedną z najbardziej ekscytujących funkcji: sekwencjonowanie oparte na prawdopodobieństwie.

Technika ta pozwala na randomizację lub podejmowanie nieprzewidywalnych decyzji w obrębie patternów perkusyjnych. Świetnie nadaje się do tworzenia dziwacznych, niestandardowych rytmów.

Można na przykład zaprogramować bęben bas owy tak, aby uderzał w co drugim lub co trzecim takcie, tworząc rytm, który jest nieco mniej przewidywalny. Zamiast zwykłego rytmu 4/4, można pozwolić maszynie na dokonywanie losowych wyborów dotyczących miejsca, w którym werbel lub hi-hat ląduje w siatce. Pomyśl o tym jak o inicjowaniu kontrolowanego chaosu.

Te subtelne randomizacje mogą początkowo wydawać się niewielkie, ale mogą drastycznie zmienić ogólny rytm, sprawiając, że będzie on mniej mechaniczny i bardziej ludzki. Na przykład, werbel może uderzać w spójny wzór przez większość czasu, ale od czasu do czasu przegapi krok lub wyląduje wcześniej niż oczekiwano. Doda to pewnej "niedoskonałości", którą trudno jest odtworzyć za pomocą tradycyjnego programowania.

Jeśli chcesz, aby twoje bity były mniej zrobotyzowane, możesz także losowo zmieniać prędkości. Zamiast tego, aby każde uderzenie miało taką samą prędkość (głośność), można ustawić niewielkie różnice między uderzeniami. Nieco głośniejszy werbel w tym miejscu lub bardziej miękki kick w tamtym miejscu nadaje utworowi bardziej organiczny, żywy charakter, a wszystko to z precyzją, której nie można uzyskać na żywym zestawie perkusyjnym.

Możesz także randomizować takie elementy jak timing lub swing, aby nadać perkusji bardziej ludzki charakter.

"Sexual Healing" Marvina Gaye'a jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych przykładów użycia automatu perkusyjnego Roland TR-808. Posłuchaj, jak zawiera przyzwoitą ilość swingu:

Podsumowanie: Opanuj swój automat perkusyjny i uczyń go swoim

Ostatecznie, najlepszym sposobem na przyzwyczajenie się do tworzenia muzyki na programowych lub sprzętowych automatach perkusyjnych (lub aplikacjach do automatów perkusyjnych) jest zabawa z nimi. Nie krępuj się popełniać błędów. Wypróbuj rzeczy, które na początku wydają się niewłaściwe i zobacz, dokąd cię zaprowadzą. Automaty perkusyjne to narzędzia do eksploracji i eksperymentowania, i nie ma złych sposobów na korzystanie z nich!