Muzyka jazzowa jest definiowana przez niekończące się eksperymenty i zaangażowanie w przełamywanie granic. Przy tak wielu niuansach może być trudno nauczyć się, jak tworzyć jazzowe progresje akordów lub włączać je do swojej muzyki.

Na szczęście przygotowaliśmy przewodnik dekodujący tajniki jazzowych progresji akordów, abyś mógł zacząć pisać bardziej złożoną muzykę. Podzielimy się niektórymi cechami progresji jazzowych wraz z klasycznymi przykładami, abyś mógł zacząć tworzyć odjazdową muzykę na własnych warunkach.

Co to jest progresja akordów?

Przed zbudowaniem jazzowej progresji akordów, kluczowe jest zrozumienie, czym jest akord i jak go zbudować. Zasadniczo akord to zbiór 3 lub więcej nut, które należą do tej samej tonacji lub rodziny nut. Oprócz tonacji, akordy są definiowane przez modyfikatory, takie jak dur, moll, augmented i diminished, które mówią o tym, jak są tworzone.

Tonacja durowa ma tendencję do bardziej naturalnego przepływu, ustępując miejsca optymistycznym, radosnym utworom typowym dla muzyki pop. Klawisze minorowe, z drugiej strony, mają tendencję do bycia nieco bardziej tajemniczymi lub smutnymi.

Jazzowe progresje akordów mają tendencję do łączenia i dopasowywania akordów durowych i molowych w celu stworzenia złożonej formy ekspresji. Ten sposób opisywania akordów jest powszechnie rozumiany przez muzyków, więc warto poświęcić trochę czasu na zrozumienie podstawowej teorii, która za tym stoi.

Progresja akordów to zbiór akordów w określonej tonacji, których kolejność wywołuje u słuchacza określone odczucia. Kontekst ma znaczenie w przypadku progresji akordów. Te same trzy akordy zaprezentowane w innej kolejności mogą wywołać zupełnie inny efekt emocjonalny.

Progresje akordów są wyrażone za pomocą cyfr rzymskich. Symbole są używane do przedstawienia akordów zwiększonych i zmniejszonych, w połączeniu z cyframi. W przypadku tonacji molowej cyfry rzymskie są pisane małymi literami. Klawisze durowe mają wielkie cyfry rzymskie dla dalszego rozróżnienia.

Czym jest muzyka jazzowa?

Aby zrozumieć eklektyczny charakter progresji jazzowej, pomocne może być spojrzenie na początki lub korzenie tego gatunku. Muzyka jazzowa narodziła się w Nowym Orleanie na początku XX wieku.

To miasto było niezwykle zróżnicowane, co doprowadziło do tego, że muzycy jazzowi połączyli dźwięki swingu, jazz bluesa, ragtime'u i marszów zespołowych, tworząc charakterystyczne brzmienie. Ten gatunek jest szeroko oparty na improwizacji i eksperymentach z bohaterami gatunku, takimi jak Duke Ellington i Benny Carter.

Gracze i wokaliści jazzowi są znani z posiadania zauważalnego poziomu umiejętności technicznych i wiedzy specjalistycznej. Jak mówi powiedzenie, musisz znać zasady, aby je łamać, a wielu muzyków jazzowych bierze to sobie do serca, jeśli chodzi o teorię muzyki.

Co definiuje jazzowe progresje akordów?

Jeśli chcesz, aby twoje akordy wyróżniały się z tłumu, użycie jazzowej progresji akordów jest świetnym miejscem do rozpoczęcia. Progresja jazzowa jest zwykle bardziej złożona niż typowa progresja akordów popowych lub rockowych, często łamiąc niektóre z bardziej tradycyjnych zasad teorii muzyki, wykorzystując stosy i napięcie, aby stworzyć nastrojowe, niezapomniane uczucia.

Od Charliego Parkera po Louisa Armstronga, standardowe progresje jazzowe mają pewne wspólne cechy. Oto kilka charakterystycznych cech, których można oczekiwać od progresji akordów jazzowych.

Rytm

Masz rytm? Frazowanie muzyki jazzowej jest wyjątkowe, ponieważ zawiera synkopy i ekspresję poza rytmem jako część jej charakterystycznego brzmienia. W przeciwieństwie do większości innych rodzajów muzyki, muzyka jazzowa nie musi być zgrabnie ułożona w taktach.

Jazzowe progresje akordów są płynne i często mają wiodące dźwięki pomiędzy akordami, aby stworzyć ciekawą i bardziej organiczną kompozycję.

Ponieważ muzyka jazzowa narodziła się z improwizacji, tworzenie tego dynamicznego kontrastu jest kluczowe. Jazzowe zmiany rytmu sprawiają, że podczas słuchania tej bardzo dynamicznej formy muzyki nie można przestać się ruszać.

Dynamika

Muzyka jazzowa została zbudowana w oparciu o żywe łączenie gatunków i improwizację. Dlatego niezależnie od tego, czy grasz na gitarze jazzowej, czy scatujesz na niektórych akordach jazzowego bluesa, wyrazisz szeroki zakres tonów i poziomów. Muzyka jazzowa rozwija się i płynie w zależności od przesłania muzyki.

7. i 9.

Siódma i dziewiąta nuta odnoszą się do pozycji nut w 12 tonacjach w oparciu o tonację początkową. Na przykład, w tonacji C-dur, siódmą nutą w skali jest B. Akord CMaj7 to zatem C-E-G-B dodający siódmą nutę do wspólnego akordu C-dur, który jest zapisany jako C-E-G.

Siódmy akord ma dodatkową nutę, która dodaje napięcia i zainteresowania dobrze znanemu akordowi. Dziewiątki, trzynastki itd. wykorzystują tę samą zasadę, kontynuując nakładanie dodatkowych nut na akord podstawowy. Podstawowy akord jazzowy brzmi, jakby miał znacznie więcej głębi dzięki tym dodatkowym nutom.

Modulacje

Muzyka jazzowa nie jest znana z prostoty. W przeciwieństwie do innych popularnych form muzycznych, muzyka jazzowa często zmienia klawisze lub tonacje w procesie zwanym modulacją. Ta zmiana tworzy dynamiczną atmosferę, z której słynie muzyka jazzowa.

Dysonans

Dysonans odnosi się do napięcia w muzyce. Im bliżej siebie znajdują się dwie nuty, tym większy dysonans. Wiele akordów jazzowych podkreśla te relacje z założenia, tworząc i uwalniając napięcie w celu uzyskania dźwiękowych nagród. Urządzenia dźwiękowe, takie jak akordy z dominantą 7, ułatwiają dysonans i modulacje, które są charakterystyczne dla tego gatunku.

Technika progresji akordów jazzowych

Jazzowe progresje akordów są unikalne pod względem brzmienia i efektu. Oto niektóre z kluczowych technik, które sprawiają, że jazzowe progresje akordów są tak magiczne, jak są:

Zastępowanie trytonów

Substytucja trytonowa, w której dominujący akord 7 jest zamieniany na inny o tryton dalej, jest powszechnie stosowana w improwizacji i służy do tworzenia napięcia, szczególnie podczas solówek.

Dominujący drugorzędny

Akord dominantowy drugorzędny tworzy akord dominantowy 7 (lub akord 5 z dodaną 7) zbudowany na dowolnym stopniu skali poza akordem 5. To urządzenie dźwiękowe tworzy satysfakcjonującą wariację i pomaga przy przechodzeniu z jednej części do drugiej.

Zmniejszające się akordy mijane

Pomiędzy kluczowymi akordami progresji, standardy jazzowe często zawierają akordy zmniejszające. Akordy te pomagają stworzyć napięcie i uwolnić się, szczególnie podczas przechodzenia między toniką a stopniami skali 4 i 5.

Kwiaty

Chociaż jest to dość ogólne i trudne do zdefiniowania, jazzowe progresje akordów są generalnie bardziej złożone niż typowa kombinacja akordów. Zamiast prostego przejścia między akordami molowymi i durowymi, pracujesz z progresjami takimi jak Em7 A7 Dm7 G7 Cmaj7.

Można to zaobserwować w muzyce jazzowej, dodając chodzące linie basowe i dodatkowe nuty prowadzące, aby przejść od jednej modulacji do następnej. Muzyka jazzowa nadaje priorytet tym dodatkom, ponieważ zawiera w sobie ducha improwizacji.

Jazzowe progresje akordów w dzisiejszej muzyce

Nie każdy jest fanem klasycznej muzyki jazzowej. Jednak jazzowe progresje akordów często pojawiają się w muzyce, którą kochamy dzisiaj:

Przykłady jazzowych progresji akordów

Teraz, gdy słyszałeś już jazzowe progresje akordów, nadszedł czas, aby zastosować je w praktyce. Oto pięć klasycznych progresji akordów jazzowych, które można wykorzystać w dowolnej tonacji, aby urozmaicić swoją muzykę.

ii-V-I

Wariacje klasycznej progresji 2 5 1 są prawdopodobnie najbardziej popularne w standardach jazzowych. Jak w przypadku każdej progresji akordów, można również dodać siódemkę dla dodatkowego zainteresowania. W tonacji C, ta progresja akordów odpowiada Dm7 do G7 do Cmaj7.

Progresja ii v i, lub ii V I, w tym przypadku, obejmuje wiele gatunków muzycznych, w tym "Sunday Morning" Maroon 5:

I-vi-ii-V

Ta swobodna progresja jest świetna w ustalaniu tonacji, zaczynając i kończąc znanym akordem durowym I i pięciodźwiękiem lub akordem dominantowym. Weźmy przykład z klasyków, takich jak "Cheek to Cheek" Freda Astaire'a:

IV-IV

Choć może się to wydawać dziwne, przejście z durowej 4-ki do molowej 4-ki może być samo w sobie progresją akordów. Jest to również dość prosta progresja akordów do zapamiętania, jeśli kiedykolwiek będziesz miał trudności z nauką akordów jazzowych. Na przykład, w tonacji C-dur oznaczałoby to przejście z Fmaj7 do Fmin7.

Tę progresję można usłyszeć w utworach takich jak "There Will Never Be Another You" George'a Bensona:

I-IV

Progresja akordów I IV może składać się tylko z dwóch akordów, ale to nie czyni jej mniej efektowną. Jest znacznie mniej powszechna niż bardzo popularna progresja I V, którą można usłyszeć w muzyce pop, ale nadal można ją usłyszeć w znanych klasykach, takich jak "Imagine" Johna Lennona:

iii-vi-ii-v

Podczas gdy akordy iii vi ii v są często używane jako przejście między sekcjami, warto o nich wspomnieć w kontekście akordów jazzowych. Piosenki z wpływami jazzowymi są zwykle dość dynamiczne, regularnie włączając zmiany zamiast powtarzania tych samych akordów w kółko.

Moll ii v można zastąpić akordem ii dur V w zależności od podstawy utworu. Ponieważ muzyka jazzowa regularnie waha się między dur i moll, możesz eksperymentować z dowolnym akordem w ten sam sposób, w jaki podchodzisz do zastępowania akordu ii v.

Imaj7-II7-iim7

Ta klasyczna jazzowa progresja akordów zyskała reputację jednej z najlepszych, pojawiając się w utworach takich jak "The Girl From Ipanema" czy "Take the A Train":

W samym utworze "The Girl From Ipanema" doświadczysz zmian akordów z F#dim7 do Gm7 do C7 do Am7 z powrotem do C7. Każdy takt może być inny w kontekście jazzowej progresji akordów.

Jak stworzyć jazzową progresję akordów

Słyszałeś już o magii jazzowych progresji akordów, teraz nadszedł czas, aby stworzyć własną! Oto jak zbudować własne akordy jazzowe w 5 prostych krokach.

1. Wybierz klucz początkowy

Aby zbudować progresję akordów, musisz najpierw wybrać tonację lub rodzinę nut, aby utworzyć akordy. Muzyka jazzowa jest wyjątkowa, ponieważ często przechodzisz z jednej tonacji do drugiej, więc dobrym pomysłem jest również nakreślenie innych względnych tonacji dla przyszłej modulacji.

Wybierz coś w swoim zakresie wokalnym lub instrumentalnym, z czym czujesz się komfortowo. W razie wątpliwości, wybierz tonację C, aby uniknąć początkowych wypadków podczas grania złożonych zwrotów i wariacji w muzyce.

2. Napisz wykres akordów

Po wybraniu tonacji, nadszedł czas na rozpisanie wykresów akordów. W przypadku progresji akordów jazzowych rozsądnie jest rozpisać zarówno durowe, jak i molowe konfiguracje akordów, ponieważ będziesz regularnie przeskakiwać między tymi dwoma tonacjami, dodając akordy zmniejszone i inne ozdobniki. Możesz również skorzystać z tabeli akordów, jeśli utkniesz w martwym punkcie.

3. Eksperymentuj z nowymi kombinacjami

Teraz czas na trochę zabawy! Możesz zacząć od tradycyjnych kombinacji progresji akordów jazzowych, takich jak vi ii v lub grać w oparciu o standardy jazzowe, ale możesz także mieszać i dopasowywać według własnego gustu. Należy pamiętać, że niektóre z najsilniejszych relacji dźwiękowych w muzyce jazzowej opierają się na interakcji między stopniami skali i, ii, iv i v, więc zdecydowanie powinieneś grać z tymi różnymi kombinacjami.

4. Dodaj charakterystyczną przyprawę

Granie muzyki jazzowej polega na dodawaniu dodatkowej warstwy smaku do swoich utworów. Gdy już znajdziesz odpowiednią progresję akordów, znajdź sposoby na dodanie wariacji, ruchu i dodatkowych warstw w kontekście utworu.

Może weźmiesz akord C-dur i przekształcisz go w Cmaj7. Być może włączysz zmiany rytmu, pozwalając akordowi V uderzyć w dół taktu. Być może użyjesz akordów półzmniejszonych pomiędzy akordami w sygnaturze, aby wypełnić lukę.

W jazzie nie ma żadnych zasad! Baw się frazowaniem, aby melodia była jak najbardziej dynamiczna i zróżnicowana.

5. Improwizuj, poprawiaj i powtarzaj!

I gotowe! Gdy masz już progresję akordów, nadszedł czas na improwizację i dodanie do muzyki w prawdziwym stylu jazzowym. Graj na gitarze jazzowej, scatuj lub riffuj na klawiszach w oparciu o swoją progresję. Możliwości są nieograniczone.

Jazzowe progresje akordów są wyjątkowe. Podejmują ryzyko, dodają rozkwit i budują napięcie, aby stworzyć głębię w wymiarach muzyki, które trudno znaleźć w inny sposób. Mamy nadzieję, że ten przewodnik ułatwi ci włączenie akordów jazzowych do swojej muzyki.

Niezależnie od tego, czy jesteś doświadczonym gitarzystą jazzowym, czy początkującym muzykiem zainteresowanym graniem bardziej złożonych akordów, muzyka jazzowa jest dla Ciebie. Baw się dobrze eksperymentując z jazzowymi progresjami akordów!