Sama natura jazzu jest definiowana przez twórczą wolność i improwizację, więc nie powinno dziwić, że niezliczone instrumenty muzyczne zostały zintegrowane z nagraniami jazzowymi na przestrzeni dziesięcioleci.

Ale które instrumenty muzyczne są tymi, które uważamy za "kręgosłup" gatunku i gdzie możemy posłuchać każdego z nich w najlepszym wydaniu?

Dzisiejszy artykuł poświęcony jest instrumentom jazzowym: od sekcji rytmicznej do leadów i najbardziej nieoczekiwanych, opiszemy każdy instrument i wyjaśnimy jego miejsce w ciągle zmieniającym się ekosystemie jazzowym.

Sekcja rytmiczna

Sekcja rytmiczna jest podstawą zespołu jazzowego. Jej głównym zadaniem jest wspieranie instrumentów wiodących, ale może też mieć własne solówki. Instrumenty należące do tej kategorii to fortepian, bas i perkusja.

Perkusja

Stwierdzenie, że perkusja w jazzie jest kluczowa, byłoby niedopowiedzeniem! Co więcej, perkusiści jazzowi są zwykle siłą, z którą należy się liczyć, nie tylko utrzymując tempo, ale także dodając synkopy i zmieniając dynamikę, aby zwiększyć intensywność utworu.

Perkusiści jazzowi są odpowiedzialni za "swingowy" klimat, który można znaleźć w większości utworów jazzowych. Odbywa się to poprzez stosowanie zniuansowanych zmian w nutach, aby stworzyć taneczny rytm, koncentrując się na wzorach talerzy ride lub hi-hat i dodając subtelne wariacje na werblu i bębnie basowym.

Jazzowe zestawy perkusyjne są zazwyczaj dość minimalistyczne, ale najprawdopodobniej będą zawierać bęben basowy, werbel, tom-tomy, hi-hat i talerze.

Najlepsi gracze: Max Roach, Buddy Rich, Art Blakey

Polecane do słuchania: Art Blakey and the Jazz Messengers - Moanin' (1958)

Kontrabas

Kontrabas wypełnia lukę między sekcją rytmiczną a instrumentami wiodącymi. Ogólnie rzecz biorąc, basista gra korzenie akordów, wzmacniając rytm, a jednocześnie zapewniając solidną podstawę dla instrumentów solowych.

Basista może współpracować z perkusistą, często używając kroczących linii basu, aby nadać utworowi wyraźny kierunek lub przejąć kontrolę nad melodią za pomocą skomplikowanych wzorów lub melodyjnych solówek. Choć mniej popularne, na scenie można również zobaczyć elektryczną gitarę basową (Jaco Pastorius).

Najlepsi gracze: Charles Mingus, Paul Chambers

Polecane do słuchania: Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

Fortepian

Pianino pełni w jazzie podwójną rolę: pomaga utrzymać rytm za pomocą rytmicznych akordów i zapewnia harmoniczną podstawę, na której instrumenty wiodące mogą improwizować.

Podobnie jak perkusiści są odpowiedzialni za "swing", pianiści w jazzie zapewniają tak zwane "komponowanie": akompaniowanie melodii poprzez granie akordów w żywy i rytmiczny sposób, pozostawiając miejsce dla innych instrumentów, które mogą zająć centralne miejsce.

Choć uważany jest za instrument rytmiczny, pianiści mogą również grać solówki i improwizować.

Najlepsi gracze: Thelonious Monk, Bill Evans

Polecane do słuchania: Bill Evans Trio - Sunday at the Village Vanguard (1961)

Przewody

Instrumenty wiodące w jazzie to zazwyczaj te, które grają główną melodię i mają powtarzające się solówki. Instrumenty te nadają zespołowi charakterystyczny głos i są głównymi narzędziami używanymi do wyrażania charakteru utworu. Instrumenty dęte drewniane i blaszane są uosobieniem instrumentów wiodących w jazzie, ale nie są jedynymi.

Gitara

W przeciwieństwie do rocka czy bluesa, gitara w muzyce jazzowej pełni bardziej zniuansowaną rolę, podobną do fundamentu rytmicznego zapewnianego przez fortepian. W niektórych przypadkach gitarzyści grają melodie jednodźwiękowe, pełniąc rolę instrumentu prowadzącego, ale mogą też po prostu akompaniować rogom akordami akompaniującymi.

Przez dziesięciolecia niezliczeni gitarzyści odkrywali możliwości tego wszechstronnego instrumentu w jazzie, zarówno z gitarą akustyczną lub elektryczną, jak i łącząc i przekraczając gatunki. Gitarzyści jazzowi często używają czystego brzmienia, które pozwala wydobyć naturalne ciepło instrumentu.

Najlepsi gracze: Wes Montgomery, Pat Metheny

Polecane do słuchania: Wes Montgomery - The Incredible Jazz Guitar of Wes Montgomery (1960)

Saksofony

Saksofony idą w parze z narodzinami i rozwojem jazzu. Przez dziesięciolecia te wszechstronne instrumenty dęte dostosowywały się do różnych stylów gatunku i pozostają stałym elementem sceny.

Istnieją cztery główne typy saksofonów powszechnie używanych w jazzie:

Saksofon alt owy: Dzięki jasnemu brzmieniu saksofon altowy jest zwykle używany jako głos prowadzący. Ma szeroki zakres i świetną ekspresję, dlatego jest często używany do galwanizujących solówek.

Saksofon ten orowy: Głębszy niż alt, saksofon tenorowy zachowuje równowagę między mocą i ciepłem, co czyni go idealnym dla graczy, którzy przełączają się między solówkami i komponowaniem.

Saksofon sopranowy: Saksofon sopranowy ma wyższą wysokość i bardziej przeszywający dźwięk niż alt. Dodaje eterycznej jakości do zespołu jazzowego i ma dynamikę typową dla występu wokalisty.

Saksofon barytonowy: Brzmienie barytonu jest najgłębsze w rodzinie saksofonów. Nie jest zbyt popularny jako instrument wiodący, ale może dodać rezonansu i głębi w połączeniu z innymi rogami, zwłaszcza w dużych zespołach.

Najlepsi gracze: John Coltrane (tenor, sopran), Charlie Parker (alt)

Polecane do słuchania: John Coltrane - A Love Supreme (1965)

Trąbki

Podobnie jak saksofony, trąbki są używane w jazzie od samego początku istnienia tego gatunku. To, co sprawia, że jest tak popularna, to jej jasne brzmienie, przenośność, wszechstronność i zdolność do tworzenia szerokiej palety dźwięków, od staccatos po legato.

Oto rodzaje trąbek używanych w jazzie:

Trąbka Bb: Jest to standardowa trąbka w jazzie, ponieważ jest najbardziej wszechstronna. Może wytwarzać zarówno potężne wysokie dźwięki, jak i otaczające niższe tony. Prawdopodobnie widziałeś ją niezliczoną ilość razy.

Flugelhorn: Niemal identyczny z trąbką, z wyjątkiem szerszego dzwonu, flugelhorn ma bardziej miękki i łagodny ton, co czyni go doskonałym do komponowania, ale nie jest idealnym instrumentem wiodącym.

Kornet: Kornet przypomina trąbkę, ale ma cieplejszy i cichszy dźwięk. Trąbka zastąpiła go prawie całkowicie, z wyjątkiem zespołów jazzowych w starym stylu.

Najlepsi gracze: Miles Davis, Dizzy Gillespie, Chet Baker

Polecane do słuchania: Miles Davis - Kind of Blue (1959)

Puzony

Puzon, oznaczający po włosku "dużą trąbkę", jest kolejnym ważnym instrumentem dętym używanym do grania jazzu. Jego charakterystyczny dźwięk jest bogaty i potężny, a możliwość przechodzenia między nutami za pomocą mechanizmu suwakowego sprawia, że jest to niezwykle wszechstronny instrument.

Istnieje kilka rodzajów puzonów używanych w jazzie:

Puzon tenorowy: Jest to najpopularniejszy rodzaj puzonu w jazzie. Puzon tenorowy ma średni zakres i jest wystarczająco wszechstronny, aby obsługiwać zarówno linie melodyczne, jak i harmonie rytmiczne. Zazwyczaj gra w tym samym zakresie co głos barytonowy.

Puzon basowy: W porównaniu do puzonu tenorowego, puzon basowy ma głębsze i pełniejsze brzmienie, więc jest zwykle używany do wzmocnienia dolnych rejestrów zespołu jazzowego.

Puzon wentylowy: W przeciwieństwie do wyżej wymienionych typów puzonów, które wykorzystują suwak do zmiany wysokości dźwięku, puzon wentylowy wykorzystuje zawory, takie jak w trąbce. Ułatwia to granie szybkich fragmentów, ale poświęca płynny dźwięk, który sprawia, że puzon suwakowy jest popularny.

Najlepsi zawodnicy: J.J. Johnson, Curtis Fuller

Zalecana lektura: J.J. Johnson - The Eminent Jay Jay Johnson, Vol. 1 (1953)

Niekonwencjonalny

Poniższe instrumenty mogą nie być tak powszechne jak inne instrumenty jazzowe, ale wnoszą unikalne dźwięki i tekstury do zespołu jazzowego i były używane przez wielu kultowych graczy na przestrzeni lat.

Wibrafon

Wibrafon jest często używany w nowoczesnym jazzie i sprawdza się zarówno jako instrument rytmiczny, jak i prowadzący. Dzięki metalowym prętom i rezonującym rurkom jest to instrument, który wytwarza charakterystyczny i potężny dźwięk. Społeczności jazzowe są podzielone: jedni go uwielbiają, inni uważają za nie na miejscu.

Najlepsi gracze: Lionel Hampton, Milt Jackson

Polecane do słuchania: Milt Jackson - Bags' Groove (1957)

Akordeon

Głównie dzięki niesamowitemu dorobkowi muzyka jazzowego Richarda Galliano, akordeon wyrzeźbił niszę w stylach jazzowych inspirowanych europejską muzyką ludową, takich jak Gypsy jazz i tango jazz. Zdolność instrumentu do jednoczesnego tworzenia melodii i harmonii czyni go interesującym dodatkiem do zespołów każdej wielkości i prawdopodobnie najtrudniejszym instrumentem do opanowania!

Najlepsi zawodnicy: Richard Galliano, Art Van Damme

Zalecane słuchanie: Richard Galliano - French Touch (1998)

Skrzypce

Skrzypce i jazz? Oczywiście! Przy odpowiednim użyciu, ten typowy dla muzyki klasycznej instrument może znacznie rozszerzyć paletę dźwiękową zespołów jazzowych, nie denaturalizując jej. Może nie ma właściwości swingujących innych instrumentów, ale skrzypce mogą zwiększyć przejmujący charakter utworu i przenieść go na wyższy poziom.

Najlepsi gracze: Stéphane Grappelli, Jean-Luc Ponty, Mark Feldman

Polecane do słuchania: Stéphane Grappelli - Django Reinhardt & Stéphane Grappelli: Kwintet Hot Club of France (1934-1948)

Klarnet Bb

Choć klarnet jest obecnie rzadziej spotykany niż we wczesnych dniach dixielandu i swingu, jego drzewny ton i szeroki zakres sprawiają, że jest to idealny instrument solowy do jazzu z nostalgicznym klimatem.

Najlepsi gracze: Benny Goodman, Artie Shaw, Eric Dolphy (klarnet basowy)

Polecane do słuchania: Benny Goodman - The Famous 1938 Carnegie Hall Jazz Concert (1938)

Flet

Zwinność fletu sprawia, że jest on idealny do szybkich i skomplikowanych partii jazzowych, a także improwizowanych solówek. Dzięki lekkiemu i zwiewnemu brzmieniu, flety stanowią interesujący kontrast dla bardziej tradycyjnych instrumentów dętych blaszanych i drewnianych.

Najlepsi gracze: Herbie Mann, Hubert Laws

Polecane do słuchania: Herbie Mann - At the Village Gate (1961)

Marimba

Zasadniczo jest to wibrafon, ale z drewnianymi prętami, marimba oferuje cieplejsze i bardziej ziemiste brzmienie. Nie jest tak powszechna w jazzie, ale niektórzy innowacyjni muzycy udowodnili, jak ekspresyjny i wciągający może być ten instrument w orkiestrach jazzowych.

Najlepsi gracze: Bobby Hutcherson, Dave Samuels

Polecane do słuchania: Bobby Hutcherson - Components (1966)

Organy Hammonda

Organy Hammonda wywodzą się z gospel i soulu, gatunków, które często przeplatają się z jazzem. Mogą one produkować jednocześnie akordy i linie basowe, mogą być zniekształcone lub wygładzone za pomocą pogłosów i opóźnień, co dodatkowo rozszerza ich paletę dźwięków.

Wreszcie, ma charakterystyczny ton i zdolność do wypełnienia pomieszczenia potężnym dźwiękiem. Czego nie można powiedzieć o tych organach elektrycznych?

Najlepsi gracze: Jimmy Smith, Larry Young

Polecane do słuchania: Jimmy Smith - Back at the Chicken Shack (1963)

I to wszystko, co wiem o instrumentach jazzowych! Jak wspomniałem na początku artykułu, piękno jazzu tkwi w jego nieprzewidywalności i ekspresyjnej wolności. Podczas gdy te wymienione powyżej są najpopularniejszymi instrumentami, istnieje wiele innych zapożyczonych z innych gatunków lub używanych w większych zespołach, które mogą sprawić, że utwór jazzowy będzie wyjątkowy.

Jeśli dopiero zaczynasz odkrywać ten ponadczasowy gatunek, moją ostatnią rekomendacją jest robienie tego z otwartym umysłem: ucz się od mistrzów, którzy byli przed tobą, jednocześnie rozważając nieskończone możliwości oferowane przez instrumenty, które masz do dyspozycji. Każdy instrument dęty drewniany i blaszany ma pewne cechy dźwiękowe, które mogą sprawić, że będzie dobrze komponował się z istniejącym zespołem, więc wybierz każdy element zespołu idealnie i nigdy nie przestawaj eksperymentować. Miłej zabawy!