Perkusja może być jednym z najtrudniejszych do zmiksowania elementów utworu. Jeśli nie uda ci się ich dobrze zmiksować, prawdopodobnie otrzymasz amatorsko brzmiący miks. Sercem perkusji jest kick, który jest, poza werblem, prawdopodobnie najważniejszym elementem, który należy dobrze dobrać.

Niezależnie od tego, czy pracujesz nad popem, elektroniką, rockiem czy hip-hopem, to właśnie uderzenie kopa nadaje tempo i napędza utwór.

Jednakże, jeśli bęben basowy nie jest odpowiednio wyregulowany, może łatwo zostać zakopany w miksie lub zdominować każdy inny element. Dlatego też musimy wiedzieć, jak używać EQ, aby kształtować dźwięki naszych bębnów basowych i upewnić się, że są one odpowiednio osadzone w miksie.

W tym poście omówimy podstawy korekcji dźwięku perkusji kopiącej, w tym częstotliwości, na których należy się skupić, oraz kilka wypróbowanych i sprawdzonych technik, aby uzyskać prawidłowe brzmienie kopnięcia.

Zakres częstotliwości bębna kopiącego

Zanim zagłębimy się zbyt głęboko, myślę, że ważne jest, aby zauważyć, że tak, nie każdy bęben basowy będzie wymagał takiego samego podstawowego traktowania, ponieważ nie wszystkie bębny basowe są takie same. Kopniak lo-fi zsamplowany z 808 będzie brzmiał zupełnie inaczej niż potworny 28-calowy Ludwig nagrany na żywo.

Mając to na uwadze, wszystko, co napiszę, będzie uogólnione, a ty będziesz musiał określić, czy jest to istotne dla konkretnego bębna basowego, z którym pracujesz!

Większość bębnów basowych ma dość szeroki zakres częstotliwości, co czyni je tak wszechstronnymi.

Otrzymujesz głębokie uderzenie w podzakresie, które jest tym, co czujesz w klatce piersiowej, aż do kliknięcia na górze pasma, które jest ultra obecne na płytach rockowych i metalowych, ponieważ pomaga im przecinać ściany gitar.

Z wielką mocą wiąże się jednak wielka odpowiedzialność! Zbyt wiele w jednym zakresie częstotliwości może zakłócić równowagę i sprawić, że miks będzie brzmiał chaotycznie. Podzielmy się więc na różne części spektrum częstotliwości i zobaczmy, na czym należy się skupić.

Low-End (20Hz do 80Hz)

Częstotliwości sub-basowe oscylują wokół 20 Hz do 80 Hz i to właśnie one nadają bębnowi głębokie, trzęsące ziemią uderzenie. Jest to zakres częstotliwości, który daje fizyczny "oomph", który czujesz w klatce piersiowej, gdy uderza kopnięcie.

Możesz więc pomyśleć: "Super, po prostu podbiję subwoofer o 10 dB, aby moje kopniaki grzechotały w bagażniku!".

Nie tak szybko, bucko!

To, czy podbijać tutaj, czy nie, jest całkowicie zależne od miksu i kopnięcia. Miks folkowy może nie wymagać dużej ilości niskich tonów w kopnięciu, a w zależności od kopnięcia, z którym pracujesz, możesz nawet nie mieć tam żadnych użytecznych informacji. W takim przypadku wzmocnienie może po prostu zniszczyć headroom.

W przypadku kopnięć na żywo zwykle lubię używać filtra górnoprzepustowego około 30 Hz, wystarczającego do oczyszczenia wszelkich niepotrzebnych subbasów, które nie dodają zbyt wiele do uderzenia kopnięcia i nieznacznie podbijają fundament (który zwykle wynosi od około 50 do 80 Hz).

Zakres nisko-średniotonowy (80 Hz do 200 Hz)

Następnie mamy niskie i średnie tony. To tutaj znajduje się korpus kopnięcia. Jeśli chcesz, aby twój kopniak był pełny i obecny, jest to obszar, na którym należy się skupić. Nie należy jednak przesadzać, zwłaszcza jeśli mieszka tu bas.

Zbyt duża częstotliwość w tym zakresie, szczególnie w okolicach od 100 Hz do 150 Hz, może sprawić, że dźwięk kopnięcia będzie mulisty i nieokreślony.

Subtraktywny korektor jest tutaj zazwyczaj najlepszym przyjacielem. Lubię wyciąć kilka dB w tym zakresie, aby oczyścić dźwięk bez utraty niezbędnej pełni. Należy tylko uważać, aby nie usunąć zbyt dużo, w przeciwnym razie kopnięcie może wydawać się słabe.

Oczywiście zależy to również od miksu. Niektóre kopnięcia mają podstawy w okolicach 100-110 Hz (pomyśl o starych nagraniach Motown), więc musisz wziąć pod uwagę kopnięcie, z którym pracujesz, zanim cokolwiek dotkniesz!

Zakres średniotonowy (200 Hz do 500 Hz)

Zakres średniotonowy to najlepsze miejsce dla ciała i charakteru bębna basowego. Pomiędzy 200 Hz a 500 Hz można uzyskać mnóstwo ciepła i definicji. Niestety, jest to ten sam zakres, który zwykle przeszkadza innym instrumentom średniego zakresu, takim jak gitary i instrumenty klawiszowe.

Jeśli mój kick brzmi pudełkowato lub pusto w zawartości mojego miksu, zwykle wycinam tutaj kilka dB. Jest to szczególnie prawdziwe w miksach rockowych, gdy mam mnóstwo gitar.

Mówiąc o rocku, są jednak wyjątki. Nie zapominajmy o legendarnym Johnie Bonhamie z Led Zeppelin, którego brzmienie bębna basowego jest doskonałym przykładem na to, jak przydatne mogą być średnie tony.

W jego kopniaku można usłyszeć tony od 200 Hz do 300 Hz, co nadaje mu tak wyraźne ciało.

Wysoko-średni zakres (500 Hz do 3 kHz)

Tutaj zaczyna się robić ciekawie. To tutaj odbywa się atak i kliknięcie bębna basowego.

Zazwyczaj koncentruję się na zakresie 1-2 kHz i tłumię zakres 500 Hz-1 kHz, jeśli mój kopniak jest pudełkowaty lub pusty.

Jeśli mój kick jest miękki lub stłumiony, podbijam około 1,5 kHz, aby wydobyć dźwięk bijaka. W przypadku muzyki metalowej, możesz spróbować podbicia w okolicach 2-3 kHz, aby uzyskać klikalny dźwięk.

High-End (powyżej 5 kHz)

Wreszcie docieramy do wysokich tonów bębna basowego, powyżej 5 kHz. Lubię pozostawiać otwartą przestrzeń między 5 kHz a 10 kHz, aby uzyskać naturalnie brzmiący bęben kopiący, choć zawsze można nieco stłumić ten zakres, jeśli przeszkadza on innym instrumentom.

Po przekroczeniu 10 kHz zaczynamy wchodzić na terytorium, które nie przyczynia się zbytnio do uderzenia lub uderzenia kopnięcia. Można tu uzyskać trochę powietrza, ale jeśli zaczyna to zagracać górny koniec, można umieścić tutaj filtr dolnoprzepustowy, aby nie walczyć z talerzami, wokalami lub innymi elementami, które chcą tu żyć.

Moje 2-etapowe podejście do korekcji dźwięku bębna kopiącego

Najważniejszą rzeczą w każdym miksie jest miksowanie z planem i intencją. Dlatego też zazwyczaj lubię zaznaczać pola z podejściem krok po kroku, dzięki czemu widzę, że robię postępy.

Ten sposób myślenia zwykle odpowiada 2-etapowemu podejściu do korekcji dźwięku bębna basowego, które wygląda mniej więcej tak:

Zrozumienie roli bębna basowego

Pierwszą rzeczą, którą zawsze zadaję sobie podczas korekcji dźwięku bębna basowego jest: Jaka jest rola tego kopnięcia w miksie? Innymi słowy, muszę dowiedzieć się, czy kick ma być mocną, napędzającą siłą, czy też bardziej subtelnym elementem, który po prostu trzyma groove razem.

Jest to ogromna różnica, która określi moje podejście do korekcji dźwięku. Podam dwa skrajne przykłady.

Powiedzmy, że miksuję utwór EDM.

W tym scenariuszu bęben basowy powinien być centralnym elementem utworu. Musi mocno uderzać i mieć potężną obecność niskich tonów.

Z drugiej strony, jeśli miksuję okrojony utwór akustyczny, bęben basowy może służyć jedynie jako subtelny element rytmiczny, zapewniający wystarczającą ilość uderzenia, aby nadać utworowi trochę rytmu.

Następnie muszę dowiedzieć się, jak kick współpracuje z innymi instrumentami niskotonowymi, takimi jak bas. Jest to kluczowe, ponieważ w większości miksów bas i kick są dwoma głównymi źródłami energii niskich tonów. Jeśli bas i kick nie będą ze sobą współpracować, otrzymamy mulisty, niezdefiniowany low-end.

Tutaj do gry wkracza alokacja zakresu.

Jeśli myślisz o niskich tonach jak o małym kawałku nieruchomości, zarówno kopnięcie, jak i bas walczą o swoją przestrzeń. Często używam analizatora częstotliwości, aby uzyskać wizualny obraz tego, jak kopnięcie i bas dzielą tę przestrzeń.

Powiedzmy, że mam ciężką linię basu i zauważam, że zarówno kopnięcie, jak i bas nakładają się na siebie w okolicach 60 Hz do 80 Hz. W takim przypadku będę musiał wyrzeźbić trochę miejsca dla każdego elementu. Być może użyję filtra dolnoprzepustowego na basie, aby wycofać część subbasów lub podbić nieco częstotliwość kopnięcia w okolicach 50 Hz, aby bardziej się wyróżnić.

Gdy mam już jasny pogląd na to, ile miejsca potrzebuje każdy element, mogę je wyregulować w komplementarny sposób. Na przykład, jeśli bas zajmuje zbyt dużo miejsca w obszarze subbasu (poniżej 60 Hz), mogę go tam trochę przyciąć, aby pozwolić kopniakowi zabłysnąć. Lub, jeśli kopniak potrzebuje więcej uderzenia w niskich średnich tonach, mogę nieco podbić ten zakres częstotliwości, pozostawiając bas nietknięty w jego strefie nisko-średniej.

Celem jest upewnienie się, że dwa elementy niskotonowe nie walczą o przestrzeń, ale wzmacniają się nawzajem, tworząc zrównoważony i pełny dźwięk.

Kształtowanie dźwięku bębna basowego

Po ustaleniu, gdzie w miksie powinien znajdować się bęben basowy i jak współgra z resztą utworu, możesz zacząć go kształtować. Twoje podejście w tym zakresie będzie zależeć całkowicie od innych ścieżek w miksie i gatunku.

Oto kilka ogólnych wskazówek, których możesz przestrzegać, w zależności od stylu muzyki, z którą pracujesz:

EDM

W EDM zazwyczaj chcemy czystych, mocnych kopnięć, które mogą przebić się przez ciężkie syntezatory i linie basowe. Ważne jest również, aby upewnić się, że niskie tony są zwarte. Oznacza to usunięcie niepotrzebnych subbasów (poniżej 40 Hz) i upewnienie się, że kicki mają wyraźne, zdefiniowane uderzenie w niskie tony, około 60 Hz do 100 Hz.

Zalecam użycie filtra górnoprzepustowego na elementach basowych około 30 Hz, aby zapobiec ich konkurowaniu z subbasem kopnięcia i być może wzmocnienie zakresu od 3 kHz do 5 kHz, aby uzyskać więcej "kliknięcia".

Rock i muzyka niezależna

W utworach rockowych i indie, bęben basowy zazwyczaj służy jako część zestawu perkusyjnego brzmiącego na żywo. W tych gatunkach lubię nadać kopniakowi trochę dodatkowego ciała, szczególnie w zakresie nisko-średnim (około 80 Hz do 200 Hz). Sprawia to, że kopniak brzmi pełniej i daje wrażenie "dudnienia", które dobrze komponuje się z basem i gitarami.

Aby zachować klarowność, często wycinam nieco w zakresie od 300 Hz do 500 Hz, aby kopnięcie nie brzmiało pudełkowato i aby pozwolić innym instrumentom oddychać. Celem jest naturalnie brzmiący, mocny kick, który nie przytłacza reszty zespołu.

Hip-Hop i Trap

W hip-hopie i trap, kick jest często bardziej głęboki, dudniący, szczególnie gdy używa się kicków w stylu 808. Lubię skupiać się na niskich tonach, szczególnie w okolicach 40-60 Hz. Niewielkie podbicia tych podstawowych częstotliwości mogą zdziałać cuda, jeśli potrzebujesz dodatkowej wagi. Zazwyczaj potrzebne jest również lekkie kliknięcie lub atak w okolicach 1 kHz do 3 kHz, aby kopnięcie było słyszalne na mniejszych głośnikach.

Dodatkowe wskazówki

Czasami sam tradycyjny EQ nie załatwia sprawy! Na szczęście mamy do dyspozycji inne narzędzia, aby uzyskać dobre brzmienie bębna basowego.

Dodawanie niskich tonów dzięki generowaniu harmonicznych

Podczas pracy nad niskimi tonami bębna basowego należy pamiętać o tym, że jeśli bęben basowy nie zawiera zbyt wielu informacji w zakresie subbasów (około 20 Hz do 40 Hz), zwykłe podbicie w tym zakresie niewiele da.

Jeśli w tych bardzo niskich częstotliwościach nie ma żadnej rzeczywistej zawartości, ich wzmocnienie tylko wzmocni szum i zabije przestrzeń nad głową.

Tutaj z pomocą przychodzą generatory subharmoniczne.

Generator subharmoniczny może sztucznie tworzyć treści o niskiej częstotliwości, których pierwotnie nie było w kopnięciu, aby wypełnić te luki w zakresie subbasów.

Ostatnio bardzo polubiłem za to Waves Submarine.

Aby go ustawić, zwykle zaczynam od wybrania zakresu częstotliwości, który chcę wzmocnić (zwykle około 40 Hz do 60 Hz), w zależności od tego, jak głęboki ma być kick. Następnie dostosowuję poziom subharmonicznych tak, aby łączyły się z oryginalnym kopnięciem.

Dodaj najwyższej jakości harmoniczne z nasyceniem

Nasycenie jest jednym z moich ulubionych narzędzi pomagających moim bębnom wybijać się w miksie, ponieważ wprowadza harmoniczne, które mogą pomóc im się wyróżnić, nawet na mniejszych głośnikach.

Nie chcę być fanboyem Waves, ale Waves RBass jest do tego fantastyczny! To, co sprawia, że RBass jest tak wyjątkowy, to dodanie nowych harmonicznych wokół środkowej częstotliwości kopnięcia, zwykle w niskich i wysokich średnich. Więc zamiast po prostu podbijać średnie i górne średnie, które już są w kopnięciu, wprowadzasz nowe częstotliwości.

FabFilter Saturn jest również solidnym narzędziem. Jako wielopasmowy saturator, można go używać do celowania w określone części spektrum częstotliwości bez wpływu na cały kick.

Na przykład, jeśli chcę dodać dodatkową definicję do wysokich i średnich tonów w okolicach od 1 kHz do 3 kHz, mogę wybrać nasycenie specjalnie dla tego zakresu. W ten sposób nie muszę się martwić o nadmierne nasycenie subbasów lub obszarów nisko-średnich.

Przemyślenia końcowe

W ostatecznym rozrachunku, świetna korekcja kick drumów zawsze zaczyna się od posiadania odpowiedniego brzmienia dla danego miksu. Żadna ilość kick drum EQ nie przekształci w magiczny sposób słabo nagranego lub niedopasowanego bębna w coś, co idealnie pasuje do utworu.

Jeśli używasz próbki, która po prostu nie pasuje do twojego miksu, zwykle lepiej jest znaleźć nową próbkę, która pasuje od samego początku, zamiast próbować zmusić ją do pracy z EQ. Kopnięcie można wcisnąć tylko tak daleko, zanim uderzysz w ścianę. Czasami dźwięk po prostu nie istnieje.

Gdy już uzyskasz solidne brzmienie surowego kopnięcia, możesz rozpocząć wybieranie EQ za pomocą arkusza ściągawki EQ bębna kopiącego, który udostępniłem powyżej, aby ładnie pasował do reszty miksu. Zawsze odwołuj się do przewodnika, aby pomóc ci pozostać na dobrej drodze podczas dostosowywania!