Kiedy po raz pierwszy wziąłem do ręki gitarę, byłem niezwykle podekscytowany, choć szczerze mówiąc, nie byłem do końca pewien, w co się pakuję. Moje palce były niezgrabne i nieużywane, nie miałem absolutnie żadnej zręczności, a pomysł grania jak gitarzyści, na których patrzyłem, wydawał mi się odległy o milion mil. Jednak było też coś magicznego w tych początkowych chwilach, ponieważ nauczyciel muzyki wcześnie obiecał mi, co może być, jeśli będę się tego trzymał. 15 lat i wiele gitar później zrobiłem karierę z grania.

Robienie kariery poprzez naukę gry na nowym instrumencie może nie być twoim celem. W rzeczywistości możesz po prostu chcieć zagrać kilka akordów na pianinie w domu, gdy tylko poczujesz chęć zrobienia czegoś kreatywnego, i to jest super!

Nauka gry na jakimkolwiek instrumencie to bardzo satysfakcjonujące doświadczenie, które stawia przed nami nowe wyzwania i zmienia nas samych. Nie ma nic lepszego niż opanowanie piosenki, którą kochasz i zobaczenie, że codzienna praktyka się opłaca. Proces ten uczy cierpliwości, wytrwałości i kreatywności. Oczywiście, nie zawsze jest to łatwe, ale nagrody są niezaprzeczalne.

W tym artykule chciałbym podzielić się kilkoma spostrzeżeniami, które zebrałem podczas mojej wieloletniej muzycznej podróży, w tym kilkoma wskazówkami, które mogą pomóc ci zacząć, kilkoma typowymi pułapkami, których należy unikać, oraz kilkoma sposobami na dalszy rozwój, nawet jeśli czujesz, że osiągnąłeś plateau.

Wskazówka #1: Wybierz odpowiedni instrument

Wybór instrumentu jest jak znalezienie idealnej pary butów. Musi pasować do twoich celów, stylu i, dosłownie, twoich rąk. Zanim zaczniesz grać, poświęć chwilę na zastanowienie się, co chcesz osiągnąć dzięki grze. Marzysz o graniu w zespole? A może szukasz kreatywnego ujścia po pracy lub masz nadzieję zrelaksować się w domowym zaciszu. Twoje cele mogą wpłynąć na to, jaki instrument będzie dla ciebie najlepszy.

Jest też strona praktyczna.

Niektóre instrumenty są bardziej wymagające fizycznie niż inne. Gitara, czy to elektryczna, czy akustyczna, wymaga sporej siły palców i rozciągania, podczas gdy klarnet może wymagać czasu, aby zbudować pojemność płuc. Rozmiar i waga instrumentu również mają znaczenie. Jeśli jesteś drobnej postury, nieporęczna kolumna basowa może być wyzwaniem, podczas gdy ukulele może być w sam raz.

Nie zapomnij uwzględnić kosztów. Różne instrumenty różnią się znacznie ceną i często będziesz potrzebować dodatków, takich jak futerały, tunery lub stroiki. Chociaż rzadsze instrumenty, takie jak fagot, mogą mieć wyjątkowy urok, mogą być również trudniejsze do znalezienia i utrzymania w porównaniu z bardziej powszechnymi opcjami, takimi jak keyboard lub zestaw perkusyjny.

Wciąż nie jesteś pewien? Wypróbuj przed zakupem!

Pożycz, wypożycz lub odwiedź sklep muzyczny, aby przetestować kilka opcji. Czasami trzymanie instrumentu w rękach jest najlepszym sposobem na sprawdzenie, czy pasuje.

Wskazówka #2: Ustal realistyczne oczekiwania

Nauka gry na nowym instrumencie może przypominać naukę chodzenia od nowa. Prawda jest taka, że postępy często przychodzą małymi, stałymi krokami, a nie gigantycznymi skokami. Przyjęcie właściwego sposobu myślenia od samego początku może mieć ogromne znaczenie. Zamiast oczekiwać perfekcji od samego początku, skup się na procesie. Każda zła nuta, każde niezgrabne przejście jest częścią krzywej uczenia się.

Jednym ze sposobów na utrzymanie motywacji jest wyznaczanie zarówno krótko-, jak i długoterminowych celów.

Celem krótkoterminowym może być zagranie gamy durowej bez wahania, podczas gdy celem długoterminowym może być nauczenie się improwizacji podczas gry z grupą ludzi. Kluczem jest tutaj podzielenie rzeczy na łatwe do opanowania części, aby podróż nie wydawała się przytłaczająca.

Przygotuj się także na pewne wyzwania.

Na przykład, kiedy uczyłem się grać na gitarze akustycznej, nabawiłem się wielu modzeli z powodu konieczności podciągania strun. Bolało mnie także granie akordów barre. W przypadku gry na pianinie rozciąganie palców może być niewygodne, a jeśli uczysz się grać na trąbce, twoje usta mogą być spierzchnięte. Dobrą wiadomością jest to, że wszystkie te przeszkody ustępują wraz z praktyką i cierpliwością.

Przy okazji pamiętaj: Nie czekaj na duże kamienie milowe, aby poklepać się po plecach. Świętuj małe zwycięstwa po drodze!

Wskazówka nr 3 - Zbuduj silną rutynę treningową

Dobra gra na instrumencie muzycznym wymaga pamięci mięśniowej, a każdy, kto ćwiczy lub uprawia sport wie, że najlepszym sposobem na rozwój mięśni jest konsekwencja.

O wiele lepiej jest ćwiczyć trochę każdego dnia, niż wbijać się w maratonową sesję raz w tygodniu. Codzienna praktyka nie tylko pomaga szybciej budować pamięć mięśniową, ale także utrzymuje motywację, ponieważ muzyka staje się regularną częścią rutyny.

Lubię organizować swoje sesje treningowe trwające nieco ponad pół godziny w następujący sposób:

1. Rozgrzewka (5 minut): Zacznij od ćwiczeń, które rozruszają twoje palce, oddech lub chwyt. Gamy są klasyczną rozgrzewką nie bez powodu, ponieważ rozgrzewają mięśnie i przygotowują grunt pod bardziej wymagającą pracę. Możesz także wypróbować arpeggia lub proste ćwiczenia, jeśli gamy wydają się powtarzalne.
2. Skoncentrowana nauka (20 minut): To tutaj dzieje się magia. Poświęć ten czas na jeden element lub technikę, którą chcesz poprawić. W razie potrzeby podziel go na mniejsze sekcje i najpierw zajmij się trudnymi częściami.
3. Czas na zabawę (10 minut): Nagradzaj się grając coś, co kochasz. Może to być ulubiona piosenka, improwizacja lub po prostu eksperymentowanie z dźwiękami, jakie może wydawać twój instrument. Ta część podtrzymuje Twoją pasję do muzyki i przypomina Ci, dlaczego w ogóle zacząłeś.

Równie ważne jest mieszanie rzeczy, aby nie doświadczyć wypalenia. Na przykład, jeśli jeden element zaczyna być frustrujący, przełącz się na inny lub wypróbuj inny styl na jeden dzień.

Zalecam również prowadzenie dziennika ćwiczeń, aby zapisywać, nad czym pracowałeś każdego dnia, dzięki czemu zawsze będziesz mieć zapis tego, jak daleko zaszedłeś. Może to stać się silnym przypomnieniem w dni, w których postępy wydają się powolne.

Wskazówka nr 4: Najpierw naucz się podstaw

Kiedy zaczynasz, kuszące jest pominięcie podstaw i przejście od razu do grania ulubionych piosenek. Prawda jest jednak taka, że solidne podstawy to podstawa sukcesu.

Gamy, postawa i rytm staną się podstawą wszystkiego, co grasz.

Ciężko jest się tutaj zbytnio zagłębiać, ponieważ każdy instrument ma swoje specyficzne wymagania dotyczące tego, jak należy go trzymać lub na nim grać. Wystarczy wiedzieć, że odpowiednie podejście od samego początku sprawia, że wszystko inne staje się łatwiejsze.

Wiedza o tym, jak wygiąć palce na pianinie lub pod jakim kątem ustawić smyczek na skrzypcach, może sprawić, że gra będzie bardziej komfortowa i kontrolowana. Ostatnią rzeczą, jakiej chcesz, jest rozwijanie złych nawyków od samego początku, ponieważ znacznie trudniej jest je przełamać, gdy są już zakorzenione.

Następnie pracuj nad podstawowymi ćwiczeniami. Gamy i arpeggia są świetne do ćwiczenia palców i mięśni, aby poruszały się płynnie. Jeśli uczysz się gry na instrumentach perkusyjnych, wypróbuj podstawowe rudymenty jako sposób na zbudowanie podstaw do bardziej złożonej gry.

Morał jest taki, że należy skupić się na poprawnym wykonaniu każdego elementu, nawet jeśli na początku wydaje się to żmudne. Bycie precyzyjnym w każdym działaniu zaoszczędzi ci czasu i frustracji później.

Wskazówka nr 5: Znajdź odpowiednie zasoby

Na szczęście nauka gry na nowym instrumencie jest łatwiejsza niż kiedykolwiek wcześniej, dzięki szerokiej gamie zasobów dostępnych na wyciągnięcie ręki. Możesz przyjąć tradycyjne podejście z instrukcjami jeden na jeden lub odkrywać rozległy kosmos zasobów online.

Prywatni nauczyciele lub szkoły muzyczne są świetnym rozwiązaniem dla tych, którzy chcą spersonalizowanych wskazówek i odpowiedzialności. Dobry nauczyciel może korygować błędy w czasie rzeczywistym i dostosowywać lekcje do twoich postępów. Jeśli dobrze radzisz sobie ze strukturą i informacjami zwrotnymi, takie podejście może być najlepszym rozwiązaniem.

Z drugiej strony, samouczki YouTube i kursy online pozwalają uczyć się we własnym tempie i często po niższych kosztach. Chociaż elastyczność jest fantastyczna, musisz tylko upewnić się, że wybrane źródła są wiarygodne.

Na marginesie - Pickup Music to jedna z moich ulubionych platform edukacyjnych dla gitarzystów i gorąco polecam jej sprawdzenie:

Każdy, kto ma połączenie z Internetem, może przesłać film, choć nie oznacza to, że jest ekspertem.

I jeszcze jedna rada: nie wszystkie zasoby są sobie równe.

Zanim zdecydujesz się na książkę, aplikację lub nauczyciela, zrób rozeznanie. Poszukaj recenzji, rekomendacji lub przykładowych lekcji, aby upewnić się, że mądrze inwestujesz swój czas. Odpowiedni system wsparcia pomoże ci pozostać na dobrej drodze i sprawi, że nauka będzie zarówno skuteczna, jak i przyjemna.

Wskazówka nr 6: Znajdź sposoby na pokonanie płaskowyżu

W pewnym momencie każda osoba grająca na instrumencie muzycznym osiąga plateau.

Ćwiczysz, ale masz wrażenie, że postępy utknęły w martwym punkcie. Wkrada się znudzenie, narasta frustracja i zaczynasz wątpić, czy w ogóle się poprawiasz. Prawda jest taka, że te płaskowyże są naturalną częścią nauki. Zamiast myśleć o nich jako o znaku, że ponosisz porażkę, pomyśl o nich jako o znaku, że musisz rzucić sobie wyzwanie w nowy sposób.

Jednym z najlepszych sposobów na przebicie się jest zmiana rutyny. Jeśli grasz te same utwory od tygodni, spróbuj czegoś zupełnie innego. Spróbuj zagrać nowy gatunek lub przetestować inną technikę.

Informacje zwrotne to kolejne potężne narzędzie.

Możesz rozważyć skontaktowanie się z nauczycielem, rówieśnikiem lub nawet kimś ze społeczności internetowej związanej z twoim instrumentem muzycznym, kto może zapewnić ci świeże spojrzenie. Mogą oni zauważyć rzeczy, które przeoczyłeś lub zasugerować techniki, których nie brałeś pod uwagę.

Nie bój się też eksperymentować. Jeśli zazwyczaj trzymasz się muzyki klasycznej, spróbuj na przykład utworu pop lub standardu jazzowego. Nauka innego stylu może poszerzyć twoje umiejętności i przypomnieć o radości płynącej z odkrywania muzyki.

Polecam również nagrywanie siebie podczas gry. Podczas odsłuchiwania można zauważyć subtelne ulepszenia, które mogą nie być oczywiste podczas ćwiczeń. Jest to również świetny sposób na wskazanie obszarów, które wymagają pracy.

Wskazówka #7: Graj z innymi

Wiele osób, które uczą się gry na nowym instrumencie, myśli o tym jako o osobistej podróży. Często jednak zapominamy, jak inspirujące i motywujące może być granie z innymi. Co więcej, współpraca stanowi wyzwanie do doskonalenia się w sposób, w jaki praktyka solo nie jest możliwa. Wyostrza timing, pogłębia zrozumienie dynamiki i uczy, jak dostosować się do nieoczekiwanych sytuacji.

Jest na to wiele sposobów.

Możesz poszukać możliwości dołączenia do zespołu lub orkiestry, lub po prostu jammować z kumplem. Nie tylko zbudujesz pewność siebie we własnej grze, ale jest to świetny sposób na poznanie nowych technik od innych.

Dla tych, którzy nie mogą spotkać się osobiście, wirtualna współpraca jest fantastyczną opcją. Aplikacje takie jak Acapella czy Bandlab pozwalają nagrywać i nakładać partie z muzykami z dowolnego miejsca na świecie. To świetny sposób na eksperymentowanie z nowymi dźwiękami, stylami lub aranżacjami, a wszystko to w zaciszu własnej przestrzeni.

Należy również pamiętać, że kluczem do dobrej współpracy w muzyce jest słuchanie. Naprawdę słuchanie. Zwracaj uwagę na innych graczy, ich czas i dynamikę oraz na to, jak twoje partie pasują do siebie. Wkrótce zdasz sobie sprawę, że granie muzyki z innymi jest jednym z najbardziej satysfakcjonujących aspektów bycia muzykiem.

Wskazówka #8: Zachowaj motywację

Nauka gry na instrumencie to maraton, a nie sprint. Będą dni, w których będziesz osiągał duże postępy, a inne, kiedy będziesz czuł się zbyt sfrustrowany, aby dalej grać. Utrzymanie motywacji sprowadza się do znalezienia radości w tym procesie i ponownego połączenia się z tym, co sprawiło, że w ogóle chcesz grać.

Jednym z najprostszych sposobów na podtrzymanie iskry jest włączenie do ćwiczeń ulubionej muzyki. Granie czegoś znanego i przyjemnego to jeden z najlepszych sposobów na zapewnienie sobie czegoś, na co można czekać podczas sesji treningowych.

Frustracja jest nieunikniona, ale nie musi cię wykolejać. Kiedy wszystko wydaje się przytłaczające, zrób krok w tył. Krótka przerwa, spacer lub powrót do starego utworu, który już opanowałeś, może pomóc zresetować nastawienie. Czasami granie w coś prostego i satysfakcjonującego przypomina ci, jak daleko zaszedłeś.

Aby wszystko było ekscytujące, wyznaczaj sobie nowe cele w miarę postępów. Może spróbujesz wystąpić na otwartym mikrofonie lub nawet skomponować własną muzykę. Nowe kamienie milowe mogą dać ci coś, na co będziesz czekać z niecierpliwością.

Wskazówka #9: Przyjmij podróż

I wreszcie, moją ostatnią radą jest zaakceptowanie podróży. Bez względu na to, jak długo grasz, zawsze jest coś nowego do odkrycia. Piękno muzyki polega na tym, że nigdy nie przestaje ewoluować, podobnie jak ty. Każda nowa rzecz, której się uczysz, jest szansą na rozwój jako muzyk i człowiek.

Nawet po latach grania i ćwiczenia mogę śmiało powiedzieć, że dreszczyk emocji związany z uczeniem się czegoś nowego nigdy nie znika. I choć może to zabrzmieć nieco hipisowsko, prawda jest taka, że sama podróż jest nagrodą, nawet poza muzyką.

Nauka gry na instrumencie muzycznym może wzmocnić dyscyplinę i nauczyć, jak trzymać się czegoś nawet wtedy, gdy jest to trudne. Może również pomóc ci stać się bardziej kreatywną osobą i pogłębić twoje uznanie dla muzyki.

Rozpocznij swoją przygodę z nauką już dziś

Oto moje najważniejsze wskazówki dotyczące nauki gry na instrumencie muzycznym.

Nauka gry na nowym instrumencie muzycznym to jedna z najbardziej satysfakcjonujących przygód, jakie można podjąć.

Zacznij od wyboru odpowiedniego instrumentu i ustalenia realistycznych oczekiwań wobec siebie, abyś mógł budować silne nawyki treningowe i współpracować z innymi. Po drodze z pewnością napotkasz wyzwania, ale odrobina cierpliwości, kreatywności i pomysłowości może pomóc ci je przezwyciężyć i wyjść z nich silniejszym.

Teraz jest idealny czas na zrobienie pierwszego kroku! Niezależnie od tego, czy sięgasz po instrument po raz pierwszy, czy poszerzasz swoje umiejętności o nowy, kluczem jest rozpoczęcie. Wyzwania, przed którymi staniesz, sprawią, że muzyka, którą stworzysz, będzie miała o wiele większe znaczenie.